Доменико Гаэтано Мария Доницетти [a] (29 ноября 1797 г. — 8 апреля 1848 г.) — итальянский композитор, наиболее известный почти 70 операми. Наряду с Джоаккино Россини и Винченцо Беллини он был ведущим композитором оперного стиля бельканто в первой половине девятнадцатого века и, вероятно, оказал влияние на других композиторов, таких как Джузеппе Верди . [4] Доницетти родился в Бергамо в Ломбардии. В раннем возрасте его взял на воспитание Саймон Майр [5] , который зачислил его с полной стипендией в школу, которую он основал. Там он получил подробное музыкальное образование. Майр сыграл важную роль в получении Доницетти места в Болонской академии, где в возрасте 19 лет [6] он написал свою первую одноактную оперу, комедию Il Pigmalione , которая, возможно, никогда не была поставлена при его жизни. [7]
Предложение от Доменико Барбахи , импресарио театра Сан-Карло в Неаполе , поступившее в 1822 году после девятой оперы композитора, привело к его переезду в Неаполь и проживанию там до постановки «Катерины Корнаро» в январе 1844 года . [8] Всего в Неаполе была представлена 51 опера Доницетти. [8] До 1830 года успех приходил в основном к его комическим операм , серьезные не привлекали значительной аудитории. [9] Его первый заметный успех пришел к опере - сериа «Зораида ди Граната» , которая была представлена в 1822 году в Риме . В 1830 году, когда впервые была исполнена «Анна Болейн» , Доницетти оказал большое влияние на итальянскую и международную оперную сцену, сместив баланс успеха с преимущественно комедийных опер, [9] хотя даже после этой даты его самые известные работы включали такие комедии, как « Любовный напиток» (1832) и «Дон Паскуале» (1843). Значительные исторические драмы имели успех; они включали «Лючию ди Ламмермур» (первую, либретто которой написал Сальвадор Каммарано ), поставленную в Неаполе в 1835 году, и одну из самых успешных неаполитанских опер, «Роберто Деверо» в 1837 году. [10] До этого момента все его оперы были написаны на итальянские либретто.
Доницетти все больше раздражался из-за ограничений цензуры в Италии (и особенно в Неаполе). Примерно с 1836 года он заинтересовался работой в Париже, где он увидел большую свободу в выборе сюжетов [11] в дополнение к получению больших гонораров и большего престижа. С 1838 года, начиная с предложения от Парижской оперы на две новые работы, он провел большую часть следующих 10 лет в этом городе и поставил несколько опер на французские тексты, а также руководил постановкой своих итальянских работ. Первой оперой была французская версия тогда еще не поставленной Poliuto , которая в апреле 1840 года была переработана и стала Les martyrs . В то время в Париже также были поставлены две новые оперы. На протяжении 1840-х годов Доницетти переезжал между Неаполем, Римом, Парижем и Веной , продолжая сочинять и ставить свои собственные оперы, а также оперы других композиторов. Примерно с 1843 года тяжелая болезнь начала ограничивать его деятельность. К началу 1846 года его пришлось поместить в учреждение для душевнобольных, а к концу 1847 года друзья перевезли его обратно в Бергамо, где он умер в апреле 1848 года в состоянии психического расстройства, вызванного нейросифилисом . [12]
Младший из трех сыновей, Доницетти родился в 1797 году в квартале Борго Канале в Бергамо , расположенном прямо за городскими стенами. Его семья была очень бедной и не имела музыкальных традиций, его отец Андреа был смотрителем городского ломбарда. Симоне Майр, немецкий композитор, автор всемирно известных опер, стал маэстро ди капелла в главной церкви Бергамо в 1802 году. Он основал школу Lezioni Caritatevoli в Бергамо (ныне Conservatorio Gaetano Donizetti ) в 1805 году с целью предоставления музыкального образования, включая занятия по литературе, сверх того, что обычно получали мальчики-хористы до того момента, как у них ломался голос. В 1807 году Андреа Доницетти попытался зачислить обоих своих сыновей, но старшего, Джузеппе (тогда ему было 18 лет), посчитали слишком старым. Гаэтано (тогда ему было 9 лет) приняли. [13]
Хотя Майр не был особенно успешен в качестве мальчика-хора в течение первых трех испытательных месяцев 1807 года (существовали некоторые опасения по поводу difetto di gola , дефекта горла), вскоре он сообщил, что Гаэтано «превосходит всех остальных в музыкальном прогрессе» [14] , и ему удалось убедить власти, что таланты молодого мальчика достойны того, чтобы оставить его в школе. Он оставался там в течение девяти лет, до 1815 года.
Однако, как отмечает исследователь творчества Доницетти Уильям Эшбрук , в 1809 году ему угрожали уйти, потому что его голос менялся. В 1810 году он подал заявление и был принят в местную художественную школу, Academia Carrara, но неизвестно, посещал ли он занятия. Затем, в 1811 году, Майр снова вмешался. Написав и либретто, и музыку для «pasticcio-farsa», Il piccolo compositore di musica , как заключительного концерта учебного года, Майр выбрал пять молодых студентов, среди которых был его молодой ученик Доницетти, как «маленький композитор». Как утверждает Эшбрук, это «было не чем иным, как аргументом Майра о том, что Доницетти должно быть разрешено продолжить его музыкальное образование». [15]
Произведение было исполнено 13 сентября 1811 года и включало в себя следующие слова композитора:
Ах, клянусь Вакхом, с этой арией / Я получу всеобщие аплодисменты. / Мне скажут: «Браво, Маэстро!» / Я, с достаточно скромным видом, / Буду ходить, опустив голову... / У меня будут хвалебные речи в газетах / Я знаю, как сделать себя бессмертным. [16]
В ответ на упреки, которые раздаются со стороны остальных четырех персонажей пьесы после хвастливых заявлений «маленького композитора», в драме «композитор» отвечает:
У меня огромный ум, быстрый талант, живая фантазия, и я — молния в сочинительстве. [16]
В спектакле также прозвучал вальс, который исполнил Доницетти и за который он был упомянут в либретто. [17] Исполняя это произведение, все пятеро молодых людей получили возможность продемонстрировать свои музыкальные познания и талант.
