Сергей Васильевич Рахманинов [а] [б] (1 апреля [ OS 20 марта] 1873 — 28 марта 1943) — русский композитор , пианист -виртуоз и дирижёр . Рахманинов широко считается одним из лучших пианистов своего времени и как композитор одним из последних великих представителей романтизма в русской классической музыке . Ранние влияния Чайковского , Римского-Корсакова и других русских композиторов уступили место глубоко личному языку, отличающемуся песенным мелодизмом , выразительностью , плотными контрапунктическими фактурами и богатыми оркестровыми красками. [4] Фортепиано занимает видное место в композиционном творчестве Рахманинова, и он использовал свои навыки исполнителя, чтобы полностью изучить выразительные и технические возможности инструмента.
Рахманинов родился в музыкальной семье и начал учиться игре на фортепиано в четыре года. Он изучал фортепиано и композицию в Московской консерватории , которую окончил в 1892 году, написав уже несколько сочинений. В 1897 году, после провальной премьеры Симфонии № 1 , Рахманинов впал в четырехлетнюю депрессию и мало сочинял, пока поддерживающая терапия не позволила ему завершить свой хорошо принятый Фортепианный концерт № 2 в 1901 году. Рахманинов впоследствии стал дирижером. из Большого театра в 1904–06 годах и переехал в Дрезден , Германия, в 1906 году. Позже он отправился в свой первый тур по Соединенным Штатам в качестве пианиста в 1909 году.
После русской революции Рахманинов и его семья навсегда покинули Россию, поселившись в Нью-Йорке в 1918 году. После этого он провел большую часть своего времени в качестве пианиста, гастролируя по США и Европе, а с 1932 года проводил лето на своей вилле в Швейцарии. . В это время основным занятием Рахманинова было исполнительство, и его композиционная продуктивность значительно снизилась: после отъезда из России он завершил всего шесть произведений. К 1942 году ухудшение его здоровья заставило его переехать в Беверли-Хиллз , Калифорния, где он умер от меланомы в 1943 году.
Рахманинов родился 1 апреля [ OS 20 марта] 1873 года в семье русской аристократии в Российской империи . [c] Семейная традиция утверждает, что она произошла от легендарного Василия по прозвищу «Рахман», предполагаемого внука Стефана III Молдавского . [5] [6] Семья Рахманинова имела сильные музыкальные и военные наклонности. Его дед по отцовской линии, Аркадий Александрович, был музыкантом, бравшим уроки у ирландского композитора Джона Филда . [5] [7] Его отец, Василий Аркадьевич Рахманинов (1841–1916), был армейским офицером и пианистом-любителем, женился на Любови Петровне Бутаковой (1853–1929), дочери богатого армейского генерала, подарившей ему в качестве части пять поместий. из ее приданого . У пары было трое сыновей и три дочери, Сергей был их третьим ребенком. [8] [9] [10]
Рахманинов родился в родовом имении в селе Семеново близ Старой Руссы Новгородской губернии. Его рождение было зарегистрировано в Семеновской церковной книге. [9] После того, как Сергею исполнилось четыре года, семья переехала в другой дом в имении Онег, примерно в 110 милях (180 км) к северу от Семеново, а имение Семеново было продано в 1879 году отцом Рахманинова. Юный Сергей Рахманинов с четырех до девяти лет воспитывался в имении Онег и ошибочно назвал его местом своего рождения во взрослой жизни. [11] Рахманинов начал уроки игры на фортепиано и музыке, организованные его матерью, в четыре года. [11] Она заметила его способность воспроизводить отрывки по памяти без ошибок. Услышав новость о даре мальчика, Аркадий предложил ей нанять Анну Орнацкую, учительницу и недавнюю выпускницу Санкт- Петербургской консерватории , чтобы она жила с семьей и начала формальное преподавание. Рахманинов посвятил свой знаменитый романс для голоса и фортепиано «Весенние воды» из 12 романсов, соч. 14, на Орнатскую. [8]
Отец Рахманинова, который хотел, чтобы он прошел обучение в Пажеском корпусе , а затем пошел в армию, был вынужден продать пять поместий одно за другим, чтобы выплатить свои долги, из-за своей финансовой некомпетентности, и поэтому не мог позволить себе дорогую военную карьеру. [12] [13] Последнее имение в Онеге было продано с аукциона в 1882 году, [10] и семья переехала в небольшую квартиру в Санкт-Петербурге. [14] В 1883 году Орнатская организовала для Рахманинова, которому сейчас 10 лет, обучение музыке в Санкт-Петербургской консерватории. Позже в том же году от дифтерии умерла его сестра София , а отец уехал из семьи в Москву. [15] Его бабушка по материнской линии помогала воспитывать детей, уделяя особое внимание их религиозной жизни, регулярно водя Рахманинова на службы Русской православной церкви , где он впервые столкнулся с литургическими песнопениями и церковными колоколами - двумя особенностями, которые он включил в свои композиции. [16]
В 1885 году Рахманинов понес еще одну утрату, когда его сестра Елена умерла в возрасте 18 лет от злокачественной анемии . [17] Она оказала важное музыкальное влияние на Рахманинова и познакомила его с произведениями Петра Ильича Чайковского . [18] В качестве передышки бабушка отвезла его на хутор на берегу реки Волхов . [19] В консерватории, однако, он вел себя расслабленно, прогуливал занятия, проваливал общеобразовательные занятия и намеренно изменял свои табели успеваемости. [20] Рахманинов выступал на мероприятиях, проводимых в Московской консерватории в это время, в том числе на мероприятиях, на которых присутствовал великий князь Константин и другие известные деятели. Однако, провалив весенние экзамены, Орнатская уведомила мать, что его могут отозвать в дальнейшем обучении. [19] Его мать затем проконсультировалась с Александром Зилоти , ее племянником и опытным пианистом и учеником Ференца Листа . Он рекомендовал перевести Рахманинова в Московскую консерваторию для получения уроков у своего бывшего учителя, более строгого Николая Зверева , [21] которые продолжались до 1888 года. [22]
Осенью 1885 года Рахманинов переехал к Звереву и прожил там почти четыре года, в течение которых подружился с однокурсником Александром Скрябиным . [23] После двух лет обучения пятнадцатилетний Рахманинов был удостоен стипендии Рубинштейна , [24] и окончил нижний факультет консерватории, став учеником Зилоти по классу фортепиано, Сергея Танеева по контрапункту и Антона Аренского. в свободном составе. [25] [26] В 1889 году между Рахманиновым и Зверевым, ныне его советником, образовался раскол после того, как Зверев отклонил просьбу композитора о помощи в аренде фортепиано и большей конфиденциальности для сочинения. [27] [28] Зверев, который считал, что композиция — это пустая трата времени для талантливых пианистов, какое-то время отказывался разговаривать с Рахманиновым и организовал для него проживание со своими дядей и тетей Сатиной и их семьей в Москве. [29] Рахманинов тогда нашел свой первый роман с Верой, младшей дочерью соседней семьи Скалонов, но ее мать возразила и запретила Рахманинову писать ей, оставив его переписываться со старшей сестрой Натальей. [30] Именно из этих писем можно проследить многие из самых ранних сочинений Рахманинова. [21]
Летние каникулы 1890 года Рахманинов провел у Сатиных в Ивановке , их частной усадьбе под Тамбовом , куда композитор неоднократно возвращался до 1917 года . композиции в поместье, в том числе его соч. 1, Концерт для фортепиано с оркестром № 1 , который он завершил в июле 1891 года и посвятил Зилоти. [32] [33] Также в том же году Рахманинов завершил одночастную Молодежную симфонию и симфоническую поэму «Князь Ростислав» . [34] Силоти покинул Московскую консерваторию после окончания учебного года в 1891 году, и Рахманинов попросил сдать выпускные экзамены по фортепиано на год раньше, чтобы избежать назначения другого преподавателя. Несмотря на малое доверие со стороны Зилоти и директора консерватории Василия Сафонова , поскольку у него было всего три недели подготовки, Рахманинов получил помощь от недавнего выпускника, который был знаком с тестами, и сдал каждое из них с отличием в июле 1891 года. Три дня спустя он сдал экзамен. ежегодные экзамены по теории и композиции. [35] Его прогресс неожиданно остановился во второй половине 1891 года, когда во время летних каникул в Ивановке он заболел тяжелой формой малярии . [36] [37]
