Opéra comique ( фр. [ɔpeʁa kɔmik] ; множественное число: opéras comiques ) — жанр французской оперы , содержащий разговорные диалоги и арии . Он возник из популярных opéras comiques en vaudevilles театров Fair Theatres of St Germain и St Laurent (и в меньшей степени Comédie-Italienne ), [1] которые объединяли существующие популярные мелодии с разговорными разделами. Связанная с парижским театром с тем же названием , opéra comique не обязательно комична или поверхностна по своей природе; Carmen , возможно, самая известная opéra comique , является трагедией .
Термин opéra comique имеет сложное значение и не может быть просто переведен как « комическая опера ». Жанр возник в начале XVIII века с юмористическими и сатирическими пьесами, исполнявшимися в театрах Парижских ярмарок, которые содержали песни ( водевили ), с новыми словами, положенными на уже существующую музыку. Фраза opéra comique en vaudevilles или подобная ей часто применялась к этим ранним работам. В середине XVIII века композиторы начали писать оригинальную музыку, чтобы заменить водевили , под влиянием более легких типов итальянской оперы (особенно «Служанки-госпожи » Джованни Баттисты Перголези ). Эта форма opéra comique часто была известна как comédie mêlée d'ariettes , но диапазон тем, которые она охватывала, выходил за рамки чисто комического. К XIX веку opéra comique часто означало не более чем произведения с разговорным диалогом, исполняемые в театре Opéra-Comique , в отличие от произведений с речитативной подачей , которые появлялись в Парижской Опере . Таким образом, вероятно, самая известная из всех opéras comique , «Кармен » Жоржа Бизе , посвящена трагическому сюжету. Как отмечают Элизабет Бартлет и Ричард Лэнгхэм Смит в своей статье в Grove на эту тему, композиторы и либреттисты часто отказывались от использования зонтичного термина opéra comique в пользу более точных обозначений. [1] [2]
Opéra comique зародилась в начале восемнадцатого века в театрах двух ежегодных парижских ярмарок, Foire Saint Germain и Foire Saint Laurent. Здесь пьесы начали включать музыкальные номера, называемые водевилями , которые представляли собой существующие популярные мелодии, переделанные новыми словами. Пьесы были юмористическими и часто содержали сатирические нападки на официальные театры, такие как Comédie-Française . В 1715 году два ярмарочных театра были взяты под эгиду учреждения под названием Théâtre de l'Opéra-Comique. Несмотря на яростное сопротивление со стороны конкурирующих театров, предприятие процветало, и ведущие драматурги того времени, включая Алена-Рене Лесажа и Алексиса Пирона , внесли свой вклад в работу в новой форме. [1] [3] [4]
Querelle des Bouffons (1752–54), ссора между сторонниками французской и итальянской музыки, стала важным поворотным моментом для opéra comique . Члены проитальянской фракции, такие как философ и музыкант Жан-Жак Руссо , нападали на серьезную французскую оперу, представленную трагедиями en musique Жана -Филиппа Рамо , в пользу того, что они считали простотой и «естественностью» итальянской комической оперы ( opera buffa ), примером которой является La serva padrona Перголези , которая недавно была представлена в Париже передвижной итальянской труппой. В 1752 году Руссо поставил короткую оперу под влиянием Перголези, Le Devin du village , в попытке представить свои идеи музыкальной простоты и естественности во Франции. Ее успех привлек внимание театров Foire. В следующем году руководитель театра Сен-Лоран Жан Монне поручил композитору Антуану Доверню поставить французскую оперу в стиле «Служанки-госпожи» . Результатом стала «Les troqueurs », которую Монне выдал за произведение итальянского композитора, жившего в Вене и свободно говорившего по-французски, тем самым обманув сторонников итальянской музыки и заставив их тепло ее принять. Опера Доверня с простым сюжетом, повседневными персонажами и итальянскими мелодиями оказала огромное влияние на последующие opéra comique , задав моду на сочинение новой музыки, а не на переработку старых мелодий. Однако от более поздних opéras comiques она отличалась тем, что не содержала разговорных диалогов. В этом Довернь следовал примеру «Служанки-госпожи» Перголези . [1] [5]
Короткие, запоминающиеся мелодии, которые заменили водевили, были известны как ариетты , и многие комические оперы в конце 18 века были стилизованы под комедии меле д'ариетты . Их либреттисты часто были драматургами, умело следовавшими за последними тенденциями в театре. Луи Ансом , Мишель-Жан Седен и Шарль Симон Фавар были среди самых известных из этих драматургов. [4] Известными композиторами комических опер в 1750-х и 1760-х годах являются Эджидио Дюни , Пьер-Александр Монсиньи и Франсуа-Андре Даникан Филидор . Дюни, итальянец, работавший при франкофильском дворе Пармы , сочинил «Le peintre amoureux de son modèle» в 1757 году на либретто Ансома. Его успех побудил композитора переехать в Париж навсегда, и он написал около 20 произведений для французской сцены. [6] Монсиньи сотрудничал с Седеном в работах, в которых комедия смешивалась с серьезным социальным и политическим элементом. «Король и фермер» (1762) содержит темы Просвещения , такие как добродетели простых людей и потребность в свободе и равенстве. Их самый большой успех, «Дезертир» (1769), касается истории солдата, приговоренного к смерти за дезертирство из армии. [7] Самая известная комическая опера Филидора — «Том Джонс» (1765), основанная на одноименном романе Генри Филдинга 1749 года. Она примечательна своими реалистичными персонажами и многочисленными ансамблями. [8] [9]
Самым важным и популярным композитором opéra comique в конце 18 века был Андре Гретри . Гретри успешно сочетал итальянскую мелодичность с тщательной обработкой французского языка. Он был универсальным композитором, который расширил диапазон opéra comique , чтобы охватить широкий спектр тем от восточной сказки Zémire et Azor (1772) до музыкальной сатиры Le jugement de Midas (1778) и домашнего фарса L'amant jaloux (также 1778). Его самой известной работой была историческая «спасательная опера» Richard Coeur-de-lion (1784), которая достигла международной популярности, достигнув Лондона в 1786 году и Бостона в 1797 году. [10] [11]
Между 1724 и 1762 годами театр Opéra-Comique располагался в Foire Saint Germain. В 1762 году компания была объединена с Comédie-Italienne и переехала в Hôtel de Bourgogne . В 1783 году для нее было создано новое, более просторное здание в Théâtre Italien (позже переименованном в Salle Favart ). [12]
Французская революция принесла много изменений в музыкальную жизнь Парижа. В 1793 году название Comédie-Italienne было изменено на Opéra-Comique, но у него больше не было монополии на исполнение опер с разговорным диалогом, и он столкнулся с серьезной конкуренцией со стороны Théâtre Feydeau , который также выпускал произведения в стиле opéra comique . Opéra comique в целом стал более драматичным и менее комичным и начал демонстрировать влияние музыкального романтизма . [4] Главными композиторами Opéra-Comique в эпоху Революции были Этьен Меюль , Николя Далейрак , Родольф Крейцер и Анри-Монтан Бертон . В Feydeau работали Луиджи Керубини , Пьер Гаво , Жан-Франсуа Ле Сюэр и Франсуа Девьен . [13] Работы Меуля (например, Stratonice , 1792; Ariodant , 1799), Керубини ( Lodoïska , 1791; Médée , 1797; Les Deux journées , 1800) и Le Sueur ( La caverne , 1793) в частности показывают влияние серьезной французской оперы, особенно Глюка , и готовность взяться за ранее табуированные темы (например, инцест в Mélidore et Phrosine Меуля, 1794; детоубийство в знаменитой Médée Керубини ). Оркестровка и гармония более сложны, чем в музыке предыдущего поколения; предпринимаются попытки сократить количество разговорных диалогов, а единство обеспечивается такими приемами, как «мотив воспоминаний» (повторяющиеся музыкальные темы, представляющие персонажа или идею). [4]
В 1801 году Opéra-Comique и Feydeau объединились по финансовым причинам. Изменение политического климата — более стабильного при правлении Наполеона — отразилось на музыкальной моде, поскольку комедия начала возвращаться в opéra-comique . Более легкие новые предложения Буальдье (такие как Le Calife de Bagdad , 1800) и Изуар ( Cendrillon , 1810) имели большой успех. [4] Парижская публика того времени также любила итальянскую оперу, посещая Théâtre Italien, чтобы увидеть opera buffa и работы в новомодном стиле bel canto , особенно работы Россини , чья слава разнеслась по всей Европе. Влияние Россини начало проникать во французскую opéra comique . Его присутствие ощущается в величайшем успехе Буальдье, «Белой даме» (1825), а также в более поздних работах Обера ( «Фра Дьяволо» , 1830; «Черное домино» , 1837), Фердинанда Герольда ( «Зампа» , 1831) и Адольфа Адама ( «Постильон де Лонжумо» , 1836). [14]
Примечания
Источники