Последующие два года были для молодого Доницетти довольно непростыми: 16-летний юноша создал себе репутацию благодаря тому, что он делал — регулярно пропускал занятия — а также благодаря тому, что он делал вместо этого, а именно устраивал из себя нечто вроде посмешища в городе. [18]
Однако, несмотря на все это, Майр не только убедил родителей Гаэтано позволить ему продолжить учебу, но и обеспечил финансирование от Congregazione di Carità в Бергамо на два года стипендий. Кроме того, он предоставил молодому музыканту рекомендательные письма как издателю Джованни Рикорди , так и маркизу Франческо Сампиери в Болонье (который нашел ему подходящее жилье), и где, в Liceo Musicale, ему была предоставлена возможность изучать музыкальную структуру под руководством известного падре Станислао Маттеи . [18]
В Болонье он оправдал доверие, которое оказал ему Майр. Автор Джон Стюарт Аллитт описывает его «начальные упражнения в оперном стиле» 1816 года [19] , оперу Il pigmalione , а также сочинение им частей «Олимпиады» и «L'ira d'Achille» в 1817 году как не более чем «предполагающие работу ученика». [19] Воодушевленный Майром вернуться в Бергамо в 1817 году, он начал свои «годы квартета», а также сочинять фортепианные пьесы и, скорее всего, быть исполнителем в квартетах, где он также мог слышать музыку других композиторов. [19] Кроме того, он начал искать работу.
Продлив свое пребывание в Болонье так долго, как он мог, Доницетти был вынужден вернуться в Бергамо, поскольку других перспектив не появилось. Ему представились различные небольшие возможности, и в то же время он познакомился с несколькими певцами, выступавшими в карнавальном сезоне 1817/18 годов. Среди них были сопрано Джузеппина Ронци де Беньи и ее муж, бас Джузеппе де Беньи . [20]
Случайная встреча около апреля 1818 года со старым школьным другом Бартоломео Мерелли (который должен был сделать выдающуюся карьеру), привела к предложению написать музыку по либретто, которое стало Энрико ди Боргонья . Не имея заказа от какого-либо оперного театра, Доницетти решил сначала написать музыку, а затем попытаться найти компанию, которая ее примет. Он смог это сделать, когда Паоло Дзанкла, импресарио Театра Сан Лука (ранний театр, построенный в 1629 году, который позже стал Театром Гольдони) в Венеции, принял ее. Таким образом, Энрико был представлен 14 ноября 1818 года, но без особого успеха, поскольку публика, по-видимому, была больше заинтересована в недавно отремонтированном оперном театре, а не в выступлениях, которые пострадали из-за ухода в последнюю минуту сопрано Аделаиды Каталани из-за страха сцены и, как следствие, пропуска части ее музыки. Музыковед и исследователь творчества Доницетти Уильям Эшбрук приводит цитату из рецензии в Nuovo osservatore veneziano от 17 ноября, в которой рецензент отмечает некоторые из этих проблем исполнения, с которыми столкнулся композитор, но добавляет: «нельзя не признать регулярность и выразительность его стиля. За это публика хотела приветствовать синьора Доницетти на сцене в конце оперы». [21]
Для Доницетти результатом стал еще один заказ, и, используя еще одно либретто Мерелли, это стало одноактной оперой Una follia , которая была представлена месяцем позже. Однако, не имея других работ, композитор снова вернулся в Бергамо, где состав певцов, составленный из венецианской постановки месяцем ранее, представил Энрико ди Боргонья в его родном городе 26 декабря. [22] Он провел первые месяцы 1819 года, работая над духовной и инструментальной музыкой, но из его усилий мало что вышло до второй половины года, когда он написал Il falegname di Livonia по либретто Герардо Бевилаква-Альдобрандини. Опера была впервые представлена в театре Сан-Самуэле в Венеции в декабре. Другие работы включали расширение Le nozze in villa , проекта, который он начал в середине 1819 года, но опера была представлена только в карнавальный сезон 1820/21 в Мантуе . О нем мало что известно, за исключением того, что он не имел успеха и что партитура полностью исчезла. [23]
После этих второстепенных композиций по заказу Паоло Дзанклы Доницетти снова вернулся в Бергамо, чтобы изучить, как он может заставить свою карьеру двигаться дальше. С точки зрения развивающегося стиля Доницетти, Эшбрук утверждает, что для того, чтобы угодить публике, посещающей оперу в первой четверти 19 века, необходимо было угодить ее вкусам, произвести сильное впечатление на первом представлении (иначе не было бы других) и подражать предпочитаемому музыкальному стилю того времени, стилю Россини , чья музыка «была мерилом публики, когда они оценивали новые партитуры». [23]
Оставаясь в Бергамо до октября 1821 года, композитор занимался различными инструментальными и хоровыми произведениями, но в течение этого года он вел переговоры с Джованни Патерни, интендантом Teatro Argentina в Риме, и к 17 июня получил контракт на сочинение еще одной оперы по либретто, которое готовил Мерелли. Неясно, как возникла эта связь: было ли это по предложению Мерелли или, как предполагает Уильям Эшбрук, именно Майр изначально обратился к Патерни с просьбой написать оперу, но тот, ввиду преклонного возраста, порекомендовал своего лучшего ученика. [24] Эта новая опера-сериа стала Zoraida di Granata Доницетти , его девятым произведением. Либретто было начато в августе, и в период с этого момента и до 1 октября, когда Доницетти получил рекомендательное письмо от Майра к Якопо Ферретти , римскому поэту и либреттисту, который позже сыграл важную роль в карьере молодого композитора, была написана большая часть музыки. [25]
Двадцатичетырехлетний композитор прибыл в Рим 21 октября, но планы постановки оперы были осложнены серьезной проблемой: тенор, исполнявший главную роль, умер за несколько дней до премьеры 28 января 1822 года, и роль пришлось переписать для musico , меццо-сопрано, исполняющей мужскую роль, что было не редкостью в ту эпоху и в операх Россини. Премьера стала триумфом Доницетти; как сообщалось в еженедельнике Notizie del giorno :
Новая и очень счастливая надежда зарождается для итальянского музыкального театра. Молодой маэстро Гаэтано Доницетти... решительно выступил в своей действительно серьезной опере " Зораида" . Единодушные, искренние, всеобщие аплодисменты он справедливо собрал у заполненного зала... [26]
Вскоре после 19 февраля Доницетти покинул Рим и отправился в Неаполь, где ему предстояло провести большую часть своей жизни. Похоже, он попросил у Майра рекомендательное письмо, [27] но его слава опередила его, поскольку 28-го числа в объявлении о летнем сезоне в Teatro Nuovo в Giornale del Regno delle Due Sicilie говорилось, что в него войдет опера Доницетти, а композитора описывали так:
молодой ученик одного из самых почитаемых Маэстро века, Майера ( sic ), большую часть славы которого можно было бы назвать нашей, он смоделировал свой стиль по образцу великих светил музыкального искусства, возникших среди нас. [Его опера в Риме] была принята с самыми лестными аплодисментами. [28]
