Литавры ( / ˈ t ɪ m p ə n i / ; [2] итальянское произношение: [ˈtimpani] ) или литавры (также неофициально называемые тимпанами ) [2] — музыкальные инструменты семейства ударных . Тип барабана , относящийся к категории полусферических барабанов, состоит из мембраны , называемой головкой , натянутой на большую чашу, традиционно сделанную из меди . Таким образом, литавры являются примером литавр , также известных как сосудистые барабаны и полусферические барабаны, корпус которых похож на часть сферы, разрез которой соответствует головке. Большинство современных литавр представляют собой педальные литавры , и опытные музыканты могут быстро и точно настроить их на определенную высоту звука с помощью подвижной ножной педали. На них играют, ударяя по голове специальной барабанной палочкой , называемой палочкой литавры или молотком литавры . К последней трети XVIII века литавры превратились из военных барабанов в основной инструмент классического оркестра . Сегодня они используются во многих типах ансамблей , включая концертные группы , марширующие оркестры , оркестры и даже в некоторых рок-группах .
Тимпани — итальянское слово множественного числа, единственное число которого — тимпано . Однако в английском языке термин «литавры» широко используется только практиками: некоторые из них чаще называют литаврами , литаврами , храмовыми барабанами или тимпанами . Их также часто неправильно называют литаврами . Музыкант, играющий на литаврах, — литаврист .
Итальянское слово «литавры» , впервые появившееся в английском языке в конце 19 века, происходит от латинского tympanum (мн. tympana ), которое является латинизацией греческого слова τύμπανον ( tumpanon , мн. tumpana ), «ручной барабан», [3 ] , что, в свою очередь, происходит от глагола τύπτω ( tuptō ), что означает «наносить удары, ударять». [4] Альтернативные варианты написания с y вместо одного или обоих i — tympani , tympany или timpany — иногда встречаются в старых английских текстах. [5] Хотя слово « литавры» широко распространено в английском языке, некоторые носители английского языка предпочитают использовать слово «литавры» . [6] Немецкое слово для обозначения литавр — Pauken ; шведское слово — pukor во множественном числе (от слова puka ), французское и испанское — timbales , не путать с латинским ударным инструментом , который фактически заменил бы литавры в традиционном кубинском ансамбле, известном как Чаранга . [7]
Тимпан упоминается вместе с ложным происхождением имени в « Этимологии» святого Исидора Севильского :
Барабанная полость имеет длинную кориум ex una parte протяженность. Est enim pars mediasymphoniae in similitudinem cribri. Tympanum autem dictum quod medium est, unde et margaritum medium tympanum dicitur; et ipsud utsymphonia ad virgulam percutitur. [8]
Тимпан представляет собой кожу или шкуру, натянутую на один конец деревянного каркаса. Это половина симфонии ( т.е. другой тип барабана ) и похожа на решето . Тимпан назван так потому, что он представляет собой половину, поэтому и полужемчужина называется тимпаном. Как и в симфонии, по ней ударяют барабанной палочкой. [9]
Ссылка, сравнивающая тимпан с половиной жемчужины, заимствована у Плиния Старшего . [10]
Базовый литавр состоит из пластика барабана, натянутого на отверстие чаши, обычно изготовленной из меди [11] или, в менее дорогих моделях, из стекловолокна или алюминия . В классификации Сакса-Хорнбостеля это делает литавры мембранофонами . Голова прикреплена к обручу (также называемому обручем для мяса ), [6] [12] , который, в свою очередь, удерживается на чаше с помощью контробруча . [6] [13] Контр-обруч обычно удерживается на месте с помощью нескольких настроечных винтов , называемых натяжными стержнями, расположенных регулярно по окружности. Натяжение головки можно регулировать, ослабляя или затягивая стержни. Большинство литавр имеют от шести до восьми натяжных стержней. [11]
Форма и материал поверхности чаши помогают определить тембр барабана . Например, полусферические чаши дают более яркие тона, а параболические чаши - более темные тона. [14] Современные литавры обычно изготавливаются из меди из-за ее эффективного регулирования внутренней и внешней температуры по сравнению с алюминием и стекловолокном. [15]
Литавры бывают разных размеров: от 33 дюймов (84 см) в диаметре до литавр-пикколи диаметром 12 дюймов (30 см) или меньше. [6] 33-дюймовый барабан может воспроизводить ноту C 2 (до до басового ключа ), а специальные литавры-пикколи могут играть до скрипичного ключа . В балетной партитуре Дариуса Мийо 1923 года «Создание мира» литаврист должен сыграть F ♯ 4 (внизу скрипичного ключа).
