Хроматизм — это композиционная техника, в которой первичные диатонические высоты и аккорды перемежаются с другими высотами хроматической гаммы . Проще говоря, в каждой октаве диатоническая музыка использует только семь различных нот, а не двенадцать, доступных на стандартной клавиатуре фортепиано. Музыка является хроматической, когда она использует больше, чем просто эти семь нот.
Хроматизм контрастирует или дополняет тональность или диатонику и модальность ( мажорные и минорные , или «белые тональности», гаммы). Хроматические элементы считаются «разработками или заменами диатонических членов гаммы». [2]
Хроматизм начал развиваться в эпоху позднего Возрождения , особенно в 1550-х годах, часто как часть musica reservata , в музыке Сиприано де Роре , в Prophetiae Sibyllarum Орландо Лассо и в теоретических работах Николы Вичентино .
Следующая временная шкала представляет собой сокращенную версию презентации Benward & Saker: [3]
По мере того, как тональность начала расширяться во второй половине девятнадцатого века, с новыми комбинациями аккордов, ключей и гармоний, которые были опробованы, хроматическая гамма и хроматизм стали более широко использоваться, особенно в работах Рихарда Вагнера , таких как опера « Тристан и Изольда ». Усиление хроматизма часто упоминается как одна из главных причин или признаков «разрушения» тональности, в форме возросшей важности или использования:
По мере того, как тональная гармония продолжала расширяться и даже разрушаться, хроматическая гамма стала основой современной музыки, написанной с использованием техники двенадцати тонов , где тоновый ряд был определенным порядком или серией хроматической гаммы, а позднее и сериализма . Хотя эти стили/методы продолжают (ре)инкорпорировать тональность или тональные элементы, часто тенденции, которые привели к этим методам, были заброшены, например, модуляция.
Дэвид Коуп [8] описывает три формы хроматизма: модуляцию, заимствованные аккорды из вторичных тональностей и хроматические аккорды, такие как увеличенные секстаккорды .
Хроматическое расширение тональности, характерное для большей части музыки девятнадцатого века, иллюстрируется в миниатюре заменой ожидаемой диатонической гармонии на хроматическую. Этот прием напоминает обманчивую каденцию , которая подразумевает замену ожидаемой диатонической целевой гармонии другим диатоническим аккордом. [9] ...
В мажорном ладу заменяющий хроматический консонанс часто оказывается трезвучием, взятым из параллельного минорного лада. Этот процесс ["ассимиляция"]... называется смешением лада или просто смешением ... Четыре согласных трезвучия из минорного лада могут заменить свои аналоги в мажорном ладу. Их мы называем хроматическими трезвучиями путем смешения . [4]
— Аллен Форте (1979)
Общая хроматика представляет собой совокупность всех двенадцати одинаково темперированных классов хроматической гаммы.
Список хроматических аккордов:
Другие типы цветности:
Ноты, которые не принадлежат к тональности [те, «которые лежат в пределах мажорных вторых ступеней» диатонической гаммы], называются хроматическими нотами.
— Аллен Форте (1979) [1]
Хроматическая нота — это нота, которая не принадлежит к тональности, преобладающей в данный момент. Аналогично, хроматический аккорд — это нота, которая включает одну или несколько таких нот. Хроматическая и диатоническая ноты или две хроматические ноты создают хроматические интервалы.
Когда одна нота интервала является хроматической или когда обе ноты являются хроматическими, весь интервал называется хроматическим. Хроматические интервалы возникают путем повышения или понижения одной или обеих нот диатонического интервала, так что интервал становится больше или меньше на интервал полутона ["измененные диатонические интервалы"].
— Аллен Форте (1979) [12]
Хроматическая гамма — это гамма, которая полностью состоит из полутонов, разделяя октаву на двенадцать равных ступеней по одному полутону каждая.
Линейный хроматизм используется в джазе : «Все импровизированные линии... будут включать негармонические, хроматические ноты». Подобно гамме бибопа, это может быть результатом метрических проблем или просто желания использовать часть хроматической гаммы [11]
Под хроматическим линейным аккордом подразумевается просто аккорд полностью линейного происхождения, который содержит одну или несколько хроматических нот. Большое количество таких аккордов можно найти в литературе.
— Аллен Форте (1979) [13]
[В период романтизма] Более заметное использование хроматической гармонии, которая использует аккорды, содержащие тона, не встречающиеся в преобладающей мажорной или минорной гамме. ... Хроматические аккорды добавляют цвет и движение романтической музыке. Диссонансные, или нестабильные, аккорды также были более свободны, чем в классическую эпоху. Намеренно задерживая разрешение диссонанса до согласного, или стабильного, аккорда, композиторы-романтики создавали чувства тоски, напряжения и тайны.
— Роджер Камиен (1976) [14]
Хроматический аккорд — это музыкальный аккорд , который включает в себя по крайней мере одну ноту, не принадлежащую диатонической гамме , связанной с преобладающей тональностью , использование таких аккордов является использованием хроматической гармонии. Другими словами, по крайней мере одна нота аккорда хроматически изменена . Любой аккорд, который не является хроматическим, является диатоническим аккордом .
Например, в тональности до мажор на каждой ступени гаммы естественным образом строятся следующие аккорды (все диатонические):
Однако на ступенях гаммы может быть построено и множество других аккордов, некоторые из которых являются хроматическими. Примеры:
В теории музыки passus duriusculus — латинский термин, обозначающий хроматическую линию, часто басовую линию , как нисходящую, так и восходящую.