В течение последнего года обучения в консерватории Рахманинов дал свой первый самостоятельный концерт, на котором в январе 1892 года состоялась премьера своего « Элегического трио № 1» , а два месяца спустя - исполнение первой части своего фортепианного концерта № 1 . [38] [39] Его просьба сдать выпускные экзамены по теории и композиции на год раньше также была удовлетворена, для чего он за семнадцать дней написал «Алеко» , одноактную оперу по мотивам поэмы Александра Пушкина « Цыгане ». [40] [33] Премьера состоялась в мае 1892 года в Большом театре ; Чайковский присутствовал и похвалил Рахманинова за его работу. [41] Рахманинов считал, что постановка «обречена на провал», но постановка оказалась настолько успешной, что театр согласился поставить ее с певцом Федором Шаляпиным в главной роли , который впоследствии стал другом на всю жизнь. [42] [21] Алеко заработал Рахманинову высшую оценку в Консерватории и Большую золотую медаль, награду, которая ранее присуждалась только Танееву и Арсению Корещенко . [21] Зверев, член экзаменационной комиссии, подарил композитору свои золотые часы, положив конец многолетнему отчуждению. [43] 29 мая 1892 года Консерватория выдала Рахманинову диплом, который позволил ему официально называть себя «Свободным художником». [44]
По окончании учебы Рахманинов продолжил сочинять и подписал с Гутейлем издательский договор на 500 рублей , по которому «Алеко» , «Две пьесы» (соч. 2) и «Шесть песен» (соч. 4) были опубликованы в числе первых. [43] Ранее композитор зарабатывал 15 рублей в месяц, давая уроки игры на фортепиано. Лето 1892 года он провел в имении Ивана Конавалова, богатого помещика Костромской области , и вернулся к Сатиным в Арбатский уезд . [46] Задержки с получением зарплаты от Гутейля привели к тому, что Рахманинов начал искать другие источники дохода, что привело к участию в Московской электрической выставке в сентябре 1892 года, его публичному дебюту в качестве пианиста, где он представил свою знаковую Прелюдию до-диез минор из своего произведения. пятичастное фортепианное произведение «Morceaux de fantaisie» (соч. 3). За его появление ему заплатили 50 рублей. [47] [43] Он был хорошо принят и стал одним из его самых популярных и устойчивых произведений. [48] [49] В 1893 году он завершил тональную поэму «Скала» , которую посвятил Римскому-Корсакову. [50]
В 1893 году Рахманинов провел плодотворное лето с друзьями в имении на Харьковщине , где сочинил несколько пьес, в том числе «Фантазии-таблицы» (она же сюита № 1, соч. 5) и « Салонная картина» (соч. 10). [51] [52] В сентябре он опубликовал «Шесть песен» (соч. 8), группу песен, поставленных на переводы Алексея Плещеева украинских и немецких стихов. [53] Рахманинов вернулся в Москву, где Чайковский согласился дирижировать «Скалой» для предстоящего европейского турне. Во время последующей поездки в Киев для дирижирования спектаклями «Алеко» он узнал о смерти Чайковского от холеры . [54] Эта новость ошеломила Рахманинова; позже в тот же день он начал работу над своим « Элегическим трио № 2» для фортепиано, скрипки и виолончели в качестве дани, которую завершил в течение месяца. [55] [56] Мрачная аура музыки раскрывает глубину и искренность скорби Рахманинова по своему кумиру. [57] Произведение дебютировало на первом концерте, посвященном сочинениям Рахманинова, 31 января 1894 года. [56]
После смерти Чайковского Рахманинов пришел в упадок. Ему не хватило вдохновения сочинять, а руководство Большого театра потеряло интерес к показу «Алеко» и исключило его из программы. [58] Чтобы заработать больше денег, Рахманинов вернулся к даче уроков игры на фортепиано — которые он ненавидел [59] — и в конце 1895 года согласился на трехмесячное турне по России с программой, которую разделяла итальянская скрипачка Терезина Туа . Турне не доставило композитору удовольствия, и он ушел до его завершения, пожертвовав гонорарами за выступление. В еще более отчаянной попытке получить деньги Рахманинов заложил свои золотые часы, подаренные ему Зверевым. [60] В сентябре 1895 года, еще до начала гастролей, Рахманинов завершил свою Симфонию № 1 (соч. 13), произведение, задуманное в январе и основанное на песнопениях, которые он слышал на службах русской православной церкви. [60] Рахманинов так усердно работал над ней, что не мог вернуться к сочинению, пока не услышал исполнение произведения. [61] Так продолжалось до октября 1896 года, когда «довольно крупная сумма денег», не принадлежавшая Рахманинову и находившаяся в его распоряжении, была украдена во время поездки на поезде, и ему пришлось работать, чтобы возместить убытки. Среди сочинений были «Шесть хоров » (соч. 15) и «Шесть музыкальных моментов» (соч. 16), его последнее завершенное сочинение за несколько месяцев. [62]
Судьба Рахманинова изменилась после премьеры его Симфонии № 1 28 марта 1897 года в рамках одной из продолжительной серии Русских симфонических концертов, посвященных русской музыке. Произведение подверглось резкой критике со стороны критика и композитора-националиста Сезара Кюи , который сравнил его с изображением семи египетских казней , предположив, что им будут восхищаться «обитатели» музыкальной консерватории в аду. [63] Недостатки спектакля, проведенного Александром Глазуновым , не были прокомментированы другими критиками, [57] но, по воспоминаниям Александра Оссовского , близкого друга Рахманинова, Глазунов плохо использовал репетиционное время, и Сама программа концерта, включавшая еще две премьеры, также сыграла свою роль. Другие свидетели, в том числе жена Рахманинова, предположили, что Глазунов-алкоголик мог быть пьян. [64] [65] [66] После реакции на свою первую симфонию Рахманинов написал в мае 1897 года, что «меня совершенно не трогает» ее отсутствие успеха или критическая реакция, но я чувствую себя «глубоко расстроенным и в сильной депрессии из-за то, что моя Симфония... совершенно не понравилась мне после первой ее репетиции». [67] Он считал, что его результаты были плохими, особенно вклад Глазунова. [65] Произведение не исполнялось до конца жизни Рахманинова, но в 1898 году он переработал его в аранжировку для фортепиано в четыре руки. [68]
Рахманинов впал в депрессию, которая длилась три года, во время которых у него случился писательский кризис , и он почти ничего не сочинял. Он описал это время как «как человек, перенесший инсульт и надолго потерявший способность пользоваться головой и руками». [68] Он зарабатывал на жизнь, давая уроки игры на фортепиано. [69] Удача пришла от Саввы Мамонтова , русского промышленника и основателя Московской частной русской оперы , который предложил Рахманинову должность помощника дирижера на сезон 1897–98 годов. Бедный в средствах композитор согласился, продирижировав « Самсоном и Далилой» Камиля Сен- Санса в качестве своей первой оперы 12 октября 1897 года . фа мажор. Два месяца спустя он впервые поехал в Лондон, чтобы выступить и дирижировать, получив положительные отзывы. [71] Однако в конце 1899 года его депрессия обострилась после непродуктивного лета; он сочинил одну песню «Fate», которая позже стала одной из его Двенадцати песен (соч. 21), и оставил композиции для предполагаемого ответного визита в Лондон невыполненными. [72] Пытаясь возродить его желание сочинять, его тетя организовала для писателя Льва Толстого , которым Рахманинов очень восхищался, композитора посетить его дом и получить слова поддержки. Визит оказался неудачным, и он не смог сочинять с той беглостью, которая была у него раньше. [73] [74]
К 1900 году Рахманинов стал настолько самокритичным, что, несмотря на многочисленные попытки, сочинение стало практически невозможным. Затем его тетя предложила профессиональную помощь, получив успешное лечение у друга семьи, врача и музыканта-любителя Николая Даля , на что Рахманинов согласился без сопротивления. [75] В период с января по апрель 1900 года Рахманинов ежедневно проходил сеансы гипнотерапии и поддерживающей терапии с Далем, [76] специально организованные для улучшения его режима сна, настроения и аппетита и возрождения его желания сочинять. Тем летом Рахманинов почувствовал, что «новые музыкальные идеи начали шевелиться», и успешно возобновил сочинение. [77] Его первая полностью законченная работа, Фортепианный концерт № 2 , была закончена в апреле 1901 года; он посвящен Далю. После премьеры второй и третьей частей в декабре 1900 года с Рахманиновым в качестве солиста, вся пьеса была впервые исполнена в 1901 году и была встречена с энтузиазмом. [78] Произведение принесло композитору премию Глинки , первую из пяти присужденных ему за всю жизнь, а также премию в 500 рублей в 1904 году. [79]
