В истории музыки musica reservata (также musica secreta ) — стиль или практика исполнения вокальной музыки a cappella второй половины XVI века, преимущественно в Италии и Южной Германии , характеризующаяся изысканностью, исключительностью и интенсивной эмоциональной экспрессией исполняемого текста.
Точное значение, которое появляется в разрозненных современных источниках, является предметом споров среди музыковедов . Хотя некоторые источники противоречивы, четыре аспекта кажутся ясными:
Среди композиторов, писавших в стиле musica reservata, были Никола Вичентино (пишется как Musica riserbata ), который писал об этом в своей работе L'antica musica ridotta alla moderna prattica (1555); [1] Филипп де Монте , плодовитый композитор мадригалов, работавший в основном в Вене; и, прежде всего, Орландо де Лассус , известный и разносторонний композитор, работавший в Мюнхене, чье сочинение Prophetiae Sibyllarum , вероятно, написанное в 1560-х годах, может представлять собой вершину развития стиля. Последовательность аккордов , с которой начинается Prophetiae Sibyllarum , режуща слух даже тех, кто привык к музыке XX века : вступительные аккорды — до мажор — соль мажор — си мажор — до ♯ минор — ми мажор — фа ♯ минор, все в основной позиции, поются на текст: «Carmina chromatico, quae audis modulata tenore» — буквально «песни, которые вы слышите в исполнении хроматического тенора» (возможно, имея в виду полностью хроматическую композицию, которая «технически» основана на хроматическом теноре).
Стиль musica reservata , с его подтекстом в высшей степени утонченного, возможно, маньеристского стиля композиции и исполнения наряду с очень небольшой аудиторией, напоминает как ars subtilior авиньонской группы композиторов конца XIV века, так и, возможно, часть современной авангардной классической музыки конца XX века. Стиль также можно сравнить с хроматическими мадригалами и мотетами итальянского композитора Карло Джезуальдо несколько десятилетий спустя.