Перси Олдридж Грейнджер (урожденный Джордж Перси Грейнджер ; 8 июля 1882 – 20 февраля 1961) был композитором, аранжировщиком и пианистом австралийского происхождения, который переехал в Соединенные Штаты в 1914 году и стал американским гражданином в 1918 году. новаторская карьера, он сыграл заметную роль в возрождении интереса к британской народной музыке в первые годы 20 века. Хотя большая часть его работ была экспериментальной и необычной, произведение, с которым он чаще всего ассоциируется, — это фортепианная аранжировка народно -танцевальной мелодии « Деревенские сады ».
Грейнджер покинул Австралию в возрасте 13 лет, чтобы поступить в консерваторию Хоха во Франкфурте . С 1901 по 1914 год он жил в Лондоне, где зарекомендовал себя сначала как светский пианист, а затем как концертирующий исполнитель, композитор и коллекционер оригинальных народных мелодий. По мере роста его репутации он познакомился со многими значимыми фигурами европейской музыки, установив важные дружеские отношения с Фредериком Делиусом и Эдвардом Григом . Он стал поборником скандинавской музыки и культуры, свой энтузиазм по поводу которого он часто выражал в частных письмах, иногда в грубо расистских или антисемитских выражениях.
В 1914 году Грейнджер переехал в Соединенные Штаты, где прожил остаток своей жизни, хотя много путешествовал по Европе и Австралии. Некоторое время он служил оркестрантом в армии Соединенных Штатов во время Первой мировой войны (до 1917–1918 годов) и принял американское гражданство в 1918 году. После самоубийства его матери в 1922 году он стал все активнее заниматься просветительской работой. Он также экспериментировал с музыкальными машинами, которые, как он надеялся, заменят человеческую интерпретацию. В 1930-х годах он основал Музей Грейнджера в Мельбурне , на месте своего рождения, как памятник его жизни и творчества, а также как будущий исследовательский архив. Став старше, он продолжал давать концерты, пересматривать и переделывать свои собственные композиции, при этом сочиняя мало новой музыки. После Второй мировой войны плохое состояние здоровья снизило уровень его активности. Он считал свою карьеру неудачной. Свой последний концерт он дал в 1960 году, менее чем за год до смерти.
Грейнджер родился 8 июля 1882 года в Брайтоне , к юго-востоку от Мельбурна. Его отец, Джон Грейнджер , архитектор английского происхождения, эмигрировавший в Австралию в 1877 году, получил признание за свой проект моста Принсес-Бридж через реку Ярра в Мельбурне; [1] Его мать Роуз Энни Олдридж была дочерью отельера Аделаиды Джорджа Олдриджа . [2]
Джон Грейнджер был опытным художником с широкими культурными интересами и широким кругом друзей. [3] В их число входил Дэвид Митчелл , чья дочь Хелен позже получила всемирную известность как оперное сопрано под именем Нелли Мельба . Заявления Джона о том, что он «открыл» ее, необоснованны, хотя он, возможно, поддержал ее. [4] Джон был пьяницей и бабником, который, как Роуз узнала после свадьбы, стал отцом ребенка в Англии до приезда в Австралию. Его распущенность серьезно осложнила отношения. Вскоре после рождения Перси Роуз обнаружила, что заразилась сифилисом от мужа. [2] [3] Несмотря на это, Грейнджеры оставались вместе до 1890 года, когда Джон поехал в Англию на лечение. После его возвращения в Австралию они жили отдельно. Роуз взяла на себя работу по воспитанию Перси, [5] в то время как Джон продолжил свою карьеру в качестве главного архитектора Департамента общественных работ Западной Австралии. У него была частная работа: он проектировал дом Нелли Мельбы, Coombe Cottage, в Колдстриме . [1]
За исключением трехмесячного формального обучения в 12-летнем возрасте, во время которого одноклассники издевались и высмеивали его, Перси получил домашнее образование. [3] Роуз, самоучка с доминирующим внешним видом, руководила его изучением музыки и литературы и нанимала других репетиторов по языкам, искусству и драме. С самых первых уроков Перси на всю жизнь увлекся скандинавской культурой ; Написав в конце жизни, он сказал, что исландская сага о Греттире Сильном оказала «самое сильное художественное влияние на мою жизнь». [6] [7] [8] Помимо демонстрации не по годам развитым музыкальным талантам, он проявил значительные ранние таланты как художник, до такой степени, что его наставники думали, что его будущее может лежать в искусстве, а не в музыке. [9] В возрасте 10 лет он начал учиться игре на фортепиано у Луи Пабста, немецкого происхождения, выпускника Московской консерватории, ведущего преподавателя игры на фортепиано в Мельбурне. Первая известная композиция Грейнджера «Подарок матери на день рождения» датирована 1893 годом. [1] Пабст организовал первые публичные концертные выступления Грейнджера в Масонском зале Мельбурна в июле и сентябре 1894 года. Мальчик исполнял произведения Баха , Бетховена , Шумана и Скарлатти . и получил горячую похвалу в мельбурнской прессе. [10]
После того, как Пабст вернулся в Европу осенью 1894 года, новый наставник Грейнджера по игре на фортепиано, Аделаида Беркитт, организовала его появление на серии концертов в октябре 1894 года в Королевском выставочном здании Мельбурна . Размер этого огромного зала ужаснул молодого пианиста; тем не менее, его игра восхитила мельбурнских критиков, которые окрестили его «феноменом со светлыми волосами, играющим как мастер». [11] Это общественное признание помогло Роуз решить, что ее сын должен продолжить обучение в Консерватории Хоха во Франкфурте , Германия, учреждении, рекомендованном Уильямом Лейвером, главой отделения фортепиано в Музыкальной консерватории Мельбурна. Финансовая помощь была получена посредством благотворительного концерта по сбору средств в Мельбурне и заключительного концерта в Аделаиде, после которого 29 мая 1895 года мать и сын уехали из Австралии в Европу. [12] Хотя Грейнджер так и не вернулся в Австралию навсегда, он сохранил значительные патриотические чувства. за свою родину, [13] и гордился своим австралийским наследием. [1]
