Рондо — это музыкальная форма , которая содержит главную тему (иногда называемую «рефреном»), которая чередуется с одной или несколькими контрастными темами, обычно называемыми «эпизодами», но также иногда называемыми «отступлениями» или «куплетами». Некоторые возможные шаблоны включают: ABACA, ABACAB, ABACBA или ABACABA . [1]
Форма рондо появилась в эпоху барокко и стала очень популярной в эпоху классицизма . [2] Самые ранние примеры композиций, использующих форму рондо, можно найти в итальянских оперных ариях и хорах первых лет XVII века. [2] В этих примерах используется многокуплетное рондо или цепное рондо (ABACAD), известное как итальянское рондо . [2]
Форму рондо, также известную в английском языке по ее французскому написанию rondeau , не следует путать с неродственной и похоже названной forme fixe rondeau ; французской поэтической и шансонной формой XIV и XV веков . Хотя истоки формы рондо происходят из итальянской оперы, французский композитор Жан-Батист Люлли , которого иногда называют отцом формы рондо или рондо, и его современники Жак Шампион де Шамбоньер и Луи Куперен популяризировали форму рондо во Франции в XVII веке. Этих композиторов сменили в позднем периоде барокко французские композиторы Жан-Мари Леклер , Франсуа Куперен и, что наиболее важно, Жан-Филипп Рамо, которые продолжали оставаться важными представителями музыкальных композиций, использующих форму рондо. Люлли был первым композитором, использовавшим двухкуплетную конструкцию в своей структуре рондо, технику, которую он не применял последовательно, но которая позже была принята и стандартизирована Рамо, чья конструкция рондо была систематизирована теоретиком музыки XVII века Жаном Дю Брейлем в так называемом французском рондо . [2]
Эти французские композиторы использовали форму рондо в широком спектре медиа, включая оперу , балет , хоровую музыку , песни , оркестровую музыку , камерную музыку и произведения для сольного инструмента. [2] Французы распространили популярность формы на международном уровне, и рондо вскоре было принято в конце 17-го века и начале 18-го века композиторами других стран, такими как Генри Перселл в Англии и Иоганн Себастьян Бах в Германии. [2] В то время как рондо И. С. Баха были написаны в более ранней французской традиции построения и не были особенно прогрессивными, его сын Карл Филипп Эммануил Бах был весьма изобретательным и необычайно новаторским композитором в форме рондо; создав тринадцать сложных и очень личных рондо, которые ставят его в качестве центральной фигуры в этой форме в конце периода барокко и начале классического периода. [2]
К началу классического периода в 1750 году форма рондо уже прочно утвердилась по всей Европе, а пика своей популярности форма рондо достигла в конце 18 века. [2] В этот период форма рондо чаще всего использовалась композиторами как отдельная часть в рамках более крупного произведения; особенно концертов и серенад , но также реже в симфониях и камерной музыке. [2] Однако в этот период все еще писались независимые рондо, часто как виртуозные пьесы. [2] Многие европейские композиторы этой эпохи использовали форму рондо, включая композиторов Йозефа Гайдна , Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена , которые создали значительную часть музыки, используя форму рондо. [2] Эти три композитора также были важными представителями формы рондо-сонаты ; музыкальной формы, разработанной в классический период, которая смешивала структуры формы сонаты с формой рондо. [2]
В 19 веке композиторы романтического периода продолжали использовать эту форму с некоторой регулярностью. [2] Некоторые композиторы романтической эпохи, создававшие музыку с использованием формы рондо, включают Бетховена, Иоганнеса Брамса , Антонина Дворжака , Феликса Мендельсона , Франца Шуберта , Роберта Шумана , Рихарда Штрауса и Петра Ильича Чайковского . Форма рондо продолжала использоваться некоторыми композиторами 20-го и 21-го веков ; чаще всего теми, кто придерживался неоклассической эстетики, или теми композиторами, которые каким-то образом ссылались на классическую музыкальную композицию. Некоторые композиторы 20-го века, использовавшие форму рондо, включают Альбана Берга , Белу Бартока , Дюка Эллингтона , Альберто Хинастеру , Пауля Хиндемита и Сергея Прокофьева . [2]
