Симфония № 2 ми минор , соч . 27 — четырёхчастное произведение для оркестра, написанное в период с октября 1906 по апрель 1907 года русским композитором Сергеем Рахманиновым . Премьера состоялась в Мариинском театре в Санкт-Петербурге 26 января 1908 года под управлением композитора. Её продолжительность составляет около 60 минут при исполнении без сокращений; сокращенные исполнения могут длиться всего 35 минут. Партитура посвящена Сергею Танееву , русскому композитору, педагогу, теоретику, автору и ученику Петра Ильича Чайковского . Произведение остаётся одним из самых популярных и известных произведений композитора.
На момент написания Симфонии № 2 Рахманинов успешно провел два сезона в качестве дирижера Императорской оперы в Большом театре в Москве. Он считал себя прежде всего композитором и чувствовал, что график выступлений отнимает у него время на сочинение.
Затем он переехал со своей женой и маленькой дочерью в Дрезден , Германия, чтобы больше времени уделять сочинению, а также избежать политических потрясений, которые привели Россию к революции. Семья оставалась в Дрездене в течение трех лет, проводя лето в имении родственников Рахманинова Ивановке . Именно в это время Рахманинов написал не только свою Вторую симфонию, но и симфоническую поэму Остров мертвых .
Рахманинов не был полностью уверен в том, что он был одаренным симфонистом. На премьере в 1897 году его Симфония № 1 (дирижером которой был Александр Глазунов ) была сочтена полной катастрофой; критика была настолько резкой, что это повергло молодого композитора в приступ депрессии. Даже после успеха его Концерта для фортепиано № 2 (который получил Премию Глинки и 500 рублей в 1904 году) [1] Рахманинов все еще не был уверен в своем творчестве. Он был очень недоволен первым черновиком своей Второй симфонии, но после месяцев доработки он закончил работу и дирижировал премьерой в 1908 году под громкие аплодисменты. Работа принесла ему еще одну Премию Глинки десять месяцев спустя. Триумф восстановил чувство собственного достоинства Рахманинова как симфониста.
Из-за своей огромной длины Симфония № 2 была предметом многих переделок, особенно в 1940-х и 1950-х годах, что сократило произведение с почти часа до всего лишь 35 минут. До 1970 года произведение обычно исполнялось в одной из его исправленных, более коротких версий. С тех пор оркестры использовали почти исключительно полную версию, хотя иногда с пропуском повторения экспозиции в первой части. Компакт-диск Previn / LSO 2016 года является одной из сокращенных версий, которые все еще доступны (9026–60791–2).
Симфония написана для большого оркестра с 3 флейтами (3-я дублирующая пикколо ), 3 гобоями (3-й дублирующий английский рожок ), 2 кларнетами в ля и си ♭ , бас-кларнетом в ля и си ♭ , 2 фаготов , 4 валторны , 3 трубы , 3 тромбона , тубой , литаврами , малым барабаном , большим барабаном , тарелками , глокеншпилем и струнными .
Симфония состоит из четырёх частей:
Первая часть начинается с медленного, темного вступления, в котором вводится и развивается тема «девиз» симфонии. Это приводит к страстной кульминации, после которой соло на английском рожке переводит движение в аллегро в сонатной форме , состоящее из первой темы, полученной из «девиза», и второй темы.
Экспозиция начинается с гораздо более легкого, мечтательного ощущения по сравнению с остальной частью части с ее использованием пышной гармонии и обильным использованием триолей. Нижние струнные играют мягкое пиццикато , в то время как более высокие струнные играют простую мелодию, используя прогрессию аккордов III-vi (G-Bm-Em), которая затем расширяется до страстной парящей кульминации, типичной для композиторского стиля Рахманинова. Экспозиция может повторяться или нет в зависимости от того, исполняется ли симфония без сокращений.
В отличие от экспозиции, развитие местами бурное и движется через несколько ключевых центров. В развитии используются только центральная девизная тема и первый субъект.
После долгой доминирующей педали начинается реприза, где первая тема излагается вторично по отношению к построению кульминации, которая уже идет полным ходом на протяжении всего развития. После кульминации вторая тема излагается в ми мажоре.
Кода ми минор продолжает стиль и темп развития, интенсивно наращивая темп, и часть достигает кульминации в двух вспышках фортиссимо .
Эта часть действительно напоминает скерцо только в той мере, в какой она относится к ранней и средней романтической традиции симфонических движений и ее использованию типичной формы скерцо ( ABACABA ). Однако она в размере 2/2, в то время как типичное скерцо было бы в размере 3/4 или каком-то виде тройного метра. Часть в ля минор открывается живым остинато в верхних струнных. Как неотъемлемая часть масштабных произведений Рахманинова, Dies Irae plainchant упоминается здесь в начальных тактах у валторн.
Раздел B представляет собой лирическую мелодию кантабиле в C мажоре . Музыка замедляется, и ссылается на вступительное остинато, и, возвращаясь к разделу A, она резко ускоряется до своего начального темпа. Центральный раздел трио, в частности, начинается с внезапного, tutti , fortissimo B Dominant 7-го аккорда и является примером мастерства Рахманинова в контрапункте и фуге, благодаря его занятиям с Танеевым, которому и посвящена эта симфония. В заключение части снова звучит Dies Irae, на этот раз духовым хором. Импульс растворяется и заканчивается pianississimo ( ppp ).
Эта часть имеет широкую трехчастную форму и часто запоминается своей вступительной темой, которую играют первые скрипки и которая повторяется как мелодия и как аккомпанирующая фигура позже в части. Однако эта вступительная тема на самом деле является введением к основной мелодии части, которая представлена продолжительным соло кларнета и является типичным творением Рахманинова, кружащимся вокруг отдельных нот и сопровождаемым богатой гармонией.