Каждый барабан обычно имеет диапазон идеальной пятой части или семи полутонов . [6]
Изменение высоты тона литавр путем поворота каждого натяжного стержня по отдельности — трудоемкий процесс. В конце 19 века были разработаны механические системы, позволяющие изменять напряжение всей головки сразу. Любые литавры, оснащенные такой системой, можно считать машинными литаврами , хотя этот термин обычно относится к барабанам, в которых используется ручка, соединенная с механизмом настройки крестовидного типа. [11]
Безусловно, наиболее распространенным типом литавр, используемых сегодня, являются педальные литавры, которые позволяют регулировать натяжение пластика с помощью педального механизма. Обычно педаль соединяется с натяжными винтами посредством узла из литого металла или металлических стержней, называемого крестовиной .
Сегодня широко используются три типа педальных механизмов:
Литавры профессионального уровня используют либо храповую, либо фрикционную систему и имеют медные чаши. Эти барабаны могут иметь один из двух типов педалей. Педаль Дрездена прикреплена со стороны, ближайшей к литавристу, и приводится в движение движением лодыжки . Педаль берлинского типа прикрепляется с помощью длинной руки к противоположной стороне литавры, и литаврист должен использовать всю ногу, чтобы регулировать высоту звука. В дополнение к педали инструменты высокого класса имеют ручной точный тюнер, который позволяет литавристу производить мельчайшие регулировки высоты звука. Педаль находится либо на левой, либо на правой стороне барабана в зависимости от направления установки.
Большинство школьных оркестров и оркестров ниже университетского уровня используют менее дорогие и более прочные литавры с медными, стекловолоконными или алюминиевыми чашами. Механические части этих инструментов почти полностью заключены в корпус и чашу. Они могут использовать любой из педальных механизмов, хотя наиболее распространенной является система сбалансированного действия, за которой следует система фрикционного сцепления. Многие профессионалы также используют эти барабаны для выступлений на открытом воздухе из-за их прочности и легкого веса. Педаль находится в центре самого барабана.
В цепных литаврах натяжные стержни соединены роликовой цепью, очень похожей на велосипедную , хотя некоторые производители использовали другие материалы, в том числе стальной трос . В этих системах все натяжные винты можно затягивать или ослаблять с помощью одной ручки. Цепные и тросовые барабаны, хотя и гораздо менее распространены, чем педальные литавры, все же имеют практическое применение. Иногда литавристу приходится ставить барабан позади других предметов, поэтому он не может дотянуться до него ногой. Профессионалы также могут использовать исключительно большие или маленькие цепные и тросовые барабаны для особых низких или высоких нот.
Редкий механизм настройки позволяет изменять высоту звука путем вращения самого барабана. Аналогичная система используется на рототомах . Jenco, компания, более известная производством ударных молотков , настроила литавры таким образом.
В начале 20 века Ганс Шнеллар, литаврист Венской филармонии , разработал механизм настройки, в котором чаша перемещается с помощью ручки, которая соединяется с основанием, а пластик остается неподвижным. Эти инструменты называются венскими литаврами ( Wiener Pauken ) или Schnellar литаврами . [16] Компания Adams Musical Instruments разработала версию этого механизма настройки с педальным управлением в начале 21 века.
Как и большинство пластиков барабанов , пластики литавр могут быть изготовлены из двух материалов: кожи животных (обычно телячьей или козьей кожи ) [6] или пластика (обычно ПЭТ-пленки ). Пластиковые головки долговечны, устойчивы к атмосферным воздействиям и относительно недороги. Таким образом, они используются чаще, чем скин-хеды. Однако многие профессиональные литавристы предпочитают кожаные пластики, поскольку они производят «более теплый» тембр . Головки литавр определяются по размеру головки, а не чаши. Например, для барабана диаметром 23 дюйма (58 см) может потребоваться головка диаметром 25 дюймов (64 см). Эта разница в размерах в 2 дюйма (5 см) стандартизирована большинством производителей литавр с 1978 года .
