Арам Ильич Хачатурян ( / ˈ ær ə m ˌ k ɑː tʃ ə ˈ t ʊər i ə n / ; [1] русский : Арам Ильич Хачатурян , IPA: [ɐˈram ɨˈlʲjitɕ xətɕɪtʊˈrʲan] ⓘ ; Армянский:Արամ Խաչատրյան, Арам Хачатрян ; [A]6 июня [OS24 мая] 1903 — 1 мая 1978) — советскийармянскийкомпозитор и дирижёр. [5]Его считают одним из ведущихсоветских композиторов. [6][7][8]
Хачатурян родился и вырос в Тбилиси (ныне столица Грузии ), переехал в Москву в 1921 году после советизации Кавказа . Не имея предварительного музыкального образования, он поступил в Музыкальный институт имени Гнесиных , впоследствии учился в Московской консерватории в классе Николая Мясковского , среди других. Его первое крупное произведение, Фортепианный концерт (1936), популяризировало его имя в Советском Союзе и за его пределами. За ним последовали Концерт для скрипки (1940) и Концерт для виолончели (1946). Среди других его значительных произведений - Маскарадная сюита (1941), Гимн Армянской ССР (1944), три симфонии (1935, 1943, 1947 ) и около 25 партитур к фильмам. Хачатурян наиболее известен своими балетами — «Гаянэ» (1942) и «Спартак» (1954). Его самое популярное произведение, « Танец с саблями » из «Гаяне », широко использовалось в популярной культуре и исполнялось многими музыкантами по всему миру. [9] Его стиль «характеризуется красочными гармониями, захватывающими ритмами, виртуозностью, импровизациями и чувственными мелодиями». [10]
На протяжении большей части своей карьеры Хачатурян пользовался одобрением советского правительства и с конца 1930-х годов занимал несколько высоких постов в Союзе советских композиторов , хотя в Коммунистическую партию вступил лишь в 1943 году. Наряду с Сергеем Прокофьевым и Дмитрием Шостаковичем он официально был в 1948 году его объявили « формалистом », а его музыку окрестили «антинародной», но позже в том же году он был восстановлен. После 1950 года преподавал в Институте имени Гнесиных и Московской консерватории и занялся дирижированием. Он путешествовал по Европе, Латинской Америке и США с концертами собственных произведений. В 1957 году Хачатурян стал секретарем Союза советских композиторов и занимал эту должность до своей смерти.
Хачатурян написал первую армянскую балетную музыку , симфонию, концерт и музыку к фильмам. [B] Его считают самым известным армянским композитором 20-го века. Следуя сложившимся музыкальным традициям России, он широко включал в свои произведения народную музыку армянских и, в меньшей степени, народной музыки кавказских , восточно- и центральноевропейских, ближневосточных народов. Его высоко ценят в Армении, где его считают «национальным достоянием». [13]
Арам Хачатурян родился 6 июня (24 мая по старому стилю ) [14] 1903 года в городе Тифлисе (современный Тбилиси , Грузия) в армянской семье. [15] [16] В некоторых источниках местом его рождения указывается Коджори , село недалеко от Тифлиса. [17] [18] [19] Сам Хачатурян говорил, что родился в Коджори. [C] Его отец, Егия (Илья), родился в селе Верхняя Аза недалеко от Ордубада в Нахичевани (современная Нахчыванская Автономная Республика , Азербайджан) и переехал в Тифлис в возрасте 13 лет; к 25 годам он владел переплетной мастерской. Его мать, Кумаш Саркисовна, была родом из Нижней Азы , тоже села недалеко от Ордубада. Родители Хачатуряна обручились еще до знакомства, когда Кумашу было 9, а Егие 19. У них было пятеро детей, одна дочь и четыре сына, из которых Арам был младшим. [21] С 1906 по 1922 год Хачатурян жил на улице Узнадзе, 93 в Тбилиси. [а] Хачатурян получил начальное образование в коммерческом училище Тифлиса, училище купцов. [26] Он думал о карьере в медицине или инженерии. [27]
В XIX — начале XX веков и на протяжении всего раннего советского периода Тифлис (после 1936 года известный как Тбилиси) был крупнейшим городом и административным центром Кавказа . В Тифлисе, который исторически был мультикультурным, Хачатурян познакомился с различными культурами. [28] В городе проживало большое армянское население , и он был крупным армянским культурным центром до русской революции и в последующие годы. В статье 1952 года «Мое представление о народном элементе в музыке» Хачатурян описал городскую среду и ее влияние на его карьеру:
Я вырос в атмосфере, богатой народной музыкой: народные гуляния, обряды, радостные и печальные события в жизни народа всегда сопровождались музыкой, яркими мелодиями армянских, азербайджанских и грузинских песен и танцев в исполнении народных бардов [ ашугов ] . и музыканты — таковы были впечатления, глубоко запечатлевшиеся в моей памяти, определившие мое музыкальное мышление. Они сформировали мое музыкальное сознание и легли в основу моей творческой личности... Какие бы изменения и улучшения ни происходили в моем музыкальном вкусе в последующие годы, их первоначальная сущность, сложившаяся в раннем детстве в тесном общении с народом, всегда оставалась естественной почвой, питающей всю мою работу. [29]
В 1917 году большевики пришли к власти в России в результате Октябрьской революции . После более чем двух лет хрупкой независимости в конце 1920 года Армения перешла под власть Советского Союза. К весне 1921 года Грузия также была советизирована. Обе страны формально стали частью Советского Союза в декабре 1922 года. [30]
В 1921 году восемнадцатилетний Хачатурян переехал в Москву к своему старшему брату Сурену, который обосновался в Москве ранее и к моменту его приезда был режиссером МХАТа . [26] [21] Он поступил в Музыкальный институт имени Гнесиных в 1922 году, одновременно изучая биологию в Московском государственном университете . [27] [31] Первоначально он учился игре на виолончели у Сергея Бычкова, а затем у Андрея Борисяка. [32] [16] В 1925 году Михаил Гнесин открыл в институте класс композиции, к которому присоединился Хачатурян. [33] [26] В этот период он написал свои первые произведения: Танцевальную сюиту для скрипки и фортепиано (1926) и Поэму до-диез минор (1927). [27] [31] Начиная с самых ранних произведений, Хачатурян широко использовал армянскую народную музыку в своих композициях.