Клише линии — это любая хроматическая линия, которая движется против неподвижного аккорда. [15] [16] Существует много различных типов клише линии — чаще всего в тонике, квинте или септаккорде — но есть два названных клише линии. Клише основной линии движется от квинты аккорда к сексте, затем обратно к квинте. [16] Если предположить, что начальный аккорд — тоника, то простейшая форма клише основной линии образует прогрессию I–I+–vi–I+. Клише минорной линии движется вниз от тоники к большой септаккорде, к малой септаккорде и может продолжаться до квинты. [17] [18]
С конца XVI века хроматизм стал символизировать интенсивное эмоциональное выражение в музыке. Пьер Булез (1986, стр. 254) говорит о давно установившемся «дуализме» в западноевропейском гармоническом языке: «диатонический с одной стороны и хроматический с другой, как во времена Монтеверди и Джезуальдо, чьи мадригалы дают много примеров и используют фактически ту же символику. Хроматический, символизирующий тьму, сомнение и горе, и диатонический свет, утверждение и радость — эта образность почти не изменилась за три столетия». [19] Когда интервьюер спросил Игоря Стравинского (1959, стр. 243), действительно ли он верит во врожденную связь между «пафосом» и хроматизмом, композитор ответил: «Конечно, нет; ассоциация полностью обусловлена условностью». [20] Тем не менее, условность сильна, и эмоциональные ассоциации, вызванные хроматизмом, сохранились и действительно усилились с годами. По словам Кука (1959, стр. 54): «Начиная примерно с 1850 года — с тех пор, как в интеллектуальных кругах возникли сомнения относительно возможности или даже желательности основывать свою жизнь на концепции личного счастья — хроматизм привносил все больше и больше болезненных напряжений в наше музыкальное искусство и, в конце концов, разрушил основную систему, а вместе с ней и всю систему тональности» [21] .
Примеры нисходящих хроматических мелодических линий, которые, казалось бы, передают очень напряженные чувства, можно найти в:
Некоторые индивидуальные взгляды на хроматизм включают в себя:
Не только в начале сочинения , но и в его середине каждая ступень [ градус ] проявляет непреодолимое стремление достичь для себя значения тоники как самой сильной ступени. Если композитор поддается этому стремлению ступени в пределах диатонической системы, частью которой является эта ступень, я называю этот процесс тоникализацией , а само явление — хроматическим .
- Генрих Шенкер (1906) [24]
Хроматизм по определению является изменением , интерполяцией или отклонением от этой базовой диатонической организации.
— Леонард Б. Мейер (1956) [25]
На протяжении всего девятнадцатого века композиторы чувствовали себя свободными изменять любые или все аккордовые члены данной терцовой структуры [аккорд, построенный из терций ] в соответствии со своими композиционными потребностями и диктатом. Выраженное или непрерывное аккордовое изменение [и ' расширение '] приводило к хроматизму . Хроматизм, вместе с частыми модуляциями и обилием негармонизма [ неаккордовых тонов ], изначально оказывал влияние на расширение терцовой системы; чрезмерное использование процедур в конце века предвещало упадок и близкий к краху [ атональность ] системы [тональность].
— Пол Купер (1975) [26]
Хроматизм — это название, данное использованию тонов вне мажорной или минорной гаммы. Хроматические тоны начали появляться в музыке задолго до периода общей практики , и к началу этого периода были важной частью ее мелодических и гармонических ресурсов. Хроматические тоны возникают в музыке частично из-за интонации [альтерации] ступеней гаммы в мажорных и минорных тонах, частично из вторичной доминантной гармонии, из особого словаря измененных аккордов и из определенных негармонических тонов... Ноты вне гаммы не обязательно влияют на тональность... тональность устанавливается прогрессией основных тонов и тональными функциями аккордов, даже если детали музыки могут содержать все тоны хроматической гаммы.
— Уолтер Пистон (1987) [27]
Иногда... мелодия, основанная на обычной диатонической гамме (мажорной или минорной), переплетается со многими знаками альтерации, и хотя могут появляться все 12 тонов хроматической гаммы, тональные характеристики диатонической гаммы сохраняются. [28] ... Хроматизм [это] введение некоторых тонов хроматической гаммы в музыку, которая в основном диатоническая по своей ориентации, или музыку, которая основана на хроматической гамме вместо диатонических гамм. [29]
— Бенвард и Сейкер (2003)
Хроматизм часто ассоциируется с диссонансом .
В XVI веке повторяющийся мелодический полутон стал ассоциироваться с плачем, см.: passus duriusculus , lament bass и pianto .
Сьюзен МакКлэри (1991) [30] утверждает, что хроматизм в оперных и сонатных формах повествований может быть выбран для понимания через марксистское повествование как «Другой», расовый, сексуальный, классовый или иной, по отношению к «мужскому» «я» диатоники, будь то через модуляцию, как к области вторичной тональности или другими способами. Например, Кэтрин Клеман называет хроматизм в «Изольде» Вагнера «женским смрадом». [31] Однако МакКлэри также противоречит сама себе, говоря, что те же самые приемы, которые использовались в опере для представления безумия у женщин, исторически высоко ценились в авангардной инструментальной музыке: «В симфонии девятнадцатого века хроматическая смелость Саломеи — это то, что отличает действительно серьезную композицию авангарда от простой халтурной работы». (стр. 101)
Технически пятнадцатый аккорд.