По литаврам обычно ударяют особым типом барабанной палочки , называемой палочкой литавр или молотком литавр . Палочки литавр используются парами. Они состоят из двух частей: вала и головки. Вал обычно изготавливается из твердой древесины или бамбука , но также может быть изготовлен из алюминия или углеродного волокна . Голова может быть изготовлена из разных материалов, но наиболее распространенным является войлок, обернутый вокруг деревянного сердечника. Другие основные материалы включают прессованный войлок, пробку и кожу . [18] Также распространены развернутые палки с головками из дерева, войлока, фланели и кожи. [6] Деревянные палочки используются в качестве специального эффекта [19] — специально запрошенного композиторами еще в эпоху романтизма — и в аутентичных исполнениях музыки в стиле барокко . Деревянные палочки литавр также иногда используются для игры на подвесных тарелках.
Хотя это обычно не указывается в партитуре (за исключением редких просьб использовать деревянные палочки), литавристы меняют палочки в соответствии с характером музыки. Однако выбор во время исполнения субъективен и зависит от предпочтений литавриста, а иногда и желания дирижера. Таким образом, у большинства литавристов имеется большое количество палочек. [6] Вес палочки, размер и площадь скрытой поверхности пластика, материалы, используемые для стержня, сердечника и обертки, а также метод, используемый для обертывания пластика, - все это влияет на тембр, который издает палка. [20]
В начале 20-го века и ранее палки часто делались из древков из китового уса, деревянных стержней и губчатых оберток. Композиторы той эпохи часто использовали палочки с губчатой головкой. Современные литавристы исполняют такие отрывки фетровыми палочками.
Двумя наиболее распространенными хватами при игре на литаврах являются немецкий и французский хваты. При немецком хвате ладонь руки находится примерно параллельно головке барабана, а большой палец должен находиться сбоку от палки. При французском хвате ладонь руки примерно перпендикулярна головке барабана, а большой палец находится на вершине палки. В обоих этих стилях точкой опоры является контакт большого и среднего пальцев. Указательный палец используется в качестве направляющей и помогает снять палку с барабана. [21] Американский хват представляет собой гибрид этих двух хватов. Другой известный захват, известный как «Амстердамский захват», прославленный Королевским оркестром Консертгебау, похож на захват «Хингер», за исключением того, что палка опирается на нижний сустав указательного пальца.
Стандартный набор литавр (иногда называемый консолью) состоит из четырех барабанов: примерно 32 дюйма (81 см), 29 дюймов (74 см), 26 дюймов (66 см) и 23 дюйма (58 см) в диаметре. [22] Диапазон этого набора составляет примерно от D 2 до A 3 . Подавляющее большинство оркестрового репертуара можно сыграть на этих четырех барабанах. Однако современные композиторы писали для расширенных диапазонов. Игорь Стравинский специально пишет для литавр-пикколо в «Весне Священной» , настроенной на B 3 . Барабан пикколо обычно имеет диаметр 20 дюймов (51 см) и может достигать высоты звука до C 4 .
Помимо этого расширенного набора из пяти инструментов, любые добавленные барабаны нестандартны. ( В « Al gran sole carico d'amore» Луиджи Ноно требуется целых одиннадцать барабанов, на которых два музыканта играют настоящие мелодии в октавах.) Многие профессиональные оркестры и литавристы владеют более чем одним набором литавр, что позволяет им исполнять музыка, которую невозможно более точно исполнить с помощью стандартного набора из четырех или пяти барабанов. Многие школы и молодежные оркестровые ансамбли, неспособные позволить себе покупку этого оборудования, регулярно полагаются на набор из двух или трех литавр, иногда называемых «оркестровой тройкой». [6] Он состоит из барабанов диаметром 29 дюймов (74 см), 26 дюймов (66 см) и 23 дюйма (58 см). Его диапазон простирается только до F 2 .
Барабаны расположены по дуге вокруг исполнителя. Традиционно североамериканские , британские и французские литавристы устанавливали свои барабаны так, чтобы самый нижний барабан находился слева, а самый высокий справа (обычно называемая американской системой ), тогда как немецкие , австрийские и греческие музыканты устанавливали их в обратном порядке. , чтобы напоминать барабанную установку или контрабас. ( немецкая система). [6] Это различие не является строгим, поскольку многие игроки из Северной Америки используют немецкую схему, и наоборот.
На протяжении всего обучения литавристов обучают перкуссионистам, и они учатся играть на всех инструментах семейства ударных вместе с литаврами. Однако, когда литаврист назначается на главную кафедру литавр в профессиональном ансамбле, обычно не требуется играть на каких-либо других инструментах. В своей книге «Анатомия оркестра» Норман Дель Мар пишет , что литаврист — «король своей провинции» и что «хороший литаврист действительно устанавливает стандарты для всего оркестра». Квалифицированный член секции ударных инструментов иногда выполняет функции младшего литавриста, выступая в репертуаре, требующем нескольких литавристов, и при необходимости заменяя главного литавриста.
Среди профессионалов, получивших высокую оценку за виртуозность и влияние на развитие литавр в 20 веке, — Сол Гудман , Ханс Шнеллар, Фред Хингер и Клойд Дафф. [23] [24] [25]
Несколько сольных концертов написаны для литавр, в том числе для литавр и оркестрового сопровождения. Композитор XVIII века Иоганн Фишер написал симфонию для восьми литавр с оркестром, в которой литаврист-солист должен играть на восьми барабанах одновременно. Грубые современники Георг Друшецкий и Иоганн Мельхиор Мольтер также писали пьесы для литавр и оркестра. На протяжении XIX и большей части XX века новых концертов на литаврах было мало. В 1983 году Уильям Крафт , главный литаврист филармонии Лос-Анджелеса , сочинил свой Концерт для литавр с оркестром , который получил вторую премию Кеннеди-центра Фридхайма . Были и другие концерты для литавр, в частности, Филип Гласс , считающийся одним из самых влиятельных композиторов конца 20-го века, [26] написал двойной концерт по указанию солиста Джонатана Хааса под названием « Концерт-фантазия для двух литавристов и оркестра» , в котором используются его солисты играют по девять барабанов каждый. [27]
При обычной игре литаврист бьет по голове примерно на расстоянии 4 дюймов (10 см) от края. [22] Удары по этой точке производят круглый, резонансный звук, обычно ассоциирующийся с литаврами. Перекат литавр (чаще всего обозначается в партитуре tr или тремя косыми чертами ) выполняется путем ударов по литаврам с различной скоростью; Скорость ударов определяется высотой звука барабана: литавры с более высоким тоном требуют более быстрого вращения, чем литавры, настроенные на более низкий тон. При выполнении переката литавр молотки обычно держат на расстоянии нескольких дюймов друг от друга, чтобы создать больший сустейн. [28] Симфония № 7 Антона Брукнера требует непрерывной игры на барабане в течение более двух с половиной минут. Как правило, литавристы не используют несколько отскоков, как те, которые играют на малом барабане , поскольку мягкая природа палочек литавры приводит к уменьшению отскока палочки, в результате чего множественные отскоки звучат приглушенно. [6] Однако, играя деревянными молотками, литавристы иногда используют несколько отскоков. [29]
Качество звука можно изменить без переключения джойстиков или регулировки настройки. Например, при игре ближе к краю звук становится тоньше. [6] Более отрывистый звук можно получить, изменив скорость удара или играя ближе к центру. [28]
Перед игрой литаврист должен очистить пластики, уравняв натяжение каждого настроечного винта. Это сделано для того, чтобы каждая точка была настроена на одну и ту же высоту. Когда голова ясна, литавры издают мелодичный звук. Если пластик нечеткий, высота звука будет повышаться или понижаться после первоначального удара, и барабан будет воспроизводить разные высоты звука на разных динамических уровнях . Литавристы должны иметь хорошо развитое чувство относительного слуха и развивать технику, позволяющую незаметно и точно настраиваться в середине выступления. Настройка часто проверяется легким постукиванием пальца, что приводит к почти бесшумной ноте.
Некоторые литавры оснащены датчиками настройки, которые обеспечивают визуальную индикацию высоты звука. Они физически подключены либо к контробручу, и в этом случае датчик показывает, насколько далеко опущено контробруч, либо к педали, и в этом случае датчик указывает положение педали. Эти датчики точны при правильном использовании. Однако, когда инструмент каким-либо образом потревожен (например, при транспортировке), общий тон может измениться, поэтому маркеры на датчиках могут не оставаться надежными, если они не были отрегулированы непосредственно перед выступлением. Шаг также можно изменить в зависимости от температуры и влажности в помещении. Этот эффект возникает и из-за изменения погоды, особенно если предстоит выступление на открытом воздухе. Датчики особенно полезны при исполнении музыки, которая включает в себя быстрые изменения настройки, которые не позволяют литавристу прослушать новую высоту звука перед ее исполнением. Даже если имеются калибры, хорошие литавристы проверяют свою интонацию на слух перед игрой. Иногда литавристы используют педали для перенастройки во время игры.
Эффекта портаменто можно добиться, изменяя высоту звука, пока его еще можно услышать. Обычно это называют глиссандо , хотя такое использование этого термина не совсем корректно. Наиболее эффективными являются глиссандо от низких до высоких нот и исполняемые во время перекатов. Одним из первых композиторов, призвавших использовать глиссандо на литаврах, был Карл Нильсен , который использовал два набора литавр, играющих глиссандо одновременно, в своей Симфонии № 4 («Неугасимая») .
Вращение педалей означает изменение высоты звука с помощью педали; это альтернативный термин для обозначения тюнинга . Обычно литавристы приберегают этот термин для отрывков, в которых им приходится менять высоту звука во время игры. Композиторы начала 20-го века, такие как Нильсен, Бела Барток , Сэмюэл Барбер и Рихард Штраус , воспользовались свободой, которую давали педальные литавры, часто давая литаврам басовую партию.
Поскольку литавры имеют длинный сустейн, приглушение или демпфирование является неотъемлемой частью игры. Часто литавристы приглушают ноты, чтобы они звучали ровно столько, сколько указал композитор. Однако ранние литавры не резонировали так долго, как современные литавры, поэтому композиторы часто писали ноту, когда литаврист должен был ударить в барабан, не заботясь о сустейне. Сегодня литавристы должны использовать свой слух и партитуру , чтобы определить длину ноты.
Типичный метод приглушения - прижать подушечки пальцев к голове, удерживая палочку литавры большим и указательным пальцами. Тимпанисты должны разработать методы, позволяющие остановить любую вибрацию, не издавая ни звука при соприкосновении пальцев. [22]
Приглушение часто называют приглушением , что также может относиться к игре с включенными приглушениями ( см. ниже ).
Обычно одновременно ударяют только по одной литавре, но иногда композиторы просят две ноты. Это называется двойной остановкой — термин, заимствованный из словаря струнных инструментов . Людвиг ван Бетховен использует этот эффект в медленной третьей части своей Девятой симфонии , так же, как Иоганнес Брамс во второй части своего « Немецкого Реквиема» и Аарон Копланд в «Салоне Мексики» . Некоторым современным композиторам иногда требуется более двух нот. В этом случае литаврист может держать в одной руке две палочки, как маримбист , или может быть задействовано более одного литавриста. Например, в своей увертюре к «Бенвенуто Челлини» Гектор Берлиоз реализует полностью звонкие аккорды из литавр, требуя трех литавристов и назначая каждому по одному барабану. В своем «Реквиеме» он доходит до десяти литавристов, играющих трех- и четырехголосные аккорды на шестнадцати барабанах , хотя с введением педальной настройки это число можно сократить.
Современные композиторы часто указывают место удара, чтобы изменить звук барабана. Когда по литаврам ударяют прямо по центру, они издают звук, почти полностью лишенный тона и резонанса. Джордж Гершвин использует этот эффект в «Американце в Париже» . При ударе близко к краю литавры издают очень тонкий, глухой звук. Этот эффект используют такие композиторы, как Барток, Бернштейн и Кодай.
Разновидностью этого метода является удар по голове, в то время как два пальца одной руки слегка нажимают и отпускают точки рядом с центром. Тогда голова будет вибрировать с гармонией , очень похожей на аналогичный эффект на струнном инструменте.