Развитие основано на девизной теме симфонии Dies Irae, как будто она продолжается с вступления первой части. Хроматическое наращивание приводит к страстной кульминации в до мажоре.
Интенсивность спадает, и центральная мелодия третьей части повторяется, на этот раз в исполнении первых скрипок, в то время как фрагменты начальной темы слышны в аккомпанементе. Девиз Dies Irae повторяется снова, по-видимому, для того, чтобы завершить финал, дополняющий вступление первой части, поскольку третья часть завершается спокойно, медленно замирая в струнных.
Заключительная часть написана в сонатной форме. Живая, фанфароподобная первая тема, происходящая от первой темы "Dies Irae" Скерцо, исполняется всем оркестром, переходя в маршеобразную интермедию, начинающуюся в соль-бемоль минор, исполняемую духовыми .
После возвращения первой темы первая тема завершается и переходит непосредственно во вторую тему, которая представляет собой массивную, широкую мелодию в ре мажоре, исполняемую струнными. После замирания до пианиссимо , вступительная тема третьей части, на этот раз в ре мажоре, кратко вызывается через струнные тремоло. После резкого прерывания основных тем из второй и первой частей начинается раздел разработки, который состоит из двух разделов, первый из которых вводит новые мелодические идеи, а последний вращается вокруг нисходящей гаммы.
Реприза изначально представляет только первую тему, прежде чем перейти в доминирующую педаль, наращивая триумфальное переизложение второй темы теперь в домашней тональности ми мажор, в которой фрагменты первой темы, темы-девиза и нисходящей гаммы можно услышать в аккомпанементе. Вихревая кода завершает симфонию, с переизложением фортиссимо медного хорала, который появился в конце второй части. Заключительные такты представляют еще одну принадлежность масштабных произведений Рахманинова, характерный решительный четырехнотный ритмический финал (в данном случае представленный в триольном ритме), также слышимый в его Сонате для виолончели , втором и третьем фортепианных концертах, а в измененной форме в его Четвертом фортепианном концерте и Симфонических танцах .
Рукопись считалась утерянной, пока ее не обнаружили в поместье частного коллекционера в 2004 году. Ее подлинность была подтверждена Джеффри Норрисом . Она содержит материал, который не попал ни в одно опубликованное издание. [2] Рукопись стала собственностью Фонда Табора и была предоставлена в постоянное пользование Британской библиотеке . [3] [4]
В мае 2014 года рукопись была продана на аукционе Sotheby's за 1 202 500 фунтов стерлингов. [5] [6]
Разделы первой и второй частей Симфонии (в частности, раздел кантабиле ) используются несколько раз для темы сцены полета фильма и заключительной сцены в фильме 2014 года Birdman , режиссером которого является Алехандро Гонсалес Иньярриту , и даже используются в трейлерах, рекламирующих его. Он представлен как часть партитуры, написанной мексиканским джазовым барабанщиком Антонио Санчесом . [7]
Аранжировка оперного тенора Кристиана Кеттера симфонии Рахманинова «Здесь хорошо» (Oce Khorosho) соч. 21, № 7 цитирует третью часть симфонии во вступлении к записи 2014 года «Возлюбленная: вживую в концерте». [8]
Части третьей части были использованы для песни поп-певца Эрика Кармена 1976 года « Never Gonna Fall in Love Again », которая заимствовала вступление и основную мелодию третьей части в качестве припева и бриджа песни соответственно. Поскольку музыка Рахманинова в то время все еще находилась под защитой авторских прав (с тех пор срок действия истек в большинстве стран), Кармен была вынуждена выплачивать гонорары наследникам Рахманинова за использование музыки композитора, как за вышеупомянутую песню, так и за «All By Myself », которая заимствовала из его второго фортепианного концерта в своем куплете. Мелодия также использовалась джазовым пианистом Данило Пересом в качестве главной темы его мелодии «If I Ever Forget You» на его альбоме 2008 года Across the Crystal Sea . Чет Бейкер сыграл «You Can't Go Home Again» Дона Себески на своем альбоме You Can't Go Home Again на лейбле A&M, в котором в качестве основы использовалась основная мелодия третьей части, а Барри Манилоу спел If I Should Love Again, в припеве которой также использовалась эта мелодия. В 2012 году японский композитор/синтезатор Исао Томита написал собственную Симфонию Ихатов; он процитировал главную тему третьей части симфонии Рахманинова в пятой части («Ночь на Галактической железной дороге»).
В апреле 2008 года Brilliant Classics выпустила аранжировку симфонии для фортепиано с оркестром Александра Варенберга, назвав ее «Концерт для фортепиано № 5 Рахманинова». Варенберг аранжировал Симфонию № 2 Рахманинова как концертное произведение для фортепиано с оркестром. [9] Работа содержит около 40% исходного материала из симфонии [10] с некоторой оригинальной партитурой Варенберга, модификацией оригинальной партитуры и изменением многих гармоний «для улучшения звучания и баланса». [10] Аранжировка Варенберга представляет собой трехчастный концерт с новой второй частью и переработанным финалом «для создания более плотной и эффективной эмоциональной кульминации финала концерта». [10]
Для первой части концерта медленное вступление, развивающее основной мотив, сокращено из симфонии, при этом материал не отбрасывается, а вместо этого переносится в каденцию концерта сразу после кульминации. Вторая часть концерта в значительной степени следует за третьей частью симфонии, за исключением момента сразу после кульминации, когда вставляется экспозиция второй части симфонии, прежде чем вернуться к репризе третьей части симфонии .
Среди наиболее примечательных записей можно отметить следующие:
