Русская классическая музыка — жанр классической музыки, связанный с русской культурой , народом или характером. Романтический период 19-го века стал свидетелем наибольшего развития этого жанра, с появлением, в частности, «Пятерки» , группы композиторов, связанных с Милием Балакиревым , и более немецкого стиля Петра Чайковского .
В период Московского государства (1283–1547) сформировалась четкая граница между духовной музыкой Православной Церкви и светской музыкой, используемой для развлечений. Первая черпает свою традицию из Византийской империи , причем ключевые элементы использовались в русском православном колокольном звоне , а также в хоровом пении. Невмы были разработаны для нотной записи, и в результате несколько примеров средневековой духовной музыки сохранились до наших дней, среди них две стихиры, составленные царем Иваном IV [1] в XVI веке.
Одним из самых ранних теоретиков музыки в России был украинец Николай Дилецкий (ок. 1630, Киев – после 1680, Москва ). Хотя сохранилось несколько его сочинений, слава Дилецкого в основном связана с его трактатом о сочинениях « Грамматика музыкального пения» , который был первым в своем роде в России; сохранилось три версии этого труда, самая ранняя из которых датируется 1677 годом. Среди последователей Дилецкого был Василий Титов , чьей самой устойчивой композицией была молитва « Многая лета » или « Большое многолетие », которая пелась и после его времени, возможно, потому, что ее относительно простая полифония больше соответствовала идеалам эпохи классической музыки . Ее пели в русских церквях вплоть до Октябрьской революции . [2]
В XVIII веке Петр I провел реформы, привнесшие в Россию западную музыкальную моду. Во время последующего правления императриц Елизаветы и Екатерины российский императорский двор привлек многих выдающихся музыкантов, многие из Италии . [3] Они привезли с собой итальянские традиции оперы и классической музыки в целом, чтобы вдохновить будущие поколения русских композиторов. Ряд композиторов получили образование в Италии или у этих недавних итальянских эмигрантов и сочинили вокальные и инструментальные произведения в итальянской классической традиции, популярной в то время. К ним относятся этнические украинские композиторы Дмитрий Бортнянский , Максим Березовский и Артем Ведель, которые не только сочинили шедевры хоровой музыки, но также включили оперы, камерные произведения и симфонические произведения.
Первым великим русским композитором, использовавшим исконные русские музыкальные традиции в сфере светской музыки, был Михаил Глинка (1804–1857), который написал ранние оперы на русском языке «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила» . Они не были ни первыми операми на русском языке, ни первыми, написанными русским, но они приобрели известность благодаря опоре на характерные русские мелодии и темы и написанию на народном языке.
Русская народная музыка стала основным источником для композиторов молодого поколения. Группа, которая называла себя « Могучая кучка », во главе с Милием Балакиревым (1837–1910) и включавшая Николая Римского-Корсакова (1844–1908), Модеста Мусоргского (1839–1881), Александра Бородина (1833–1887) и Цезаря Кюи (1835–1918), провозгласила своей целью сочинение и популяризацию русских национальных традиций в классической музыке. Среди наиболее заметных композиций Могучей кучки были оперы « Снегурочка » , «Садко» , «Борис Годунов» , «Князь Игорь» , «Хованщина » и симфоническая сюита «Шехеразада» . Многие из произведений Глинки и Могучей кучки были основаны на русской истории, народных сказках и литературе и считаются шедеврами романтического национализма в музыке.
В этот период в 1859 году было основано Русское музыкальное общество (РМО), возглавляемое композиторами-пианистами Антоном (1829–1894) и Николаем Рубинштейном (1835–1881). «Могучая кучка» часто представлялась как соперник Русского музыкального общества, поскольку «Кучер» придерживался своей русской национальной идентичности, а РМО было более консервативным в музыкальном плане. Однако РМО основало первые в России консерватории в Санкт-Петербурге и Москве: первая обучила великого русского композитора Петра Ильича Чайковского (1840–1893), наиболее известного такими балетами , как «Лебединое озеро» , «Спящая красавица » и «Щелкунчик» . Он остается самым известным российским композитором за пределами России. Самым известным преемником его стиля, несомненно, является Сергей Рахманинов (1873–1943), который учился в Московской консерватории (где преподавал сам Чайковский). Александр Глазунов также перенял этот романтический стиль.
Конец 19-го и начало 20-го века ознаменовались третьей волной русской классики: Игорь Стравинский (1882–1971), Александр Скрябин (1872–1915), Сергей Прокофьев (1891–1953) и Дмитрий Шостакович (1906–1975). Они были экспериментальными по стилю и музыкальному языку. Некоторые из них эмигрировали после русской революции , хотя Прокофьев в конечном итоге вернулся и также внес свой вклад в советскую музыку .
После русской революции русская музыка кардинально изменилась. Начало 1920-х годов было эпохой авангардных экспериментов, вдохновленных «революционным духом» эпохи. Новые тенденции в музыке (например, музыка, основанная на синтетических аккордах ) были предложены энтузиастическими клубами, такими как Ассоциация современной музыки . [4]
В 1930-х годах, при режиме Иосифа Сталина , музыка была вынуждена сдерживаться определенными рамками содержания и новаторства. Классицизм был в фаворе, а эксперименты не поощрялись. [5] (Примечательный пример: веристическая опера Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» была осуждена в газете «Правда» как « формализм » и вскоре на годы удалена из театров).
Музыкальными патриархами той эпохи были Прокофьев , Шостакович и Арам Хачатурян . Со временем волна молодых советских композиторов, таких как Георгий Свиридов , Альфред Шнитке и Софья Губайдулина, вышла на передовые позиции благодаря строгой советской системе образования . [4] Союз советских композиторов был создан в 1932 году и стал основным регулирующим органом для советской музыки.
Профиль «классической» или концертной музыки в значительной степени затмевается, с одной стороны, ростом коммерческой популярной музыки в России , а с другой — отсутствием ее собственной рекламы после распада СССР. [6] Тем не менее, ряд композиторов, родившихся в 1950-х годах и позже, оказали определенное влияние, в частности, Леонид Десятников , который стал первым композитором за десятилетия, заказавшим новую оперу Большим театром ( Дети Розенталя , 2005), и чья музыка была поддержана Гидоном Кремером и Романом Минцем . Между тем, София Губайдулина , среди нескольких бывших советских композиторов ее поколения, продолжает поддерживать высокий статус за пределами России, сочинив несколько престижных и хорошо принятых произведений, включая «In tempus praesens» (2007) для скрипачки Анне-Софи Муттер .