Резонанс может привести к вибрации неиспользуемых литавр, в результате чего звук станет тише. Тимпанистам обычно следует избегать этого эффекта, называемого симпатическим резонансом , но композиторы использовали его в сольных произведениях, таких как « Восемь пьес для четырех литавр» Эллиота Картера . Резонанс уменьшается за счет приглушения или приглушения барабанов, а в некоторых случаях композиторы указывают, что литавры должны играть con soordino ( с приглушением ) или coperti ( прикрытыми ), оба из которых указывают на то, что немые - обычно небольшие кусочки войлока или кожи - должны быть положили на голову.
Композиторы иногда указывают, что по литаврам следует ударять не палочками литавр, а другими предметами. В этюдах и соло на литаврах литавристы обычно играют руками или пальцами. В «Концерте-фантазии» Филипа Гласса эта техника используется во время каденции литавр. Кроме того, «Raise The Roof» Майкла Догерти призывает использовать эту технику в определенном отрывке. Леонард Бернштейн призывает маракасы на литаврах в «Симфонии Иеремии» и «Симфонических танцах» из « Вестсайдской истории ». Эдвард Элгар пытается использовать литавры для имитации двигателя океанского лайнера в своих вариациях «Энигма» , прося литавриста сыграть мягкую перекатку с палочками малого барабана . Однако палочки малого барабана имеют тенденцию издавать слишком громкий звук, и с момента премьеры этого произведения отрывок исполняется путем ударов монетами. Бенджамин Бриттен просит литавриста использовать барабанные палочки в своем «Военном реквиеме» , чтобы вызвать звук полевого барабана.
В «Песнях моряка и моря» Роберта Смита содержится призыв к «звуку кита» на литаврах. Это достигается путем смачивания большого пальца и потирания его от края к центру головы. Среди других техник, используемых преимущественно в сольной работе, таких как Соната для литавр Джона Бека , — удары по чашам. Тимпанисты, как правило, неохотно ударяют по чашам громко или твердыми палками, поскольку из-за ее мягкости на меди можно легко помять.
В некоторых случаях композитор может попросить положить металлический предмет, обычно перевернутую тарелку , на голову, а затем ударить или покатать его во время исполнения глиссандо на барабане. Джозеф Швантнер использует эту технику в «Из мрачного тысячелетия» . Карл Орф в своих более поздних работах просит, чтобы тарелки опирались на голову во время удара по барабану. Кроме того, эту технику использует Майкл Догерти в своем концерте «Raise The Roof». В своей пьесе «Из меня течет то, что вы называете временем» , Туру Такемицу призывает поставить японские храмовые чаши на литавры. [30]
Первое зарегистрированное использование раннего Тимпана произошло в «древние времена, когда известно, что евреи использовали его в религиозных церемониях». [22] Луна Педженг , также известная как Луна Педженг , [31] на Бали , самая большая цельная бронзовая литавра в мире, [32] возрастом более двух тысяч лет. [33] Луна Педженга — «крупнейшая известная реликвия периода бронзового века Юго-Восточной Азии ». [34] Барабан находится в храме Пура Пенатаран Сасих ». [35]
В 1188 году камбро-нормандский летописец Джеральд Уэльский писал: « Ирландия использует и наслаждается только двумя инструментами, а именно арфой и тимпаном » .
Арабские накеры , прямые предки большинства литавр, были завезены в Континентальную Европу 13- го века крестоносцами и сарацинами . [11] Эти барабаны, которые были небольшими (диаметром примерно от 8 до 8+1 ⁄ дюйма ( 20–22 см)) и прикрепленные к поясу игрока, использовались в основном для военных церемоний . Эта форма литавр использовалась до 16 века. В 1457 году венгерская дипломатическая миссия , посланная королем Ладиславом V, привезла большие литавры верхом на лошадь ко двору короля Карла VII во Франции . Эта разновидность литавр использовалась на Ближнем Востоке с 12 века. Эти барабаны превратились вместе с трубами в основные инструменты кавалерии . Эта практика продолжается и по сей день в подразделениях британской армии , и литавры по-прежнему использовались в паре с трубами, когда они вошли в классический оркестр . [37]
Средневековые европейские литавры обычно собирались вручную в южном регионе Франции. Некоторые барабаны стягивались лошадьми, тянувшими болты с каждой стороны барабана. В течение следующих двух столетий в литавры был внесен ряд технических усовершенствований. Первоначально головка прибивалась прямо к корпусу барабана. В 15 веке головы стали прикреплять и натягивать с помощью контробруча, привязанного непосредственно к панцирю. В начале 16 века переплеты были заменены винтами . Это позволило литаврам стать настраиваемыми инструментами определенной высоты звука . [6] Промышленная революция позволила внедрить новые строительные технологии и материалы, в частности механизмы настройки машин и педалей. Пластиковые головки были представлены в середине 20 века под руководством Ремо . [38]
«Ни одна письменная музыка для литавр не сохранилась с 16 века, потому что техника и репертуар изучались в устной традиции и держались в секрете. Ранний пример музыки для трубы и литавр встречается в начале оперы Клаудио Монтеверди «Орфей» (1607). ." [39] Позже, в эпоху барокко , Иоганн Себастьян Бах написал светскую кантату под названием Tönet, ihr Pauken! Эршаллет, Тромпетен! , что примерно переводится как «Звучите, литавры! Звучите, трубы!» Естественно, литавры выдвигаются на передний план: пьеса начинается с необычного соло литавр, а припев и литавры меняют мелодию взад и вперед. Бах переработал эту часть в I части « Рождественской оратории» .
Моцарт и Гайдн написали для литавр множество произведений и даже начали включать ее в свои симфонии.
Людвиг ван Бетховен произвел революцию в музыке на литаврах в начале 19 века. Он не только писал для барабанов, настроенных на интервалы, отличные от четвертой или пятой, но и выделил инструмент как независимый голос, выходящий за рамки программного использования. Например, его Концерт для скрипки с оркестром (1806) открывается четырьмя сольными ударами литавр, а скерцо его Девятой симфонии (1824) устанавливает литавры (настроенные на октаву) против оркестра в своего рода призыве и ответе . [40]
Следующим крупным новатором был Гектор Берлиоз . Он был первым композитором, который точно указал, какие палочки следует использовать — « покрытые войлоком », «деревянные» и т. д. В нескольких своих произведениях, в том числе « Фантастической симфонии » (1830 г.) и « Реквиеме » (1837 г.), он требовал использование нескольких литавристов одновременно. [22]
До конца 19 века литавры настраивались вручную; то есть существовала последовательность винтов с Т -образными ручками, называемых кранами , которые изменяли напряжение в головке при повороте игроками. Таким образом, настройка была относительно медленной операцией, и композиторам приходилось давать музыкантам достаточно времени для смены нот, если их вызывали для настройки в середине произведения. Первые «машинные» литавры с одной ручкой настройки были разработаны в 1812 году. [41] Первые педальные литавры возникли в Дрездене в 1870-х годах и по этой причине называются дрезденскими литаврами. [11] Однако, поскольку для головок барабанов использовался пергамент , реализовать автоматизированные решения было сложно, поскольку натяжение могло непредсказуемо меняться поперек барабана. Это можно было компенсировать ручной настройкой, но с помощью педального барабана это было нелегко. В начале 20 века механизмы продолжали совершенствоваться.
Несмотря на эти проблемы, композиторы охотно использовали возможности, которые открывал новый механизм. К 1915 году Карл Нильсен потребовал глиссандо на литаврах в своей Четвертой симфонии, что было невозможно на старых барабанах, настроенных вручную. Однако Беле Бартоку потребовалось более полное осознание той гибкости, которую должен был предложить новый механизм. Многие из его партий литавр требуют такого диапазона нот, что было бы немыслимо попробовать их без педальных барабанов.
В 17 и 18 веках литавры почти всегда настраивались на доминирующую ноту пьесы на низком барабане и тонику на высоком барабане - с интервалом в идеальную кварту . До начала 19 века доминанта (нота большого барабана) писалась как G, а тоника (нота малого барабана) писалась как C, независимо от того, какова была фактическая тональность произведения и была ли она мажорной. или минор, с фактической высотой звука, указанной в верхней части партитуры (например, литавры ре-ля для произведения ре мажор или ре минор). [11] Однако этот стиль записи не был универсальным: его использовали Бах, Моцарт и Шуберт (в его ранних произведениях), но их современники Гендель, Гайдн и Бетховен писали для литавр на концертной высоте. [42]
В 2010-е годы партии литавр, хотя и написаны на концертной высоте, продолжают чаще всего [43] , но не всегда [44] писаться без тональностей, независимо от того, в какой тональности произведение: в нотоносце записаны случайные звуки. , как в партии литавриста, так и в партитуре дирижера. В 1977 году в Вене Александр Рахбари , выдающийся ирано-австрийский композитор и дирижер, начал концерт с одной из своих собственных композиций под названием «Персидский мистицизм вокруг G», которая начинается с короткого вступления, написанного для литавр (пять литавр, настроенных на B ♭ -CDE) . ♭ -Г ). После нескольких тактов, разжигающих основной бурный пассаж, он использует эффективный эффект глиссандо, создаваемый переключением педалей литавр взад и вперед, перемещаясь от B ♭ вверх до C, а затем скатываясь обратно к G (вы можете увидеть обозначение глиссандо и также послушайте все вступление к литаврам справа). [45] Рахбари также использует серию акчаккатур во время этого вступительного раздела.