В 1929 году Хачатурян поступил в Московскую консерваторию , чтобы изучать композицию у Николая Мясковского и оркестровку у Сергея Василенко . [34] Он окончил консерваторию в 1934 году и завершил дипломную работу в 1936 году. [26]
Его Первая симфония с армянским влиянием, которую Хачатурян написал как выпускное произведение Московской консерватории в 1935 году, «привлекла внимание выдающихся дирижеров и вскоре была исполнена лучшими советскими оркестрами» [28] и вызвала восхищение у Шостаковича. [29] Активную творческую карьеру он начал после окончания аспирантуры консерватории в 1936 году. [31] В том же году он написал свое первое крупное произведение — Фортепианный концерт . [27] Это оказалось успешным, сделав его уважаемым композитором в Советском Союзе. [16] Его «играли и приветствовали далеко за пределами Советского Союза», [7] и «установили его имя за рубежом». [28]
Его Концерт для фортепиано с оркестром, а также два более поздних концерта — Концерт для скрипки (1940), за который он получил Сталинскую премию второй степени [27] [28] [35] и Концерт для виолончели (1946) — «часто считаются своего рода великий цикл». [16] Скрипичный концерт «получил международное признание» [7] и стал частью международного репертуара. [28] Впервые ее исполнил Давид Ойстрах . [28]
Хачатурян занимал важные посты в Союзе композиторов , став заместителем председателя Московского отделения в 1937 году. Впоследствии он занимал должность заместителя председателя Организационного комитета (Оргкома) Союза в период с 1939 по 1948 год . в Коммунистическую партию в 1943 году. [26] «В начале и середине 1940-х годов Хачатурян использовал эту должность для формирования советской музыки, всегда подчеркивая, но технически мастерски сочиняя. Фактически, в своих мемуарах он сообщал о гордости за руководство учреждением, которое организовало творчество во многих музыкальных жанрах и особенно во всех советских республиках». [37]
Годы до и после Второй мировой войны были для Хачатуряна очень продуктивными. В 1939 году он совершил шестимесячную поездку в родную Армению, «чтобы тщательно изучить армянский музыкальный фольклор и собрать народные песенные и танцевальные мелодии» для своего первого балета « Счастье» , который он завершил в том же году. «Приобщение к национальной культуре и музыкальной практике Армении оказалось для него, как он сам выразился, «второй консерваторией». Он многому научился, многое увидел и услышал заново, и в то же время имел представление о вкусах и художественные запросы армянского народа». [38] В 1942 году, в разгар Второй мировой войны, он переработал его в балет «Гаяне» . [39] Впервые он был исполнен Кировским балетом (сегодня известный как Мариинский балет ) в Перми , когда Ленинград находился в блокаде . Этот большой успех принес Хачатуряну вторую Сталинскую премию, на этот раз первой степени. [40] [31] Хачатурян вернул призовые деньги государству с просьбой использовать их для постройки танка для Красной Армии. [41]
Он написал Вторую симфонию (1943) к 25-летию Октябрьской революции и музыку к «Маскараду» (1944), «симфоническую сюиту в традициях богатой классической русской музыки», по пьесе Михаила Лермонтова «Маскарад» . тот же заголовок . [27] И балет «Гаяне» , и Вторая симфония имели «успех и получили горячую оценку Шостаковича». [16] В 1944 году Хачатурян сочинил во многом символический Гимн Армянской Советской Социалистической Республики . [11]
В середине декабря 1947 года Отдел агитации и пропаганды (более известный как Агитпроп ) представил Андрею Жданову , секретарю ЦК КПСС , документ о «недостатках» в развитии советской музыки. 10–13 января 1948 г. в Кремле состоялась конференция в присутствии семидесяти музыкантов, композиторов, дирижеров и других лиц, которым противостоял Жданов: [42]
Мы будем считать, что именно эти товарищи Шостакович , Прокофьев , Мясковский , Хачатурян, Кабалевский и Шебалин являются главными и ведущими фигурами формалистического направления в музыке. И это направление в корне неверно.
В ходе конференции новоназначенный глава Союза советских композиторов Тихон Хренников пожаловался, что премьера « Симфонической поэмы Хачатуряна» состоялась в полупустом зале и что «все считали Концерт для виолончели Хачатуряна чушью». В ответ Хачатурян, признавший, что выступление на таком мероприятии заставило его нервничать, признал, что композиторы более сложных произведений могут быть виновны в игнорировании популярных вкусов, думая, что со временем они их догонят. Жданов прервал его, заявив, что такое отношение является «крайним индивидуализмом». [43] Хачатурян и другие ведущие композиторы были осуждены Коммунистической партией как последователи предполагаемого формализма [16] (т.е. «[тип] музыки, которая считалась слишком продвинутой или трудной для массового удовольствия») [7] и их музыку окрестили «антинародной». [44] Именно Симфоническая поэма (1947), позже названная Третьей симфонией , официально вызвала гнев партии. [42] [45] По иронии судьбы, он написал эту работу как дань уважения 30-летию Октябрьской революции . [46] Он заявил: «Я хотел написать такую композицию, в которой публика почувствовала бы мою ненаписанную программу без анонса. Я хотел, чтобы это произведение выразило радость и гордость советских людей за свою великую и могучую страну». [47]
Музыковед Блэр Джонстон считает, что в его «музыке практически не было нежелательных черт, присущих музыке некоторых его наиболее предприимчивых коллег. Оглядываясь назад, можно сказать, что, скорее всего, это была административная роль Хачатуряна в Союзе [советских композиторов], правительством как оплотом политически некорректной музыки, а не его музыки как таковой, что принесло ему место в черном списке 1948 года». [48] В марте 1948 года [49] Хачатурян «принес очень полные и скромные извинения за свои художественные «ошибки» после указа Жданова; его музыкальный стиль, однако, не претерпел никаких изменений». [48] Он был отправлен в Армению в качестве «наказания», [16] и продолжал подвергаться порицанию. [49] Эдвард Ротштейн утверждал, что Хачатурян пострадал меньше, чем Шостакович и Прокофьев, «возможно, из-за его фольклорного и простого музыкального стиля». [50]
К декабрю 1948 года (Жданов умер в августе) его благосклонность была восстановлена, получив похвалу за музыку к фильму « Владимир Ильич Ленин» , кинобиографии советского лидера. [27] [49]
В 1950 году Хачатурян начал дирижировать [48] и начал преподавать композицию в своей альма-матер — Институте имени Гнесиных (с 1950 года), а затем в Московской консерватории (с 1951 года). [18] Во время своей карьеры профессора университета Хачатурян подчеркивал роль народной музыки своим студентам и прививал идею о том, что композиторы должны владеть народным музыкальным наследием своих народов. [18]
В 1950 году он начал работу над своим третьим и последним балетом «Спартак» (1950–54), который позже оказался его последней работой, получившей международное признание. [16] Он переработал «Спартак» в 1968 году. [16] В 1954 году он был назван Народным артистом Советского Союза. [27] Во время недолгого правления Георгия Маленкова , в 1954 году, Хачатурян вместе с Ильей Эренбургом стал рупором « заверить советских интеллектуалов, что идеологический контроль, установленный драконовскими указами Жданова 1946–48 годов, будет, по крайней мере, временно снят». [51]
После завершения «Спартака» с конца 1950-х годов Хачатурян сосредоточился не столько на композиции, сколько на дирижировании, преподавании, бюрократии и путешествиях. [29] Он занимал пост президента Советской ассоциации дружбы и культурного сотрудничества с латиноамериканскими государствами с 1958 года [14] и был членом Советского комитета защиты мира (с 1962 года). [18] «Он часто выступал на мировых форумах в роли поборника апологета советской идеи творческой ортодоксальности». [27] Хачатурян гастролировал с концертами собственных произведений примерно в 30 странах, в том числе во всех государствах Восточного блока , [11] Италии (1950), Великобритании (1955, 1977), Латинской Америке (1957) и США (1960). , 1968). [7] [29] [8] Его визит в январе 1968 года в столицу США Вашингтон, округ Колумбия, был значительным. Он дирижировал Национальным симфоническим оркестром в программе собственных произведений. [48] В ходе шестинедельного тура он посетил семь американских городов. [52]
Хачатурян снова занимал пост секретаря Союза композиторов , начиная с 1957 года и до своей смерти. [14] [18] Он также был депутатом пятого Верховного Совета Советского Союза (1958–62). [53] За последние два десятилетия своей жизни Хачатурян написал три концертные рапсодии — для скрипки (1961–62), виолончели (1963) и фортепиано (1965) [46] — и сольные сонаты для виолончели, скрипки и альта без аккомпанемента. (1970-е), которые считаются его второй и третьей инструментальными трилогиями. [16]
Произведения Хачатуряна охватывают широкий спектр музыкальных жанров, включая балеты, симфонии, концерты и музыку к фильмам. Музыкальный критик Эдвард Гринфилд выражает мнение, что Хачатурян «заметно затмил других советских современников в создании четко узнаваемого стиля, которому его преемники сочли невозможным подражать». [29] Большую часть своих произведений он написал за десять лет между 1936 и 1946 годами, до и после Второй мировой войны. [54] Несмотря на формальное восстановление после доноса 1948 года, Хачатуряну удалось сочинить только одно всемирно известное произведение за последние 30 лет своей жизни - балет « Спартак» . [28]