Во Франкфурте Роуз зарекомендовала себя как учитель английского языка; ее заработки были дополнены взносами Джона Грейнджера, обосновавшегося в Перте . Репутация Консерватории Хоха в области преподавания игры на фортепиано укрепилась благодаря тому, что до 1892 года Клара Шуман занимала должность руководителя отдела фортепиано. Репетитором Грейнджера по игре на фортепиано был Джеймс Кваст , который развил навыки своего юного ученика до такой степени, что в течение года Грейнджера хвалили как вундеркинда. [14] У Грейнджера были сложные отношения со своим первоначальным учителем композиции Иваном Норром ; [3] он отказался от занятий Кнорра, чтобы изучать композицию в частном порядке у Карла Климша, композитора-любителя и энтузиаста народной музыки, которого он позже назовет «моим единственным учителем композиции». [1]
Вместе с группой британских студентов немного старше его — Роджером Квилтером , Бальфуром Гардинером , Сирилом Скоттом и Норманом О'Нилом , которые стали его друзьями, — Грейнджер помог сформировать Франкфуртскую группу . Их долгосрочной целью было спасти британскую и скандинавскую музыку от того, что они считали негативным влиянием музыки Центральной Европы. [3] Воодушевленный Климшем, Грейнджер отказался от сочинения классических стилизаторов, напоминающих Генделя , Гайдна и Моцарта , [15] и разработал личный композиционный стиль, оригинальность и зрелость которого быстро поразили и поразили его друзей. [13] В это время Грейнджер открыл для себя поэзию Редьярда Киплинга и начал полагать ее на музыку; по словам Скотта, «ни один поэт и композитор не были так удачно женаты со времен Гейне и Шумана». [13]
Сопровождая сына в длительном турне по Европе летом 1900 года, Роуз, здоровье которой в течение некоторого времени было плохим, пережила нервный срыв и больше не могла работать. [16] Чтобы компенсировать потерянный доход, Грейнджер начал давать уроки игры на фортепиано и выступать перед публикой; его первый сольный концерт состоялся во Франкфурте 6 декабря 1900 года. [1] Тем временем он продолжал обучение у Кваста и расширял свой репертуар, пока не убедился, что сможет поддержать себя и свою мать в качестве концертирующего пианиста. Выбрав своей будущей базой Лондон, Грейнджер в мае 1901 года забросил учебу. Вместе с Роуз он уехал из Франкфурта в Великобританию. [16]
Перед отъездом из Франкфурта Грейнджер влюбился в дочь Кваста Мими. [ 16 ] В автобиографическом эссе, датированном 1947 годом, он говорит, что в то время, когда ему было 19, он «уже был помешан на сексе» . сексуальные аппетиты, которые были «явно ненормальными»; к 16 годам он начал экспериментировать с бичеванием и другими садомазохистскими практиками, которыми продолжал заниматься большую часть своей взрослой жизни. Берд предполагает, что увлечение Грейнджера темами наказания и боли проистекает из суровой дисциплины, которой Роуз подвергала его в детстве. [17]
В Лондоне обаяние, красивая внешность и талант Грейнджера (с некоторой помощью местного австралийского сообщества) способствовали тому, что богатые покровители быстро взяли его в качестве пианиста. Вскоре он начал выступать с концертами в частных домах. Критик The Times после одного из таких выступлений сообщил, что игра Грейнджера «раскрыла редкий интеллект и большую художественную проницательность». [18] В 1902 году светская львица Лилит Лоури представила его королеве Александре , которая после этого часто посещала его лондонские концерты. [19] Лоури, на 20 лет старше Грейнджера, променял покровительство и контакты на сексуальные услуги – он назвал эти отношения «работой по любви». [7] Она была первой женщиной, с которой он занимался сексом; Позже он написал об этой первой встрече, что испытал «непреодолимый обвал» чувств и что «я думал, что вот-вот умру. Если я правильно помню, я испытал только страх смерти. Я не думаю, что какая-либо радость вошел в него». [20]
В феврале 1902 года Грейнджер впервые выступил в качестве солиста фортепиано с оркестром, сыграв первый фортепианный концерт Чайковского с оркестром Bath Pump Room. В октябре того же года он совершил поездку по Великобритании с концертом Аделины Патти , оперной певицы итальянского происхождения. Патти был очень увлечен молодым пианистом и пророчил ему блестящую карьеру. [21] В следующем году он встретил немецко-итальянского композитора и пианиста Ферруччо Бузони . Первоначально эти двое мужчин были в теплых отношениях (Бузони предлагал давать уроки Грейнджеру бесплатно), и в результате Грейнджер провел часть лета 1903 года в Берлине в качестве ученика Бузони. [1] Однако визит не увенчался успехом; как отмечает Берд, Бузони ожидал «добровольного раба и обожающего ученика», а Грейнджер не хотел выполнять роль. [22] Грейнджер вернулся в Лондон в июле 1903 года; почти сразу же он отправился с Роуз в 10-месячный тур по Австралии, Новой Зеландии и Южной Африке в составе группы, организованной австралийским контральто Адой Кроссли . [23]
До отъезда в Лондон Грейнджер сочинил множество постановок Киплинга и свои первые зрелые оркестровые пьесы. [24] В Лондоне, когда он находил время, он продолжал сочинять; В письме Бальфуру Гардинеру от 21 июля 1901 года указано, что он работал над своей « Марширующей песней демократии» ( постановка Уолта Уитмена ) и добился хороших успехов в экспериментальных работах « Train Music» и «Charging Irishrey ». [25] В первые годы своей жизни в Лондоне он также написал Hill Song Number 1 (1902), инструментальную пьесу, которой очень восхищался Бузони. [24] [26] В 1905 году, вдохновленный лекцией, прочитанной пионером историка народной песни Люси Бродвуд , Грейнджер начал собирать оригинальные народные песни. Начав с Бригга в Линкольншире , в течение следующих пяти лет он собрал и записал более 300 песен со всей страны, включая много материала, который никогда раньше не записывался. С 1906 года Грейнджер использовал фонограф, один из первых коллекционеров, сделавших это, и таким образом собрал более 200 цилиндрических записей Эдисона местных народных певцов. Эти мероприятия совпали с тем, что Бёрд называет «безмятежными днями «Первого возрождения английских народных песен»». [27] [n 1]