Позже литавры были приняты в других ансамблях классической музыки, таких как концертные группы . В 1970-х годах марширующие оркестры и корпуса барабанщиков и горнов , которые произошли как от традиционных марширующих оркестров, так и от концертных оркестров, начали включать в себя марширующие литавры. В отличие от концертных литавр, маршевые версии имели корпус из стекловолокна, что делало их достаточно легкими для переноски. У каждого игрока был по одному барабану, который настраивался с помощью рукоятки. Часто во время сложных пассажей литавристы ставили свои барабаны на землю с помощью выдвижных ног и играли больше как обычные литавры, но с одним игроком на барабан. В конце 1970-х и начале 1980-х годов марширующие художественные организации разрешили постоянно заземлять литавры и другие ударные инструменты, и это стало обычным явлением. Это было началом конца маршевых литавр: со временем стандартные концертные литавры нашли свой путь на футбольном поле как часть парадного ансамбля , а маршевые литавры вышли из общего обихода. Литавры до сих пор используются конными оркестрами домашней дивизии британской армии [46] и конным оркестром Республиканской гвардии французской армии .
Когда рок-н-ролльные группы начали стремиться разнообразить свое звучание, литавры проникли в студию. В 1959 году Лейбер и Столлер новаторски использовали литавры при записи записи группы Drifters « There Goes My Baby». Начиная с 1960-х годов барабанщики таких известных рок-групп, как The Beatles , Cream , Led Zeppelin , The Beach Boys и Queen , включали литавры в свою музыку. [47] Это привело к использованию литавр в прогрессивном роке . Эмерсон, Лейк и Палмер записали несколько рок-каверов на классические произведения с использованием литавр. Барабанщик Rush Нил Пирт добавил литавры к своему расширяющемуся арсеналу перкуссии для альбомов и туров Hemispheres (1978) и Permanent Waves (1980), а позже сэмплировал литавры в своем барабанном соло "The Rhythm Method" в 1988 году. Совсем недавно, рок-группа Muse включила литавры в некоторые из своих классических песен, особенно в Exogenic: Symphony, Part I (Overture). Джазовые музыканты также экспериментировали с литаврами. Сан Ра время от времени использовал его в своей Arkestra (его, например, играл перкуссионист Джим Херндон в песнях «Reflection in Blue» и «El Victor», записанных в 1957 году). В 1964 году Элвин Джонс включил литавры в свою ударную установку в четырехчастной композиции Джона Колтрейна A Love Supreme . Бутч Тракс , барабанщик группы Allman Brothers Band , использовал литавры.
В своей хоровой пьесе «Секундомер и карта боеприпасов» Сэмюэл Барбер использует три педальные литавры , на которых играют глиссандо.
Джонатан Хаас — один из немногих литавристов, позиционирующих себя как солист. Хаас, начавший свою карьеру в качестве сольного литавриста в 1980 году, известен исполнением музыки многих жанров, включая джаз, рок и классику. Он выпустил альбом с довольно нетрадиционной джаз-группой Johnny H. and the Prisoners of Swing . Филип Гласс [49] в своем «Концерте-фантазии» , выполненном по заказу Хааса, поставил двух солистов перед оркестром , что является нетипичным расположением инструментов. Хаас также заказал «Плавающее падение» Сусмана для литавр и виолончели. [50]
Словарное определение литавр в Викисловаре
СМИ, связанные с литаврами, на Викискладе?