На фоне успеха в профессиональной карьере Рахманинов женился на Наталье Сатиной 12 мая 1902 года после трехлетней помолвки. [80] Поскольку они были двоюродными братьями, брак был запрещен каноническим законом , введенным Русской Православной Церковью; кроме того, Рахманинов не был постоянным посетителем церкви и избегал исповеди - две вещи, которые священник должен был бы подтвердить, подписывая свидетельство о браке. [81] Чтобы обойти сопротивление церкви, пара воспользовалась своим военным прошлым и организовала небольшую церемонию в часовне армейских казарм в Подмосковье, где в качестве шаферов выступили Силоти и виолончелист Анатолий Брандуков . [82] [83] Они получили в подарок меньший из двух домов в имении Ивановка и отправились в трехмесячное медовый месяц по Европе. [80] По возвращении они поселились в Москве, где Рахманинов возобновил работу преподавателем музыки в Екатерининском женском училище и Елизаветинском институте. [84] К февралю 1903 года он завершил свое самое большое фортепианное сочинение в своей карьере на тот момент - « Вариации на тему Шопена» (соч. 22). [84] 14 мая 1903 года у пары родилась первая дочь, Ирина Сергеевна Рахманинова. [85] Во время летних каникул в Ивановке семью поразила болезнь. [86]
В 1904 году, сменив карьеру, Рахманинов согласился на два сезона стать дирижером Большого театра. За время своего пребывания на этом посту он заработал неоднозначную репутацию, обеспечивая строгую дисциплину и требуя высоких стандартов работы. [87] Под влиянием Рихарда Вагнера он стал пионером современного расположения оркестрантов в яме и современного обычая стоять во время дирижирования. Он также работал с каждым солистом со своей стороны, даже аккомпанируя им на фортепиано. [88] В театре состоялась премьера его опер «Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини» . [89]
В течение своего второго дирижерского сезона Рахманинов потерял интерес к своему посту. Социальные и политические волнения, связанные с революцией 1905 года , начали влиять на артистов и сотрудников театра, которые устраивали протесты и требовали повышения заработной платы и условий труда. Рахманинов по-прежнему не интересовался окружающей его политикой, а революционный дух делал условия труда все более трудными. [90] В феврале 1906 года, проведя 50 спектаклей в первом сезоне и 39 во втором, Рахманинов подал в отставку. [91] Затем он взял свою семью в длительное путешествие по Италии в надежде завершить новые работы, но болезнь поразила его жену и дочь, и они вернулись в Ивановку. [92] Деньги вскоре стали проблемой после отставки Рахманинова со своих постов в школах Святой Екатерины и Елизаветы, оставив ему только возможность сочинять. [93]
Все более недовольный политическими потрясениями в России и нуждающийся в уединении от своей оживленной общественной жизни, чтобы иметь возможность сочинять, Рахманинов со своей семьей уехал из Москвы в Дрезден , Германия, в ноябре 1906 года . Рахманинова и Натальи, и они оставались там до 1909 года, вернувшись в Россию только на летние каникулы в Ивановку. [95] Летом 1907 года в Париже он увидел черно-белую репродукцию «Острова мертвых» Арнольда Бёклина , которая послужила вдохновением для его одноименного оркестрового произведения , соч. 29. [96] Несмотря на периодические периоды депрессии, апатии и малой веры в какое-либо из своих произведений, [97] Рахманинов приступил к работе над Симфонией № 2 (соч. 27) в 1906 году, через двенадцать лет после катастрофической премьеры своего первого произведения. . [98] Во время написания Рахманинов и семья вернулись в Россию, но композитор отправился в Париж, чтобы принять участие в сезоне русских концертов Сергея Дягилева в мае 1907 года. Его исполнение в качестве солиста в его Фортепианом концерте № 2 с выход на бис его Прелюдии до-диез минор имел триумфальный успех. [99] Рахманинов восстановил чувство собственного достоинства после восторженной реакции на премьеру его Симфонии № 2 в начале 1908 года, которая принесла ему вторую премию Глинки и 1000 рублей. [100]
Находясь в Дрездене, Рахманинов согласился выступить и дирижировать в США в рамках концертного сезона 1909–10 годов с дирижером Максом Фидлером и Бостонским симфоническим оркестром . [101] Во время перерывов он проводил время в Ивановке, заканчивая специально к визиту новое произведение - Фортепианный концерт № 3 , соч. 30, которую он посвятил Йозефу Гофману . [102] В ходе тура композитор дал 26 выступлений, 19 как пианист и 7 как дирижер, что ознаменовало его первые сольные концерты без другого исполнителя в программе. Его первое выступление состоялось в Смит-колледже в Нортгемптоне, штат Массачусетс, на сольном концерте 4 ноября 1909 года. Второе исполнение Фортепианного концерта № 3 Нью -Йоркским симфоническим оркестром дирижировал Густав Малер в Нью-Йорке с композитором в качестве солиста, опыт, которым он лично дорожил. [103] [104] Хотя тур увеличил популярность композитора в Америке, он отклонил последующие предложения из-за длительного времени, проведенного вдали от России и своей семьи. [105]
По возвращении домой в феврале 1910 года Рахманинов стал вице-президентом Императорского Русского музыкального общества (ИРМО), президентом которого был член царской семьи. [106] Позже в 1910 году Рахманинов завершил свое хоровое произведение «Литургия св. Иоанна Златоуста» , соч. 31, но его запретили к исполнению, поскольку оно не соответствовало формату типичного литургического церковного богослужения. [107] На два сезона, с 1911 по 1913 год, Рахманинов был назначен постоянным дирижером Московской филармонии; он помог повысить его авторитет и увеличить количество аудитории и доходы. [108] В 1912 году Рахманинов покинул ИРМО, когда узнал, что музыкант, занимавший административную должность, был уволен за то, что он еврей. [109]
Вскоре после отставки измученный Рахманинов нашел время для сочинения и увез семью на отдых в Швейцарию. Через месяц они уехали в Рим с визитом, который стал особенно спокойным и влиятельным периодом для композитора, который жил один в маленькой квартирке на площади Испании , в то время как его семья жила в пансионе. [110] [111] Там он получил анонимное письмо, содержащее русский перевод стихотворения Эдгара Аллана По «Колокола» Константина Бальмонта , которое сильно на него повлияло, и он начал работу над своей хоровой симфонией с тем же названием, соч. . 35, исходя из этого. [112] Этот период сочинения внезапно закончился, когда дочери Рахманинова серьезно заболели брюшным тифом и лечились в Берлине из-за большего доверия отца к немецким врачам. Через шесть недель Рахманиновы вернулись в свою московскую квартиру. [113] Композитор дирижировал «Колоколами» на премьере в Санкт-Петербурге в конце 1913 года. [114]
В январе 1914 года Рахманинов начал концертное турне по Англии, которое было встречено с энтузиазмом. [114] Он слишком боялся путешествовать один после смерти Рауля Пуньо от неожиданного сердечного приступа в его гостиничном номере, из-за чего композитор опасался подобной участи. [113] После начала Первой мировой войны в том же году его должность инспектора музыки в Дворянской женской гимназии поставила его в группу государственных служащих, что не позволило ему пойти в армию, однако композитор регулярно делал благотворительные пожертвования. для военных действий. [115] В 1915 году Рахманинов завершил свое второе крупное хоровое произведение « Всенощное бдение» (соч. 37). [116] На московской премьере в поддержку помощи военным он был принят так тепло, что было быстро запланировано четыре последующих спектакля. [117]
Смерть Александра Скрябина в апреле 1915 года стала трагедией для Рахманинова, который отправился в турне с фортепианным концертом, посвященным сочинениям своего друга, чтобы собрать средства для нуждающейся в финансовом отношении вдовы Скрябина. [118] Это ознаменовало его первое публичное исполнение произведений, отличных от его собственных. [119] Тем летом во время отпуска в Финляндии Рахманинов узнал о смерти Танеева, утрате, которая сильно на него повлияла. [120] К концу года он закончил свои 14 романсов , соч. 34, последняя часть которого, Vocalise , стала одной из его самых популярных пьес. [121]
В день начала Февральской революции 1917 года в Санкт-Петербурге Рахманинов дал фортепианный концерт в Москве в помощь раненым русским солдатам, сражавшимся на войне. [122] Через два месяца он вернулся в Ивановку, обнаружив, что там царит хаос после того, как группа членов партии эсеров захватила ее как свою коммунальную собственность. [123] Несмотря на то, что Рахманинов вложил большую часть своих доходов в имение, через три недели он покинул его, поклявшись никогда не возвращаться. [124] Вскоре он был конфискован коммунистическими властями и стал заброшенным. [125] В июне 1917 года Рахманинов попросил Зилоти предоставить ему и его семье визы, чтобы они могли покинуть Россию, но Зилоти не смог помочь. После разрыва с семьей в более мирном Крыму концертное выступление Рахманинова в Ялте 5 сентября 1917 года стало его последним в России. По возвращении в Москву политическая напряженность вокруг Октябрьской революции привела к тому, что композитор держал свою семью в безопасности дома и участвовал в коллективе в своем многоквартирном доме, где он посещал заседания комитета и дежурил по ночам. Он завершил доработку своего Фортепианного концерта № 1 среди выстрелов и митингов на улице. [126] [127]
Среди такой суматохи Рахманинов получил неожиданное предложение дать десять сольных концертов на фортепиано по всей Скандинавии , которое он немедленно принял, используя его как предлог для получения разрешения, чтобы он и его семья могли покинуть страну. [128] 22 декабря 1917 года они выехали из Санкт-Петербурга поездом до финской границы, откуда проследовали через Финляндию на открытых санях и поезде в Хельсинки . Неся в свои чемоданчики то, что удалось упаковать, Рахманинов привез с собой несколько набросков композиций и партитур к первому акту своей неоконченной оперы « Монна Ванна» и оперы Римского-Корсакова «Золотой петушок» . Они прибыли в Стокгольм , Швеция, 24 декабря. [129] В январе 1918 года они переехали в Копенгаген , Дания, и с помощью друга и композитора Николая фон Струве поселились на первом этаже дома. [130] Находясь в долгах и нуждаясь в деньгах, 44-летний Рахманинов выбрал выступления в качестве основного источника дохода, поскольку карьера исключительно по композиции была слишком ограничительной. [131] Его фортепианный репертуар был небольшим, что побудило его начать регулярно практиковать свою технику и разучивать новые пьесы для игры. Рахманинов гастролировал с февраля по октябрь 1918 года .
Во время скандинавского турне Рахманинов получил три предложения из США: стать дирижером Симфонического оркестра Цинциннати на два года, дирижировать 110 концертами за 30 недель для Бостонского симфонического оркестра и дать 25 сольных концертов на фортепиано. [133] Его беспокоило такое обязательство в незнакомой стране, и у него было мало хороших воспоминаний о своем дебютном турне в 1909 году, поэтому он отказался от всех трех. Вскоре после своего решения Рахманинов счел Соединенные Штаты финансово выгодными, поскольку он не мог содержать свою семью только за счет композиции. Не имея возможности оплатить проезд, русский банкир и соотечественник-эмигрант Александр Каменка прислал ему авансовый кредит на поездку. [133] Деньги поступали также от друзей и поклонников; пианист Игнац Фридман пожертвовал 2000 долларов. [131] 1 ноября 1918 года Рахманиновы поднялись на борт парохода « Бергенсфьорд» в Осло , Норвегия, направлявшегося в Нью-Йорк, прибыв туда через одиннадцать дней. Новость о приезде композитора распространилась, в результате чего толпа музыкантов, художников и поклонников собралась возле отеля Sherry-Netherland , где он остановился. [133]
Рахманинов быстро разобрался с делами, наняв пианистку Дагмар де Корваль Рыбнер своим секретарем, переводчиком и помощницей по вопросам американской жизни. [134] Он воссоединился с Йозефом Хофманном , который сообщил нескольким концертным менеджерам, что композитор доступен, и предложил ему выбрать Чарльза Эллиса в качестве своего агента по бронированию. Эллис организовал для Рахманинова 36 представлений в предстоящем концертном сезоне 1918–1919 годов; первый, фортепианный концерт, состоялся 8 декабря в Провиденсе, Род-Айленд . Рахманинов, все еще выздоравливающий от испанки , включил в программу свою аранжировку « Звездно-полосатого знамени ». [135] [136] Перед туром он получил предложения от многочисленных производителей фортепиано совершить поездку со своими инструментами; он выбрал Steinway , единственную компанию, которая не предлагала ему денег. Связь Стейнвея с Рахманиновым продолжалась до конца его жизни. [137] [138]
После того, как в апреле 1919 года закончились первые гастроли, Рахманинов увез свою семью на отдых в Сан-Франциско . Он восстановился и подготовился к предстоящему сезону, циклу, которому он будет следовать большую часть оставшейся жизни. Как гастролирующий артист Рахманинов без особых трудностей стал финансово обеспеченным, и семья жила жизнью высшего среднего класса со слугами, поваром и шофером. [139] Они воссоздали атмосферу Ивановки в своей нью-йоркской квартире, развлекая русских гостей, нанимая русских и продолжая соблюдать русские обычаи. [140] Несмотря на способность говорить по-английски, Рахманинов перевел свою корреспонденцию на русский язык. [141] Он наслаждался некоторой личной роскошью, в том числе качественными сшитыми на заказ костюмами и новейшими моделями автомобилей. [139]
В 1920 году Рахманинов подписал контракт на запись с компанией Victor Talking Machine , который принес ему столь необходимый доход, и положило начало его давнему сотрудничеству с RCA . [137] Тем летом во время семейного отдыха в Гошене, штат Нью-Йорк , он узнал о случайной смерти фон Струве, что побудило Рахманинова укрепить связи, которые он имел с теми, кто все еще находился в России, договорившись со своим банком о регулярной отправке денег и продуктовых посылок его семья, друзья, студенты и нуждающиеся. [142] [143] В начале 1921 года Рахманинов подал заявку на получение документов для посещения России, единственный раз, когда он сделал это после отъезда из страны, но прогресс прекратился, когда он перенес операцию из-за боли в правом виске. Операция не смогла облегчить его симптомы, и облегчение наступило только после того, как несколько лет спустя он обратился к стоматологу. [142] После выписки из больницы он купил квартиру на Риверсайд Драйв, 33 в Верхнем Вестсайде Манхэттена, с видом на реку Гудзон . [142]
Первый визит Рахманинова в Европу после эмиграции состоялся в мае 1922 года с концертами в Лондоне. [144] Затем последовало воссоединение Рахманиновых и Сатинов в Дрездене, после чего композитор подготовился к беспокойному концертному сезону 1922–1923 годов, состоявшему из 71 выступления за пять месяцев. [145] Некоторое время он арендовал железнодорожный вагон, в котором было пианино и другие вещи, чтобы сэкономить время на чемоданах. [146] В 1924 году Рахманинов отклонил приглашение стать дирижером Бостонского симфонического оркестра. [131] В следующем году, после смерти мужа его дочери Ирины, он основал ТАИР (Татьяна и Ирина), парижское издательство, названное в честь его дочерей, которое специализировалось на произведениях его самого и других русских композиторов. [147]
Жизнь Рахманинова как гастролирующего исполнителя и связанный с этим напряженный график привели к тому, что его композиционная деятельность значительно замедлилась. За 24 года между приездом в США и смертью он написал всего шесть новых пьес, отредактировал некоторые из своих ранних произведений и написал фортепианные транскрипции для своего концертного репертуара. [148] Он признался, что, покинув Россию, «я оставил позади свое желание сочинять: потеряв страну, я потерял и себя». [149] В 1926 году, сосредоточившись на гастролях в течение последних восьми лет, он взял годовой перерыв и завершил Фортепианный концерт № 4 , который он начал в 1917 году, и « Три русские песни» , которые он посвятил Леопольду Стоковскому . [150] [151]
Рахманинов искал компанию русских музыкантов и подружился с пианистом Владимиром Горовицем в 1928 году . произведения и, в частности, его Фортепианный концерт № 3. [154] В 1930 году, в редком случае, Рахманинов позволил итальянскому композитору Отторино Респиги оркестровать пьесы из его «Этюдов-таблиц» , соч. 33 (1911) и « Этюды-таблицы» , соч. 39 (1917), вдохновив Респиги на создание композиций. [155] В 1931 году Рахманинов и несколько других подписали статью в The New York Times , в которой критиковалась культурная политика Советского Союза . [156] Музыка композитора подверглась бойкоту в России из-за негативной реакции в советской прессе, продолжавшейся до 1933 года. [144]
С 1929 по 1931 год Рахманинов проводил лето во Франции в Клерфонтен-ан-Ивелин недалеко от Рамбуйе , встречаясь с другими русскими эмигрантами и своими дочерьми. К 1930 году его желание сочинять вернулось, и он искал новое место для написания новых произведений. Он купил участок земли недалеко от Хертенштейна на берегу Люцернского озера в Швейцарии и руководил строительством своего дома, который назвал Вилла Сенар по первым двум буквам своего имени и имени его жены, добавив букву «р» к фамилии. . [144] [157] Рахманинов проводил лето на вилле Сенар до 1939 года, часто со своими дочерьми и внуками, с которыми он катался на моторной лодке по озеру Люцерн, что было одним из его любимых занятий. [157] Не выходя из собственного дома, Рахманинов завершил Рапсодию на тему Паганини в 1934 году и Симфонию № 3 в 1936 году.
