Комическая опера , иногда называемая лёгкой оперой , — песенное драматическое произведение лёгкого или комического характера, обычно со счастливым концом и часто включающее разговорные диалоги.
Формы комической оперы впервые появились в Италии в конце XVII века. К 1730-м годам появился новый оперный жанр, opera buffa , как альтернатива opera seria . Он быстро проник во Францию, где стал opéra comique , а в следующем столетии — французской опереттой , наиболее выдающимся представителем которой был Жак Оффенбах .
Влияние итальянских и французских форм распространилось на другие части Европы. Многие страны разработали свои собственные жанры комической оперы, включив итальянские и французские модели вместе со своими собственными музыкальными традициями. Примерами являются немецкий зингшпиль , венская оперетта , испанская сарсуэла , русская комическая опера, английская баллада и савойская опера , североамериканская оперетта и музыкальная комедия .
В конце XVII века в Италии в качестве альтернативы более весомым opera seria (итальянская опера XVII века, основанная на классической мифологии ) стали предлагаться легкие музыкальные пьесы. Il Trespolo tutore (1679) Алессандро Страделлы была ранним предшественником opera buffa . Опера имеет фарсовый сюжет, а персонажи нелепого стража Тресполо и служанки Деспины являются прототипами персонажей, широко используемых позднее в жанре opera buffa .
Форма начала процветать в Неаполе с «Трионом дель Ченоры » Алессандро Скарлатти (1718). Первоначально написанные на неаполитанском диалекте, эти произведения стали «итальянизированными» благодаря операм Скарлатти, Перголези ( «La servapadrona» , 1733), Галуппи ( «Il filosofo di Campagna» , 1754), Пиччинни ( «Чеккина» , 1760), Паизиелло ( «Нина» , 1789), «Чимароза» ( Il matrimonio segreto , 1792), а затем великие комические оперы Моцарта , а позднее Россини и Доницетти .
Сначала комические оперы обычно представлялись как интермеццо между актами более серьезных произведений. Неаполитанская, а затем и итальянская комическая опера превратилась в самостоятельную форму и стала самой популярной формой сценического развлечения в Италии примерно с 1750 по 1800 год. В 1749 году, через тринадцать лет после смерти Перголези, его «Служанка-госпожа» охватила Италию и Францию, вызвав похвалу таких деятелей французского Просвещения, как Руссо .
В 1760 году Никколо Пиччини написал музыку к «Чеккине» на текст великого венецианского драматурга Карло Гольдони . Этот текст был основан на популярном английском романе Сэмюэля Ричардсона « Памела, или Вознагражденная добродетель» (1740). Много лет спустя Верди назвал «Чеккину» «первой настоящей итальянской комической оперой» — то есть, в ней было все: она была на стандартном итальянском языке, а не на диалекте; это было уже не просто интермеццо, а скорее самостоятельное произведение; в ней была настоящая история, которая нравилась людям; в ней было драматическое разнообразие; и, в музыкальном плане, в ней были сильные мелодии и даже сильные поддерживающие оркестровые партии, включая сильную «отдельную» увертюру (то есть вы даже могли наслаждаться увертюрой как самостоятельной оркестровой пьесой). Верди также был в восторге, потому что музыка была написана южным итальянцем, а текст — северянином, что соответствовало общеитальянскому видению Верди.
Жанр получил дальнейшее развитие в первой половине XIX века благодаря Джоаккино Россини в таких произведениях, как «Севильский цирюльник» (1816) и «Золушка» (1817), а также Гаэтано Доницетти в «Любовном напитке» (1832) и «Доне Паскуале» (1843), но в середине XIX века пришел в упадок, несмотря на постановку «Фальстафа» Джузеппе Верди в 1893 году.
Французские композиторы охотно ухватились за итальянскую модель и сделали ее своей, назвав ее opéra comique . Среди ранних сторонников были итальянцы Эджидио Дюни , Франсуа-Андре Филидор , Пьер-Александр Монсиньи , Андре Гретри , Франсуа-Адриан Буальдье , Даниэль Франсуа Обер и Адольф Адан . Хотя изначально термин opéra comique использовался для менее серьезных произведений, он стал относиться к любой опере, включающей разговорный диалог, включая такие произведения, как «Медея » Керубини и «Кармен » Бизе , которые не являются «комическими» ни в каком смысле этого слова.
Флоримон Эрве считается изобретателем французской opéra bouffe , или оперетты . [1] Работая по той же модели, Жак Оффенбах быстро превзошел его, написав более девяноста оперетт . В то время как более ранние французские комические оперы представляли собой смесь сентиментальности и юмора, произведения Оффенбаха были предназначены исключительно для развлечения. Хотя в целом они были хорошо сделаны и полны юмористической сатиры и пародий на большие оперы, сюжеты и персонажи в его произведениях часто были взаимозаменяемы. Учитывая неистовый темп, в котором он работал, Оффенбах иногда использовал один и тот же материал более чем в одной опере. Другим французом, который взялся за эту форму, был Шарль Лекок .
Зингшпиль появился в Вене XVIII века и распространился по всей Австрии и Германии. Как и во французской opéra comique , зингшпиль был оперой с разговорным диалогом и обычно на комическую тему, например, «Похищение из сераля» Моцарта (1782) и «Волшебная флейта» (1791). Более поздние зингшпили , такие как «Фиделио» Бетховена (1805) и «Вольный стрелок» Вебера (1821), сохранили форму, но исследовали более серьезные темы.
Венская оперетта XIX века была построена как на зингшпиле , так и на французской модели. Франц фон Зуппе запомнился в основном своими увертюрами. Иоганн Штраус II , «король вальса», внес вклад в «Летучую мышь» (1874) и «Цыганского барона» (1885). Карл Миллёккер, многолетний дирижёр Театра ан дер Вин , также сочинил некоторые из самых популярных венских оперетт конца XIX века, включая «Ученика-беттеля» (1882), «Гаспароне» (1884) и «Вооруженного Ионафана» (1890).
На рубеже XX века Франц Легар написал «Веселую вдову» (1905); Оскар Штраус написал «Сон вальса » (1907) и «Шоколадного солдатика» (1908); а Эммерих Кальман сочинил «Княгиню Чардаша» (1915).
Сарсуэла , появившаяся в Испании в XVII веке, уходит корнями в популярный испанский традиционный музыкальный театр. Она чередует разговорные и песенные сцены, причем последние включают танцы, хоровые номера и юмористические сцены, которые обычно являются дуэтами. Эти произведения относительно короткие, и цены на билеты часто были низкими, чтобы привлечь широкую публику. Существует две основные формы сарсуэлы : барочная сарсуэла ( ок. 1630–1750 ), самый ранний стиль, и романтическая сарсуэла ( ок. 1850–1950 ), которую можно разделить на два поджанра: género grande и género chico .
Педро Кальдерон де ла Барка был первым драматургом, который использовал термин zarzuela для своего произведения под названием El golfo de las sirenas («Залив сирен», 1657). Лопе де Вега вскоре написал произведение под названием La selva sin amor, drama con orquesta («Джунгли без любви, драма с оркестром»). Инструменты оркестра были скрыты от зрителей, актеры пели в гармонии, а сама музыкальная композиция была призвана вызывать эмоциональный отклик. Некоторые из этих ранних произведений были утеряны, но Los celos hacen estrellas («Ревность превращается в звезды») Хуана Идальго и Хуана Велеса, премьера которой состоялась в 1672 году, сохранилась и дает нам некоторое представление о том, каким был жанр в 17 веке.
В XVIII веке на сарсуэлу оказал влияние итальянский оперный стиль . Но начиная с правления короля Бурбонов Карла III , антиитальянские настроения усилились. Сарсуэла вернулась к своим корням в популярной испанской традиции в таких произведениях, как sainetes (или Entr'actes) дона Рамона де ла Круса. Первой работой этого автора в этом жанре была Las segadoras de Vallecas («Жнецы Вальекаса», 1768) с музыкой Родригеса де Иты .
Сарсуэлы в одном акте были классифицированы как género chico («малый жанр» или «малая форма»), а сарсуэлы из трех или более актов были género grande («большой жанр» или «большая форма»). Сарсуэла grande боролась в Teatro de la Zarzuela de Madrid, но с небольшим успехом и небольшой посещаемостью. Несмотря на это, в 1873 году был открыт новый театр, Teatro Apolo , для сарсуэлы grande , который разделил неудачи Teatro de la Zarzuela, пока он не был вынужден изменить свою программу на género chico .
Первой оперой, представленной в России в 1731 году, была комическая опера (или «commedia per musica») « Calandro » итальянского композитора Джованни Альберто Ристори . За ней последовали комические оперы других итальянцев, таких как Галуппи , Паизиелло и Чимароза , а также бельгийско - французского композитора Гретри .