По словам Джеймса Бакста, уникальностью Хачатуряна среди советских композиторов является «смешение национальных армянских вокальных и инструментальных интонаций с современными оркестровыми приемами». [55] Для музыки Хачатуряна характерно активное ритмическое развитие, доходящее либо до простого повторения основной формулы ( остинато ), либо «игры акцентов внутри этой формулы». [56]
Хачатурян наиболее известен во всем мире благодаря своей балетной музыке. [D] Его второй балет «Гаяне» был во многом переработан из его первого балета « Счастье» . [45] [59] Анна Кисельгофф назвала его «одним из основных элементов советского и восточноевропейского балетного репертуара». [60] «Спартак» стал его самой известной работой в послесталинский период. Эти две композиции «остаются его самыми успешными произведениями». [61] По словам Джонатана Макколлума и Энди Нерсесяна, его музыка для этих двух балетов «может смело быть включена в число самых известных произведений классической музыки во всем мире, и этот факт подтверждается восприятием того, что это, пожалуй, единственные произведения, благодаря которым мир действительно знает армянскую музыку». [62]
Спартак стал популяризирован, когда «Адажио Спартака и Фригии» было использовано в качестве темы для популярного драматического сериала BBC «Линия Онедина» в 1970-х годах. [46] Кульминация « Спартака» также использовалась в таких фильмах, как « Калигула » (1979) [63] и «Ледниковый период: Глобальное потепление» (2006). [64] В фильме Джоэла Коэна « The Hudsucker Proxy» (1994) также широко представлена музыка из « Спартака » и «Гаяне » (включая «Танец с саблями»). [64] «Адажио» Гаяне было использовано, среди других фильмов, в футуристическом фильме Стэнли Кубрика « 2001: Космическая одиссея» . [65]
Хачатурян написал три симфонии: Первую в 1934/5 году, Вторую в 1943 году и Третью в 1947 году . [16] [66] Он также написал три концерта: Концерт для фортепиано с оркестром (1936), Концерт для скрипки с оркестром (1940) и Концерт для виолончели (1946). [16]
Хачатурян написал музыку к нескольким пьесам, в том числе «Макбет» (1934, 1955), «Вдова из Валенсии» (1940), «Маскарад» (1941), «Король Лир» (1958). [16]
Хачатурян был первым советским композитором, написавшим музыку к звуковым фильмам . [67] Он продюсировал около 25 фильмов . [46] [66] Среди них – «Пепо» (1935), первый армянский звуковой фильм. [61] В 1950 году он был удостоен Сталинской премии за партитуру «Сталинградской битвы» (1949). [11]
Я не понимаю, как современные композиторы могли отгородиться от жизни и не желать работать среди общества. Чем больше впечатлений приходит от соприкосновения с жизнью, тем больше и лучше творческих идей.
—Хачатурян [68]
Музыковед Марина Фролова-Уокер описывает Хачатуряна как единственного всемирно известного советского композитора, «вышедшего из националистического проекта». [69] Джеймс Бакст интерпретировал взгляды Хачатуряна следующим образом: «Музыка — это язык, созданный народом. Народ создает интонационные музыкальные формы, которые сразу раскрывают его национальные элементы художественного произведения». [70]
Композитор Тигран Мансурян предположил, что музыка Хачатуряна включает в себя американские особенности, и назвал США своей «второй родиной» с точки зрения музыкальных влияний, особенно из-за чувства оптимизма в его творчестве и образе жизни. [71] Советский музыковед Борис Ярустовский утверждал, что в некоторых словах Хачатуряна слышно влияние американской культуры. [72]
Хачатурян широко известен тем, что использует в своих композициях народные песни различных этнических групп, особенно армянских. [E] Розенберг утверждал, что, несмотря на то, что Хачатурян не родился в Армении, он был «по сути армянским композитором, чья музыка демонстрирует его армянские корни». [58] «[М]аждая из его композиций вызывает армянскую мелодическую линию. Однако его произведения заметно отличались от обычных оркестровок народных тем», - пишет Рубен Поль Адалян . Он предполагает, что произведения Хачатуряна несут в себе «яркие ритмы и волнующий темп кавказской танцевальной музыки», но в то же время являются «оригинальными композициями, которые переработали этот культурный материал с помощью новых инструментов и в соответствии с европейскими музыкальными канонами, в результате чего получилось звучание, уникальное для композитор". [61] Ричард Тарускин утверждал, что «армянский стиль Хачатуряна во многом был заимствован из универсальной востоковедной идиомы Гнесина». [74]
Особое влияние на Хачатуряна оказали собиратель народных песен, музыковед Комитас [ 73] и композиторы Александр Спендиарян и Романос Меликян . [Ф] Хачатурян признал, что Комитас «в одиночку заложил основы классической традиции Армении». [76] В статье о Комитасе 1969 года Хачатурян назвал его своим «величайшим учителем». [77]
Его планы написать оперу «о судьбе армянского народа, трагической судьбе рассеянных по всему миру армян, их страданиях и борьбе» так и не были реализованы, а его «Армянская рапсодия для губной гармоники и оркестра», предназначенная для его близкий друг Ларри Адлер и Чикагский симфонический оркестр » осталась незавершенной. «Тем не менее, намерение, дух всегда были там». [29] Хачатурян подчеркнул свое армянское происхождение, заявив: [28]
Как бы я ни колебался между разными музыкальными языками, я остаюсь армянином, но европейским армянином, а не азиатским армянином. Вместе с другими [армянскими композиторами] мы заставим нашу музыку слушать всю Европу и весь мир. И когда они слышат нашу музыку, люди наверняка говорят: «Расскажите нам об этом народе и покажите нам страну, которая производит такое искусство».
