Йозеф Казимир Хофманн (первоначально Юзеф Казимеж Хофманн ; 20 января 1876 — 16 февраля 1957) — польско-американский пианист, композитор , учитель музыки и изобретатель . [1]
Йозеф Хофманн родился в Подгуже (район Кракова ), в Австро-Венгерской Галиции (современная Польша ) в 1876 году. Его отцом был композитор, дирижер и пианист Казимеж Гофманн, а матерью - певица Матильда Пиндельска. У него была старшая сестра – Зофья Ванда (род. 11 июня 1874, также в Кракове). Их отец, Казимеж, на протяжении всего детства был женат на Анеле Теофиле, урожденной Квечиньской (род. 3 января 1843 года, в Варшаве ), [2] которая после переезда в Варшаву в 1878 году вместе с мужем умерла там 12 октября 1885 года. [3] Затем в следующем году Казимеж Миколай Гофман женился 17 июня 1886 года на Матильде Францишке Пиндельской - матери его детей (дочери Винцента и Элеоноры, урожденной Вышковской, родившейся в 1851 году в Кракове) в базилике Святого Креста в Варшаве. . [4]
Чтобы обеспечить своему сыну Йозефу основательное музыкальное образование, с 1886 года вся семья переехала в Берлин. Йозеф Хофманн, вундеркинд, дал дебютный сольный концерт в Варшаве в возрасте 5 лет, а также дал долгую серию концертов по всей Европе и Скандинавии. , кульминацией которого стала серия концертов в Америке в 1887-88 годах, вызвавшая сравнения с молодым Моцартом и молодым Мендельсоном . [5] Молодой Хофманн брал уроки музыки у Генриха Урбана (композиция) и у пианиста и композитора Морица Мошковского . Впоследствии Антон Рубинштейн взял Хофмана своим единственным частным учеником в 1892 году и организовал дебют своего ученика в Гамбурге, Германия, в 1894 году. Хофманн много гастролировал и выступал в течение следующих 50 лет как один из самых знаменитых пианистов той эпохи. [6] В 1913 году ему подарили комплект ключей от города Санкт-Петербурга , Россия.
Как композитор Хофманн опубликовал более ста произведений, многие из которых были написаны под псевдонимом Мишель Дворский , в том числе два фортепианных концерта и балетную музыку . Он сделал Соединенные Штаты своей базой во время Первой мировой войны и стал гражданином США в 1926 году. В 1924 году он стал первым главой отделения фортепиано при создании Музыкального института Кертиса в Филадельфии; он стал директором института в 1927 году и оставался им до 1938 года.
Он сыграл важную роль в привлечении на факультет Кертиса таких выдающихся музыкантов, как Ефрем Цимбалист , Фриц Райнер , Марселла Зембрих , Изабелла Венгерова , Мориц Розенталь , Вильгельм Бакхаус , Бенно Моисейвич , Абрам Часинс , Дэвид Сапертон , Ванда Ландовска и Леопольд Ауэр . Среди учеников Хофмана были Жак Абрам , Жанна Беренд , Абрам Часинс , Шура Черкасский , Уильям Хармс , Гарри Кауфман, Анжелика Моралес фон Зауэр , [7] Эзра Рахлин , Надя Райзенберг (см. [8] ), Эбби Саймон , Люси Стерн и Рут Сленчинска. . Хотя Хорхе Болет и не был учеником, он извлек пользу из интереса Хофмана. В 1937 году 50-летие его дебютного выступления в Нью-Йорке было отмечено гала-концертом, включая сольный концерт «Золотой юбилей» в Метрополитен-опера в Нью-Йорке . В 1938 году он был вынужден покинуть Музыкальный институт Кертиса из-за финансовых и административных споров. В период с 1939 по 1946 годы его творческая известность снизилась, отчасти из-за семейных трудностей и алкоголизма. [9] В 1946 году он дал свой последний сольный концерт в Карнеги-холле , где он выступил 151 раз, и ушел в частную жизнь в 1948 году.
Последние десять лет он провел в Лос-Анджелесе в относительной безвестности, работая над изобретениями и поддерживая постоянную переписку с коллегами. [10]
Как изобретатель, Хофманн имел более 70 патентов, а его изобретение пневматических амортизаторов для автомобилей и самолетов имело коммерческий успех с 1905 по 1928 год. Другие изобретения включали стеклоочиститель , [ 11] печь, сжигающую сырую нефть, дом, который вращался. с солнцем, устройство для записи динамики (патент США № 1614984 [12] ) при воспроизведении фортепианных роликов , которое он усовершенствовал, как только компании, занимающиеся производством роликов, обанкротились, а также усовершенствования механизма фортепиано, принятые компанией Steinway (патент США № 2263088 [ 13] ).
Хофманн переехал в Лос-Анджелес в 1939 году. Он умер там от пневмонии 16 февраля 1957 года в доме престарелых. [1] У него было четверо детей; дочь и три сына. [14] В 1928 году стало известно, что Хофманн развелся со своей первой женой — Мари Юстис, от которой у него родилась дочь — в 1924 году и вскоре после этого женился на своей второй жене — Бетти Шорт, которая изначально была одной из его учениц. . [15] [16] Его старший сын, Йозеф Антон Хофманн , стал известным звукоинженером . [17]
Конкурс пианистов Йозефа Хофмана, спонсируемый Американским советом польской культуры и Университетом Южной Каролины в Эйкене, был учрежден в его честь в 1994 году .
Антон Рубинштейн услышал, как семилетний Гофман сыграл Фортепианный концерт до минор Бетховена в Варшаве , и назвал его беспрецедентным талантом. [19] [20] По предложению Рубинштейна немецкий импресарио Герман Вольф предложил управление карьерой и предложил отправить мальчика в турне по Европе, но отец Хофмана отказался позволить мальчику путешествовать, пока ему не исполнилось девять лет. В этом возрасте Хофманн давал концерты в Германии, Франции, Голландии, Норвегии, Дании, Швеции и Великобритании. [19]
В возрасте 12 лет молодой Йозеф Хофманн был, вероятно, первым выдающимся пианистом, сделавшим запись на фонографе Эдисона ; Ганс фон Бюлов записал мазурку Шопена на улучшенном фонографе Эдисона в том же году, то есть в 1888 году. [21]
В 1887 году было организовано турне по Америке, включавшее три месяца выступлений и пятьдесят сольных концертов, семнадцать из которых прошли в Метрополитен-опера . Однако вскоре после этого в дело вмешалось Общество по предотвращению жестокого обращения с детьми, сославшись на слабое здоровье мальчика. Однако согласно контракту, по которому Хофманну заплатили 10 000 долларов, он был по закону обязан завершить тур. Контракт был признан недействительным Альфредом Корнингом Кларком , который пожертвовал 50 000 долларов и, в свою очередь, по закону запретил Хофманну выступать на публике до тех пор, пока ему не исполнится 18 лет. [6] Заключительная часть тура была отменена, и семья вернулась в Потсдам, недалеко от Берлина. Это ознаменовало конец вундеркиндских лет Хофмана. ( Подробнее см. в [22] и [19] .)
Пожертвование Кларка позволило Хофманну продолжить индивидуальное обучение в области естественных наук и математики, и он продолжал брать уроки музыки у Генриха Урбана (композиция) и у пианиста и композитора Морица Мошковского . В 1892 году Рубинштейн принял Хофмана в качестве своего единственного частного ученика, и они встретились на 42 занятиях в дрезденском отеле Hotel d'Europe. Первоначальные уроки с интервалом в неделю включали десять прелюдий и фуг Баха и две сонаты Бетховена по памяти. Гофману никогда не разрешалось принести одно и то же сочинение дважды, поскольку Рубинштейн сказал, что будучи учителем, он, вероятно, забудет то, что сказал ученику на предыдущем уроке. Рубинштейн никогда не играл у Хофмана, но во время многих сольных концертов, которые слышал мальчик, наглядно продемонстрировал свои пианистические взгляды. За три дня Хофманн услышал в новом берлинском Бехштайн-холле сольные концерты Ганса фон Бюлова , Иоганна Брамса и Рубинштейна и прокомментировал их радикально отличающуюся игру. Рубинштейн аранжировал взрослый дебют Гофмана 14 марта 1894 года в Симфоническом актовом зале Гамбурга. Это произведение представляло собой Фортепианный концерт № 4 ре минор Рубинштейна под дирижированием композитора. После концерта Рубинштейн сказал Хофманну, что уроков больше не будет, и они больше никогда не виделись. Рубинштейн вернулся в Россию и умер позже в том же году. В последующие годы Хофманн называл свои отношения с титаническим русским мастером «самым важным событием в моей жизни». [19]
К началу 1930-х годов Хофманн стал алкоголиком, но на протяжении всего этого десятилетия сохранял исключительные навыки игры на фортепиано; Рудольф Серкин и молодой Гленн Гулд рассказали о волшебных впечатлениях, произведенных на них концертами Хофмана в середине и конце 1930-х годов. [23] После его ухода из Института Кертиса в 1938 году сочетание его пьянства, семейных проблем и потери интереса к выступлениям привело к быстрому ухудшению его творческих способностей. Комментируя резкий упадок Гофмана, Сергей Рахманинов сказал: «Гофманн все еще находится на высоте ... величайший пианист из ныне живущих, если он трезв и в форме. В противном случае невозможно узнать Гофмана прошлого». [24] Оскар Левант писал: «Одной из ужасных трагедий музыки был распад Йозефа Хофмана как артиста. В последние дни своей жизни он стал алкоголиком. …[H]последний публичный концерт… был тяжелым испытанием для всех нас". [25]
Взгляды Хофмана на технику и музыкальность изложены в его книге « Игра на фортепиано с ответами на вопросы» . [26] У него были маленькие, но исключительно сильные руки. [6] В конечном итоге компания Steinway создала для него специальные клавиатуры с немного более узкими клавишами (пианист и критик Стивен Хаф прокомментировал, как механическое понимание Хофманном действия фортепиано Steinway отличало его от всех других пианистов. [27] ). Его концертные инструменты имели тонкое действие. изменения для более быстрого повторения, две педали вместо трех (ему нравилась старая геометрия ловушки Steinway), безупречная регулировка, и в турах его сопровождал собственный стул для концертов с короткой складной спинкой и наклоном 1½ дюйма сзади вперед. После игры на специальном концертном инструменте Хофмана в подвале Steinway в Нью-Йорке Гуннар Йохансен сообщил, что фортепиано обладало самой большой звучностью из всех, что он когда-либо пробовал.
В отличие от Рубинштейна, Гофман спокойно сидел за роялем, [6] постукивая по клавишам. Его стаккато пальцами было в то время непревзойденным, как и его оркестровая звучность. По словам его ученицы Нади Райзенберг, он постоянно использовал комбинацию педалирования пальцами и ногой. [8] Критик New York Times Гарольд К. Шенберг сказал, что Хофманн владел всей техникой Леопольда Годовского , [6] это утверждение было одобрено самим Годовским. [28] По его собственному признанию, Сергей Рахманинов в свои 40 лет готовился к карьере концертирующего пианиста, занимаясь более 15 часов в день с целью достичь уровня техники Гофмана. [28] Когда пианиста Ральфа Берковица спросили, обладает ли Владимир Горовиц лучшей техникой среди всех пианистов, которых он слышал, Берковиц ответил, что Горовиц действительно был высшим мастером технической части исполнения, но один пианист более старой эпохи был ему ровней - Хофманн. .
Подход и стиль Хофмана можно резюмировать его девизом: «Аристократ никогда не торопится». [28] Он часто заявлял, что Рубинштейн и Мориц Розенталь были единственными пианистами, оказавшими влияние на его искусство, и восхищался певцами Маттиа Баттистини и Марселлой Зембрих . [6] [23] Он принял более демонстративный стиль в живых выступлениях, но тонкий и сдержанный стиль для своих студийных записей; в обоих случаях он в основном придерживался печатной партитуры, иногда удваивая октавы левой руки, и избегал сентиментальности. [6] Он ставил на первое место спонтанность, а не структуру, и признавался Рахманинову, что «я не умею строить композицию... иногда она звучит хорошо». [6] Шенберг писал, что среди современников Гофмана только Годовский обладал законченностью и утонченностью Гофмана, но ему не хватало цвета, огня и «красной крови» Гофмана, в то время как только Ферруччо Бузони и Рахманинов когда-либо упоминались современниками как равные Гофману. [6] Услышав исполнение Хофмана си-минорной сонаты Шопена, Рахманинов вырезал эту пьесу из своего репертуара, заявив: «Со времен Антона Рубинштейна я не слышал такой титанической игры». [28]
Предлагаемые примеры, иллюстрирующие стиль Хофмана:
Репертуар Хофмана в основном ограничивался музыкой, написанной до начала 20 века. Подобно семи историческим сольным концертам Рубинштейна 1885 года, он дал 21 концерт подряд в Петербурге, не повторив ни одного произведения, сыграв по памяти 255 различных произведений в течение этого марафонского цикла в 1912–1913 годах. [29] В дневнике, который его жена вела во время его турне по России в 1909 году, она упоминает, что он поднял брови, когда увидел в программе « Вариации Генделя » Брамса — пьесу, которую он не играл и даже не смотрел в течение двух с половиной лет. Он без колебаний исполнил произведение на концерте. [29] Несмотря на то, что он плохо читал с листа, он, как говорили, обладал способностью Ференца Листа и Камиллы Сен-Санса однажды услышать композицию и воспроизвести ее правильно, не видя напечатанных нот. Розина Левинн вспомнила, что Хофманн слышала, как ее муж Йозеф Левинн играл «Лорелей» Листа , пьесу, которую Хофманн никогда не слышал, но затем сыграл ее «точно так же, как мой Йозеф (Левинн)» на бис на своем концерте позже в тот же день. [30] Морис Аронсон, который был ассистентом Леопольда Годовского , вспоминал, как Хофманн изучал транскрипцию Годовского «Летучий полет» . Годовский и Хофманн встретились в Берлине в 1900 году и стали друзьями до самой смерти Годовского в 1938 году. Хофманн посещал студию Годовского и слушал, пока Годовский сочинял «Ледермауса» . Неделю спустя Хофманн снова посетил Годовского и сыграл всю транскрипцию, но музыки он так и не увидел. Годовский, по сути, еще не записал это. Шенберг добавил, что «Летучая мышь» Годовского — один из самых изобретательных и сложных трюков, когда-либо написанных для фортепиано. [30]
Хофманн начал записываться в студиях в 1880-х годах, но никогда не был удовлетворен доступной технологией и после 1923 года делал только пробные тиражи; [6] он считал пробные тиражи, сделанные для HMV в ноябре 1935 года, достойным представлением своего искусства. [31] В 1940-х годах он записал для радиопередач Bell Telephone Hour, от которых сохранились некоторые редкие кадры, в том числе « Прелюдия до-диез минор» Рахманинова , соч. 3, № 2 и Концерт ми-бемоль мажор Бетховена «Император». Грегор Бенко заметил, что Хофманну не следовало появляться во многих передачах Bell Telephone Hour, поскольку к этому времени его пианистический контроль значительно ухудшился, хотя тональная палитра все еще была огромной, а фразировка - провокационной (см. [31] и [6] ). Ученица Хофмана Жанна Беренд, впервые услышав записи с 1940 по 1946 год, заявила: «Ну, это его игра, но совсем не похожая на то, что мы слышали в 1920-х годах».
Цилиндры записаны c. 1890 для Томаса Эдисона были одними из самых ранних записей классической музыки, которые были утеряны во время Первой мировой войны. Недавно были обнаружены и выпущены на компакт-диске четыре цилиндра, изготовленные в России в 1895–1896 годах с музыкой Мендельсона, Луи Брассена и Рубинштейна. [32] Он сделал две серии воспроизведений фортепианных роликов, в том числе в 1913 году 23 пьесы для Welte-Mignon , но не доверял рулонам как точному изображению своей игры. Хофманн записывал акустические диски с 1912 по 1923 год для Колумбии и Брансуика, но чувствовал, что представление его целомудренной и призматической тональной палитры не было передано. Хофманн экспериментировал с короткими студийными тестовыми записями для RCA Victor в 1935 году (которые были выпущены на пластинке RCA в 1970 году), а на пенсии в Калифорнии экспериментировал с электрическими звукоснимателями для фортепианных струн и проектировал дополнительную еловую деку под крышкой фортепиано. RCA Victor в частном порядке записал концерт, посвященный 50-летию дебюта Хофмана в Нью-Йорке, в Метрополитен-опера 28 ноября 1937 года. По крайней мере два других его концерта в 1930-х годах были записаны вживую. Эти концертные записи демонстрируют публике пожилого Хофмана (60–62 лет) незадолго до резкого упадка его навыков игры на фортепиано и включают сенсационное чтение соль минорной баллады Шопена , Анданте Спианато и Большого полонеза , Вальса ля-бемоль (соч. 42). ) и баллада фа минор . Все эти записи были изданы на компакт-дисках под эгидой Грегора Бенко и специалиста по реставрации аудио Уорда Марстона .
Гарольд К. Шенберг утверждал, что Хофманн был самым безупречным и, возможно, величайшим пианистом 20-го века. [6] HMV и RCA безуспешно реализовали проекты звукозаписи с Хофманном в 1930-х годах. Свой Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор (1909) Сергей Рахманинов посвятил Гофману, хотя Хофманн не любил его и никогда его не играл. Критики старшего поколения, такие как Джеймс Хунекер, называли Хофмана «королем пианистов», а Самуэль Чотцинов называл его «величайшим пианистом нашего времени». Современники, такие как Рахманинов, Игнац Фридман , Йозеф Левин и Годовский, считали Гофмана в целом величайшим пианистом своего поколения, [24] [28] , но признание со стороны следующего поколения пианистов не было столь всеобщим. [33] В своей автобиографии Артур Рубинштейн раскритиковал Хофмана как человека, который интересовался только механикой музыки, а не ее сердцем или духовностью, и отметил, что в конце карьеры Хофмана «он остался ни с чем после того, как его техника оставила его». . [34] Клаудио Аррау назвал Хофманна (вместе с Падеревским ) человеком, который оказался очень известным, и сказал: «Я не знал, что с ним делать». [35] Святослав Рихтер после прослушивания пробной версии Хофмана RCA скерцо из Сонаты Бетховена ми-бемоль, соч. 31, № 3, посчитал старшего пианиста технически «потрясающим», но отметил, что Хофманн проигнорировал маркировку сфорцандо композитора ; а Дьёрдь Шандор назвал его величайшим из всех пианистов 20-го века с точки зрения музыки, интерпретации и техники. [36] Собственный ученик Гофмана Шура Черкасский сравнил Горовица с Гофманом следующим образом: «Гофманн, возможно, был более великим музыкальным умом. Но, я думаю, Горовиц был великим пианистом, великим виртуозом - он каким-то образом нравился всему миру. Гофманн мог не общаться на этом уровне». [33]
Чтобы сбалансировать этот рекорд, Эрл Уайлд признал, что стиль Хофмана оказал наибольшее влияние на то, что он приобрел плавную и гибкую технику: «Его интерпретации всегда выполнялись с большой логикой и красотой». Сообщается, что Хорхе Болет сказал, что всякий раз, когда он слышал Рахманинова или Гофмана, он всегда думал про себя: «Каждая нота, которую они играют, — это то, что я хотел бы сыграть».
Книги Хофмана были основаны на его частых статьях в Ladies' Home Journal :