В октябре 1932 года у Рахманинова начался насыщенный концертный сезон, состоявший из 50 выступлений. Тур ознаменовал сороковую годовщину его дебюта в качестве пианиста, в честь чего несколько его русских друзей, ныне живущих в Америке, прислали ему свиток и венок. [158] Хрупкая экономическая ситуация в США привела к тому, что композитор выступал перед меньшей аудиторией, и он потерял деньги на своих инвестициях и акциях. В ходе европейского этапа этого турне в 1933 году Рахманинов отпраздновал свое шестидесятилетие среди коллег-музыкантов и друзей, после чего уехал на лето на виллу Сенар. [158] В мае 1934 года Рахманинов перенес небольшую операцию, а два года спустя он вернулся в Экс-ле-Бен во Франции, чтобы вылечить артрит. [159] Во время посещения виллы Сенар в 1937 году Рахманинов вступил в переговоры с хореографом Мишелем Фокиным о балете по мотивам Никколо Паганини , в котором должна была быть представлена его рапсодия. Премьера состоялась в Лондоне в 1939 году на присутствии дочерей композитора. [160] В 1938 году Рахманинов исполнил свой фортепианный концерт № 2 на благотворительном юбилейном концерте в лондонском Королевском Альберт-Холле в честь Генри Вуда , основателя концертов «Променад» и поклонника Рахманинова, который хотел, чтобы он был единственным солистом шоу. Рахманинов согласился, пока спектакль не транслировался по радио из-за его отвращения к этому средству. [161]
В концертном сезоне 1939–40 годов Рахманинов дал меньше концертов, чем обычно, всего 43 выступления, в основном в США. Гастроли продолжились концертами по Англии, после чего Рахманинов навестил свою дочь Татьяну в Париже, а затем вернулся на виллу Сенар. Некоторое время он не мог выступать после того, как поскользнулся на полу на вилле и получил травму. [162] Он достаточно поправился, чтобы выступить на Международном музыкальном фестивале в Люцерне 11 августа 1939 года. Это должен был быть его последний концерт в Европе. Поскольку Вторая мировая война была неизбежна, через два дня он вернулся в Париж, где он, его жена и две дочери были вместе в последний раз перед тем, как композитор покинул Европу 23 августа. [163] [164] Благодаря финансовой помощи Рахманинова Иван Ильин смог внести залог и поселиться в Швейцарии. Рахманинов поддерживал военные действия Советского Союза против нацистской Германии с середины 1941 года, жертвуя доходы от многих своих концертов на благо Красной Армии . [165]
По возвращении в США Рахманинов выступал с Филадельфийским оркестром в Нью-Йорке под управлением Юджина Орманди 26 ноября и 3 декабря 1939 года в рамках специальной серии концертов оркестра, посвященных композитору в честь тридцатилетия его творчества. Дебют в США. [166] На заключительном концерте 10 декабря Рахманинов дирижировал своей Симфонией № 3 и « Колокола» , что ознаменовало его первое дирижерское выступление с 1917 года. [167] Концертный сезон оставил Рахманинова уставшим, и он провел лето, отдыхая после небольшой операции в Orchard's. Пойнт, поместье недалеко от Хантингтона, штат Нью-Йорк, на Лонг-Айленде . [168] В этот период Рахманинов завершил свое последнее сочинение « Симфонические танцы» , соч. 45, премьера которого состоялась Орманди и Филадельфийским оркестром в январе 1941 года при участии Рахманинова. [166] В декабре 1939 года Рахманинов начал обширный период записи, который длился до февраля 1942 года и включал его фортепианные концерты №№ 1 и 3 и симфонию № 3 в Филадельфийской музыкальной академии . [167]
.jpg/1280px-Sergei_Rachmaninoff_house._610_Elm_Drive_Beverly_Hills,_California_20220617_154140_3_(1).jpg)
В начале 1942 года врач посоветовал Рахманинову переехать в более теплый климат, чтобы поправить здоровье после склероза , люмбаго , невралгии , высокого кровяного давления и головных болей. [169] После завершения его последних студийных сессий записи в это время в феврале, [170] переезд на Лонг-Айленд провалился после того, как композитор и его жена проявили больший интерес к Калифорнии и первоначально поселились в арендованном доме на Тауэр-роуд в Беверли-Хиллз в мае. [169] [166] В июне они купили дом по адресу 610 North Elm Drive в Беверли-Хиллз, живя недалеко от Горовица, который часто навещал Рахманинова и исполнял фортепианные дуэты. [171] [163] Позже, в 1942 году, Рахманинов пригласил Игоря Стравинского на ужин, и они поделились своими тревогами по поводу раздираемой войной России и своих детей во Франции. [172] [173]
Вскоре после выступления в Hollywood Bowl в июле 1942 года Рахманинов страдал от прострелов и усталости. Он сообщил своему врачу Александру Голицыну, что предстоящий концертный сезон 1942–43 годов будет для него последним, чтобы посвятить свое время композиции. [174] [166] Гастроли начались 12 октября 1942 года, и композитор получил множество положительных отзывов критиков, несмотря на ухудшающееся здоровье. [166] Рахманинов и его жена Наталья были среди 220 человек, которые стали натурализованными американскими гражданами на церемонии, состоявшейся в Нью-Йорке 1 февраля 1943 года. [151] [175] Позже в том же месяце он пожаловался на постоянный кашель и боли в спине; врач поставил ему диагноз плеврит и посоветовал более теплый климат помочь ему выздороветь. Рахманинов решил продолжить гастроли, но во время поездки во Флориду почувствовал себя настолько плохо, что оставшиеся концерты были отменены, и он вернулся в Калифорнию на поезде, где машина скорой помощи отвезла его в больницу. Именно тогда у Рахманинова обнаружили агрессивную форму меланомы . Жена отвезла Рахманинова домой, где он воссоединился со своей дочерью Ириной. [176] Его последние выступления в качестве солиста концерта, сыгравшие Первый фортепианный концерт Бетховена и его «Рапсодию на тему Паганини» , состоялись 11 и 12 февраля с Чикагским симфоническим оркестром под управлением Ганса Ланге , [177] и 17 февраля. в Университете Теннесси в Ноксвилле, штат Теннесси , он дал свой последний сольный концерт в качестве пианиста. [178] [179] [180]