По мере того как его авторитет в мире музыки рос, Грейнджер познакомился со многими его ведущими фигурами, включая Воана Уильямса , Элгара , Рихарда Штрауса и Дебюсси . [29] В 1907 году он встретил Фредерика Делиуса , с которым сразу же установил взаимопонимание – у двух музыкантов были схожие представления о композиции и гармонии, и они разделяли неприязнь к классическим немецким мастерам. [30] Оба были вдохновлены народной музыкой; [31] Грейнджер дал Делиусу свою настройку народной песни «Бригг Фэйр» , которую старший композитор развил в свою известную оркестровую рапсодию, посвященную Грейнджеру. [30] Эти двое оставались близкими друзьями до смерти Делиуса в 1934 году. [32]
Грейнджер впервые встретил Эдварда Грига в доме лондонского финансиста сэра Эдгара Шпейера в мае 1906 года. Будучи студентом , Грейнджер научился ценить гармоническую оригинальность норвежца, и к 1906 году в его концертном репертуаре было несколько пьес Грига, в том числе фортепианный концерт . [34] Григ был очень впечатлен игрой Грейнджера, и он писал: «Я написал норвежские крестьянские танцы, которые никто в моей стране не может сыграть, и вот приходит этот австралиец, который играет их так, как их следует играть! Он гений, который мы, скандинавы, не можем делать ничего, кроме любви». [35] В течение 1906–07 годов они поддерживали взаимодополняющую переписку, кульминацией которой стал десятидневный визит Грейнджера в июле 1907 года в норвежский дом композитора «Трольдхауген» недалеко от Бергена . Здесь они провели много времени, пересматривая и репетируя фортепианный концерт в рамках подготовки к фестивалю в Лидсе того года . Планам долгосрочных рабочих отношений положила конец внезапная смерть Грига в сентябре 1907 года; тем не менее, это относительно недолгое знакомство оказало значительное влияние на Грейнджера, и он всю оставшуюся жизнь пропагандировал музыку Грига. [34]
После насыщенного графика концертов в Великобритании и континентальной Европе, в августе 1908 года Грейнджер сопровождал Аду Кроссли во втором туре по Австралии, во время которого он добавил в свою коллекцию записей несколько цилиндров маори и полинезийской музыки. [29] Он решил зарекомендовать себя как пианист высшего ранга, прежде чем продвигаться как композитор, [8] хотя он продолжал сочинять как оригинальные произведения, так и постановки народных песен. К этому периоду относятся некоторые из его наиболее успешных и наиболее характерных произведений, такие как « Мок Моррис », «Гендель на берегу», «Пастуший привет» и « Молли на берегу ». В 1908 году он получил мелодию «Деревенские сады» от специалиста по народной музыке Сесила Шарпа , но еще десять лет не превращал ее в исполнительское произведение. [36] [37]
В 1911 году Грейнджер наконец почувствовал себя достаточно уверенным в своем статусе пианиста, чтобы начать широкомасштабную публикацию своих сочинений. В то же время он принял профессиональное имя «Перси Олдридж Грейнджер» для своих опубликованных композиций и выступлений на концертах. [7] [38] В серии концертов, организованных Бальфуром Гардинером в лондонском Куинс-холле в марте 1912 года, пять произведений Грейнджера были исполнены с большим успехом публики; Особое впечатление произвел оркестр из тридцати гитар и мандолин для исполнения «Отцов и дочерей». [39] 21 мая 1912 года Грейнджер представил первый концерт, полностью посвященный его собственным сочинениям, в Эолийском зале в Лондоне ; [8] Концерт имел, по его словам, «сенсационный успех». [40] Столь же восторженный прием был встречен музыкой Грейнджера на второй серии концертов Гардинера в следующем году. [41]
В 1905 году Грейнджер завязал близкую дружбу с Карен Холтен, датской студенткой музыки, которую ему рекомендовали в качестве ученицы игры на фортепиано. Она стала важным доверенным лицом; отношения сохранялись восемь лет, в основном посредством переписки. [42] [n 2] После замужества в 1916 году она и Грейнджер продолжали переписываться и иногда встречались до ее смерти в 1953 году. В 1913 году Грейнджер была ненадолго помолвлена с другой ученицей, Марго Харрисон, но отношения рухнули из-за смеси отношений Роуз. чрезмерная властность и нерешительность Грейнджера. [44] [45]
В апреле 1914 года Грейнджер впервые исполнил фортепианный концерт Делиуса на музыкальном фестивале в Торки . Томас Бичем , который был одним из приглашенных дирижеров фестиваля, сообщил Делиусу, что «Перси хорош в пассажах forte , но производит слишком много шума в более тихих фрагментах». [46] Грейнджер получал все большее признание как композитор; ведущие музыканты и оркестры добавляли его произведения в свой репертуар. [44] Его решение уехать из Англии в Америку в начале сентября 1914 года, после начала Первой мировой войны , нанесло ущерб его репутации среди патриотически настроенных британских друзей. [1] Грейнджер писала, что причиной такого внезапного ухода было «чтобы дать матери перемену» — она уже много лет болела. [47] Однако, по словам Бёрда, Грейнджер часто объяснял, что причина его отъезда из Лондона заключалась в том, что «он хотел стать первым достойным композитором Австралии, и если бы он подвергся риску быть убитым, это сделало бы его цель недостижимой». ". [48] Музыкальный критик Daily Telegraph Робин Легг обвинил его в трусости и посоветовал не ожидать приема в Англии после войны, [7] слова, которые глубоко ранили Грейнджера. [49]
Первое турне Грейнджера по Америке началось 11 февраля 1915 года с сольного концерта в нью-йоркском Eolian Hall . Он исполнял произведения Баха, Брамса , Генделя и Шопена наряду с двумя собственными сочинениями: «Колониальная песня» и «Mock Morris». В июле 1915 года Грейнджер официально зарегистрировал свое намерение подать заявление на получение гражданства США. [50] В течение следующих двух лет его обязательства включали концерты с Мельбой в Бостоне и Питтсбурге , а также выступление команды перед президентом Вудро Вильсоном . Помимо концертных выступлений, Грейнджер заключил контракт с Duo-Art на изготовление роллов для фортепиано , а также подписал контракт на запись с Columbia Records . [8]
В апреле 1917 года Грейнджер получил известие о смерти своего отца в Перте. [51] 9 июня 1917 года, после вступления Америки в войну, он записался оркестрантом в армию США в военный оркестр 15- й береговой артиллерии в Форт-Гамильтоне . Он присоединился к нам как саксофонист , [n 3] , хотя записывает, что учился игре на гобое : «Я с нетерпением жду того времени, когда смогу играть на гобое достаточно хорошо, чтобы играть в оркестре». [54] За свои 18 месяцев службы Грейнджер часто выступал в качестве пианиста на концертах Красного Креста и Свободы . На бис он начал регулярно играть на фортепиано мелодию «Деревенские сады». Произведение сразу стало популярным; Продажи нот быстро побили многие издательские рекорды. [55] Эта работа должна была стать синонимом имени Грейнджера на всю оставшуюся жизнь, хотя со временем он возненавидел ее. [56] 3 июня 1918 года он стал натурализованным американским гражданином. [57]
Уйдя из армии в январе 1919 года, Грейнджер отказался от предложения стать дирижером Симфонического оркестра Сент-Луиса и возобновил карьеру концертирующего пианиста. [58] Вскоре он давал около 120 концертов в год, [59] как правило, с большим одобрением критиков, а в апреле 1921 года достиг более широкой аудитории, выступив в кинотеатре New York's Capitol Theater . Грейнджер отметил, что огромная публика на этих киноконцертах часто проявляла большую признательность за его игру, чем публика на таких известных концертных площадках, как Карнеги-холл и Эолиан. [60] Летом 1919 года он вел курс техники игры на фортепиано в Чикагском музыкальном колледже , что стало первой из многих подобных образовательных обязанностей, которые он возьмет на себя в последующие годы. [57] [61]
Помимо своих концертных и преподавательских обязанностей, Грейнджер нашел время, чтобы перезаписать многие из своих произведений (привычка, которую он сохранял на протяжении всей своей жизни), а также сочинить новые пьесы: «Детский марш: За холмами и вдали» и оркестровую версию Сила Рима и христианское сердце зародились в этот период. [62] Он также начал разрабатывать технику эластичной партитуры , форму гибкой оркестровки, которая позволяла исполнять произведения разным количеством исполнителей и типов инструментов, от небольших камерных групп до полного оркестрового состава. [63]
В апреле 1921 года Грейнджер переехал со своей матерью в большой дом в Уайт-Плейнс, штат Нью-Йорк, в то, что сейчас известно как Дом и студия Перси Грейнджера . Это был его дом на всю оставшуюся жизнь. [7] С начала 1922 года здоровье Роуз резко ухудшилось; она страдала от бреда и ночных кошмаров и боялась, что ее болезнь повредит карьере ее сына. [64] Из-за близости связи между ними уже давно ходили слухи, что их отношения были кровосмесительными; [56] В апреле 1922 года Роуз столкнулась с прямым вызовом по этому вопросу со стороны своей подруги Лотты Хаф. [65] Из ее последнего письма Грейнджеру от 29 апреля кажется, что эта конфронтация вывела Роуз из равновесия; 30 апреля, когда Грейнджер гастролировала по Западному побережью, она насмерть выпрыгнула из окна офиса на 18-м этаже здания Aeolian Building в Нью-Йорке. [66] В письме, которое начиналось со слов «Я сошел с ума и не могу нормально думать», Грейнджер спрашивал, говорил ли он когда-нибудь с Лоттой о «ненадлежащей любви». Она подписала письмо: «Твоя бедная безумная мать». [67]
.jpg/1280px-Fritz_Delius_(1907).jpg)
После похорон Роуз Грейнджер искал утешения в возвращении к работе. Осенью 1922 года он отправился в годовое путешествие по Европе, где собрал и записал датские народные песни перед концертным туром, в ходе которого он посетил Норвегию, Нидерланды, Германию и Англию. В Норвегии он остановился у Делиуса в летнем доме последнего. Делиус к тому времени был почти слеп; Грейнджер помог исполнить желание своего друга увидеть норвежский закат, доставив его (с некоторой помощью) на вершину близлежащей горной вершины. [68] Он вернулся в Уайт-Плейнс в августе 1923 года. [69]
Хотя теперь Грейнджер менее привержен круглогодичному графику концертов, он оставался очень популярным исполнителем. Сообщается, что его эксцентричность, часто преувеличенная в рекламных целях, заключалась в том, что он вбегал в аудитории в спортивной экипировке и перепрыгивал через пианино, чтобы создать парадный вход. [70] В 1924 году Грейнджер стал вегетарианцем , хотя и ненавидел овощи; его диета состояла в основном из молочных продуктов, выпечки, фруктов и орехов. [71]
Продолжая пересматривать и перезаписывать свои композиции, он все чаще работал над аранжировками музыки других композиторов, [72] в частности произведений Баха, Брамса, Форе и Делиуса. [73] Вдали от музыки, озабоченность Грейнджера скандинавской культурой привела его к разработке формы английского языка, которая, как он утверждал, отражала характер языка до норманнского завоевания . Слова нормандского или латинского происхождения были заменены предположительно нордическими словоформами, такими как «смесь» (оркестр), «говорящий» (лектор) и «сочинение» (статья). Он называл этого «голубоглазого» англичанина. [74] Его убежденность в нордическом превосходстве в конечном итоге привела Грейнджера в письмах к друзьям выражать свои взгляды в грубо расовых и антисемитских терминах; историк музыки Дэвид Пир описывает Грейнджера как «по сути расового фанатика немалого порядка». [75] [№ 4]
Грейнджер совершил дальнейшие поездки в Европу в 1925 и 1927 годах, собирая больше датской народной музыки с помощью восьмидесятилетнего этнолога Эвальда Танга Кристенсена ; это произведение легло в основу Сюиты на тему датских народных песен 1928–30. [8] Он также посетил Австралию и Новую Зеландию в 1924 году и снова в 1926 году.
