Владимир Самойлович Горовиц [n 1] (1 октября [ 18 сентября по старому стилю ] 1903 — 5 ноября 1989) — русский [1] [2] [3] и американский пианист. Считается одним из величайших пианистов всех времен, [4] [5] [6] он был известен своей виртуозной техникой, тембром и общественным волнением, которое вызывала его игра. [7]
Горовиц родился 1 октября 1903 года в Киеве , тогда в Российской империи (ныне Украина ). [8] По словам Николая Слонимского , Горовиц родился в Бердичеве , [9] городе недалеко от Житомира в Волынской губернии . Однако в его свидетельстве о рождении однозначно указано, что местом его рождения был Киев. [10]
Он был младшим из четырех детей Самуила Горовица и Софии Бодик, которые были ассимилированными евреями . Его отец был преуспевающим инженером-электриком и дистрибьютором электродвигателей для немецких производителей. Его дед Иоахим был купцом (и покровителем искусств), принадлежавшим к 1-й гильдии, что освобождало его от необходимости проживать в черте оседлости . Чтобы заставить его казаться слишком молодым для военной службы, чтобы не рисковать повредить руки, Самуил уменьшил возраст своего сына на год, заявив, что он родился в 1904 году. Дата 1904 год появлялась во многих справочных работах при жизни Горовица.
Его дядя Александр был учеником и близким другом Александра Скрябина . [11] Когда Горовицу было 10 лет, его пригласили играть для Скрябина, который сказал его родителям, что он чрезвычайно талантлив. [12]
Горовиц получил уроки игры на фортепиано с раннего возраста, первоначально от своей матери, которая сама была пианисткой. В 1912 году он поступил в Киевскую консерваторию , где его преподавали Владимир Пухальский, Сергей Тарновский и Феликс Блюменфельд . Его первый сольный концерт состоялся в Харькове в 1920 году.
Вскоре Горовиц начал гастролировать по России и Советскому Союзу , где ему часто платили хлебом, маслом и шоколадом, а не деньгами, из-за экономических трудностей, вызванных Гражданской войной в России . [13] В течение сезона 1922–23 годов он дал 23 концерта одиннадцати различных программ только в Петрограде . [13] Несмотря на свой ранний успех как пианиста, он утверждал, что хочет стать композитором, и начал карьеру пианиста только для того, чтобы помочь своей семье, которая потеряла свое имущество во время русской революции . [14]
В декабре 1925 года Горовиц эмигрировал в Германию, якобы для того, чтобы учиться у Артура Шнабеля в Берлине, но тайно намереваясь не возвращаться. Он набивал свои ботинки американскими долларами и британскими фунтами, чтобы финансировать свои первые концерты. [15]
18 декабря 1925 года Горовиц впервые выступил за пределами своей родной страны, в Берлине . [16] Позже он играл в Париже , Лондоне и Нью-Йорке . В 1926 году Советский Союз выбрал Горовица для участия в делегации пианистов, которые должны были представлять страну на I Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Польше в 1927 году, но он решил остаться на Западе и не участвовал. [17]
Горовиц дебютировал в Соединенных Штатах 12 января 1928 года в Карнеги-холле . Он сыграл Концерт для фортепиано № 1 Чайковского под управлением сэра Томаса Бичема , который также дебютировал в США. Горовиц позже сказал, что у него и Бичема были разные представления о темпах, и что Бичем дирижировал партитурой «по памяти, и он не знал» пьесу. [18] Связь Горовица с аудиторией была феноменальной. Олин Даунс , писавший для The New York Times , критически отозвался о перетягивании каната между дирижером и солистом, но приписал Горовицу как прекрасный певческий тон во второй части, так и потрясающую технику в финале, назвав его игру «торнадо, выпущенным из степей». [19] В этом дебютном выступлении Горовиц продемонстрировал заметную способность волновать свою аудиторию, способность, которую он сохранял на протяжении всей своей карьеры. Даунс писал: «Прошли годы с тех пор, как пианист производил такой фурор среди публики в этом городе». В своем обзоре сольного концерта Горовица Даунс охарактеризовал игру пианиста как демонстрирующую «большинство, если не все черты великого интерпретатора». [20] В 1933 году он впервые сыграл с дирижером Артуро Тосканини в исполнении Концерта для фортепиано с оркестром № 5 Бетховена . Горовиц и Тосканини продолжали выступать вместе много раз, на сцене и в записях. Горовиц поселился в США в 1939 году и стал гражданином Америки в 1944 году. [21] Он дебютировал на телевидении на концерте, записанном в Карнеги-холле 1 февраля 1968 года и транслировавшемся по всей стране CBS 22 сентября того же года.
Несмотря на восторженные приемы на концертах, Горовиц становился все более неуверенным в своих способностях пианиста. Несколько раз пианиста приходилось выталкивать на сцену. [13] Он страдал от депрессии и отказывался от публичных выступлений с 1936 по 1938, с 1953 по 1965, с 1969 по 1974 и с 1983 по 1985.
В 1926 году Горовиц сыграл на нескольких фортепианных рулонах в студии Welte-Mignon во Фрайбурге , Германия. Его первые записи были сделаны в Соединенных Штатах для Victor Talking Machine Company в 1928 году. Первая запись Горовица, сделанная в Европе в 1930 году The Gramophone Company/HMV , британским филиалом RCA Victor, была записью Концерта для фортепиано № 3 Рахманинова с Альбертом Коутсом и Лондонским симфоническим оркестром , мировой премьерой этой пьесы. В течение 1936 года Горовиц продолжал делать записи в Великобритании для HMV сольного фортепианного репертуара, включая его запись 1932 года Сонаты Листа си минор . Начиная с 1940 года, звукозаписывающая деятельность Горовица снова была сосредоточена для RCA Victor в США. В том же году он записал Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Брамса , а в 1941 году Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Чайковского , оба с Симфоническим оркестром NBC под управлением Тосканини. В 1959 году RCA Victor выпустила живое исполнение Концерта Чайковского 1943 года с Горовицем и Тосканини; оно, как правило, считается лучше студийной записи 1941 года и было выбрано для Зала славы Грэмми . Во время второго выхода Горовица на пенсию, который начался в 1953 году, он сделал серию записей в своем таунхаусе в Нью-Йорке, включая пластинки Скрябина и Клементи . Первая стереозапись Горовица, сделанная в 1959 году, была посвящена фортепианным сонатам Бетховена.
В 1962 году Горовиц приступил к серии записей для Columbia Records . Наиболее известными являются его ответный концерт 1965 года в Карнеги-холле и запись 1968 года из его телевизионного спецвыпуска « Владимир Горовиц: концерт в Карнеги-холле» , транслировавшегося по телевидению CBS . Горовиц продолжал делать студийные записи, включая запись «Крейслерианы» Шумана 1969 года , которая была удостоена премии Prix Mondial du Disque.
В 1975 году Горовиц вернулся в RCA и делал живые записи до 1983 года. Он подписал контракт с Deutsche Grammophon в 1985 году и делал студийные и живые записи до 1989 года, включая его единственную запись Концерта для фортепиано № 23 Моцарта . В этот период было снято четыре документальных фильма с участием Горовица, включая телетрансляцию его московского концерта 20 апреля 1986 года. Его последняя запись для Sony Classical (ранее Columbia) была завершена за четыре дня до его смерти и состояла из репертуара, который он никогда ранее не записывал. [22]
Все записи Горовица были изданы на компакт-дисках, некоторые по нескольку раз. В годы после смерти Горовица были выпущены компакт-диски, содержащие ранее неизданные выступления. Они включали в себя отрывки из концертов в Карнеги-холле, записанные в частном порядке для Горовица с 1945 по 1951 год. [23]
Горовиц обучил семерых студентов в период с 1937 по 1962 год: Нико Кауфман (1937), [24] Байрон Дженис (1944–1948), Гэри Граффман (1953–1955), Коулмен Блумфилд (1956–1958), Рональд Турини (1957–1963), Александр Фиорилло (1960–1962) и Иван Дэвис (1961–1962). [25] Дженис описывал свои отношения с Горовицем в тот период как отношения суррогатного сына, и он часто путешествовал с Горовицем и его женой во время концертных туров. Дэвис был приглашен стать одним из учеников Горовица после того, как получил от него звонок на следующий день после того, как он выиграл конкурс имени Ференца Листа. [26] В то время у Дэвиса был контракт с Columbia Records и запланирован национальный тур. [26] По словам биографа Гленна Пласкина, Горовиц утверждал, что в тот период он обучал только троих учеников, говоря: «Многие молодые люди говорят, что они были учениками Горовица, но их было только трое: Янис, Турини, которых я вывел на сцену, и Граффман. Если кто-то другой утверждает это, это неправда. У меня были некоторые, которые играли для меня в течение четырех месяцев. Раз в неделю. Я прекратил работу с ними, потому что они не прогрессировали». Пласкин замечает: «Тот факт, что Горовиц отрекся от большинства своих учеников и размыл факты относительно периодов их обучения, говорит о неустойчивой природе его личности в тот период». [27] Горовиц вернулся к тренерской работе в 1980-х годах, работая с Мюрреем Перахией , у которого уже была сложившаяся карьера, и Эдуардусом Халимом .
В 1933 году на гражданской церемонии Горовиц женился на Ванде Тосканини , дочери Артуро Тосканини . Хотя Горовиц был евреем, а Ванда — католичкой, это не было проблемой, поскольку ни один из них не был религиозным. Поскольку Ванда не знала русского, а Горовиц очень плохо знал итальянский, их основным языком был французский. [28]
Горовиц был близок со своей женой, которая была одним из немногих людей, от которых Горовиц принимал критику своей игры, и она оставалась с Горовицем, когда он отказывался выходить из дома в период депрессии. [29] У них был один ребенок, Соня Тосканини Горовиц (1934–1975). Она была тяжело ранена в аварии на мотоцикле в 1957 году, но выжила. Она умерла в 1975 году. [30] Не было установлено, была ли ее смерть в Женеве от передозировки наркотиков случайностью или самоубийством. [8]
Несмотря на его брак, ходили упорные слухи о гомосексуальности Горовица. [13] Артур Рубинштейн сказал о Горовице, что «все знали и принимали его как гомосексуалиста». [31] Дэвид Дубал писал, что в годы, когда он был с Горовицем, не было никаких доказательств того, что восьмидесятилетний человек был сексуально активен, но что «не было никаких сомнений, что он испытывал сильное влечение к мужскому телу и, скорее всего, часто испытывал сексуальное неудовлетворение на протяжении всей своей жизни». [32] Дубал чувствовал, что Горовиц сублимировал сильную инстинктивную сексуальность в мощное эротическое подспудное течение, передаваемое его игрой. [33] Горовиц, который отрицал свою гомосексуальность, [34] однажды пошутил: «[т]есть три типа пианистов: еврейские пианисты, гомосексуальные пианисты и плохие пианисты». [35]
В статье в The New York Times в сентябре 2013 года Кеннет Лидом, помощник Горовица в течение пяти лет до 1955 года, сказал, что он был тайным любовником Горовица:
У нас была замечательная совместная жизнь... Он был сложным человеком, мягко говоря. В нем была невероятная злость. Сколько блюд я бросала на пол или на колени. Он хватал скатерть и просто стаскивал ее со стола, и вся еда разлеталась. У него были истерики, много. Но потом он был спокойным и милым. Очень милым, очень любящим. И он действительно обожал меня. [36]
В 1940-х годах Горовиц начал посещать психиатра в попытке изменить свою сексуальную ориентацию . [37] [38] В 1960-х годах, а затем снова в 1970-х годах пианист прошел курс лечения электрошоком от депрессии. [39]
Незадолго до смерти Горовица он позвонил [своему менеджеру] Гелбу и сказал ему, что теперь он ему как член семьи, и ему не обязательно называть его «мистер Горовиц», он может называть его «маэстро».
— Нью-Йорк Таймс [40]
В 1982 году Горовиц начал принимать прописанные ему антидепрессанты; есть сведения, что он также пил. [8] Его игра заметно пошла на спад в этот период, [8] его выступления в 1983 году в Соединенных Штатах и Японии были омрачены провалами в памяти и потерей физического контроля. Хидеказу Ёсида , японский критик, сравнил Горовица с «треснувшей редкой, великолепной старинной вазой». Он перестал играть на публике на два года. [41]
В 1985 году Горовиц, больше не принимая лекарств и не употребляя алкоголь, вернулся к выступлениям и записям. Его первое появление после выхода на пенсию было не на сцене, а в документальном фильме « Владимир Горовиц: Последний романтик» . Во многих своих поздних выступлениях, хотя он все еще был способен на замечательные технические подвиги, он заменял браваду изяществом и колоритом. [ необходима цитата ] Многие критики, включая Гарольда К. Шонберга и Ричарда Дайера, считали, что его выступления и записи после 1985 года были лучшими в его последние годы. [ необходима цитата ]
В 1986 году Горовиц объявил, что впервые с 1925 года вернется в Советский Союз, чтобы дать сольные концерты в Москве и Ленинграде . В новой атмосфере общения и взаимопонимания между СССР и США эти концерты рассматривались как события политического, а также музыкального значения. [42] Большинство билетов на московский концерт были зарезервированы для советской элиты, и лишь немногие из них были проданы широкой публике. Это привело к тому, что ряд студентов Московской консерватории пришли на концерт, [43] что было слышно зрителям транслировавшегося по всему миру концерта. Московский концерт был выпущен на компакт-диске под названием «Горовиц в Москве» , который более года царствовал на вершине чартов классической музыки Billboard. Он также был выпущен на VHS и, в конечном итоге, на DVD. Концерт также широко транслировался в специальном выпуске CBS News Sunday Morning с репортажем Чарльза Куральта из Москвы.
После российских концертов Горовиц гастролировал по нескольким европейским городам, включая Берлин, Амстердам и Лондон. В июне Горовиц реабилитировал себя перед японцами, дав трио хорошо принятых выступлений в Токио. Позже в том же году он был награжден Президентской медалью Свободы , высшей гражданской наградой, присуждаемой Соединенными Штатами, президентом Рональдом Рейганом .
Последний тур Горовица по Европе состоялся весной 1987 года. Видеозапись его предпоследнего публичного концерта, «Горовиц в Вене» , была выпущена в 1991 году. Его последний концерт в Musikhalle Hamburg , Германия, состоялся 21 июня 1987 года. Концерт был записан, но выпущен только в 2008 году. [44] Он продолжал записываться до конца своей жизни.
Горовиц умер 5 ноября 1989 года [8] в Нью-Йорке от сердечного приступа в возрасте 86 лет. [45] [46] Он был похоронен в семейном склепе Тосканини на кладбище Cimitero Monumentale в Милане , Италия. [47]
Горовиц наиболее известен своими исполнениями романтического фортепианного репертуара. Многие [48] считают первую запись Горовица Сонаты Листа си минор в 1932 году окончательной интерпретацией этого произведения, даже после более чем 90 лет и более 100 исполнений, записанных на диск другими пианистами. [49] Другими произведениями, с которыми он был тесно связан, были Этюд Скрябина ре-диез минор , Баллада № 1 Шопена и многие миниатюры Рахманинова, включая Польку WR . Горовиц был признан за свои записи Концерта для фортепиано № 3 Рахманинова, и его исполнение перед Рахманиновым привело композитора в трепет, который заявил, что «он проглотил это целиком. У него было мужество, интенсивность, смелость». Горовиц также был известен исполнением более тихих, более интимных произведений, включая Kinderszenen Шумана , сонаты для клавишных Скарлатти , сонаты для клавишных Клементи и несколько сонат Моцарта и Гайдна. Его записи Скарлатти и Клементи особенно ценятся, и ему приписывают помощь в возрождении интереса к этим двум композиторам, чьи произведения редко исполнялись или записывались в первой половине 20-го века. [50]
Во время Второй мировой войны Горовиц пропагандировал современную русскую музыку, устроив американские премьеры фортепианных сонат № 6 , 7 и 8 Прокофьева (так называемых «Военных сонат») и фортепианных сонат № 2 и 3 Кабалевского . Горовиц также впервые исполнил фортепианную сонату и «Экскурсии» Сэмюэля Барбера .
Он был известен своими версиями нескольких Венгерских рапсодий Листа . Вторая рапсодия была записана в 1953 году во время концерта в Карнеги-холле, посвященного 25-летию Горовица, и он сказал, что это была самая сложная из его аранжировок. [8] Известные транскрипции Горовица включают его композицию Variations on a Theme from Carmen и The Stars and Stripes Forever Джона Филипа Сузы . Последняя стала фаворитом у публики, которая ожидала ее исполнения на бис. Оставив в стороне транскрипции, Горовиц не возражал против изменения текста композиций, чтобы улучшить то, что он считал «нефортепианным» письмом или структурной неуклюжестью. В 1940 году с согласия композитора Горовиц создал собственную исполнительскую редакцию Второй фортепианной сонаты Рахманинова из оригинальной версии 1913 года и переработанной версии 1931 года, которую использовали такие пианисты, как Рут Ларедо и Элен Гримо [51] . Он существенно переписал «Картинки с выставки» Мусоргского , чтобы сделать произведение более эффективным, поскольку Мусоргский не был пианистом и не понимал возможностей инструмента. Горовиц также изменил короткие отрывки в некоторых произведениях, например, заменив хроматические гаммы на переплетенные октавы в Скерцо Шопена си минор . Это резко контрастировало со многими пианистами эпохи после 19 века, которые считали текст композитора священным. Ныне живущие композиторы, чьи произведения исполнял Горовиц (среди них Рахманинов , Прокофьев и Пуленк ), неизменно хвалили исполнение их произведений Горовицем, даже когда он позволял себе вольности с их партитурами.
Интерпретации Горовица были хорошо приняты концертной аудиторией, но не некоторыми критиками. Вирджил Томсон последовательно критиковал Горовица как «мастера искажения и преувеличения» в своих обзорах, опубликованных в New York Herald Tribune . Горовиц утверждал, что воспринимал замечания Томсона как комплимент, говоря, что Микеланджело и Эль Греко также были «мастерами искажения». [52] В издании Grove's Dictionary of Music and Musicians 1980 года Майкл Стейнберг писал , что Горовиц «иллюстрирует, что поразительный инструментальный дар не несет никакой гарантии музыкального понимания». Музыкальный критик New York Times Гарольд С. Шонберг возражал, что такие рецензенты, как Томсон и Стейнберг, были незнакомы с исполнительскими практиками 19-го века, которые сформировали музыкальный подход Горовица. Многие пианисты (такие как Марта Аргерих и Маурицио Поллини ) с большим уважением относятся к Горовицу [53] [54] , а пианист Фридрих Гульда называл Горовица «Сверхбогом фортепиано» [55] .
Стиль Горовица часто включал в себя огромные динамические контрасты, с подавляющими двойными фортиссимо, за которыми следовали внезапные нежные пианиссимо. Он мог извлекать из фортепиано необычайно громкий звук, не создавая резкого тона. Он извлекал исключительно широкий диапазон тональной окраски, и его упругая, точная атака была заметна даже в его интерпретациях технически нетребовательных произведений, таких как мазурки Шопена . Он известен своей техникой октавы; он мог играть точные отрывки в октавах необычайно быстро. Когда пианист Тедд Джоселсон спросил его, как он практиковал октавы, Горовиц продемонстрировал, и Джоселсон сообщил: «Он практиковал их точно так, как нас всех учили». [8] Музыкальный критик и биограф Харви Сакс предположил, что Горовиц, возможно, был «бенефициаром — а возможно, и жертвой — необычайной центральной нервной системы и столь же большой чувствительности к тональной окраске». [56] Оскар Левант в своей книге «Воспоминания амнезиака » писал, что октавы Горовица были «блестящими, точными и высеченными, как пули». Он спросил Горовица, «отправлял ли он их заранее или брал с собой в турне».
Положение руки Горовица было необычным, так как ладонь часто находилась ниже уровня поверхности клавиш. Он часто играл аккорды прямыми пальцами, а мизинец его правой руки часто был согнут, пока ему не нужно было сыграть ноту; для Гарольда К. Шонберга «это было похоже на удар кобры». [8] Несмотря на все волнение от своей игры, Горовиц редко поднимал руки выше крышки фортепиано. Байрон Дженис , один из учеников Горовица, сказал, что Горовиц пытался научить его этой технике, но она не сработала для него. [30] Тело Горовица было неподвижно, и его лицо редко отражало что-либо, кроме интенсивной концентрации.
Горовиц предпочитал выступать по воскресеньям после обеда, так как считал, что зрители в это время лучше отдохнули и были более внимательны, чем в будние вечера.
Премия «Грэмми» за лучшее инструментальное исполнение солистом (с оркестром)
Премия «Грэмми» за лучшее инструментальное сольное выступление (без оркестра)
Премия Грэмми за лучший классический альбом :
Премия «Грэмми» за достижения всей жизни , 1990 г.
Prix Mondial du Disque
Разные награды
Родившийся в Киеве, Россия, 1 октября 1904 г., Горовиц был младшим из четырех детей Симеона и Софи Горовиц [...]
Предисловие Благодарности Введение '... Ван Клиберн ...Ефим Бронфман... Орасио Гутьеррес... и Шура Черкасский'
Определения из Викисловаря
Медиа из Commons
Новости из Викиновостей
Цитаты из Викицитатника
Тексты из Викиресурса
Учебники из Wikibooks
Ресурсы из Викиверситета