В последнюю неделю марта 1943 года здоровье Рахманинова резко ухудшилось. Он потерял аппетит, испытывал постоянные боли в руках и боках, и ему становилось все труднее дышать. 26 марта композитор потерял сознание и скончался через два дня, за четыре дня до своего семидесятилетия. [181] Послание с приветствиями от нескольких московских композиторов пришло слишком поздно, чтобы Рахманинов смог его прочитать. [181] Его отпевание состоялось в Русской православной церкви Пресвятой Богородицы на улице Михельторена в Силвер-Лейк . [182] В своем завещании Рахманинов желал быть похороненным на Новодевичьем кладбище в Москве, где были похоронены Скрябин, Танеев и Чехов , но его американское гражданство сделало это невозможным. [183] Вместо этого он был похоронен на кладбище Кенсико в Валгалле, штат Нью-Йорк . [184]
После смерти Рахманинова поэтесса Мариетта Шагинян опубликовала пятнадцать писем, которыми они обменялись после первого контакта в феврале 1912 года и последней встречи в июле 1917 года. [185] Характер их отношений граничил с романтическим, но был преимущественно интеллектуальным и эмоциональным. Шагинян и поэзия, которой она поделилась с Рахманиновым, были названы источником вдохновения для его «Шести песен», соч. 38. [186]
Основное влияние на Рахманинова как композитора оказал Чайковский . Это влияние можно увидеть в ранних сочинениях Рахманинова, например, в его « Юношеской симфонии» , напоминающей поздние симфонии Чайковского, разделах его симфонической поэмы « Князь Ростислав» , подражающей «Буре » и «Ромео и Джульетте» , и его юношеских « Трех ноктюрнах» , третьем из которых содержит аккордовую часть, очень похожую на вступление Первого фортепианного концерта Чайковского . [187] Его первая опера «Алеко» показывает влияние Чайковского как в ее гармониях, так и в аллюзиях и ссылках на Евгения Онегина . [188] Чайковский также оказал особое влияние на мелодическое письмо Рахманинова, хотя его мелодии не обладали таким обширным диапазоном и длиной, как у Чайковского. [189]
В ранних сочинениях композитора заметно влияние Антона Аренского , который пять лет преподавал Рахманинову, пока тот учился в Московской консерватории. [190] [187] Это влияние можно увидеть, например, в его симфонической поэме «Князь Ростислав» , посвященной Аренскому, а ряд сочинений студенческих лет, возможно, был написан в качестве упражнений для его учителя. [191] По словам биографа Барри Мартина, «очевидно русский характер» и «чайковский лиризм» музыки Аренского были элементами, которые также были частью композиционного стиля Рахманинова. [192] Сергей Танеев , преподаватель Рахманинова по контрапункту в Московской консерватории, также оказал влияние на его ранние сочинения, [187] и Рахманинов приносил свои сочинения Танееву, чтобы получить его одобрение вплоть до 1915 года, года, когда Танеев умер. [193] В его более позднем стиле влияние Римского-Корсакова можно увидеть во все более хроматических гармониях и более тонкой оркестровке в композициях Рахманинова, начиная с его Третьего фортепианного концерта. [194]
Рахманинов написал пять произведений для фортепиано с оркестром: четыре концерта — № 1 фа-диез минор , соч. 1 (1891, переработка 1917), № 2 до минор , соч. 18 (1900–01), № 3 ре минор , соч. 30 (1909) и № 4 соль минор , соч. 40 (1926, переработка 1928 и 1941) — и « Рапсодия на тему Паганини ». Из концертов наибольшей популярностью пользуются Второй и Третий. [195]
Рахманинов также написал ряд произведений только для оркестра. Три симфонии: № 1 ре минор , соч. 13 (1895), № 2 ми минор , соч. 27 (1907) и № 3 ля минор , соч. 44 (1935–36). Расположенные в хронологическом порядке, симфонии представляют собой три отдельные фазы его композиционного развития. «Второй» стал самым популярным из трех с момента своего первого исполнения. Среди других оркестровых произведений Рахманинова - его «Симфонические танцы» (соч. 45), его последнее крупное сочинение, а также четыре симфонические поэмы : «Князь Ростислав» , «Скала» (соч. 7), «Богемский каприс» (соч. 12) и «Остров». Мертвый (соч. 29).
Поскольку Рахманинов был опытным пианистом, большая часть его композиционных произведений состоит из произведений для фортепиано соло. Они включают 24 прелюдии, охватывающие все 24 мажорные и минорные тональности ; Прелюдия до-диез минор (соч. 3, № 2 ) из «Морка фантазии» (соч. 3); десять прелюдий в соч. 23 ; и тринадцать в соч. 32 . Особенно сложны два комплекта «Этюдов-табло» , соч. 33 и 39 , которые очень требовательны к изучению картинок . Стилистически, соч. 33 отсылает к прелюдиям, а соч. 39 показывает влияние Скрябина и Прокофьева . Есть также «Шесть музыкальных моментов» (соч. 16), « Вариации на тему Шопена» (соч. 22) и « Вариации на тему Корелли» (соч. 42). Он написал две сонаты для фортепиано , обе масштабные и виртуозные по своим техническим требованиям. Рахманинов также сочинил произведения для двух фортепиано в четыре руки, в том числе две сюиты (первая с подзаголовком « Фантазийные картины »), версию « Симфонических танцев» (соч. 45) и аранжировку до-диез минорной прелюдии, а также «Русская рапсодия» и аранжировал свою Первую симфонию (внизу) для фортепиано в четыре руки. Обе эти работы были опубликованы посмертно.
Рахманинов написал два крупных хоровых произведения а капелла — Литургию Иоанна Златоуста и Всенощное бдение (также известное как Вечерня ). Это была пятая часть « Всенощного бдения» , которую Рахманинов попросил спеть на своих похоронах. Другие хоровые произведения включают хоровую симфонию « Колокола» ; кантата «Весна» ; Три русские песни ; и ранний Концерт для хора (а капелла).
Он написал три одноактные оперы: «Алеко» (1892), «Скупой рыцарь» (1903) и «Франческа да Римини» (1904). Он основал еще три, в частности, «Монну Ванна» , основанную на произведении Мориса Метерлинка ; авторские права на него были распространены на композитора Феврие , [196] и, хотя ограничение не распространялось на Россию, Рахманинов отказался от проекта после завершения Акта I по фортепианной вокальной партитуре в 1908 году. [d] Алеко регулярно исполняется и был записано полностью не менее восьми раз и снято на видео. Скупой рыцарь придерживается «маленькой трагедии» Пушкина. Франческа да Римини существует в некоторой степени в тени одноименной оперы Риккардо Зандонаи .
Рахманинов, как и многие русские композиторы своего времени, писал сравнительно мало камерной музыки. [197] Его произведения в этом жанре включают два фортепианных трио, оба из которых называются Trio Elégiaque ( второе из которых является памятной данью Чайковскому), Соната для виолончели и Салонная композиция для скрипки и фортепиано.