В ноябре 1926 года, возвращаясь в Америку, он встретил Эллу Стрём, художницу шведского происхождения, с которой у него сложилась близкая дружба. По прибытии в Америку пара рассталась, но воссоединилась в Англии следующей осенью после последней экспедиции Грейнджера с народными песнями в Данию. В октябре 1927 года пара согласилась пожениться. [79] У Эллы была дочь Элси, которая родилась вне брака в 1909 году. Грейнджер всегда признавал ее как члена семьи и установил с ней теплые личные отношения. [80]
Хотя Бёрд утверждает, что до замужества Элла ничего не знала о садомазохистских интересах Грейнджера, [81] в письме от 23 апреля 1928 года (за четыре месяца до свадьбы) Грейнджер пишет ей: «На мой вкус, удары[81] с кнутом] наиболее захватывающи на груди, попе, внутренней поверхности бедер, половых частях». Позже он добавляет: «Я очень хорошо [ sic ] пойму, если вы каким-либо образом не видите своего способа осуществить это мое горячее желание». [82]
Пара поженилась 9 августа 1928 года в Hollywood Bowl , в конце концерта в честь невесты, который включал первое исполнение свадебной песни Грейнджера «To a Nordic Princess». [8]
С конца 1920-х и начала 1930-х годов Грейнджер все активнее занимался образовательной работой в школах и колледжах [8] и в конце 1931 года принял годовое назначение на 1932–33 годы профессором музыки в Нью-Йоркском университете (NYU). В этой роли он прочитал серию лекций под заголовком «Общее исследование многообразной природы музыки», в которых познакомил своих студентов с широким спектром древних и современных произведений. [8] 25 октября 1932 года его лекция была проиллюстрирована Дюком Эллингтоном и его группой, которые присутствовали лично; Грейнджер восхищался музыкой Эллингтона, видя гармоническое сходство с Делиусом. Однако в целом Грейнджеру не нравилось пребывание в Нью-Йоркском университете; ему не нравились институциональные формальности, и он обнаружил, что университет в целом невосприимчив к его идеям. Несмотря на множество предложений, он так и не принял еще одно официальное академическое назначение и отказался от всех предложений о присвоении почетных степеней . [83] [n 5] Его лекции в Нью-Йорке стали основой для серии радиопередач, которые он дал Австралийской комиссии по радиовещанию в 1934–35; Позже они были обобщены и опубликованы под названием «Музыка: здравый смысл всех типов» . [1] В 1937 году Грейнджер начал сотрудничество с Национальным музыкальным лагерем Интерлохен и регулярно преподавал в его летних школах до 1944 года. [85]
Идея создания музея Грейнджера в Австралии впервые пришла ему в голову в 1932 году. Он начал собирать и извлекать у друзей письма и артефакты, даже те, которые демонстрировали самые личные аспекты его жизни, [86] такие как кнуты, окровавленные рубашки и разоблачающие вещи. фотографии. [87] В сентябре 1933 года он и Элла отправились в Австралию, чтобы начать контролировать строительные работы. Чтобы профинансировать проект, Грейнджер провел серию концертов и передач, [88] в которых он представил своей аудитории широкий спектр мировой музыки в соответствии со своими «универсалистскими» взглядами. Вызывая споры, он приводил доводы в пользу превосходства скандинавских композиторов над традиционно признанными мастерами, такими как Моцарт и Бетховен. [1]
Среди различных новых идей Грейнджер представил свои так называемые теории «свободной музыки». Он считал, что соответствие традиционным правилам установленных гамм, ритмов и гармонических процедур равносильно «абсурдному гусиному шагу», от которого музыку следует освободить. [89] Он продемонстрировал две экспериментальные композиции свободной музыки, исполненные первоначально струнным квартетом, а затем с использованием электронных терменвоксов . [7] Он считал, что в идеале свободная музыка требует нечеловеческого исполнения, и большую часть своей дальнейшей жизни посвятил разработке машин для реализации этого видения. [90]
Пока продолжалось строительство музея, Грейнджеры посетили Англию на несколько месяцев в 1936 году, во время которых Грейнджер провел свою первую передачу на BBC. При этом он дирижировал «Любовными стихами из « Песни Песней »», в которых солистом-тенором был тогда еще неизвестный Питер Пирс . [91] Проведя 1937 год в Америке, Грейнджер вернулся в Мельбурн в 1938 году на официальное открытие музея; среди присутствовавших на церемонии была его бывшая учительница игры на фортепиано Аделаида Беркитт. При жизни Грейнджера музей не был открыт для широкой публики, но был доступен ученым для исследований. [92] [93]
В конце 1930-х годов Грейнджер много времени уделял аранжировкам своих произведений в декорациях для духовых оркестров. Он написал «Линкольнширский букет» для съезда Американской ассоциации мастеров оркестров в марте 1937 года в Милуоки , [94] а в 1939 году, во время своего последнего визита в Англию перед Второй мировой войной, он сочинил «Фанфары герцога Мальборо», дав ему подзаголовок «Британское военное настроение растет». [92]
Начало войны в Европе в сентябре 1939 года ограничило зарубежные поездки Грейнджера. Осенью 1940 года, встревоженный тем, что война может ускорить вторжение на восточное побережье Соединенных Штатов, он и Элла переехали в Спрингфилд, штат Миссури , в центре континента. [95] С 1940 года Грейнджер регулярно играл на благотворительных концертах, особенно после того, как нападение на Перл-Харбор привело Соединенные Штаты к войне в декабре 1941 года; Историк Роберт Саймон подсчитал, что за годы войны Грейнджер совершил в общей сложности 274 благотворительных мероприятия, многие из которых - в лагерях армии и ВВС . [93] В 1942 году сборник его постановок Киплинга, цикл «Книги джунглей» , был исполнен в восьми городах оркестром Колледжа Густава Адольфа из Сент-Питера, штат Миннесота . [96]
Утомленный рутинными концертами военного времени, Грейнджер провел большую часть 1946 года в отпуске в Европе. Он страдал от чувства неудачи в карьере; в 1947 году, отказываясь от кафедры музыки в Университете Аделаиды , он написал: «Если бы я был на 40 лет моложе и не был бы так раздавлен поражением во всех областях музыки, в которых я учился, я уверен, что приветствовал бы такой шанс» . [97] В январе 1948 года он дирижировал премьерой своего духового оркестра « Сила Рима и христианское сердце» , написанного для Goldman Band в честь 70-летия его основателя. После этого Грейнджер очернил свою музыку как «обыденную», восхваляя « Французскую сюиту » Дариуса Мийо , с которой она разделяла программу. [98]