В университетские годы Хачатурян переписывал армянские, русские, венгерские, турецкие и другие народные песни. [14] В своих зрелых произведениях Хачатурян использовал элементы народных песен кавказских (включая, помимо прочего, грузин ), восточноевропейских ( украинцы , поляки ) и ближневосточных ( турки , курды ) народов. [G] Его первый балет « Счастье» включает в себя украинский гопак , грузинский, армянский и русский танцы, а также лезгинку — энергичный танец многих кавказских народов. [78] Маскарадная сюита включает в себя мазурку , польскую народную танцевальную музыку. [79] В балете «Гаяне» , как и в его предшественнике, присутствует лезгинка. [79] Второй акт « Гаянэ » «наполнен курдскими танцами». [80]
Хачатурян музыковеды называют продолжателем русских классических традиций. [H] По данным Симфонического оркестра Торонто , он «перенес в двадцатый век красочный, вдохновленный народом стиль таких русских композиторов девятнадцатого века, как Римский-Корсаков и Чайковский ». [81] Как и участники «Пятерки» , особенно Александр Бородин и Римский-Корсаков, чьи произведения в некоторой степени послужили ему образцом, Хачатурян в значительной степени опирался на «восточный» и «восточный» материал при создании композиций в различных классических жанрах и стилях. европейского происхождения. Но культурная самобытность Хачатуряна и строгая музыкальная подготовка в советском истеблишменте позволили ему глубже проникнуть в суть восточной и кавказской музыки и более полно включить ее в свое зрелое творчество, включая балеты. [82] «Никогда не отделяя себя от традиций русской музыки, он стал рассматриваться в Москве как рупор всего советского Востока, собирающий все разнообразные традиции в грандиозное обобщение», - заключает Марина Фролова-Уокер . [69]
Среди известных студентов Хачатуряна в Институте имени Гнесиных и Московской консерватории были иностранные композиторы, такие как Азиз Эль-Шаван из Египта, [83] [84] Модеста Бор из Венесуэлы, [85] Энрике Убьета с Кубы, [86] Стефан Ременков из Болгарии. , [87] и Анатол Виеру из Румынии, [11] и ряд советских композиторов: Толиб Шахиди , [88] Георгс Пелецис , [89] [ 90] Марк Минков , [91] Алексей Рыбников , [92] Андрей Эшпай , [11] Альберт Марков , [93] Нодар Габуния , [17] Эдгар Ованнисян , [17] Микаел Таривердиев , [11] Эдуард Хагагортян . [94] Левон Акопян, армяно-российский музыкальный критик, охарактеризовал Хачатуряна как «консервативного и эгоцентричного учителя». [95]
Он вдохновил молодых армянских композиторов [28] и оказал большое влияние на развитие армянской музыки. [96] Влияние Хачатуряна можно проследить в традициях камерной и симфонической музыки Армении, в том числе в произведениях Арно Бабаджаняна , [97] [98] Эдварда Мирзояна и Константина Орбеляна и других. [99] Ранние композиции Лориса Тжекнаворяна напоминают творчество Хачатуряна. [100]
Хачатурян также оказал влияние на композиторов Азербайджана (таких как Кара Караев ) [101] [102] и Средней Азии. [96] Критик Луи Бьянколли отметил в 1947 году, что Узбекистан и Таджикистан «иногда одалживали» Хачатуряна «для специальных исследований в области национальной музыки». [103]
Хачатурян был близким другом болгарского композитора Панчо Владигерова и восхищался его музыкой. [104] [105] [106] Третий фортепианный концерт Владигерова (1937), его самое популярное произведение, показывает влияние Хачатуряна и Рахманинова. [107] Экхардт ван ден Хуген назвал Владигерова своего рода недостающим звеном между Джорджем Гершвином и Хачатуряном. [108]
Гарольд К. Шонберг утверждал, что китайские композиторы, получившие советское образование, такие как Ли Дэлун , были частью «музыкальной школы, во многом обязанной» композиторам-социалистам, таким как Хачатурян. [109] Он предположил, что они «вернулись полные одобренной советской идеологии социалистического реализма и, что гораздо хуже, полные техники таких композиторов, как Хачатурян». [110] Шенберг писал, что китайский балет «Красный женский отряд» (1964) включает в себя элементы русского академизма и восточной экзотики, в результате чего звучание напоминает соцреалистические балеты, такие как «Спартак» Хачатуряна . [111] Шенберг далее предположил, что «Фортепианный концерт Хуанхэ» (1970), созданный Инь Чэнцзуном и другими под руководством жены Мао Цзян Цин , [112] представляет собой «перефразирование Рахманинова, Хачатуряна, позднего романтизма, уродливой китайской музыки и Уорнера». Братья достигают кульминации». [110] Чуня Чанг предположил, что оно «несет в себе множество связей» с произведениями Хачатуряна, включая «имитации национальных инструментов и применение народной музыки». [113] Самый популярный фортепианный концерт в Китае, [113] он «помог познакомить миллионы китайцев с оркестровой музыкой западного стиля». [112]
Музыка японского композитора Ро Огуры имела влияние Хачатуряна «своими ритмами и партитурой». [114] То же самое можно сказать и о работах Ясуси Акутагавы . [115] Дональд Ричи и Джозеф Андерсон отметили в 1982 году, что композиторам десятков «независимо» созданных японских фильмов «приказано создавать музыку», которая «сильно перекликается» с Хачатуряном и другими советскими композиторами. [116]