Рахманинов сочинил в общей сложности 83 песни ( романсы по-русски) для голоса и фортепиано, все из которых были написаны до того, как он навсегда покинул Россию в 1917 году . , [198] таких как Александр Пушкин , Михаил Лермонтов , Афанасий Фет , Антон Чехов и Алексей Толстой , среди других. Его самая популярная песня — бессловесный Vocalise , который он позже аранжировал для оркестра. [200]
Стиль Рахманинова изначально находился под влиянием Чайковского . Однако к середине 1890-х годов его композиции стали приобретать более индивидуальный тон. Его Первая симфония имеет много оригинальных черт. Его брутальные жесты и бескомпромиссная сила выражения были беспрецедентны в русской музыке того времени. Его гибкие ритмы , широкий лиризм и строгая экономия тематического материала - все это черты, которые он сохранил и усовершенствовал в последующих работах. После плохого приема симфонии и трех лет бездействия индивидуальный стиль Рахманинова значительно развился. Он стал склоняться к широко лирическим, часто страстным мелодиям. Его оркестровка стала тоньше и разнообразнее, текстуры тщательно контрастировали. В целом его письмо стало более кратким. [201]
Особенно важно использование Рахманиновым необычно широко расположенных аккордов для колоколообразных звуков: это происходит во многих произведениях, особенно в хоровой симфонии « Колокола » , Втором фортепианном концерте, этюде- таблице ми-бемоль мажор (соч. 33, № .7 ) и Прелюдия си минор (соч. 32, № 10 ). «Недостаточно сказать, что церковные колокола Новгорода, Петербурга и Москвы оказали влияние на Рахманинова и занимают видное место в его музыке. Это самоочевидно. Удивительно разнообразие звуков колоколов, широта структурных и других функций. они исполняют». [202] Он также любил русские православные песнопения. Наиболее заметно он использовал их в своих Вечернях , но многие его мелодии нашли свое начало в этих песнопениях. Вступительная мелодия Первой симфонии заимствована из песнопений. (С другой стороны, вступительная мелодия Третьего фортепианного концерта не заимствована из песнопений; когда его спросили, Рахманинов ответил, что «она [написала] сама себя».) [203] [204]
Часто используемые мотивы Рахманинова включают Dies Irae , часто только фрагменты первой фразы. Рахманинов прекрасно владел контрапунктом и фугальным письмом благодаря занятиям у Танеева. Упомянутое выше появление Dies Irae во Второй симфонии (1907) — лишь небольшой пример этого. Очень характерен для его письма хроматический контрапункт. Этот талант сочетался с уверенностью в писательстве как в больших, так и в малых формах. Третий фортепианный концерт особенно демонстрирует структурную изобретательность, в то время как каждая из прелюдий превращается из крошечного мелодического или ритмического фрагмента в напряженную, мощно вызывающую воспоминания миниатюру, кристаллизующую определенное настроение или чувство, используя при этом сложность текстуры, ритмическую гибкость и острую хроматическую окраску. гармония. [205]
Его композиционный стиль начал меняться еще до того, как Октябрьская революция лишила его родины. Гармоническое письмо в «Колоколах» было написано в 1913 году, но опубликовано не было до 1920 года. Возможно, это произошло из-за того, что главный издатель Рахманинова, Гутейль, умер в 1914 году, а каталог Гутейля был приобретен Сержем Кусевицким . [206] Оно стало таким же продвинутым, как и любое из произведений Рахманинова, написанных в России, отчасти потому, что мелодический материал имеет гармонический аспект, который возникает из его хроматического орнамента . [207] Дальнейшие изменения очевидны в переработанном Первом фортепианном концерте , который он закончил незадолго до отъезда из России, а также в соч. 38 песен и соч. 39 Этюдов-таблиц . В обеих этих композициях Рахманинова заботила не столько чистая мелодия, сколько колорит. Его околоимпрессионистический стиль прекрасно сочетался с текстами поэтов- символистов . [208] Соч. 39 «Этюды-табло» — одни из самых требовательных произведений, которые он написал для любого носителя, как технически, так и в том смысле, что игрок должен увидеть за пределами любых технических проблем значительный спектр эмоций, а затем объединить все эти аспекты. [209]
Друг композитора Владимир Уилшоу заметил, что это композиционное изменение продолжалось и в начале 1930-х годов, с разницей между иногда очень экстравертными соч. 39 этюдов-табло (композитор во время одного исполнения порвал струну на фортепиано) и « Вариации на тему Корелли» (соч. 42, 1931). Вариации демонстрируют еще большую фактурную четкость, чем в Op. 38 песен в сочетании с более резким использованием хроматической гармонии и новой ритмической остротой. Это характерно для всех его поздних произведений — Фортепианный концерт № 4 (соч. 40, 1926) написан в более эмоционально-интровертном стиле, с большей ясностью фактуры. Тем не менее, некоторые из его самых красивых (ностальгических и меланхолических) мелодий встречаются в Третьей симфонии , Рапсодии на тему Паганини и Симфонических танцах . [208]
Музыкальный теоретик и музыковед Йозеф Яссер еще в 1951 году обнаружил прогрессивные тенденции в сочинениях Рахманинова. Он обнаружил использование Рахманиновым внутритонального хроматизма , который заметно контрастирует с межтональным хроматизмом Рихарда Вагнера и разительно контрастирует с экстратональным хроматизмом более радикальных композиторов двадцатого века, таких как Арнольд Шенберг . Яссер постулировал, что переменное, тонкое, но безошибочное характерное использование этого внутритонального хроматизма пронизывает музыку Рахманинова. [210]
Репутация Рахманинова как композитора вызвала множество мнений, прежде чем его музыка получила устойчивое признание во всем мире. В издании « Словаря музыки и музыкантов Гроува» 1954 года музыка Рахманинова печально известна как «монотонная по текстуре… состоящая в основном из искусственных и фонтанирующих мелодий» и предсказывается, что его популярный успех «вряд ли продлится долго». [211] [212] На это Гарольд К. Шонберг в своей книге «Жизнеописания великих композиторов» ответил: «Это одно из самых возмутительно снобистских и даже глупых утверждений, которые когда-либо можно было найти в произведении, которое должно быть объективная ссылка». [211]
Именем композитора названа консерватория имени Рахманинова в Париже, а также улицы в Великом Новгороде (близком к месту его рождения) и Тамбове . В 1986 году Московская консерватория посвятила Рахманинову концертный зал в своих помещениях, обозначив зрительный зал на 252 места «Рахманиновский зал», а в 1999 году в Москве был установлен «Памятник Сергею Рахманинову» . Отдельный памятник Рахманинову был открыт в Великом Новгороде, недалеко от места его рождения, 14 июня 2009 года. В мюзикле Дэйва Маллоя «Прелюдии» 2015 года изображена борьба Рахманинова с депрессией и писательским кризисом.
Статуя с надписью «Рахманинов: Последний концерт», спроектированная и созданная Виктором Бокаревым, стоит в парке Всемирной выставки в Ноксвилле, штат Теннесси, как дань уважения композитору. В Александрии, штат Вирджиния, в 2019 году широкий резонанс получил концерт Рахманинова в исполнении Александрийского симфонического оркестра. Перед выступлением перед выступлением перед выступлением слушателей выступила правнучка Рахманинова, Натали Ванамакер Хавьер, которая присоединилась к исследователю Рахманинова Фрэнсису Крочиате и специалисту по музыке Библиотеки Конгресса Кейт Риверс в группе дискуссий о композиторе и его вкладе. [213]
Рахманинов входил в число лучших пианистов своего времени, [214] наряду с Леопольдом Годовским , Игнацем Фридманом , Морицем Розенталем , Йозефом Левином , Ферруччо Бузони и Йозефом Хофманном , и он славился обладанием чистой и виртуозной техникой. Его игра отличалась точностью, ритмическим драйвом, заметным использованием стаккато и способностью сохранять ясность при игре произведений со сложной текстурой. Рахманинов применил эти качества в музыке Шопена , в том числе в Сонате для фортепиано си-бемоль минор . Репертуар Рахманинова, за исключением его собственных произведений, состоял в основном из стандартных виртуозных произведений XIX века плюс музыка Баха , Бетховена , Бородина , Дебюсси , Грига , Листа , Мендельсона , Моцарта , Шуберта , Шумана и Чайковского . [215]
Два произведения, которые Рахманинов выделил на концертах Антона Рубинштейна и получил похвалу , стали краеугольными камнями его собственных сольных программ. Это были «Апассионата» Бетховена и Соната «Траурный марш» Шопена . Возможно, он основывал свою интерпретацию сонаты Шопена на интерпретации Рубинштейна. Биограф Рахманинова Барри Мартин указывает на сходство между письменными отчетами интерпретации Рубинштейна и аудиозаписью произведения Рахманиновым. [216]
У Рахманинова были большие руки, [217] которыми он мог легко маневрировать в самых сложных хордальных конфигурациях. Его техника левой руки была необычайно мощной. Его игра отличалась четкостью — там, где игра других пианистов становилась размытой из-за чрезмерного использования педали или недостатков техники пальцев, текстуры Рахманинова всегда были кристально чистыми. Только Йозеф Хофманн и Йозеф Левин разделяли с ним такую ясность. [218] Образцом для такого рода игры для всех троих был Антон Рубинштейн: Гофман — ученик Рубинштейна, [219] Рахманинов — слушавший его знаменитую серию исторических концертов в Москве во время учебы у Зверева, [220] и Левин — слушая и играя с ним.