10 августа 1948 года Грейнджер выступил на лондонских выпускных вечерах , сыграв партию фортепиано в своей сюите на тему датских народных песен с Лондонским симфоническим оркестром под управлением Бэзила Кэмерона . 18 сентября он присутствовал на « Последнем вечере выпускных вечеров» , стоя на набережной ярмарки Бригг Делиуса . [99] В течение следующих нескольких лет умерло несколько друзей: Гардинер в 1950 году, Квилтер и Карен Холтен в 1953 году. В октябре 1953 года Грейнджер был прооперирован по поводу рака брюшной полости; его борьба с этой болезнью продлится до конца его жизни. [100] Он продолжал появляться на концертах, часто выступал в церковных залах и учебных заведениях, а не на крупных концертных площадках. [8]
В 1954 году, после его последнего выступления в Карнеги-холле, длительное продвижение музыки Грига Грейнджером было отмечено наградой короля Норвегии Хокона медалью Святого Олафа . [101] Но в своих письмах и переписке он выражал растущую горечь; в письме датскому композитору Герману Сэндби, другу на всю жизнь, он оплакивал продолжающееся господство в музыке «немецкой формы» и утверждал, что «всю свою композиторскую жизнь я был лидером без последователей». [101]
После 1950 года Грейнджер практически перестал сочинять. Его основной творческой деятельностью в последнее десятилетие жизни была работа с Бернеттом Кроссом, молодым учителем физики, над бесплатными музыкальными машинами. Первым из них было относительно простое устройство, управляемое адаптированной пианолой . [102] Следующим был «тональный инструмент Estey-Reed», разновидность гигантской губной гармошки, которая, как Грейнджер с нетерпением сообщил своей падчерице Элси в апреле 1951 года, будет готова играть бесплатную музыку «через несколько недель». [103] Третья машина, «сумка-кенгуру Кросс-Грейнджера», была завершена к 1952 году. Развитие транзисторных технологий побудило Грейнджера и Кросса начать работу над четвертой, полностью электронной машиной, которая была незавершенной на момент смерти Грейнджера. [7] [102]
В сентябре 1955 года Грейнджер совершил свой последний визит в Австралию, где провел девять месяцев в организации и оформлении выставок для музея Грейнджера . Он отказался рассматривать возможность проведения «Фестиваля Грейнджера», как предлагала Австралийская комиссия по радиовещанию, потому что чувствовал, что его родина отвергла его и его музыку. Прежде чем покинуть Мельбурн, он положил в банк посылку, содержащую эссе и фотографии, связанные с его сексуальной жизнью, которую нельзя было открыть до истечения 10 лет после его смерти. [104]
К 1957 году физическое здоровье Грейнджера заметно ухудшилось, как и его способность к концентрации. [105] Тем не менее, он продолжал регулярно посещать Великобританию; в мае того же года он единственный раз появился на телевидении в программе BBC «Час концертов», когда сыграл на фортепиано «Генделя на берегу». Вернувшись домой, после очередной операции, он достаточно поправился, чтобы провести скромный зимний концертный сезон. [106] Во время своего визита в Англию в 1958 году он встретил Бенджамина Бриттена , оба ранее поддерживали взаимодополняющую переписку. [107] Он согласился посетить Олдебургский фестиваль Бриттена в 1959 году, но ему помешала болезнь. Почувствовав приближение смерти, он составил новое завещание, завещав свой скелет «для сохранения и возможного показа в музее Грейнджера». Это желание не было осуществлено. [108]
Зимой 1959–60 Грейнджер продолжал исполнять свою музыку, часто преодолевая большие расстояния на автобусе или поезде; он не будет путешествовать по воздуху. 29 апреля 1960 года он дал свой последний публичный концерт в Дартмутском колледже в Ганновере, штат Нью-Гэмпшир , хотя к этому времени его болезнь повлияла на его концентрацию. В этом случае его утренний концерт прошел хорошо, но его дневное дирижирование было, по его собственным словам, «фиаско». [109] [110] Впоследствии, оставшись дома, он продолжал пересматривать свою музыку и аранжировать музыку других; в августе он сообщил Элси, что работает над адаптацией одной из ранних песен Сирила Скотта. [111] В его последних письмах, написанных из больницы в декабре 1960 и январе 1961 года, зафиксированы попытки работать, несмотря на ухудшение зрения и галлюцинации: «Я пытался писать партитуры в течение нескольких дней. Но мне это пока не удалось». [112]
Грейнджер умер в больнице Уайт-Плейнс 20 февраля 1961 года в возрасте 78 лет. Его останки были похоронены в семейном склепе Олдриджей на кладбище Вест-Террас , рядом с прахом Роуз. [7] Элла пережила его на 18 лет; в 1972 году в возрасте 83 лет она вышла замуж за молодого архивариуса Стюарта Мэнвилла. Она умерла в Уайт-Плейнс 17 июля 1979 года. [1] [113]
Собственные произведения Грейнджера делятся на две категории: оригинальные композиции и аранжировки народной музыки. Помимо этого, он написал множество обрамлений произведений других композиторов. [7] [8] Несмотря на свое консерваторское образование, он восстал против дисциплин центральноевропейской традиции, в значительной степени отвергая традиционные формы, такие как симфония , соната , концерт и опера . За редким исключением, его оригинальные композиции представляют собой миниатюры продолжительностью от двух до восьми минут. Лишь немногие из его произведений возникли как фортепианные пьесы, хотя со временем почти все они, по его выражению, были «преподнесены» в фортепианные версии. [8]
Дирижер Джон Элиот Гардинер описывает Грейнджера как «настоящего оригинала с точки зрения оркестровки и творческой инструментовки», чья лаконичность выражения напоминает по стилю как Вторую венскую школу 20-го века , так и итальянских мадригалистов 16-17 веков. [114] Малкольм Гиллис , исследователь Грейнджера, пишет о стиле Грейнджера: «Вы знаете, что это« Грейнджер », когда слышите хотя бы одну секунду произведения». [115] Самой индивидуальной характеристикой музыки, утверждает Гиллис, является ее текстура – «уток ткани», по словам Грейнджера. [116] Грейнджер определяет различные текстуры как «гладкие», «зернистые» и «колючие». [8]