Хачатуряна описывали как «коренастого, густоволосого армянина». [52] В 1968 году музыкальный критик New York Post Харриетт Джонсон охарактеризовала его как «крепкого, коренастого и молодого». [117] Дмитрий Шостакович охарактеризовал свое мировоззрение как «в основном оптимистический, жизнеутверждающий взгляд на нашу реальность». [118] В «Показаниях» , приписываемых Соломоном Волковым Шостаковичу, автор писал: «Встретиться с Хачатуряном — значит, прежде всего, хорошо, сытно поесть, выпить с удовольствием, поболтать о том и о сем. Вот почему, если у меня есть время, я никогда не отказываюсь от встречи с ним». [119] Немецкий дирижер Курт Мазур , который встречался с ним несколько раз, сказал, что Хачатурян был «иногда неудобным человеком». [120]
В 1933 году Хачатурян женился на композиторе Нине Макаровой , однокурснице Мясковского по Московской консерватории. [57] [121] Шарлотта Кертис описала ее как «громоздкую русскую женщину с естественно розовыми щеками и черными волосами», которая «широко известна как одна из самых популярных женщин-композиторов Советского Союза». [121] Макарова сказала об их разногласиях: «Он армянин — темпераментный, сильный и немного восточный. Я русская и лиричная». [121] У них было двое детей: дочь Нуне и сын Карен. Нуне стала пианисткой, а Карен — искусствоведом. [21] Его племянник Карен Хачатурян также был композитором. [16]
В начале октября 1965 года Хачатурян был ненадолго госпитализирован в больницу Женевы после сердечного приступа. [122] [123] Он умер в Москве 1 мая 1978 года после продолжительной болезни, [8] [52] незадолго до своего 75-летия. [46] Он был похоронен в Пантеоне Комитаса [124] в Ереване 6 мая, рядом с другими выдающимися армянами. [11]
Хачатурян был атеистом . [125] Отвечая на вопрос о визите в Ватикан , Хачатурян сказал: «Я атеист, но я сын [армянского] народа, который первым официально принял христианство и, таким образом, посетил Ватикан был моим долгом». [126] [127]
Хачатурян всегда с энтузиазмом относился к коммунизму . [128] Джеффри Адамс утверждает, что он был «верным коммунистическим идеологом», который «посвятил себя тому, чтобы сделать искусство актуальным для простого рабочего». [129] Хачатурян писал: « Октябрьская революция коренным образом изменила всю мою жизнь, и если я действительно вырос в серьезного художника, то я обязан только народу и Советскому правительству. Этому народу посвящена вся моя сознательная жизнь, как и все мое творчество». [49]
Хачатурян отрицал какую-либо цензуру своей музыки в Советском Союзе, а когда его спросили о чистках 1948 года, он сказал: «Ну, они думали, что моя музыка слишком громкая, я писал для 15 труб, и даже Стоковский отказался от того, чтобы мы исполняли эту музыку, когда обнаружил, что инструментовку. Но я бы ее не менял. Композитор должен придерживаться своей концепции». [117]
В январе 1971 года Хачатурян вместе с Шостаковичем, Игорем Моисеевым , Майей Плисецкой призвал президента Ричарда Никсона освободить Анджелу Дэвис . [130] В 1973 году он присоединился к одиннадцати советским композиторам, осудив физика-ядерщика и диссидента Андрея Сахарова после встречи с западными корреспондентами. [131]
Хачатуряна вообще считают одним из ведущих композиторов Советского Союза. [6] Наряду с Дмитрием Шостаковичем и Сергеем Прокофьевым его обычно называют одним из трех величайших композиторов советской эпохи. [136] Музыкальный критик Рональд Крайтон после его смерти написал, что при жизни Хачатурян «занимал третье место среди самых знаменитых советских композиторов после Шостаковича и Прокофьева». [29]
По мнению Лос-Анджелесского филармонического оркестра , «его произведения не пользуются такой международной репутацией, как произведения Шостаковича и Прокофьева». [59] Вместе с этими двумя и Дмитрием Кабалевским Хачатурян «был одним из немногих советских композиторов, ставших известными широкой международной публике». [137] По словам историка музыки Харлоу Робинсона, «его пролетарское происхождение, нерусское этническое происхождение и советское образование [сделали его] мощным символом в советском музыкальном истеблишменте идеала многонациональной советской культурной идентичности, идентичности, которую композитор с энтузиазмом принимаются и эксплуатируются как дома, так и за рубежом». В отличие от Прокофьева и Шостаковича, Хачатурян был «полностью творением советского музыкально-танцевального истеблишмента». [138]
The Age писала, что он был «последним выжившим среди таких известных людей, как Прокофьев, Шостакович и Рахманинов», и его смерть ознаменовала «конец эпохи великих советских композиторов». В то же время в его некрологе утверждалось, что «в целом Хачатурян был автором популярной классики, а не интеллектуальной музыки». [139] Граммофонный критик Иван Марч в 1985 году отметил, что «репутация Хачатуряна просела». [140] Он одобрил Скрипичный концерт и Гаянэ , [140] но высказал мнение, что «большая часть его музыки разочаровывает». [141] Ричард Тарускин утверждал в 1996 году, что Хачатурян «не был признан пропагандистами классической музыки великим артистом». [142] В 2003 году Тарускин высказал мнение, что при жизни Хачатурян был «более популярным, чем Шостакович, и с ним мог конкурировать только Прокофьев, но в наши дни все по-другому». Он утверждал, что музыканты никогда «много не думали о Хачатуряне», поскольку он «всегда был композитором для публики». [143]