Новости об этой работе произвели впечатление на Доменико Барбаху , видного интенданта Театра Сан-Карло и других королевских домов в городе, таких как меньший Театро Нуово и Театро дель Фондо . К концу марта Доницетти предложили контракт не только на сочинение новых опер, но и на подготовку постановок новых постановок других композиторов, чьи работы уже ставились в других местах. [29] 12 мая первая новая опера, La zingara , была представлена в Nuovo «с горячим энтузиазмом», как утверждает ученый Герберт Вайншток . [27]
Он шёл 28 вечеров подряд, а затем ещё 20 в июле, получив высокую оценку в Giornale . [29] Одно из последних представлений стало для Доницетти поводом встретиться с тогдашним 21-летним студентом музыкального вуза Винченцо Беллини , событие, описанное Франческо Флоримо примерно шестьдесят лет спустя. [30]
Вторая новая работа, которая появилась шесть недель спустя, 29 июня, была одноактным фарсом , La lettera anonima . Комментарии Эшбрука, которые подкрепляют комментарии критика Giornali , который рецензировал работу 1 июля [31], признают важный аспект зарождающегося музыкального стиля Доницетти: [он показывает, что] «его интерес к драматической сущности оперы, а не к механической разработке музыкальных формул, был, даже на этой ранней стадии, уже наличествовал и был активен». [32]
3 августа для того, что станет Chiara e Serafina , ossia I pirati , Доницетти заключил контракт с либреттистом Феличе Романи , но он был слишком занят и не смог ничего поставить до 3 октября. Премьера была запланирована всего на три недели, и из-за задержек и болезней среди актеров она не получила хороших отзывов, хотя и была представлена 12 раз.
Возвращаясь на север через Рим, Доницетти подписал контракт на постановку « Зораиды» в Teatro Argentina, который включал требование, чтобы либретто было пересмотрено Ферретти, учитывая невысокое мнение Доницетти о работе оригинального неаполитанского либреттиста Андреа Леоне Тоттолы : он называл ее «великим лаем». [33] В дополнение к пересмотру он обязался написать еще одну новую оперу для римского Teatro Valle, которая также будет поставлена на либретто, написанное Ферретти. Доницетти наконец вернулся в Неаполь к концу марта. [34]
Сразу же занятый в весенние месяцы 1823 года кантатой, оперой-сериа для Сан-Карло и оперой-буффа для Нуово, Доницетти также должен был работать над переработанной Zoraide для Рима. К сожалению, однако, музыка, поставленная для премьеры в Сан-Карло Alfredo il grande 2 июля, была описана в Giornali как "...невозможно было узнать композитора La zingara ". Она была представлена только один раз, в то время как его двухактный фарс Il fortunato inganno , показанный в сентябре в Teatro del Fondo, был представлен только трижды.
В октябре и в течение оставшейся части года он вернулся в Рим, где провел время, добавляя пять новых пьес к Zoraida , которая была представлена в Teatro Argentina 7 января 1824 года. Однако эта версия была менее успешной, чем оригинал. Вторая опера для римского Teatro Valle также имела либретто Ферретти, которое с тех пор считается одним из его лучших. [35] Это была опера-буффа L'ajo nell'imbarazzo ( Смущенный наставник ), премьера которой состоялась 4 февраля 1824 года и «была встречена с диким энтузиазмом [и] именно с этой оперой [...] Доницетти добился своего первого действительно продолжительного успеха». [36] Аллитт отмечает, что с хорошим либретто под рукой «Доницетти никогда не подводил его драматическое содержание», и добавляет, что «Доницетти гораздо лучше чувствовал, что будет иметь успех на сцене, чем его либреттисты». [37]
Вернувшись в Неаполь, он предпринял свой первый шаг в английском романтизме [37] с оперой semiseria , Emilia di Liverpool , которая была представлена всего семь раз в июле 1824 года в Nuovo. Критическая реакция в Giornali несколько месяцев спустя сосредоточилась на слабостях самого жанра semiseria , хотя музыка Доницетти для Emilia была описана как «милая». [38] Деятельность композитора в Неаполе была ограничена, поскольку 1825 год был Священным годом в Риме, а смерть Фердинанда I в Неаполе привела к тому, что в обоих городах в течение значительного времени не ставилось почти никаких опер.
Тем не менее, он получил годовую должность на сезон 1825/26 в Teatro Carolino в Палермо, где он стал музыкальным руководителем (а также преподавал в Палермской консерватории ). [39] Там он поставил свою версию 1824 года L'ajo nell'imbarazzo , а также свою новую оперу Alahor in Granata . Но в целом его опыт в Палермо, по-видимому, не был приятным, в основном из-за плохого управления театром, постоянного недомогания певцов или их неявки вовремя. Эти проблемы привели к задержке до января 1827 года премьеры Alahor , после чего он вернулся в Неаполь в феврале, но без каких-либо конкретных обязательств до середины лета. [40]
Тем летом в Театро Нуово с успехом прошла презентация адаптированной версии L'ajo nell'imbarazzo, поставленной под названием Don Gregorio , а месяц спустя — одноактной мелодрамы или оперы Elvida , пьесы, приуроченной ко дню рождения королевы Марии Обеих Сицилий , которая содержала витиеватую музыку для тенора Джованни Баттиста Рубини ; однако она была представлена всего трижды. [41]
Писатель Джон Стюарт Аллитт отмечает, что к 1827/28 годам три важных элемента в профессиональной и личной жизни Доницетти сошлись воедино: во-первых, он встретился и начал работать с либреттистом Доменико Джилардони , который написал для него одиннадцать либретто, начиная с Otto mesi in due ore в 1827 году и продолжая до 1833 года. Джилардони поделился с композитором очень хорошим чувством того, что будет работать на сцене. [42] Затем неаполитанский импресарио Барбаха нанял его для написания двенадцати новых опер в течение следующих трех лет. [42] Кроме того, он должен был быть назначен на должность директора Королевских театров Неаполя, начиная с 1829 года, работу, которую композитор принял и занимал до 1838 года. Как и Россини, который занимал эту должность до него, Доницетти был свободен сочинять для других оперных театров. Наконец, в мае 1827 года он объявил о своей помолвке с Вирджинией Васселли, тогда 18-летней дочерью семьи Роман, которая подружилась с ним там. [42]
Пара поженилась в июле 1828 года и сразу же поселилась в новом доме в Неаполе. В течение двух месяцев он написал еще одну полусерию оперы , «Джанни ди Кале» , по либретто Джилардони. Это была их четвертая совместная работа, и она имела успех не только в Неаполе, но и в Риме в течение сезона 1830/31 годов. Описывая премьеру в Неаполе, корреспондент Gazzetta privilegiata di Milano заявил: «Ситуации, которые предлагает либретто, поистине гениальны и делают честь поэту Джилардони. Маэстро Доницетти знал, как ими воспользоваться...», [43] тем самым подтверждая растущие драматические навыки, продемонстрированные молодым композитором.
В 1830 году Доницетти добился своего самого известного и первого международного успеха с оперой «Анна Болейн» , поставленной в миланском театре Каркано 26 декабря 1830 года с Джудиттой Пастой в главной роли. Также в роли Перси выступил прославленный тенор Джованни Баттиста Рубини. С этой оперой Доницетти мгновенно добился известности по всей Европе. Спектакли ставились «по всему итальянскому полуострову» между 1830 и 1834 годами, а затем во всех европейских столицах вплоть до 1840-х годов, с возобновлениями, проходившими примерно до 1881 года. [44] Лондон был первой европейской столицей, увидевшей эту работу; она была поставлена в Королевском театре 8 июля 1831 года.
Что касается того, в какой оперной форме Доницетти имел больший успех, то, когда полусериа-работа 1828 года «Джанни ди Кале » была представлена в Риме вскоре после появления «Анны Болейн» , «Gazzetta privilegiata di Milano» описала взаимосвязь между двумя формами оперы и пришла к выводу, что «в двух классах — трагическом и комическом — очень близких друг к другу... первый несравненно побеждает последний». [43] Это, по-видимому, укрепило репутацию Доницетти как композитора успешной серьезной оперы, хотя другие комедии появились довольно быстро.
Благодаря его заказам в период с 1830 по 1835 год было создано огромное количество произведений; комедия «Любовный напиток» , поставленная в 1832 году, вышла вскоре после успеха «Анны Болейн » и считается одним из шедевров оперы-буффа XIX века .
Затем последовала быстрая серия опер из Неаполя, в том числе «Франческа ди Фуа» (май 1831 г.); La romanziera e l'uomo nero (июнь 1831 г.); и Фауста (январь 1832 г.). В Милане были представлены две новые оперы: «Удобство и неудобство театра» (апрель 1831 г.) и «Уго, граф ди Париджи» (март 1832 г.). Рим представил Il furioso all'isola di San Domingo (январь 1833 г.) и Torquato Tasso (сентябрь 1833 г.). Отто Мези в руде (1833 г.) был дан в Ливорно, а Паризина (март 1833 г.) — во Флоренции.
После успешной постановки «Лукреции Борджиа» в 1833 году его репутация еще больше укрепилась, и Доницетти пошел по стопам Россини и Беллини, посетив Париж, где в марте 1835 года в Théâtre-Italien была представлена его «Марин Фальеро». Однако по сравнению с «Пуританами» Беллини , вышедшими в то же время, опера уступила ей место .
Доницетти вернулся из Парижа, чтобы наблюдать за постановкой «Лючии ди Ламмермур» 26 сентября 1835 года. Она была написана на либретто Сальвадоре Каммарано , первое из восьми произведений композитора. Опера была основана на «Невесте Ламмермура» , романе сэра Вальтера Скотта , [45] и стала его самой известной оперой, одной из вершин традиции бельканто , оперой, достигшей уровня, аналогичного уровню « Нормы » Беллини .
Эта трагическая драма появилась в то время, когда несколько факторов подняли репутацию Доницетти как композитора оперы на большую высоту: Джоаккино Россини недавно вышел на пенсию, а Винченцо Беллини умер незадолго до премьеры « Лючии», оставив Доницетти «единственным правящим гением итальянской оперы». [46] Не только были созревшие условия для того, чтобы Доницетти достиг большей славы как композитор, но и на всем европейском континенте существовал интерес к истории и культуре Шотландии. Воспринимаемая романтика ее жестоких войн и распрей, а также ее фольклор и мифология интриговали читателей и зрителей 19 века, [46] и Скотт использовал эти стереотипы в своем романе.
В то же время континентальная публика того времени, казалось, была очарована периодом Тюдоров английской истории XVI века, вращающимся вокруг жизни короля Генриха VIII (и его шести жен), Марии I Английской («Кровавая Мэри»), королевы Елизаветы I , а также обреченной Марии, королевы Шотландии . Многие из этих исторических персонажей появляются в драмах Доницетти, операх, которые как предшествовали, так и следовали за «Анной Болейн » . Это была Элизабетта в замке Кенилворт , основанная на « Лестере » Скриба и «Эми Робсарт» Гюго ( поставленная в Неаполе в июле 1829 года и пересмотренная в 1830 году). Затем последовала Мария Стюарт ( Maria Stuart ), основанная на пьесе Шиллера и поставленная в Ла Скала в декабре 1835 года. За ней последовала третья из серии «Три королевы Доницетти», Роберто Деверё , в которой рассказывается об отношениях между Елизаветой и графом Эссексом. Она была поставлена в Сан-Карло в Неаполе в октябре 1837 года.
По мере того, как росла слава Доницетти, росло и его участие. Ему предлагали заказы и La Fenice в Венеции — дом, в котором он не бывал около семнадцати лет, и куда он вернулся, чтобы представить Белисарио 4 февраля 1836 года. Не менее важно, что после успеха его Lucia в Théâtre-Italien в Париже в декабре 1837 года, предложения поступили из Парижской оперы . Как утверждают музыковеды Роджер Паркер и Уильям Эшбрук , «переговоры с Шарлем Дюпоншелем, директором Оперы, впервые приняли позитивный оборот» [47] и «дорога в Париж была открыта для него» [48] , первого итальянца, получившего заказ на написание настоящей большой оперы. [49]
В октябре 1838 года Доницетти переехал в Париж, поклявшись никогда больше не иметь дел с Сан-Карло после того, как король Неаполя запретил постановку Poliuto на том основании, что такая священная тема неуместна для сцены. В Париже он предложил Poliuto Опере, и она была поставлена на новое и расширенное четырехактное французское либретто Эжена Скриба под названием Les Martyrs . Поставленная в апреле 1840 года, это была его первая большая опера во французской традиции, и она имела большой успех. Перед тем как покинуть этот город в июне 1840 года, он успел проконтролировать перевод Lucia di Lammermoor в Lucie de Lammermoor , а также написать La fille du régiment , свою первую оперу, написанную специально на французское либретто. Это стало еще одним успехом.
Покинув Париж в июне 1840 года, Доницетти должен был написать десять новых опер, хотя не все из них были поставлены при его жизни. Перед тем как прибыть в Милан в августе 1840 года, он посетил Швейцарию , а затем свой родной город Бергамо, в конечном итоге добравшись до Милана , где он должен был подготовить итальянскую версию « Дочь полка» . Как только это было сделано, он вернулся в Париж, чтобы адаптировать никогда не исполнявшееся либретто 1839 года «Ангел Низиды» в качестве франкоязычной «Фаворитки» , премьера которой состоялась 2 декабря 1840 года. Затем он помчался обратно в Милан на Рождество, но вернулся почти сразу и к концу февраля 1841 года готовил новую оперу « Рита, или Два человека и одна женщина» . Однако она была поставлена только в 1860 году. [50]
Доницетти снова вернулся в Милан, где остановился у любезной Джузеппины Аппиано Стрингели, с которой он приятно провел время. Не желая покидать Милан, [51] но уговариваемый вернуться в Париж Микеле Аккурси (с которым композитор должен был работать в Париже в 1843 году), он наблюдал за декабрьской постановкой « Марии Падилья» в Ла Скала и начал писать «Линду ди Шамуни» , готовясь к поездке в Вену в марте 1842 года , в этот город он был приглашен королевским двором.
В это время и до отъезда в Вену его убедили дирижировать премьерой Stabat Mater Россини в Болонье в марте 1842 года. Друзья, включая его зятя Антонио Васселли (известного как Тото), постоянно пытались убедить его занять академическую должность в Болонье, а не работать при венском дворе, хотя бы по той причине, что это дало бы композитору базу для работы и преподавания, а не для того, чтобы постоянно изнурять себя поездками между городами. Но в письме к Васселли он категорически отказался. [52]
Когда Доницетти отправился в Болонью на Stabat Mater , Россини присутствовал на третьем представлении, и двое мужчин — оба бывшие студенты Болонской консерватории — встретились в первый раз, и Россини заявил, что Доницетти — «единственный маэстро в Италии, способный дирижировать моим Stabat так, как я этого хочу». [53]
Прибыв в Вену весной 1842 года с рекомендательным письмом от Россини, Доницетти включился в репетиции Линды ди Шамуни , премьера которой состоялась в мае и имела огромный успех. Кроме того, он был назначен капельмейстером капеллы королевского двора, ту же должность, которую занимал Моцарт .
Он покинул Вену 1 июля 1842 года после весеннего итальянского сезона, отправившись в Милан, Бергамо (чтобы увидеть теперь уже стареющего Майра, но где ухудшение его собственного здоровья стало более очевидным [54] ), а затем в августе в Неаполь, город, который он не посещал с 1838 года. Контракт с Сан-Карло остался нерешенным. Кроме того, кажется, что он хотел продать свой дом в Неаполе, но не мог заставить себя сделать это, таково было горе, которое осталось после смерти его жены в 1837 году. [55]
Однако 6 сентября он был на пути обратно в Геную , откуда он должен был отправиться на трехмесячное запланированное пребывание в Париже, а затем снова побывать в Вене. Он написал, что будет работать над переводами « Марии Падиллы» и «Линды ди Шамуникс» и «Бог знает, что еще я буду делать». [56] Во время пребывания в Неаполе его плохое здоровье снова стало проблемой, заставившей его оставаться в постели по несколько дней подряд.
Прибыв снова в Париж в конце сентября 1842 года, он завершил переделку двух итальянских опер и получил предложение от Жюля Жанена , недавно назначенного директора Théâtre -Italien , что он мог бы написать новую оперу для этого театра. [57] Идея Жанена состояла в том, что это должна быть новая опера-буффа , адаптированная к талантам некоторых выдающихся певцов, включая Джулию Гризи , Антонио Тамбурини и Луиджи Лаблаша , которые были наняты. [57] Результатом стала комическая опера « Дон Паскуале» , запланированная на январь 1843 года. Пока шла подготовка, Доницетти пришли другие идеи, и, обнаружив либретто Каммарано для неудачной оперы Джузеппе Лилло 1839 года «Граф ди Шале» , он превратил ее в первые два акта « Марии ди Роган» в течение двадцати четырех часов. Еще одна опера, либреттистом которой был Скриб, находилась в разработке: это должна была быть опера «Дон Себастьян , король Португалии», постановка которой была запланирована на ноябрь 1843 года в Париже. [58]
Когда 3 января был представлен «Дон Паскуале» , он имел ошеломляющий успех, и постановки продолжались до конца марта. В своей статье в Journal des débats от 6 января критик Этьен-Жан Делеклюз заявил:
Ни одна опера, написанная специально для Théâtre-Italien , не имела более шумного успеха. Четыре или пять повторенных номеров, выкрики певцов, выкрики Маэстро — в общем, одна из тех оваций... которые в Париже приберегаются для действительно великих. [59]
К 1843 году у Доницетти проявились симптомы сифилиса и, вероятно, биполярного расстройства : «внутренний человек был сломлен, печален и неизлечимо болен», — утверждает Аллитт. [60] Эшбрук замечает, что поглощенность работой, которая овладела Доницетти в последние месяцы 1842 года и на протяжении всего 1843 года, «предполагает, что он осознавал, что с ним не так, и что он хотел сочинить как можно больше, пока он еще мог». [61] Но после успеха в Париже он продолжил работать и снова уехал в Вену, прибыв туда к середине января 1843 года.
Вскоре после этого он написал Антонио Васселли, изложив свои планы на тот год, и завершил его несколько зловещим: «Все это с новой болезнью, которую я подхватил в Париже, которая все еще не прошла и от которой я жду вашего рецепта». [62] Но в тексте письма он излагает то, что он будет стремиться осуществить в 1843 году: в Вене — французскую драму; в Неаполе — запланированного Рюи-Блаза [но он так и не был написан]; в Париже для Opéra-Comique — «фламандский сюжет», а для Opéra «я использую португальский сюжет в пяти актах» (это должен был быть Dom Sébastien , Roi de Portugal , и фактически поставленный 13 ноября). Наконец, он добавляет: «и сначала я перемонтирую Les Martyrs , которые производят фурор в провинции». [62]
Однако в начале февраля он уже пишет через посредника Винченцо Флауто, тогдашнему импресарио в Сан-Карло в Неаполе, в попытке разорвать соглашение о сочинении для этого театра в июле. Он все больше осознавал ограничения, которые налагает на него его слабое здоровье. Как оказалось, он смог возродить наполовину законченную работу, которая была начата для Вены, но только получив отказ на свою просьбу освободиться от обязательств перед Неаполем, он работал над завершением Катерины Корнаро к маю для постановки в Неаполе в январе 1844 года, но без присутствия композитора. Когда она появилась, она не была очень успешной. Что касается работы для Opéra-Comique — ее должны были назвать Ne m'oubliez moi — похоже, он смог разорвать свой контракт с этим театром, хотя он уже сочинил и оркестровал семь номеров. [61]
Обязанности Доницетти в Вене включали наблюдение за ежегодным итальянским сезоном в Театре Ам Кернтнертор , который начинался в мае. «Набукко » Верди (которое Доницетти видел в Милане на премьере в марте 1842 года и которое произвело на него впечатление) было показано в рамках этого сезона. Однако его главной заботой было завершение оркестровки «Марии ди Роган» , что было сделано к 13 февраля для запланированных представлений в июне. Сезон начался с очень успешного возобновления « Линды ди Шамуникс» . Затем последовал «Набукко» , первая постановка оперы Верди в Вене. Сезон также включал «Дона Паскуале» в дополнение к «Севильскому цирюльнику» . [63] Наконец, «Мария ди Роган» была дана 5 июня. Сообщая о реакции на эту оперу в дразнящем письме Антонио Васселли в Рим, он пытался создать напряжение, заявляя: «С величайшей скорбью я должен сообщить вам, что вчера вечером я дал моей Марии ди Роган [и он называет имена певиц]. Всего их таланта было недостаточно, чтобы спасти меня от «моря [пауза, пространство] – аплодисментов... Все прошло хорошо. Все». [63]
Вернувшись в Париж как можно скорее, Доницетти покинул Вену около 11 июля 1843 года в своей недавно купленной карете и прибыл туда около 20-го числа, немедленно приступив к работе над завершением «Дома Себастьяна» , который он описывает как грандиозное предприятие: «какое ошеломляющее зрелище… Я ужасно утомлен этой огромной оперой в пяти актах, которая тащит за собой сумки, полные нот для пения и танцев». [64] Это его самая длинная опера, а также та, на которую он потратил больше всего времени.
Пока в Опере шли репетиции « Дома Себастьяна» , первое представление было запланировано на 13 ноября, композитор также работал над подготовкой «Марии ди Роган» для Théâtre-Italien на следующий вечер, 14 ноября. Обе оперы были успешными, хотя автор Герберт Вайншток утверждает, что «старая опера имела немедленный, несомненный успех как у зрителей, так и у критиков». Тем не менее, « Мария ди Роган» продолжалась в общей сложности 33 представления, [65] тогда как «Дон Себастьян» оставался в репертуаре до 1845 года с общим количеством 32 представлений.
30 декабря 1843 года Доницетти вернулся в Вену, отложив отъезд до 20-го числа из-за болезни. Эшбрук комментирует, как его воспринимали в этом городе, «друзья замечали тревожные изменения в его физическом состоянии» [66] , и его способность концентрироваться и просто оставаться на ногах часто ухудшалась.
Заключив контракт с Леоном Пийе из Оперы на новую работу на следующий год, он не нашел ничего подходящего и немедленно написал Пийе, предлагая, чтобы его место занял другой композитор. Ожидая, сможет ли он быть освобожден от написания масштабной работы, если Джакомо Мейербер разрешит поставить «Пророка» вместо него осенью, он с нетерпением ждал приезда своего брата из Турции в мае и перспективы их совместной поездки в Италию тем летом. В конце концов, было решено, что его обязательства перед Оперой могут быть отложены до ноября 1845 года. [67]
Выполняя некоторые из своих обязательств перед венским двором, остаток месяца он ждал новостей о результатах премьеры « Катерины Корнаро» 12 января в Неаполе. К 31-му числу (или 1 февраля) он узнал правду: это был провал. [68] Хуже всего были слухи о том, что на самом деле это была не работа Доницетти, хотя в отчете Гвидо Дзавадини предполагалось, что, вероятно, это было сочетание элементов, которые привели к провалу, включая трудности певцов в поиске правильного тона в отсутствие маэстро, а также сильно отцензурированное либретто. [69] Однако в первую очередь провал оперы, по-видимому, был вызван отсутствием маэстро, потому что он не смог присутствовать, чтобы контролировать и контролировать постановку, обычно одну из сильных сторон Доницетти. [70]
Итальянский сезон в Вене, который включал «Норму » Беллини и возобновления « Линды ди Шамуникс» и « Дона Паскуале» , также включал первую постановку там « Эрнани » Верди . Доницетти дал обещание Джакомо Педрони из издательства Casa Ricordi контролировать постановку оперы, которая была дана 30 мая под управлением Доницетти. Результатом стало очень теплое письмо от Джузеппе Верди , в котором он поручал постановку его заботам; оно заканчивалось словами: «С глубочайшим уважением, ваш преданнейший слуга, Дж. Верди». [71]
Брат Гаэтано Джузеппе , приехавший в отпуск из Константинополя , прибыл в Вену в начале июня. Он намеревался уехать около 22-го числа, но приступ болезни Гаэтано задержал его отъезд, и братья вместе отправились в Бергамо около 12 или 13 июля, продвигаясь медленно, но прибыв около 21-го числа.
Уильям Эшбрук описывает вторую половину 1844 года как период «жалкого беспокойства». Он продолжает: «Доницетти отправился в Бергамо, Ловере на озере Изео [примерно в 26 милях от Бергамо], обратно в Бергамо, в Милан [31 июля], в Геную [со своим другом Антонио Дольчи, 3 августа, где они оставались до 10 августа из-за болезни], в Неаполь [на пароходе, с которого он написал Васселли в Рим, объясняя, что предстоящий визит может быть последним, когда он видит своего брата], [затем] в Рим [14 сентября, чтобы увидеть Васселли], обратно в Неаполь [2 октября после того, как его пригласили обратно в Неаполь на первые представления « Марии ди Роган» в Сан-Карло 11 ноября, которые имели огромный успех], в Геную [14 ноября на корабле; прибыл 19-го] и снова в Милан [на два дня]» [72], прежде чем прибыть в Бергамо 23 ноября, где он обнаружил своего старого друга Майра очень больным. Он откладывал свой отъезд как можно дольше, но Майр умер 2 декабря, вскоре после того, как Доницетти покинул Бергамо.
К 5 декабря он был в Вене, писал письмо своему другу Гульельмо Коттрау 6-го и еще раз 12-го числа, заявляя: «Я нездоров. Я в руках врача». [73] Хотя были периоды относительного спокойствия, его здоровье продолжало периодически подводить его, и затем случались рецидивы депрессии, как он выразился в письме: «Я наполовину разрушен, это чудо, что я все еще на ногах». [73]
В письме неназванным друзьям в Париже 7 февраля, даже после очень позитивной реакции, полученной на премьере специально подготовленного Dom Sébastien 6 февраля 1845 года (которую он дирижировал на трех представлениях из 162, данных в последующие годы до 1884 года), [74] он ворчит по поводу реакции парижской публики и продолжает кратким отчетом о своем здоровье, которое, как он говорит, «если оно не улучшится и так будет продолжаться, я буду вынужден провести несколько месяцев, отдыхая в Бергамо». [74] В то же время он отклонил предложения сочинять, одно из которых поступило из Лондона и требовало оперы через четыре месяца; было высказано возражение об ограниченности времени. Другие обращения пришли из Парижа, одно напрямую от Вателя, нового импресарио Thâtre-Italien, который отправился в Вену, чтобы увидеть композитора. Как отмечают и другие биографы, все больше ощущается, что в течение 1845 года Доницетти все больше осознавал реальное состояние своего здоровья и ограничения, которые оно начало накладывать на его деятельность. [74] Другие письма в апреле и мае раскрывают во многом то же самое, и тот факт, что он не присутствовал на открытии оперы Верди «Два Фоскари» 3 апреля, в конечном итоге увидев ее только на четвертом представлении, подтверждает это.
К концу мая решение о том, что делать или куда ехать, еще не было принято, но — в конце концов — он решил отправиться в Париж, где он потребует от Оперы штраф за невыполнение « Герцога Альбийского» , его невыполненного второго заказа 1840 года, который, хотя и не был закончен, имел законченное либретто. Он покинул Вену в последний раз 10 июля 1845 года.
К моменту прибытия в Париж Доницетти уже десятки лет страдал от недомоганий, головных болей и тошноты, но никогда официально не лечился. В начале августа он инициировал судебный процесс против Оперы, который тянулся до апреля 1846 года и в котором он одержал победу.
Кульминация кризиса здоровья Доницетти наступила в августе 1845 года, когда у него диагностировали цереброспинальный сифилис и тяжелое психическое заболевание. Два врача, включая доктора Филиппа Рикора (специалиста по сифилису), рекомендовали ему, наряду с различными средствами, полностью отказаться от работы, и оба согласились, что итальянский климат будет лучше для его здоровья. Но письма друзьям раскрывают две вещи: что он продолжал работать над Джеммой ди Верджи той осенью для ее представления в Париже 16 декабря, и что он многое рассказал о прогрессировании своей болезни. [75]
Поскольку его состояние ухудшалось, брат композитора Джузеппе отправил своего сына Андреа в Париж из Константинополя. Прибыв туда 25 декабря, Андреа поселился в отеле «Манчестер» у своего дяди, но сразу же проконсультировался с доктором Рикором по поводу состояния дяди. Рикор записал свое мнение в середине января, что, хотя в конечном итоге для здоровья композитора, возможно, было бы лучше, если бы он был в Италии, ему не рекомендуется путешествовать до весны. Проконсультировавшись еще с двумя врачами, а также с доктором Рикором, Андреа получил их письменное мнение после обследования 28 января 1846 года. Вкратце, в нем говорилось, что врачи «считают, что г-н Доницетти больше не способен здраво оценивать значимость своих решений». [76]
В феврале 1846 года, не желая рассматривать возможность дальнейшего помещения в лечебницу, он положился на дальнейшие советы двух врачей, которые обследовали его дядю в конце января. Они заявили:
Мы... удостоверяем, что г-н Гаэтан ( так в оригинале ) Доницетти является жертвой психического заболевания, которое вносит беспорядок в его действия и решения; что в интересах его сохранения и лечения желательно, чтобы он был изолирован в учреждении, предназначенном для лечения церебральных и интеллектуальных расстройств. [77]
Поэтому Андреа согласился позволить дяде быть доставленным в учреждение, которое было описано как «похожее на оздоровительный курорт... с центральной больницей более или менее в облике загородного дома» [78], и Доницетти покинул Париж на автобусе с Андреа, полагая, что они едут в Вену, где он должен был к 12 февраля выполнить свой контракт. Следом в другом автобусе был доктор Рикор. Через три часа они прибыли в Maison Esquirol в Иври-сюр-Сен, пригороде Парижа, [79] где было придумано объяснение, включающее несчастный случай, чтобы объяснить необходимость провести ночь в «комфортабельной гостинице». [78] В течение нескольких дней — понимая, что он находится в заключении — Доницетти написал срочные письма с просьбой о помощи друзьям, но они так и не были доставлены. Однако свидетельства, предоставленные друзьями, которые посещали Доницетти в течение следующих месяцев, говорят о том, что с ним обращались очень хорошо, и учреждение имело репутацию за заботу, оказываемую его пациентам. [78] Были испробованы различные агрессивные методы лечения, которые, как было описано, давали «успех, хотя и мимолетный». [78]
К концу мая Андреа решил, что его дяде будет лучше в итальянском климате, и три внешних врача были вызваны для получения их мнения. Их отчет закончился советом отправиться в Италию без промедления. [80] Но, когда Андреа начал строить планы относительно поездки своего дяди в Бергамо и содержания его там, префект полиции Парижа заставил его пройти еще одно обследование у других врачей, назначенных префектом. Их заключение было противоположным заключению предыдущих врачей: «мы придерживаемся мнения, что поездка должна быть официально запрещена, поскольку представляет собой весьма реальную опасность и далека от того, чтобы давать надежду на какой-либо полезный результат». [81] С этими словами префект сообщил Андреа, что Доницетти нельзя переселять из Иври. Андреа не видел смысла оставаться в Париже. Он запросил окончательное мнение у трех врачей, работавших в клинике, и 30 августа они предоставили пространный отчет, в котором шаг за шагом описывалось полное физическое состояние их ухудшающегося пациента, заключив, что тяготы путешествия — например, тряска экипажа — могут вызвать новые симптомы или осложнения, которые невозможно будет вылечить в таком путешествии. [82] Андреа отправился в Бергамо 7 (или 8) сентября 1846 года, взяв с собой частичную партитуру « Герцога Альбского» , завершенную партитуру «Риты» и различные личные вещи, включая драгоценности. [83]
В конце декабря, начале января 1847 года визиты друга из Вены, который жил в Париже, барона Эдуарда фон Ланноя, привели к тому, что Ланноя написал Джузеппе Доницетти в Константинополь письмо, в котором он изложил то, что он видел как лучшее решение: вместо того, чтобы друзья ехали пять часов, чтобы увидеть его брата, Ланноя рекомендовал перевезти Гаэтано в Париж, где о нем могли бы позаботиться те же врачи. Джузеппе согласился и отправил Андреа обратно в Париж, куда он прибыл 23 апреля. Навестив дядю на следующий день, он обнаружил, что его опознали. Он смог убедить парижского префекта, угрожая семейными исками и всеобщей обеспокоенностью, что композитора следует перевезти в квартиру в Париже. Это произошло 23 июня, и, находясь там, он мог ездить в своей карете и, казалось, гораздо лучше осознавал свое окружение. Однако он содержался под фактическим домашним арестом полицией еще несколько месяцев, хотя его могли навещать друзья и даже Верди, пока он был в Париже. Наконец, 16 августа в Константинополе Джузеппе подал официальную жалобу австрийскому послу (учитывая, что композитор был гражданином Австрии).