Первой русской комической оперой была «Анюта» (1772). Текст был написан Михаилом Поповым , с музыкой неизвестного композитора, состоящей из избранных популярных песен, указанных в либретто. Другая успешная комическая опера, « Мельник — колдун, плут и сват» , текст Александра Аблесимова (1779), на тему, напоминающую « Девин » Руссо , приписывается Михаилу Соколовскому . Иван Керзелли , Василий Пашкевич и Евстигней Фомин также написали ряд успешных комических опер в 18 веке.
В XIX веке русская комическая опера получила дальнейшее развитие в лице Алексея Верстовского , который написал более 30 опер-водевилей и 6 больших опер (большинство из них с разговорным диалогом). Позднее Модест Мусоргский работал над двумя комическими операми «Сорочинская ярмарка» и « Женитьба », которые он оставил незавершёнными (они были завершены только в XX веке). Пётр Чайковский написал комическую оперу « Черевички » (1885). Николай Римский-Корсаков написал «Майскую ночь » (1878–1879) и «Золотого петушка» (1906–1907).
Лучшими образцами комической оперы русских композиторов XX века стали «Мавра » (1922) и «Похождения повесы» (1951) Игоря Стравинского , «Любовь к трём апельсинам» (1919) и «Обручение в монастыре » (1940–1941, постановка 1946) Сергея Прокофьева , «Нос » (1927–1928, постановка 1930) Дмитрия Шостаковича . Одновременно жанры лёгкой музыки , оперетты , музыкальной комедии , а позднее и рок-оперы развивали такие композиторы, как Исаак Дунаевский , Дмитрий Кабалевский , Дмитрий Шостакович (опус 105: «Москва, Черемушки» , оперетта в 3-х действиях, (1958)), Тихон Хренников , а позднее Геннадий Гладков , Алексей Рыбников и Александр Журбин .
XXI век в русской комической опере начался с громких премьер двух произведений, жанр которых можно было бы охарактеризовать как «опера-фарс»: « Царь Демьян » — страшный оперный спектакль . Произведение было написано коллективным проектом пяти авторов: Леонида Десятникова и Вячеслава Гайворонского из Санкт-Петербурга , Ираиды Юсуповой и Владимира Николаева из Москвы , а также творческим коллективом «Композитор» (псевдоним известного музыкального критика Петра Поспелова). Либретто написано Еленой Поленовой по мотивам народной драмы « Царь Максимилиан» , премьера произведения состоялась 20 июня 2001 года в Мариинском театре , Санкт-Петербург. Премии «Золотая маска, 2002» и «Золотой софит, 2002».
Дети Розенталя ( The Children of Rosenthal ) — опера в двух действиях Леонида Десятникова на либретто Владимира Сорокина . Работа была заказана Большим театром и впервые поставлена 23 марта 2005 года. Постановка оперы сопровождалась громким скандалом, однако имела колоссальный успех.
Англия прослеживает свою традицию легкой оперы от балладной оперы , как правило, комической пьесы, включающей песни, положенные на популярные мелодии. Опера нищего Джона Гея была самой ранней и популярной из них. Дуэнья Ричарда Бринсли Шеридана (1775) с партитурой Томаса Линли была прямо описана как «комическая опера». [2] [3]
Ко второй половине XIX века на лондонской музыкальной сцене доминировали пантомима и музыкальный бурлеск , а также непристойные, плохо переведенные континентальные оперетты, часто включавшие «балеты», в которых было много похотливого интереса, и посещение театра стало неприятным для респектабельной публики, особенно женщин и детей. Мистер и миссис Томас Герман Рид , начиная с 1855 года, и ряд других британцев, сетовали на рискованное состояние музыкального театра и ввели короткие комические оперы, призванные быть более подходящими для семей и повышать интеллектуальный уровень музыкальных развлечений. Джесси Бонд писала:
Сцена пришла в упадок, великолепие елизаветинской эпохи и георгианская искусственность канули в прошлое, напыщенная трагедия и вульгарный фарс — вот из чего мог выбирать потенциальный зритель, и театр стал местом с дурной репутацией для праведного британского домовладельца... Первую попытку преодолеть этот разрыв предприняла немецкая труппа Reed Entertainers. [4]
Тем не менее, постановка «Великой герцогини Герольштейн» Оффенбаха в 1867 году (спустя семь месяцев после ее французской премьеры) разожгла в Англии аппетит к легким операм с более тщательно продуманными либретто и партитурами, а континентальные европейские оперетты продолжали пользоваться огромной популярностью в Британии в 1860-х и 1870-х годах, включая « Корневильские колокола» , «Мадам Фавар» и другие вплоть до 1880-х годов, часто адаптируемые Х. Б. Фарни и Робертом Рисом . [3] ФК Бернанд сотрудничал с несколькими композиторами, включая Артура Салливана в «Коксе и Боксе» , чтобы написать несколько комических опер на английские темы в 1860-х и 1870-х годах.