Йозеф Вудард, пишущий для Los Angeles Times , предполагает, что Хачатуряна долгое время считали «легким участником среди композиторов 20-го века», [144] в то время как ведущий классической музыки Норман Гиллиланд описывает его как «крупного» композитора 20-го века. век. [145] Тим Эшли написал в The Guardian в 2009 году, что популярность Хачатуряна на Западе упала из-за его имиджа одного из «подпевал» советской музыки. Он утверждал: «Такая точка зрения является упрощенной, учитывая, что в 1948 году у него были серьезные столкновения с властями». [146] В 2003 году дирижер Марин Олсоп высказал мнение, что Хачатурян «очень плохо справляется» и «несколько недооценен». [9]
Энн Миджетт выразила мнение, что Хачатуряна «запомнили благодаря яркой музыке, похожей на музыку к фильмам по масштабу и чувствительности». [147] Дэвид Найс написал в журнале BBC Music Magazine , что Хачатурян лучше всего преуспел в танцевальной и музыкальной музыке. [148] Бернард Холланд охарактеризовал Спартака как «чушь соцреализма», но утверждал, что «Хачатурян пишет изобретательную чепуху - приятно развлекательную, но не без сюрпризов». [149] Критик New York Times Гарольд Шенберг часто критиковал Хачатуряна. В 1968 году он написал, что «даже в свои лучшие годы он был второстепенной фигурой, и его музыка в наши дни мало что может предложить. Не потому, что она традиционна, а потому, что ее материалы и идеи второсортны». [150] Хотя Шенберг описывал его как важного и очень популярного композитора и «человека ярко выраженных дарований», после его смерти в 1978 году он утверждал, что Хачатурян «откровенно сочинял популярную музыку» и что после знакомства с его творчеством становится очевидным, что в основном это «написание формул». Называя свое творчество экзотическим и красочным, он охарактеризовал Хачатуряна как «бюрократического композитора, создающего хорошо продуманные произведения, не имеющие особой индивидуальности и уж точно не раскачивающие лодку». [151] В 1968 году музыкальный критик New York Post Харриетт Джонсон утверждала, что, хотя некоторые могут охарактеризовать стиль Хачатуряна как «поп», она хвалила «индивидуальность его мелодий, пропитанных восточным колоритом его армянского наследия» и «элементарность его мелодий». всплеск его ритма, который легко становится диким». [117] Она описала его как «огромного музыканта, который верит в крестьянское сердце и который беззастенчиво говорит об этом в своей музыке». [117]
Один из «современных икон армянской гордости», [153] Хачатурян считается национальным достоянием, [13] и почитается армянским народом «как знаменитый сын, заслуживший мировое признание». [154] Хачатурян был самым известным армянским композитором 20-го века, [155] и самым известным представителем советской армянской культуры. [156] Его называют «безусловно самым важным армянским композитором», [62] «армянским Чайковским », [157] и считают ключевой фигурой в армянской культуре 20-го века. [158] Он остается единственным армянским композитором, добившимся международного значения. [I] Хачатуряну приписывают признание армянской музыки во всем мире. [14] Шахан Арзруни назвал его «музыкальным послом армянской культуры». [159]
.png/1280px-50_Armenian_dram_-_1998_(obverse).png)
С 1978 года филармония Ереванского оперного театра официально называется Большим концертным залом Арама Хачатуряна. [11] Дом -музей Арама Хачатуряна в Ереване был открыт в 1982 году. [ 161]
Два молодых армянских композитора посвятили памяти Хачатуряна произведения. Арно Бабаджанян после его смерти написал элегию , вдохновленную Саят-Новой , [162] а Эдвард Мирзоян написал для струнного оркестра «Поэму-эпитафию памяти Арама Хачатуряна» в 1988 году, к 10-й годовщине его смерти. [163] [164]
В 1998 году Центральный банк Армении выпустил банкноты номиналом 50 драмов с изображением портрета Хачатуряна и Ереванского оперного театра на аверсе и эпизода из балета « Гаяне и гора Арарат» на реверсе. Он использовался до 2004 года, когда его заменила монета. [160] Он один из двух композиторов, изображенных на армянской валюте (второй — Комитас , изображенный на банкноте в 10 000 драмов с 2018 года).
В 2013 году ЮНЕСКО внесла сборник рукописных заметок Хачатуряна и музыки из фильмов в реестр «Память мира» . [165] [166]
Именем Хачатуряна названы музыкальные школы в Тбилиси, [167] Москве (основаны в 1967 году, названы в его честь в 1996 году), [168] Ереване, [53] Мартуни, Нагорный Карабах , [169] и Уотертауне , Массачусетс, США (управляются Хамазкаином ) . [170] Именем Хачатуряна названы улицы в Ереване, [171] Тбилиси, [172] Москве и других городах.
Международный конкурс имени Арама Хачатуряна проводится ежегодно в Ереване с 2003 года. [173] [174]
31 июля 1999 года перед залом Хачатуряна Ереванского оперного театра в присутствии президента Роберта Кочаряна и спикера Карена Демирчяна была открыта статуя Хачатуряна высотой три с половиной метра в реалистическом стиле XIX века [175] работы Юрия Петросяна. и ведущий поэт Сильва Капутикян . [176] 30 апреля 2013 года мэр Еревана Тарон Маргарян в день своего 110-летия открыл на улице его имени в районе Арабкир города Еревана бюст Хачатуряна, установленный скульптором Геворгом Геворгяном . [177]
Статуя Хачатуряна работы Георгия Франгуляна была открыта в Москве 31 октября 2006 года. Среди известных посетителей были президент Армении Кочарян, мэр Москвы Юрий Лужков и первая леди России Людмила Путина . [178] Бюсты Хачатуряна работы армянского скульптора Микаэла Согояна были установлены в Московской консерватории в 2017 году [179] и перед школой искусств его имени в Нижнем Новгороде в августе 2021 года. [180]
В 1977 году, за год до его смерти, студия «Экран» сняла о Хачатуряне документальный фильм. [20] В 1985 году Ереванская студия сняла о нем еще один документальный телефильм. [181] В 2003 году 83-минутный документальный фильм о Хачатуряне с уникальными кадрами был снят Питером Розеном и озвучен Эриком Богосяном . [182] [183] Фильм получил награду за лучший документальный фильм на Голливудском кинофестивале 2003 года . [184] В 2004 году российский государственный художественный канал « Культура» снял документальный фильм о Хачатуряне под названием « Век Арама Хачатуряна». [185]
Советский Союз [75] [186]
Другие штаты [186]
Учёные звания [18]
Примечания
Цитаты
Хачатрян, Арам (1903–1978), международный транслит.-ISO Arménien.
Арам Хачатурян – выдающийся советский композитор.
Жизнь Арам Ильич Хачатурян родился 6 июня 1903 года в Коджори, пригороде Тбилиси.
Характернейшим качеством музыки Хачатуряна является активное ритмическое развитие, достигаемое часто упрощением основной формулы (остинато) или игровой акцентов внутри этой формулы.
БАЙ [Борис Ярустовский]: «...наше влияние (и впечатления от) американской культуры становилось глубже и лучше. [...] У меня сложилось впечатление... возможно — возможно, спорно, — что это влияние было услышано в слова Арама Хачатуряна, некоторые произведения».
В последующие десятилетия [песни армянского крестьянства в переложении Комитаса] послужили благодатным источником сырья для будущих армянских композиторов, в том числе для Арама Хачадуряна, чьи балеты « Каяне» [ Гаянэ ] и Симфония №2 содержат важные элементы народных мелодий. .
Для Эль-Шавана их музыка, наряду с музыкой Хачатуряна, представляла собой модель преобразования того, что он называл «восточным выражением в научный стиль».
Эль-Шаван (1916-1993) учился в Москве у Арама Хачатуряна, влияние которого в музыке Эль-Шавана проявляется в красочной оркестровке и использовании мелодической линии.
Бор учился у Хачатуряна в консерватории имени Чайковского в Москве.
После учебы в Советском Союзе в Московской консерватории у Арама Хачатуряна в 1960 году.
...Латвийский композитор Георгс Пелецис, ученик Арама Хачатуряна, разделяющий склонность своего учителя к структурной ясности, ритмической живости и тонально ориентированному мелодическому очарованию.
Композитор Алексей Рыбников, протеже Арама Хачатуряна...
"Я учился композиции у Арама Хачатуряна", - говорит он...
Хачатурян, сделавший очень много для развития армянской композиторской школы, оказал также влияние на музыкантов Азербайджана, Туркмении и других стран Средней Азии.
На витрине стиля Б.
углубленный подход к творчеству С.
В.
Рахманинова и музыка А.
И.
Хачатуряна с ее романтиком.
приподнятость.
.
Խաչատրյանի և Մ.
Предыдущий вариант:
Кондитерские изделия Караева больше напоминают кондитерские изделия его соседа по национальности армянина Арама Хачатуряна.
«Семь красавиц» обещают хачатуровский оттенок, но отступают в пресность (а в финальной «Процессии» есть копия блок-аккордов Гаяне, написанных на духовых инструментах).
Арам Хачатурян, близкий личный и профессиональный друг Владигерова.
Панчо Владигеров прави интервью с армянским сиколего Арамом Хачатуряном, 1969 год
Музыка Ясуси Акутагавы для симфонического оркестра, придающая ориентализму синкопы и нотки Прокофьева и Хачатуряна.
...поручить сочинение симфонического произведения, посвященного плотине, Араму Хачатуряну. Помимо того, что он был атеистом, его армянское происхождение раздражало...
По поводу поездки в Рим композитор отметил: «Я — атеист, но являюсь сыном народа, первым в истории официально принявшим христианство, и поэтому посещение Ватикана было моим долгом».
Один из самых известных композиторов ХХ века, А.
И.
Хачатурян вместе с С.
С.
Прокофьевым и Д.
Д.
Шостаковичем вошёл в блистательную триаду композиторов, ставших гордостью отечественной музыки ХХ века и определивших на многие годы её облик.
Жданов фактически отдал под суд всех русских композиторов, включая трёх гигантов современности — Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича и Арама Хачатуряна.
Точно так же я сомневаюсь, что кто-нибудь предложит для исполнения в Линкольн-центре волнующую «
Поэму о Сталине»
Хачатуряна .
Почему?
Потому что Стравинский и Прокофьев, а не Холст и Хачатурян, признаны пропагандистами классической музыки великими артистами.
Он впоследствии стал там учителем на пути к тому, чтобы стать крупным композитором двадцатого века.
...маленькая советская республика, которая была связана с парадом мировых светил и современных икон армянской гордости: композитора Арама Хачатуряна, художника Мартироса Сарьяна, астрофизика Виктора Амбарцумяна, математика Сергея Мергеляна, и чемпион по шахматам Тигран Петросян и другие.
...Арам Хачатурян, самый известный армянский композитор ХХ века.
Достижения советской армянской культуры пользовались уважением как в СССР, так и во всем мире. Самым известным был композитор Арам Хачатурян...
Хачатурян, Арам Ильич.