В Париже полиция настояла на дополнительном медицинском обследовании. Было вызвано шесть врачей, и из них только четверо одобрили поездку. Затем полиция прислала своего собственного врача (который выступал против переезда), выставила жандармов снаружи квартиры и запретила ежедневные поездки в экипаже. Теперь отчаявшись, Андреа проконсультировался с тремя адвокатами и отправил подробные отчеты своему отцу в Константинополь. Наконец, действия, предпринятые графом Штюрмером из австрийского посольства в Турции, вызвали действия из Вены, которая через посольство в Париже направила официальную жалобу французскому правительству. Через несколько дней Доницетти получил разрешение на выезд, и он отправился из Парижа в то, что должно было стать семнадцатидневной поездкой в Бергамо. [84]
Договоренности о том, где Доницетти будет жить по прибытии в Бергамо, были достигнуты задолго до прибытия. Фактически, во время своего второго визита в Париж, когда выяснилось, что его дядя вернется в Италию, Андреа получил согласие от знатной семьи Скотти на то, чтобы дядя мог остановиться в их дворце. Сопровождающая группа из четырех человек состояла из Андреа, младшего брата композитора Франческо, который специально приехал из Бергамо для этой цели, доктора Ренду и сиделки-опекуна Антуана Пурсело. Они отправились на поезде в Амьен , затем в Брюссель , после чего ехали в двух вагонах (один из которых был Доницетти, отправленный вперед, чтобы ожидать группу). Они пересекли Бельгию и Германию в Швейцарию, пересекли Альпы через перевал Сен-Готард и спустились в Италию, прибыв в Бергамо вечером 6 октября, где их приветствовали друзья и мэр.
.jpg/1280px-Gaetano_Donizetti_(portrait_by_Giuseppe_Rillosi).jpg)
Согласно отчету сопровождавшего его врача, Доницетти, по-видимому, не пострадал от поездки. Он удобно устроился в большом кресле, говорил очень редко или только изредка односложно и в основном оставался отстраненным от всех вокруг. Однако, когда Джованнина Базони (которая в конечном итоге стала баронессой Скотти) играла и пела арии из опер композитора, он, казалось, обращал некоторое внимание. С другой стороны, когда тенор Рубини посетил и вместе с Джованниной исполнил музыку из «Лючии ди Ламмермур» , Антонио Васселли сообщил, что не было никаких признаков узнавания вообще. [84] Это состояние продолжалось вплоть до 1848 года, более или менее не изменившись, пока 1 апреля не случился серьезный приступ апоплексии, за которым последовало дальнейшее ухудшение и неспособность принимать пищу. Наконец, после напряженной ночи 7 апреля Гаэтано Доницетти умер днем 8 апреля.
Первоначально Доницетти был похоронен на кладбище Вальтессе, но в 1875 году его тело было перенесено в базилику Санта-Мария-Маджоре в Бергамо, рядом с могилой его учителя Симона Майра.
В течение месяцев, которые он провел в Риме для постановки « Зораиды», Доницетти познакомился с семьей Васселли, и Антонио изначально стал их хорошим другом. Сестре Антонио Вирджинии было в то время 13 лет. [37] Она стала женой Доницетти в 1828 году. Она родила троих детей, ни один из которых не выжил, и в течение года после смерти его родителей — 30 июля 1837 года — она также умерла от того, что, как полагают, было холерой или корью , но Эшбрук предполагает, что это было связано с тем, что он описывает как «тяжелую сифилитическая инфекция». [85]
К девяти годам он был младшим братом Джузеппе Доницетти , который в 1828 году стал генеральным инструктором Имперской Османской музыки при дворе султана Махмуда II (1808–1839). Самым младшим из трех братьев был Франческо, чья жизнь прошла полностью в Бергамо, за исключением краткого визита в Париж во время упадка его брата. Он пережил его всего на восемь месяцев.
После смерти Беллини Доницетти был самым значительным композитором итальянской оперы до Верди. [86] Его репутация колебалась, [87] но с 1940-х и 1950-х годов его работы стали исполняться все чаще. [88] Его самые известные оперы сегодня — «Лючия ди Ламмермур» , «Дочь полка» , «Любовный напиток» и «Дон Паскуале» .
Доницетти, плодовитый композитор, наиболее известен своими оперными произведениями, но он также писал музыку в ряде других форм, включая некоторую церковную музыку, ряд струнных квартетов и несколько оркестровых произведений. Всего он сочинил около 75 опер, 16 симфоний, 19 струнных квартетов, 193 песни, 45 дуэтов, 3 оратории, 28 кантат, инструментальных концертов, сонат и других камерных произведений.
Примечания
Ссылки