Грейнджер был музыкальным демократом; он считал, что в спектакле роль каждого игрока должна иметь одинаковую важность. Его техника эластичной оценки была разработана, чтобы позволить группам любого размера и с любыми комбинациями инструментов эффективно исполнять его музыку. Экспериментирование очевидно в самых ранних работах Грейнджера; нерегулярные ритмы, основанные на быстрых изменениях размера, использовались в любовных стихах из «Песни Соломона» (1899) и « Музыки поезда » (1901), задолго до того, как Стравинский перенял эту практику. [3] В поисках специфических звуков Грейнджер использовал нетрадиционные инструменты и техники: соловоксы, терменвоксы , маримбы , музыкальные очки , фисгармонии , банджо и гавайские гитары . [108] [117] На одном из первых концертов народной музыки Квилтер и Скотт были приглашены в качестве исполнителей, чтобы насвистывать различные партии. [118] В «Random Round» (1912–14), вдохновленный коллективным музицированием, которое он слышал на островах Тихого океана во время своего второго турне по Австралии, Грейнджер привнес в выступления элемент случайности; отдельные вокалисты и инструменталисты могли делать случайный выбор из меню вариаций. [8] Этот эксперимент в алеаторической композиции предвещал на многие десятилетия использование подобных процедур композиторами-авангардистами, такими как Берио и Штокхаузен . [119]
Краткая «Морская песня» 1907 года была первой попыткой Грейнджера написать «бесбитную» музыку. Это произведение, изначально состоящее из 14 тактов неправильной формы и занимающее около 15 секунд времени исполнения, [120] было предшественником экспериментов Грейнджера со свободной музыкой 1930-х годов. Грейнджер писал: «Мне кажется абсурдным жить в эпоху полетов и при этом не иметь возможности выполнять тональные скольжения и кривые». Идея свободы звука, по его словам, пришла ему в голову с тех пор, как мальчиком лет одиннадцати или двенадцати он наблюдал за движением волн в море. «В природе мы слышим всевозможные прекрасные и трогательные «свободные» (негармонические) сочетания тонов, но мы не можем воплотить эти красоты… в музыкальное искусство из-за наших архаичных представлений о гармонии». [89] В письме Скотту в 1941 году Грейнджер признал, что ему не удалось создать каких-либо крупномасштабных произведений, таких как оратория Баха , опера Вагнера или симфония Брамса , но оправдывал эту неудачу тем, что все его произведения до середины 1930-х годов были всего лишь подготовкой к его свободной музыке. [121]
Будучи студентом, Грейнджер научился ценить музыку Грига и стал считать норвежца образцом скандинавской красоты и величия. Григ, в свою очередь, описал Грейнджера как новый путь развития английской композиции, «совершенно отличающийся от Элгара и очень оригинальный». После целой жизни интерпретации произведений Грига, в 1944 году Грейнджер начал адаптацию норвежской сонаты для фортепиано ми минор, соч. 7 как «Симфонию Грига-Грейнгера», но отказался от проекта после написания 16 тактов музыки. К этому времени Грейнджер признал, что не оправдал больших ожиданий Грига от него ни как композитора, ни как пианиста. Он также размышлял о том, было ли бы лучше с точки зрения его развития как композитора, если бы он никогда не встретил Григов, «хотя они были мне милы и дороги». [122]
Грейнджер был известен своими музыкальными экспериментами и без колебаний использовал возможности оркестра. Одной из ранних амбициозных работ была «Воины» (1913), 18-минутная оркестровая пьеса с подзаголовком «Музыка к воображаемому балету», которую он посвятил Делиусу . Музыка, в которой сочетаются элементы других произведений Грейнджера с отсылками к Арнольду Баксу , Арнольду Шенбергу и Рихарду Штраусу , требует наличия огромного оркестрового ансамбля и как минимум трёх фортепиано – в одном исполнении Грейнджер использовал девятнадцать фортепиано с тридцатью пианистами – чтобы его исполнял « исключительно сильные энергичные игроки». Критики не определились, была ли работа «великолепной» или просто «великолепным провалом». [123]
Грейнджер считал себя австралийским композитором, который, по его словам, писал музыку «в надежде принести честь и славу моей родине». [124] Однако большая часть трудовой жизни Грейнджера была проведена в другом месте, и степень, в которой он повлиял на австралийскую музыку при жизни и после нее, является спорной. [125] Его усилия по просвещению австралийской музыкальной публики в середине 1930-х годов были встречены безразлично и не привлекли учеников; [126] В своей статье в 2010 году академик и критик Роджер Ковелл называет только одного значительного современного австралийского музыканта – валторниста английского происхождения, пианиста и дирижера Дэвида Стэнхоупа – работающего в идиоме Грейнджера. [125] В 1956 году предложение композитора Кейта Хамбла пригласить Грейнджера написать музыку для открытия летних Олимпийских игр 1956 года в Мельбурне было отклонено организаторами Игр. [104] В 1970 году в Лондоне прошел «Фестиваль Перси Грейнджера», организованный австралийскими эмигрантами Брайаном Фэйрфаксом и Уильямом Маккаем при финансовой поддержке австралийского правительства. [127]
Грейнджер всю жизнь был атеистом и считал, что выживет только в той работе, которую оставил позади. [128] Чтобы помочь этому выживанию, он основал Музей Грейнджера в Мельбурне, которому до середины 1970-х годов уделялось мало внимания; [8] первоначально это рассматривалось как свидетельство либо чрезмерно большого эго, либо крайней эксцентричности. [129] С тех пор приверженность Мельбурнского университета музею, как утверждает Ковелл, «навсегда спасла [его] от академической клеветы и принижения». [129] Огромное количество материалов было использовано для исследования не только жизни и творчества Грейнджера, но и современников, которых Грейнджер знал: Грига, Делиуса, Скотта и других. [130] Дом Грейнджера по адресу 7 Cromwell Place, Уайт-Плейнс, Нью-Йорк, теперь является библиотекой Перси Грейнджера и еще одним хранилищем памятных вещей и исторических материалов, открытых для исследователей и посетителей. [8] [131]