Английское слово rondo происходит от итальянской формы французского rondeau , что означает «маленький круг ». [3] Сегодня слово rondo широко используется в английском языке для обозначения любого музыкального произведения, вокального или инструментального, содержащего основную тему , которая чередуется с одной или несколькими контрастными темами. Однако некоторые англо- и немецкоязычные композиторы также приняли термин rondeau вместо термина rondo для обозначения своих композиций, использующих эту форму; особенно при написании во французском композиционном стиле. [4]
Во Франции слово rondeau впервые было использовано в периоды Средневековья и Возрождения для обозначения «forme fixe rondeau» — типа поэтической и шансонной формы, существовавшей во Франции с конца XIII по XV вв. [5] Первоначально она развивалась как монофоническая музыка (в XIII в.), а затем как полифоническая музыка (в XIV в.). Она исчезла из репертуара к началу XVI в. [6] [7] [8] Наряду с formes fixes ballade и virelai , forme fixe rondeau ограничивалась только вокальной музыкой из-за ее использования в специфическом контексте французской поэзии. [5]
Форма фикс рондо совершенно не связана с более поздней музыкальной формой рондо , которая появилась в основном в середине 17 века во Франции, но берет свое начало в итальянской опере конца 16 и начала 17 века. [2] Именно эта более поздняя музыкальная форма сейчас известна как рондо в английском языке. [2] В 18 веке термин Round O , английское искажение французского слова «rondeau», также иногда использовался в английском языке для обозначения музыкальной формы рондо. Термин Round O использовался в нескольких английских публикациях 18 века, включая «Choice Lessons for the Harpsichord or Spinett» Джеремайи Кларка ( Лондон, 1711) и «A Complete Dictionary of Music» Джона Хойла (Лондон, 1770). В «A Musical Dictionary» Джеймса Грассино (1740) термин Round O был определен как альтернативное написание рондо. [9]
В форме рондо главная тема (иногда называемая «рефреном») чередуется с одной или несколькими контрастными темами, обычно называемыми «эпизодами», но также иногда называемыми «отступлениями» или «куплетами». Возможные шаблоны включают: ABACA, ABACAB, ABACBA или ABACABA . [11] «ABACA» часто называют «пятичастным рондо», «ABACAB» и «ABACBA» иногда называют «шестичастным рондо», а ABACABA обычно называют «семичастным рондо». Количество тем может варьироваться от произведения к произведению, а повторяющийся элемент иногда украшается и/или укорачивается, чтобы обеспечить вариативность . Возможно, самым известным примером формы рондо является « К Элизе » Бетховена , рондо ABACA.
Авторы, писавшие о происхождении формы рондо, связывали ее с использованием и развитием ритурнели в ранней итальянской опере в самом конце XVI и начале XVII века. [2] Хотя форма рондо похожа на форму ритурнели, она отличается тем, что форма ритурнели обычно возвращает тему или главную тему в парафразе этой темы посредством использования фрагментов из предыдущих музыкальных отрывков и в разных тональностях ; тогда как рондо возвращает свою тему полностью и в той же тональности. [2]
Ritornello, что в переводе с итальянского означает «возвращение», берет свое начало в мадригалах XV века , в которых повторение или возврат к определенной строфе является особенностью композиционной структуры. [12] С появлением оперы в Италии в самые последние годы XVI века форма ритурнели продолжала развиваться, в частности, в структуре арии и оперного хора. [12] Форма ритурнели использовалась в инструментальных прелюдиях, интермедиях или постлюдиях (или в любой их комбинации) в арии и оперном хоре; чаще всего в контексте оперных арий, но также и в духовных произведениях XVII века, таких как вокальные арии и хоры в ораториях и кантатах . [12] Только 100 лет спустя, в начале XVIII века, техника ритурнели была перенесена в концерт; [12] спустя долгое время после возникновения рондо во Франции в XVII веке. [2]
Использование и развитие ритурнели в арии служило практической цели; так как структура использовалась для четкого разделения вокальных частей арии от инструментальных прелюдий, интерлюдий или постлюдий в пределах композиции. Повторение или парафраз инструментальной музыки в структуре арии обеспечивало удачную драматическую структуру, которая могла облегчить появление и уход персонажей, подчеркнуть драматическое намерение или могла предоставить музыку, используемую при трансформациях сцены или даже в качестве аккомпанемента для танцев. [12] В конечном счете, использование ритурнели в итальянской опере привело к созданию некоторых ранних итальянских арий и оперных хоров, которые следуют традиционной форме рондо, в которой основная тема повторяется полностью и в той же тональности. Самый ранний пример этого - в " Эвридике " Якопо Пери ( 1600), в которой хоры "Al canto al ballo" и "Sospirate aure celesti" аранжированы с использованием структуры рондо. [2] В этих ранних примерах используется многокуплетное рондо или цепное рондо (ABACAD), теперь известное как итальянское рондо . [2]