О тоне Рахманинова Артур Рубинштейн писал:
Я всегда был очарован его великолепным и неповторимым тоном, который мог заставить меня забыть мое беспокойство по поводу его слишком быстро бегающих пальцев и его преувеличенных рубато . Всегда присутствовало непреодолимое чувственное обаяние, мало чем отличающееся от Крейслера . [221]
К этому тону добавлялось качество голоса, мало чем отличающееся от того, что приписывалось игре Шопена. Обладая обширным оперным опытом, Рахманинов был большим поклонником прекрасного пения. Как показывают его записи, он обладал потрясающей способностью заставить музыкальную линию петь, независимо от того, насколько длинны ноты или насколько сложна поддерживающая текстура, при этом большинство его интерпретаций приобретали повествовательный характер. В рассказах, которые он рассказывал на клавиатуре, звучало несколько голосов — полифонический диалог, не в последнюю очередь с точки зрения динамики. Его запись 1940 года транскрипции песни "Daisies" очень хорошо передает это качество. На записи отдельные музыкальные нити вступают как бы из разных человеческих голосов в красноречивой беседе. Эта способность возникла благодаря исключительной независимости пальцев и рук. [222]
Независимо от музыки, Рахманинов всегда тщательно планировал свои выступления. Свои интерпретации он основывал на теории, согласно которой у каждого музыкального произведения есть «кульминация». Независимо от того, где находилась эта точка и в какой динамике этого произведения, исполнитель должен был знать, как подойти к ней с абсолютным расчетом и точностью; в противном случае вся конструкция детали может рассыпаться, и деталь может стать разобщенной. Этой практике он научился у русского баса Федора Шаляпина , своего верного друга. [215] Парадоксально, но Рахманинов часто звучал так, будто импровизировал, хотя на самом деле это не так. Хотя его интерпретации представляли собой мозаику из мельчайших деталей, когда эти мозаики складывались воедино в исполнении, они могли, в зависимости от темпа исполняемого произведения, пролетать с огромной скоростью, создавая впечатление мгновенной мысли. [223]
Одним из преимуществ Рахманинова в этом процессе построения перед большинством его современников было то, что он подходил к исполняемым им произведениям с точки зрения композитора, а не интерпретатора. Он считал, что «интерпретация требует некоторого творческого инстинкта. Если вы композитор, у вас есть близость с другими композиторами. Вы можете войти в контакт с их воображением, зная кое-что об их проблемах и их идеалах. Вы можете придать их произведениям цвет . Для меня в моих интерпретациях важнее всего цвет . Таким образом, вы делаете музыку живой. Без цвета она мертва». [224] Тем не менее, Рахманинов также обладал гораздо лучшим чувством структуры, чем многие из его современников, таких как Гофман, или большинство пианистов предыдущего поколения, судя по их соответствующим записям. [222]
Запись, демонстрирующая подход Рахманинова, - это Второй полонез Листа , записанный в 1925 году. Перси Грейнджер , находившийся под влиянием композитора и специалиста по Листу Ферруччо Бузони , сам записал то же произведение несколькими годами ранее. Игра Рахманинова гораздо более напряжена и сконцентрирована, чем игра Грейнджера. Энергия и монументальная концепция русских существенно отличаются от более тонкого восприятия австралийцев. Текстуры Грейнджера сложны. Рахманинов показывает, что филигрань важна для структуры произведения, а не просто декоративна. [225]
Наряду с музыкальными способностями Рахманинов обладал физическими способностями, которые сделали его хорошим пианистом, в том числе большими руками с гигантской растяжкой пальцев. Сирил Смит отмечал, что Рахманинов мог играть двенадцатую часть , левой рукой играя до, ми-бемоль, соль, до и соль, а правая рука могла играть ноты до (индекс), ми (большой палец), соль, до и ми . 226] [227]
Размер его руки, а также значительный рост, стройное телосложение, длинные конечности, узкая голова, выступающие уши и тонкий нос привели к предположению, что у него мог быть синдром Марфана , наследственное заболевание соединительной ткани . Этот синдром мог быть причиной нескольких незначительных недугов, от которых он страдал всю свою жизнь, включая боли в спине, артрит, напряжение глаз и синяки на кончиках пальцев. [228] Однако в статье в Журнале Королевского медицинского общества указывалось, что Рахманинов не проявлял многих типичных признаков синдрома Марфана, и вместо этого предполагалось, что у него могла быть акромегалия , которая, как предполагалось в статье, могла бы возможно, объясняли скованность рук, которую Рахманинов испытывал, а также неоднократные периоды депрессии, которые он испытывал на протяжении всей своей жизни, и, возможно, даже могли быть связаны с его меланомой. [229]
По прибытии в Америку плохое финансовое положение Рахманинова побудило его в 1919 году записать избранные фортепианные пьесы для Edison Records на их пластинках « Diamond Disc » по ограниченному контракту на десять выпущенных сторон. [230] Рахманинов чувствовал, что его выступления различаются по качеству, и просил окончательного одобрения перед коммерческим выпуском. Эдисон согласился, но все равно выпустил несколько дублей - необычная практика, которая была стандартной на Edison Records. Рахманинов и Edison Records были довольны выпущенными дисками и хотели записать больше, но Эдисон отказался, заявив, что десяти сторон достаточно. Это, помимо технических проблем с записями и отсутствия музыкального вкуса у Эдисона, привело к недовольству Рахманинова компанией, и как только его контракт закончился, он покинул Edison Records. [231]
В 1920 году Рахманинов подписал контракт с компанией Victor Talking Machine (позже RCA Victor ). [232] В отличие от Эдисона, компания была рада выполнить его просьбу и с гордостью рекламировала Рахманинова как одного из своих выдающихся записывающихся исполнителей. Он продолжал записываться для Виктора до 1942 года, когда Американская федерация музыкантов наложила запрет на запись для своих членов в ходе забастовки из-за выплат гонорара . Рахманинов умер в марте 1943 года, более чем за полтора года до того, как RCA Victor договорилась с профсоюзом и возобновила коммерческую звукозаписывающую деятельность.
Когда Рахманинов записывал свои произведения, он стремился к совершенству, часто перезаписывая их, пока не был удовлетворен. [233] [234] Особенно известны его исполнения «Карнавала» Шумана и Сонаты для фортепиано № 2 Шопена , а также многих более коротких пьес. Он записал все четыре своих фортепианных концерта с Филадельфийским оркестром ; первый, третий и четвертый концерты были записаны с Юджином Орманди в 1939–41 годах, а две версии второго концерта с Леопольдом Стоковским в 1924 и 1929 годах . Он также сделал запись « Рапсодии на тему Паганини » , вскоре после своего первого выступления (1934) с филадельфийцами под управлением Стоковского, в дополнение к трем записям, которые он сделал в качестве дирижера с Филадельфийским оркестром , исполнив свою собственную Третью симфонию , свою симфоническую поэму « Остров мертвых » и свою оркестровку « Вокализа » . [235] [э]
Рахманинов также записал ряд фортепианных роллов на воспроизводящем фортепиано Американской фортепианной компании (Ampico) , выпустив в общей сложности 35 фортепианных роллов с 1919 по 1929 год, 12 из которых были его собственных сочинений. [236] [237] Он начал записывать ролики для Ampico в марте 1919 года по предложению своего друга Фрица Крейслера и продолжал делать это, время от времени, примерно до февраля 1929 года, хотя это был его последний выпуск Скерцо № 2 Шопена. , не был опубликован до октября 1933 года. [238] [239] Из произведений, для которых он создал фортепианные ролики, 29 он также сделал граммофонные записи, и это свидетельствует о последовательности интерпретации Рахманинова. [236] Кроме того, также сохранился неопубликованный фортепианный ролик второй части его Второго фортепианного концерта, что может указывать на то, что Рахманинов делал и другие ролики. [236]
Помимо нескольких представлений, в том числе двух опер «Алеко» в 1893 году, Рахманинов впервые начал дирижировать в 1897 году и выступал в качестве дирижера каждый год до 1914 года . до конца жизни дал еще всего семь сольных концертов в качестве дирижера. [241]
Рахманинов отличался сдержанностью в дирижировании, а также «простой и неотесанной» манерой жестикулировать в сторону оркестра. [242] По словам Александра Гольденвейзера , его выступления как дирижёра были гораздо строже и менее ритмически свободны, чем его выступления на фортепиано. [243] По оценке Николая Метнера , он был «величайшим русским дирижером». [244]
Помимо своих собственных произведений, Рахманинов дирижировал репертуаром прежде всего других русских композиторов, таких как Бородин , Глазунов , Глинка , Лядов , Мусоргский , Римский-Корсаков и Чайковский , а также других композиторов, таких как Григ и Лист . [245] За пределами России Рахманинов дирижировал почти исключительно собственными произведениями. [246]
Выступления и записи
Музыкальные партитуры
Другой