В Великобритании главным наследием Грейнджера является возрождение интереса к народной музыке. Его новаторская работа в области записи и оформления народных песен оказала большое влияние на следующее поколение английских композиторов; Бенджамин Бриттен признал австралийца своим хозяином в этом отношении. [132] Выслушав трансляцию некоторых настроек Грейнджера, Бриттен заявил, что они «[сбили] все аранжировки Воана Уильямса и Р.О. Морриса в треуголку». [133] В Соединенных Штатах Грейнджер оставил сильное образовательное наследие благодаря своему более чем 40-летнему участию в работе со студентами старших классов, летних школ и колледжей. Точно так же его новаторские подходы к инструментам и озвучиванию оставили свой след в современной музыке американских музыкальных групп; [8] Тимоти Рейниш, дирижер и преподаватель оркестровой музыки в Европе и Америке, описал его как «единственного композитора высокого уровня, который считает военные оркестры равными, если не превосходящими, по выразительному потенциалу симфоническим оркестрам». [134] Попытки Грейнджера создать «свободную музыку» механическими, а затем и электронными средствами, которые он считал своей самой важной работой, не дали никакого дальнейшего развития; их быстро обогнали и свели на нет новые технологические достижения. Тем не менее Ковелл отмечает, что в этом начинании упорная находчивость Грейнджера и гениальное использование доступных материалов демонстрируют особенно австралийский аспект характера композитора, которым Грейнджер мог бы гордиться. [135]
В 1945 году Грейнджер разработал неофициальную систему рейтингов композиторов и музыкальных стилей, основанную на таких критериях, как оригинальность, сложность и красота. Из 40 композиторов и стилей он занял девятое место – после Вагнера и Делиуса, но значительно опередив Грига и Чайковского. [122] Тем не менее, в последние годы своей жизни он часто очернял свою карьеру, например, писал Скотту: «Я никогда не был настоящим музыкантом или настоящим художником». [136] Его неспособность быть признанным композитором за что-либо, кроме его популярных аранжировок народных песен, была источником разочарования и разочарования; [137] в течение многих лет после его смерти большая часть его работ оставалась в основном невыполненной. [138] С 1990-х годов увеличение количества записей Грейнджера привело к возрождению интереса к его произведениям и укрепило его репутацию как композитора. [1] В неподписанной дань уважения, опубликованной на веб-сайте «Граммофон» в феврале 2011 года в ознаменование 50-летия со дня смерти Грейнджера, высказывалось мнение, что «хотя его никогда не поставят на пьедестал, чтобы присоединиться к пантеону бессмертных, он неортодоксален, оригинален и заслуживает лучшего, чем быть отвергнутым более высокомерными арбитрами музыкального вкуса». [108]
О пианисте Грейнджере критик The New York Times Гарольд К. Шонберг написал, что его уникальный стиль выражался с «удивительным мастерством, индивидуальностью и энергией». [139] Ранний энтузиазм, которым были встречены его выступления на концертах, в последующие годы приглушился, а отзывы о его выступлениях в последние десять лет его жизни часто были резкими. [140] Однако Бриттен расценил позднюю запись Грейнджера концерта Грига, сделанную с живого выступления в Орхусе в 1957 году, как «одну из самых благородных, когда-либо записанных», несмотря на запрет выпуска диска в течение многих лет из-за распространения неправильных записей и других ошибок. [141] Брайан Эллисон из Музея Грейнджера, ссылаясь на первые проявления художественных способностей Грейнджера, предположил, что, если бы влияние Джона Грейнджера не было устранено, «Перси Олдриджа Грейнджера сегодня можно было бы помнить как одного из ведущих австралийских художников и дизайнеров, который только что случился иметь скрытый талант пианиста и композитора». [142] Этномузыколог Джон Блэкинг , признавая вклад Грейнджера в социальные и культурные аспекты музыки, тем не менее пишет, что если бы континентальная основа музыкального образования Грейнджера не была «подорвана дилетантизмом и губительным влиянием его матери, я уверен, что его окончательный вклад в мир музыки был бы намного больше». [143]
Между 1908 и 1957 годами Грейнджер сделал множество записей, обычно в качестве пианиста или дирижера, своей собственной музыки и музыки других композиторов. Его первые записи для The Gramophone Company Ltd (позже HMV) включали каденцию к фортепианному концерту Грига; он не записывал полную версию этой работы на диск до 1945 года. Большая часть его записи была сделана между 1917 и 1931 годами по контракту с Columbia . В другое время он записывался для Decca (1944–45 и 1957) и Vanguard (1957). Из его собственных композиций и аранжировок чаще всего записывались «Country Gardens», «Shepherd's Hey», « Molly on the Shore » и «Lincolnshire Posy»; в записях других композиторов чаще всего фигурируют фортепианные произведения Баха, Брамса, Шопена, Грига, Листа и Шумана . [144] Полные записи сольных фортепиано Грейнджера на скорости 78 об/мин теперь доступны на компакт-диске в виде бокс-сета компакт-диска. [145]
Во время своего сотрудничества с компанией Duo-Art между 1915 и 1932 годами Грейнджер сделал около 80 фортепианных роликов своей собственной и чужой музыки, используя деревянного робота, предназначенного для игры на концертном рояле с помощью множества прецизионных механических пальцев и ног; повторы многих из этих роликов впоследствии были записаны на компакт-диск (CD). [146] [147] Эта система воспроизведения позволила Грейнджеру посмертно появиться в Альберт-холле в Лондоне во время последнего вечера Променада 1988 года в качестве солиста Симфонического оркестра BBC в Фортепианом концерте Грига . [148]
После смерти Грейнджера записи его произведений были сделаны многими артистами и выпущены под разными лейблами. В 1995 году Chandos Records начала собирать полное записанное издание оригинальных композиций Грейнджера и фолк-обстановок. Из 25 ожидаемых томов 19 были завершены по состоянию на 2010 год; [149] Они были выпущены в виде бокс-сета на компакт-диске в 2011 году в ознаменование 50-летия со дня смерти композитора. Переиздание этого альбома вместе с двумя дополнительными компакт-дисками было выпущено в январе 2021 года к 60-летию со дня смерти композитора. [150]
Примечания
Рекомендации
{{cite encyclopedia}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) (требуется подписка){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
