Балладная опера — жанр английской комической оперной сценической пьесы , возникший в начале XVIII века и продолжавший развиваться в течение следующего столетия и позже. Как и более ранняя comédie en vaudeville и более поздний Singspiel , его отличительной чертой является использование мелодий в популярном стиле (существующих или вновь сочиненных) с разговорными диалогами. Эти английские пьесы были « операми » в основном постольку, поскольку они высмеивали условности импортированной opera seria . Музыкальный критик Питер Гэммонд описывает балладу-опера как «важный шаг в эмансипации как музыкальной сцены, так и популярной песни». [1]
Балладную оперу называют «протестом XVIII века против итальянского завоевания лондонской оперной сцены». [2] Она состоит из пикантных и часто сатирических разговорных (на английском) диалогов, перемежающихся песнями, которые намеренно сделаны очень короткими (в основном одна короткая строфа и припев), чтобы свести к минимуму нарушения течения истории, в которой участвуют персонажи низшего класса, часто преступники, и обычно демонстрирует приостановку (или инверсию) высоких моральных ценностей итальянской оперы того периода.
Принято считать, что первой балладной оперой, которая оказалась самой успешной, была «Опера нищего» 1728 года. [3] У нее было либретто Джона Гея и музыка, аранжированная Иоганном Кристофом Пепушем , оба из которых, вероятно, имели опыт работы в театре водевиля в Париже , и, возможно, были мотивированы воспроизвести ее в английской форме. Они также, вероятно, находились под влиянием бурлесков и музыкальных пьес Томаса Д'Урфея (1653–1723), который имел репутацию подгонщика новых слов к существующим песням ; популярная антология этих постановок была опубликована в 1700 году и часто переиздавалась. [4] Ряд мелодий из этой антологии были переработаны в «Опере нищего» .
После успеха «Оперы нищего» было поставлено много похожих пьес. Актер Томас Уокер , сыгравший Макхита в оригинальной постановке, написал несколько опер-баллад, [1] а Гей создал дальнейшие работы в этом стиле, включая гораздо менее успешное продолжение, « Полли» . Генри Филдинг , Колли Сиббер , Чарльз Коффи , Томас Арне , Чарльз Дибдин , Арнольд, Шилд, Джексон из Эксетера, Хук и многие другие создали оперы-баллады, которые пользовались большой популярностью. [2] Однако к середине века жанр уже пришел в упадок. [1] [5]
Хотя в них фигурировали низшие слои общества, аудиторией этих произведений обычно были лондонские буржуа. Как реакция на opera seria (в то время почти неизменно исполнявшуюся на итальянском языке), музыка для этой аудитории была такой же сатирической по-своему, как и слова пьесы. Сами пьесы содержали отсылки к современной политике — в The Beggar's Opera персонаж Пичем был пасквилем на сэра Роберта Уолпола . Этот сатирический элемент означал, что многие из них рисковали подвергнуться цензуре и запрету — как это было в случае с преемником The Beggar's Opera , Полли , работы Гэя .
Мелодии оригинальных балладных опер почти все существовали ранее (что-то вроде современного « мюзикла-автомата »): однако они были взяты из самых разных современных источников, включая народные мелодии , популярные мелодии классических композиторов (таких как Перселл ) и даже детские стишки . Значительным источником, из которого была взята музыка, был фонд популярных мелодий, на которые положены лондонские баллады XVIII века . Именно из этой связи взят термин «балладная опера». Этот набор знакомой музыки является хорошим тестом для различения оригинального типа балладной оперы и ее более поздних форм. Во многих балладных операх использовались одни и те же мелодии, например, « Lillibullero », и примерно к 1750 году стало ясно, что необходимо написать новые мелодии. [1] В 1762 году «Любовь в деревне » Томаса Арне представила новую форму балладной оперы, в основном с новой музыкой и гораздо меньшей опорой на традиционные мелодии. За ней в похожем стиле последовала «Лайонел и Кларисса» Чарльза Дибдина в 1768 году. [1]
«Разочарование» (1762) представляет собой раннюю американскую попытку создания такой баллады-оперы.
В 1736 году прусский посол в Англии заказал переложение на немецкий язык популярной оперы-баллады « Дьявол в уплате » Чарльза Коффи . Она была успешно исполнена в Гамбурге , Лейпциге и других местах Германии в 1740-х годах. Новая версия была создана К. Ф. Вайссе и Иоганном Адамом Хиллером в 1766 году. Успех этой версии был первым из многих, созданных этими соавторами, которых (по словам Гроува ) называли «отцами немецкого зингшпиля». (Сюжетная линия « Дьявол в уплате » была также адаптирована для Глюка для его французской оперы 1759 года «Дьявол в уплате » ). [6]
Более позднее развитие, также часто называемое балладной оперой, было более «пасторальной» формой. По тематике, особенно, эти «балладные оперы» были противоположны более сатирическому разнообразию. Вместо мешка с уже существующей музыкой, найденной, например, в « Опере нищего » , партитуры этих произведений в основном состояли из оригинальной музыки, хотя они нередко цитировали народные мелодии или имитировали их. «Любовь в деревне» Томаса Арне и Айзека Бикерстаффа и « Розина » Уильяма Шилда ( 1781) являются типичными примерами. Многие из этих произведений были введены как послезвучия к постановкам итальянских опер.
Позже в этом же столетии более масштабные комедии, такие как « Дуэнья » Ричарда Бринсли Шеридана и бесчисленные произведения Чарльза Дибдина, вернули баланс к первоначальному стилю, но от импульса сатирической баллады-оперы мало что осталось.
Английская опера 19 века во многом заимствована из «пасторальной» формы балладной оперы, и следы даже сатирического рода можно найти в работах «серьёзных» практиков, таких как Джон Барнетт . Многое из сатирического духа (хотя и в значительно утончённой форме) оригинальной балладной оперы можно найти во вкладе Гилберта в савойские оперы Гилберта и Салливана , а более пасторальная форма балладной оперы высмеивается в одной из ранних работ Гилберта и Салливана, «Волшебник» (1877). [7]
«Трехгрошовая опера» Курта Вайля и Бертольта Брехта (1928) — это переработка «Оперы нищего» , в которой разворачивается похожая история с теми же персонажами и содержится много тех же сатирических острот. С другой стороны, в ней используется только одна мелодия из оригинала — вся остальная музыка была специально написана, и, таким образом, в ней отсутствует одна из самых отличительных черт оригинальной оперы-баллады.
В совершенно ином ключе, «Hugh the Drover» , опера в двух актах Ральфа Воана Уильямса, впервые поставленная в 1924 году, также иногда упоминается как «балладная опера». Она явно гораздо ближе к «Rosina» Шилда, чем к «The Beggar's Opera» .
В двадцатом веке фолк-певцы создали музыкальные пьесы с народными или похожими на народные песни, которые называются «балладными операми». Алан Ломакс , Пит Сигер , Берл Айвз и другие записали The Martins and the Coys в 1944 году, а Питер Беллами и другие записали The Transports в 1977 году. Первая из них в некотором роде связана с «пасторальной» формой балладной оперы, а вторая — с сатирическим типом Beggar's Opera , но в целом они представляют собой еще более поздние переосмысления термина.
По иронии судьбы, именно в мюзиклах Кандера и Эбба — особенно «Чикаго» и «Кабаре» — сатира, воплощенная в «Опере нищего» и ее непосредственных последователях, сохранилась, вероятно, лучше всего, хотя здесь, как и в версии Вайля, музыка сочинена специально, в отличие от первых балладных опер XVIII века.