В 1875 году Ричард Д'Ойли Карт , один из импресарио, стремившихся основать английскую школу семейной легкой оперы таких композиторов, как Фредерик Клей и Эдвард Соломон, в качестве контрмеры континентальным опереттам, поручил соавтору Клея, У. С. Гилберту , и многообещающему молодому композитору Артуру Салливану написать короткую одноактную оперу, которая должна была стать послесловием к «Периколе» Оффенбаха . Результатом стал «Суд присяжных» ; его успех положил начало партнерству Гилберта и Салливана . «Опера Буфф Компани г-на Р. Д'Ойли Карт» взяла «Триал» на гастроли, исполняя его вместе с французскими произведениями Оффенбаха и Александра Шарля Лекока . Желая освободить английскую сцену от рискованных французских влияний и воодушевленный успехом « Суда присяжных» , Карт в 1877 году сформировал синдикат для постановки «легкой оперы законного рода». [5] Гилберту и Салливану было поручено написать новую комическую оперу « Волшебник» , положив начало серии, которая стала известна как оперы Савойи (названные в честь театра «Савой» , который Карт позже построил для этих работ), в которую вошли «HMS Pinafore» , «Пираты Пензанса» и «Микадо» , которые стали популярны во всем мире. Оперная компания D'Oyly Carte продолжала ставить «Гилберта и Салливана» почти непрерывно, пока не закрылась в 1982 году.
Стиль Гилберта и Салливана широко копировался их современниками (например, в Дороти ), и сами создатели писали произведения в этом стиле с другими соавторами в 1890-х годах. Ни один из них, однако, не имел устойчивой популярности, оставив Савойскую оперу практически единственными представителями жанра, сохранившимися сегодня. Лишь недавно некоторые из этих других английских легких опер начали изучаться учеными и получать постановки и записи.
В Соединенных Штатах Виктор Герберт был одним из первых, кто подхватил семейный стиль легкой оперы, который сделали популярным Гилберт и Салливан, хотя на его музыку также оказали влияние европейские композиторы оперетт. Его самые ранние произведения, начиная с Prince Ananias в 1894 году, были стилизованы под «комические оперы», но его более поздние работы описывались как «музыкальная феерия», «музыкальная комедия», «музыкальная пьеса», «музыкальный фарс» и даже «комическая опера». Двумя его самыми успешными произведениями из более чем полудюжины хитов были Babes in Toyland (1903) и Naughty Marietta (1910). [6]
Другие, кто писал в том же духе, включали Реджинальда де Ковена , Джона Филиппа Соуза , Зигмунда Ромберга и Рудольфа Фримла . Современный американский мюзикл включал элементы британских и американских легких опер, с такими работами, как «Шоу-бот» и «Вестсайдская история» , которые исследовали более серьезные темы и характеризовались тесной интеграцией между книгой, движением и текстами.
В Канаде Оскар Фердинанд Телгманн и Джордж Фредерик Кэмерон сочинили в стиле легкой оперы Гилберта и Салливана. «Лео, королевский кадет» был впервые исполнен 11 июля 1889 года в оперном театре Мартина в Кингстоне, Онтарио .
Грань между легкой оперой и другими современными формами провести сложно. Несколько произведений по-разному называются опереттами или мюзиклами, например, «Кандид» и «Суини Тодд» , в зависимости от того, исполняются ли они в оперных театрах или в театрах. Кроме того, некоторые современные американские и британские мюзиклы используют оперную структуру, например, содержат повторяющиеся мотивы, и могут даже исполняться без диалогов. Те, которые имеют оркестровую партитуру, обычно называются «мюзиклами», в то время как те, которые исполняются на электронных инструментах, часто называются рок-операми .