Форма рондо, обычно упоминаемая в английском языке с использованием французского написания rondeau применительно к французской музыке, была популярной формой во Франции с середины до конца 17 века и в 18 веке. [2] Французские композиторы эпохи барокко использовали форму рондо в широком спектре медиа, включая оперу , балет , хоровую музыку , художественные песни , оркестровую музыку , камерную музыку и произведения для сольного инструмента. [2] Композитор Жан-Батист Люлли иногда считается «отцом рондо», поскольку он якобы был первым композитором, который использовал двухкуплетную конструкцию в своей структуре рондо; техника, которую он не принимал последовательно, но которая позже была принята и стандартизирована Жаном-Филиппом Рамо, чья конструкция рондо была систематизирована теоретиком музыки 17 века Жаном Дю Брейлем в том, что стало известно как французское рондо . [2] Некоторые примеры использования Люлли французского рондо включают «Rondeau pour les basques» из балета «Интермедия Ксеркса» (1660), «Rondeau pour la gloire» из пролога оперы «Альцеста» (1674) и хор «Suivons Armide» из оперы «Армида» (1686). [2]
Три других важных композитора раннего рондо периода барокко включали Жака Шампиона де Шамбоньера и братьев Луи Куперена и Франсуа Куперена ; все они написали несколько рондо для клавира . [2] Шамбоньер сочинил французское рондо для клавира в фа мажоре, названное просто Rondeau , а также сочинил много шакон-рондо; некоторые из них следуют двухкуплетному дизайну французского рондо, но другие содержат до пяти куплетов. [2] Луи Куперен также экспериментировал с количеством куплетов, которые он использовал в своих композициях рондо; обычно используя три или четыре куплета в своей конструкции рондо. Пассакайя Луи для клавесина имеет форму рондо из девяти куплетов. [2] Франсуа Куперен был ведущим и самым плодовитым французским композитором эпохи барокко, сочинявшим рондо для клавесина . [2]
В поздней части периода барокко композитор Жан-Мари Леклер был особенно новаторским композитором в рамках французской формы рондо; особенно в его ариях для скрипки. Леклер был одним из первых композиторов, который менял метр и темп в куплете, как в его op.1 № 9, Allegro ma non presto , и содержал рондо в рондо в финальном куплете, как в его opus 1 № 1, Aria . [2]
Музыка французских композиторов эпохи барокко, таких как Люлли и Рамо, распространилась по всей Европе и оказала влияние на композиторов по всему континенту, начиная с конца XVII века. Генри Перселл был одним из первых композиторов в Англии, принявших эту форму; он написал рондо в качестве второй части своей музыки к пьесе «Абделазер» Афры Бен , премьера которой состоялась в театре Дорсет-Гарден 3 июля 1676 года. В Германии композиторы Георг Муффат , Иоганн Каспар Фердинанд Фишер и Иоганн Себастьян Бах переняли французские формы и приемы в некоторых своих композициях, включая использование формы рондо. Использование рондо И. С. Бахом включает Паспье I из Сюиты № 5 ми минор (ок. 1725) в его «Английских сюитах » , пятую часть «Рондо» из Партиты для клавира № 2, BWV 826 (ок. 1725–1727), третью часть Партиты для скрипки № 3 (1720) и Рондо из Сюиты № 2 си минор (ок. 1738–1739). [2]
Распространенным расширением формы рондо является ее объединение с сонатной формой для создания сонатной формы рондо . Здесь вторая тема действует аналогично второй группе тем в сонатной форме, появляясь сначала в тональности, отличной от тоники , а затем повторяясь в тонике. В отличие от сонатной формы, тематическое развитие не обязательно должно происходить, за исключением, возможно, кода .
Рондо как тип характера (в отличие от формы) относится к музыке, которая быстрая и живая — обычно Allegro . Многие классические рондо включают музыку популярного или фольклорного характера. Музыка, которая была обозначена как «рондо», обычно соответствует как форме, так и характеру. С другой стороны, есть много примеров более медленных, рефлексивных произведений, которые являются рондо по форме, но не по характеру; они включают Рондо Моцарта ля минор, K. 511 (обозначенное Andante ).
Известный оперный вокальный жанр конца XVIII века, в то время называвшийся тем же названием, но сегодня в английской и немецкой письменности обозначаемый по-разному ударным термином « рондо », состоит из двух частей: медленной и быстрой. [13]
Источники
Тексты на Викиресурсе: