Питер Сигер (3 мая 1919 — 27 января 2014) — американский фолк -исполнитель, автор песен, музыкант и общественный деятель. Он был постоянным гостем на общенациональном радио в 1940-х годах и имел ряд хитовых записей в начале 1950-х годов как участник The Weavers , в частности, их запись песни Lead Belly « Goodnight, Irene », которая возглавляла чарты в течение 14 недель в 1950 году. Участники Weavers были занесены в черный список во время эры Маккарти . В 1960-х годах Сигер вновь появился на публичной сцене как выдающийся певец протестной музыки в поддержку международного разоружения , гражданских прав , контркультуры , прав трудящихся и экологических проблем .
Плодовитый автор песен, его самые известные песни включают « Where Have All the Flowers Gone? » (с дополнительными словами Джо Хикерсона ), « If I Had a Hammer (The Hammer Song)» (с Ли Хейсом из Weavers), « Kisses Sweeter Than Wine » (также с Хейсом) и « Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is a Season)», которые были записаны многими артистами как в движении фолк-возрождения, так и за его пределами. «Flowers» была хитом в исполнении The Kingston Trio (1962); Марлен Дитрих , которая записала ее на английском, немецком и французском языках (1962); и Джонни Риверса (1965). «If I Had a Hammer» была хитом в исполнении Питера, Пола и Мэри (1962) и Трини Лопес (1963), в то время как у The Byrds был хит номер один с «Turn! Turn! Turn!» в 1965 году.
Сигер был одним из фолк-певцов, популяризировавших духовную песню « We Shall Overcome » (также записанную Джоан Баэз и многими другими певцами-активистами), которая стала признанным гимном движения за гражданские права вскоре после того, как фолк-певец и активист Гай Караван представил ее на учредительном собрании Студенческого координационного комитета ненасильственных действий (SNCC) в 1960 году. В эпизоде « Pete Seeger: The Power of Song » программы PBS American Masters Сигер сказал, что именно он изменил текст песни с традиционного «We will over» на более певучее «We shall over».
Сигер родился 3 мая 1919 года во Французском госпитале в Нью-Йорке. [1] Его семья, которую Сигер называл «чрезвычайно христианской, в пуританской , кальвинистской традиции Новой Англии», [2] прослеживала свою генеалогию более 200 лет. Предок по отцовской линии, Карл Людвиг Сигер, врач из Вюртемберга , Германия, эмигрировал в Америку во время Американской революции и женился на представительнице старой семьи Новой Англии Парсонс в 1780-х годах. [3]
Отец Сигера, композитор и музыковед, получивший образование в Гарварде [4] Чарльз Луис Сигер-младший , родился в Мехико, Мексика, в семье американцев. Чарльз создал первую в США учебную программу по музыковедению в Калифорнийском университете в Беркли в 1913 году; помог основать Американское музыковедческое общество ; и был одним из основателей академической дисциплины этномузыкологии . Мать Пита, Констанс де Клайвер Сигер (урожденная Эдсон), выросла в Тунисе и обучалась в Парижской консерватории музыки , была концертной скрипачкой, а затем преподавателем в Джульярдской школе . [5]
В 1912 году его отец, Чарльз Сигер, был нанят для создания музыкального факультета в Калифорнийском университете в Беркли, но был вынужден уйти в отставку в 1918 году из-за своего откровенного пацифизма во время Первой мировой войны . [6] Чарльз и Констанс вернулись на восток, сделав поместье родителей Чарльза в Паттерсоне, штат Нью-Йорк , примерно в 50 милях к северу от Нью-Йорка, своей базой операций. Когда малышу Питу исполнилось восемнадцать месяцев, они отправились с ним и двумя его старшими братьями в самодельном трейлере, чтобы принести музыкальное вдохновение рабочим людям американского Юга. [7] По возвращении Констанс преподавала игру на скрипке, а Чарльз преподавал композицию в Нью-Йоркском институте музыкального искусства (позже Джульярд ), президент которого, друг семьи Фрэнк Дамрош , был приемным «дядей» Констанс. Чарльз также преподавал неполный рабочий день в Новой школе социальных исследований . Карьерные и финансовые противоречия привели к ссорам и примирениям, но когда Чарльз обнаружил, что Констанс открыла секретный банковский счет на свое имя, они расстались, и Чарльз взял под опеку их трех сыновей. [8] Начиная с 1936 года Чарльз занимал различные административные должности в программе федерального правительства по переселению фермеров , Федеральном музыкальном проекте WPA (1938–1940) и военном Панамериканском союзе . После Второй мировой войны он преподавал этномузыковедение в Калифорнийском университете в Беркли и Йельском университете . [9] [10]
Чарльз и Констанс развелись, когда Питу было семь лет, и в 1932 году Чарльз женился на своей ученице и помощнице по композиции Рут Кроуфорд , которую многие теперь считают одним из самых важных композиторов -модернистов 20-го века. [11] Глубоко интересуясь народной музыкой, Рут внесла свой вклад в музыкальные аранжировки для чрезвычайно влиятельной антологии народных песен Карла Сэндберга , American Songbag (1927), и позже создала значительные оригинальные постановки для восьми стихотворений Сэндберга. [12] Старший брат Пита, Чарльз Сигер III, был радиоастрономом, а его следующий по старшинству брат, Джон Сигер, преподавал в 1950-х годах в школе Далтона на Манхэттене и был директором с 1960 по 1976 год в школе Филдстон-Лоуэр в Бронксе . [13] Дядя Пита, Алан Сигер , известный американский военный поэт («У меня рандеву со смертью»), был одним из первых американских солдат, погибших в Первой мировой войне . Все четверо единокровных братьев и сестер Пита от второго брака его отца — Маргарет (Пегги), Майк, Барбара и Пенелопа (Пенни) — стали фолк-певцами. Пегги Сигер , известная исполнительница сама по себе, вышла замуж за британского фолк-певца и активиста Эвана Макколла . Майк Сигер был основателем New Lost City Ramblers , один из участников которого, Джон Коэн , женился на единокровной сестре Пита Пенни, также талантливой певице, которая умерла молодой. Барбара Сигер присоединилась к своим братьям и сестрам в записи фолк-песен для детей. В 1935 году Пит посетил Camp Rising Sun , международный лидерский лагерь, проводившийся каждое лето в северной части штата Нью-Йорк, что повлияло на его жизненную работу. Его последний визит состоялся в 2012 году. [ необходима цитата ]
В четыре года Сигера отправили в школу-интернат, но он вернулся домой два года спустя, когда его родители узнали, что школа не сообщила им, что он заразился скарлатиной . [14] Он учился в первом и втором классах в Найаке, штат Нью-Йорк , где жила его мать, прежде чем поступить в школу-интернат в Риджфилде, штат Коннектикут . [15] Несмотря на то, что он был классическим музыкантом, его родители не заставляли его играть на каком-либо инструменте. Сам по себе, в остальном начитанный и замкнутый мальчик тяготел к укулеле , став искусным в развлечении своих одноклассников с помощью этого инструмента, закладывая основу для своего последующего замечательного взаимопонимания со слушателями. В тринадцать лет Сигер поступил в школу Avon Old Farms в Эйвоне, штат Коннектикут , которую он окончил в 1936 году. Его выбрали для посещения лагеря Rising Sun , международной летней программы лидерства Фонда Джорджа Э. Джонаса. Летом 1936 года, путешествуя с отцом и мачехой, Пит впервые услышал пятиструнное банджо на фестивале танцев и фольклора в горах на западе Северной Каролины недалеко от Эшвилла , организованном местным фольклористом , лектором и исполнителем традиционной музыки Баскомом Ламаром Лансфордом , которого Чарльз Сигер нанял для музыкальных проектов Farm Resettlement . [16] Фестиваль проходил на крытом бейсбольном поле. Там Сигеры:
наблюдали за танцевальными коллективами из Bear Wallow , Happy Hollow, Cane Creek, Spooks Branch, Cheoah Valley, Bull Creek и Soco Gap ; слышали, как играет на пятиструнном банджо Саманта Бамгарнер ; и семейные струнные оркестры, включая группу индейцев из резервации чероки, которые играли на струнных инструментах и пели баллады. Они бродили среди толпы, которая разбила лагерь на краю поля, и слышали, как там же создавалась музыка. Как позже вспоминала дочь Лансфорда, эти деревенские жители «владели богатствами, которые открыл папа. Они могли петь, играть на скрипке, перебирать банджо и гитары с традиционной грацией и стилем, которые можно найти только в глубине гор. Я до сих пор слышу, как эти завораживающие мелодии плывут по бейсбольному парку». [17]
Для Сигеров непосредственное знакомство с красотой этой музыки стало «опытом обращения». Пит был глубоко тронут и, после изучения основных приемов у Лансфорда, провел большую часть следующих четырех лет, пытаясь освоить пятиструнное банджо. [17] Юный Сигер также иногда сопровождал своих родителей на регулярные субботние вечерние встречи в Гринвич- Виллидж художника и преподавателя рисования Томаса Харта Бентона и его жены Риты. Бентон, любитель американы, играл « Синди » и « Старого Джо Кларка » со своими учениками Чарли и Джексоном Поллоком ; друзьями из индустрии звукозаписи « хиллбилли »; и авангардными композиторами Карлом Рагглзом и Генри Коуэллом . Именно на одной из вечеринок Бентона Пит впервые услышал « Джона Генри ». [18]
Сигер поступил в Гарвардский колледж на частичную стипендию, но по мере того, как он все больше вовлекался в политику и народную музыку, его оценки ухудшились, и он потерял стипендию. Он бросил колледж в 1938 году. [19] Он мечтал о карьере журналиста и также посещал курсы по искусству. Его первым музыкальным выступлением было руководство студентами по народному пению в школе Далтона , где его тетя была директором. Он оттачивал свое исполнительское мастерство во время летних гастролей по штату Нью-Йорк с Vagabond Puppeteers (Джерри Обервагер, 22; Мэри Уоллес, 22; и Харриет Хольцман, 23), передвижным кукольным театром , «вдохновленным сельскими образовательными кампаниями послереволюционной Мексики». [20] Одно из их представлений совпало с забастовкой молочных фермеров. Группа повторила свое выступление в октябре в Нью-Йорке. Статья в Daily Worker от 2 октября 1939 года описывала шестинедельное турне Puppeteers следующим образом:
За всю поездку группа ни разу не обедала в ресторане. Они спали ночью под звездами и готовили себе еду на открытом воздухе, очень часто они были гостями фермеров. На сельских мероприятиях и профсоюзных собраниях фермерские женщины приносили «ужин» и соревновались друг с другом, кто сможет накормить труппу больше, а после мероприятия фермеры вели серьезные дискуссии о том, кто удостоится чести отвезти их домой на ночь.
«Они слишком хорошо нас кормили», — сообщали девочки. «И мы могли бы прожить всю зиму, просто воспользовавшись всеми предложениями провести неделю на ферме».
В домах фермеров они говорили о политике и проблемах фермеров, об антисемитизме и юнионизме, о войне и мире и социальном обеспечении — «и всегда», сообщают кукловоды, «фермеры хотели знать, что можно сделать, чтобы создать более прочное единство между ними и городскими рабочими». Они чувствовали потребность в этом сильнее, чем когда-либо прежде, и поддержка CIO в их молочной забастовке дала им новое понимание и новое уважение к силе, которая заключается в солидарности. Одно лето убедило нас, что минимальные организованные усилия со стороны городских организаций — профсоюзов, потребительских организаций, Американской лейбористской партии и подобных групп — могут не только достучаться до фермеров, но и объединить их в довольно прочный фронт с городскими жителями, что станет одной из лучших гарантий прогресса. [21]
Осенью того же года Сигер устроился на работу в Вашингтоне, округ Колумбия, помогая Алану Ломаксу , другу своего отца, в Архиве американской народной песни Библиотеки Конгресса . Работа Сигера заключалась в том, чтобы помогать Ломаксу просеивать коммерческую « расовую » и « хиллбилли » музыку и выбирать записи, которые наилучшим образом представляли американскую народную музыку, проект, финансируемый музыкальным отделом Панамериканского союза (позднее Организация американских государств ), музыкальным отделом которого был его отец, Чарльз Сигер, (1938–1953). [22] Ломакс также поощрял призвание Сигера к фолк-пению, и Сигер вскоре появился в качестве постоянного исполнителя в еженедельном шоу Алана Ломакса и Николаса Рэя на Columbia Broadcasting Back Where I Come From (1940–41) вместе с Джошем Уайтом , Берлом Айвзом , Лидбелли и Вуди Гатри (с которым он впервые встретился на благотворительном концерте Уилла Гира Grapes of Wrath для рабочих-мигрантов 3 марта 1940 года). Back Where I Come From был уникален тем, что имел расово интегрированный состав. [23] Шоу имело успех, но не было подхвачено коммерческими спонсорами для общенационального вещания из-за его интегрированного состава. Во время войны Сигер также выступал в общенациональных радиопередачах Нормана Корвина .
С 1942 по 1945 год Сигер служил в армии в качестве специалиста по развлечениям. [24]
В 1949 году Сигер работал преподавателем вокала в прогрессивной школе City and Country School в Гринвич-Виллидж , штат Нью-Йорк.
В 1936 году, в возрасте 17 лет, Пит Сигер вступил в Молодежную коммунистическую лигу (YCL), которая тогда находилась на пике своего влияния. В 1942 году он стал членом Коммунистической партии США (КП США) [26] , но вышел из нее в 1949 году. [27]
Весной 1941 года двадцатиоднолетний Сигер выступал в составе Almanac Singers вместе с Миллардом Лэмпеллом, Сиско Хьюстоном , Вуди Гатри , Бутчем Хоузом и Бесс Ломакс Хоуз , а также Ли Хейсом. Сигер и Almanacs выпустили несколько альбомов 78-х на Keynote и других лейблах: Songs for John Doe (записанный в конце февраля или марте и выпущенный в мае 1941 года), Talking Union и по одному альбому с морскими шанти и пионерскими песнями. Написанный Миллардом Лэмпеллом, Songs for John Doe был исполнен Лэмпеллом, Сигером и Хейсом, к которым присоединились Джош Уайт и Сэм Гэри. В нем были строки, такие как «Не было бы особого восторга умереть за Дюпона в Бразилии», которые резко критиковали беспрецедентный призыв Рузвельта в мирное время (принятый в сентябре 1940 года). Этот антивоенный/антипризывной тон отражал линию Коммунистической партии после пакта Молотова-Риббентропа 1939 года , в котором утверждалось, что война была «фальшивой» и всего лишь предлогом для крупных американских корпораций, чтобы заставить Гитлера напасть на Советскую Россию. Сигер сказал, что он верил в эту линию аргументации в то время, как и многие другие члены Союза молодых коммунистов (YCL). Хотя номинально они были членами Народного фронта , который был в союзе с Рузвельтом и более умеренными либералами, члены YCL все еще страдали от эмбарго Рузвельта и Черчилля на поставки оружия лоялистской Испании (которое Рузвельт позже назвал ошибкой), [28] и альянс распался в запутанной путанице событий.
Обзор журнала Time от 16 июня 1941 года , который при его владельце Генри Люсе стал очень интервенционистским, осудил Джона Доу из Almanacs , обвинив его в скрупулезном повторении того, что он назвал «лживой московской мелодией», что «Франклин Рузвельт ведет нежелающий народ в войну Дж. П. Моргана». Элеонора Рузвельт, поклонница фолк-музыки, как сообщается, нашла альбом «безвкусным», хотя президент Рузвельт, когда ему показали альбом, просто заметил, как оказалось, правильно, что мало кто его когда-либо услышит. Более тревожной была реакция выдающегося немецкого профессора Гарвардского университета по государственному управлению Карла Иоахима Фридриха , советника по внутренней пропаганде в армии США. В обзоре в Atlantic Monthly за июнь 1941 года , озаглавленном «Яд в нашей системе», он объявил « Песни для Джона Доу» «строго подрывными и незаконными», «финансируемыми как коммунистами, так и нацистами» и «представляющими собой дело генерального прокурора», отметив далее, что «простого» юридического «подавления» будет недостаточно для противодействия этому типу популистского яда [29] , поскольку ядом является народная музыка и та легкость, с которой она может распространяться. [30]
Хотя США официально не объявили войну державам Оси летом 1941 года, страна энергично производила оружие и боеприпасы для своих союзников за рубежом. Несмотря на бум производства, вызванный этими согласованными усилиями по перевооружению, афроамериканцам было запрещено работать на оборонных заводах. Расовая напряженность возросла, когда лидеры чернокожих рабочих (такие как А. Филип Рэндольф и Байярд Растин ) и их белые союзники начали организовывать протесты и марши. Чтобы бороться с этим социальным волнением, президент Рузвельт издал Указ 8802 (Закон о справедливом трудоустройстве) 25 июня 1941 года. Приказ был издан через три дня после того, как Гитлер нарушил пакт о ненападении и вторгся в Советский Союз, и в это время Коммунистическая партия быстро приказала своим членам поддержать призыв и запретила участие в забастовках на время войны, что разозлило некоторых левых. Копии Songs for John Doe были изъяты из продажи, а оставшиеся запасы уничтожены, хотя несколько копий могут находиться в руках частных коллекционеров. [31] С другой стороны, альбом Almanac Singers' Talking Union был переиздан в виде LP компанией Folkways (FH 5285A) в 1955 году и до сих пор доступен. В следующем году Almanacs выпустили Dear Mr. President , альбом в поддержку Рузвельта и военных усилий. Заглавная песня "Dear Mr. President" была сольным исполнением Пита Сигера, и ее строки выражали его жизненное кредо:
Теперь, господин президент,
Мы не всегда соглашались в прошлом, я знаю,
Но сейчас это совсем не важно.
Важно то, что мы должны сделать,
Мы должны лизнуть господина Гитлера, и пока мы этого не сделаем,
Другие дела могут подождать.
Теперь, когда я думаю о нашей великой стране...
Я знаю, что она не идеальна, но когда-нибудь она станет таковой,
Просто дайте нам немного времени.
Вот почему я хочу сражаться,
Не потому, что все идеально или все правильно.
Нет, все как раз наоборот: Я сражаюсь, потому что
хочу лучшую Америку, и лучшие законы,
И лучшие дома, и работу, и школы,
И больше никакого Джима Кроу, и никаких правил вроде
«Ты не можешь ездить на этом поезде, потому что ты негр»,
«Ты не можешь здесь жить, потому что ты еврей»,
«Ты не можешь здесь работать, потому что ты член профсоюза».
Итак, господин президент,
Нам предстоит выполнить одно большое дело
— одолеть господина Гитлера, а когда мы закончим,
Пусть никто другой не займет его место,
Чтобы растоптать человеческую расу.
Так что я хочу, чтобы вы дали мне пистолет
, Чтобы мы могли поторопиться и выполнить работу.
Однако критики Сигера продолжали поднимать отвергнутые Песни для Джона Доу из Альманаха . В 1942 году, через год после краткого появления (и исчезновения) альбома Джона Доу , ФБР решило, что теперь уже провоенные Альманахи все еще подвергают опасности военные усилия, подрывая вербовку. Согласно New York World Telegram (14 февраля 1942 года), статья Карла Фридриха 1941 года «Яд в нашей системе» была напечатана в виде брошюры и распространена Советом по демократии (организацией, которую Фридрих и правая рука Генри Люса , CD Jackson , вице-президент журнала Time , основали «для борьбы со всеми нацистскими, фашистскими, коммунистическими, пацифистскими» антивоенными группами в Соединенных Штатах). [32]
Сигер служил в армии США на Тихом океане . [33] Он прошел подготовку в качестве авиамеханика, но был переведен развлекать американские войска музыкой. [ требуется ссылка ] Позже, когда люди спрашивали его, чем он занимался на войне, он всегда отвечал: «Я играл на своем банджо». [34] Вернувшись со службы, Сигер и другие основали People's Songs , задуманную как общенациональная организация с отделениями на обоих побережьях и призванную «создавать, продвигать и распространять песни труда и американского народа». [35] Под руководством Пита Сигера People's Songs работала на президентской кампании 1948 года бывшего министра сельского хозяйства и вице-президента Рузвельта Генри А. Уоллеса , который баллотировался в качестве кандидата от третьей партии в списке Прогрессивной партии . Однако, несмотря на то, что Уоллес привлек огромные толпы по всей стране, он не выиграл ни одного голоса выборщиков, и после выборов его подвергли резкой критике за то, что он принял помощь в своей кампании от коммунистов и попутчиков, таких как Сигер и певец Поль Робсон . [36]
Сигер был ярым сторонником республиканских сил в гражданской войне в Испании . В 1943 году вместе с Томом Глейзером и Бесс и Болдуином Хоузом он записал альбом из 78 песен под названием Songs of the Lincoln Battalion на лейбле Мо Эша Stinson. В него вошли такие песни, как « There's a Valley in Spain Called Jarama » и « Viva la Quince Brigada ». В 1960 году этот сборник был переиздан Мо Эшем в качестве одной стороны пластинки Folkways под названием Songs of the Lincoln and International Brigades . На другой стороне было переиздание легендарных Six Songs for Democracy (первоначально записанных в Барселоне в 1938 году, когда падали бомбы), исполненных Эрнстом Бушем и хором членов батальона Тельмана , состоявшего из добровольцев из Германии. Это были песни «Moorsoldaten» (« Болотные солдаты », сочиненные политическими заключенными немецких концлагерей); « Die Thaelmann-Kolonne », «Hans Beimler», «Das Lied von der Einheitsfront» («Песня единого фронта» Ганса Эйслера и Бертольта Брехта ), «Lied der Internationalen Brigaden» («Песня интернациональных бригад») и «Los cuatro generales» («Четыре генерала», известные на английском языке как «Четыре генерала-повстанца»).
Как самопровозглашённый «сплит-тенор» (между тенором и контртенором), [37] Пит Сигер был одним из основателей двух весьма влиятельных фолк-групп: Almanac Singers и Weavers . Almanac Singers, которую Сигер основал в 1941 году вместе с Миллардом Лэмпеллом и певцом и активистом из Арканзаса Ли Хейсом , была тематической группой, призванной функционировать как певческая газета, пропагандирующая движение за промышленное профсоюзное движение, [38] расовую и религиозную инклюзивность и другие прогрессивные идеи. В её состав в разное время входили: Вуди Гатри, Бесс Ломакс Хоуз , Сис Каннингем , Джош Уайт и Сэм Гэри . Будучи противоречивым певцом Almanac, 21-летний Сигер выступал под сценическим именем «Пит Бауэрс», чтобы не ставить под угрозу государственную карьеру своего отца.
В 1950 году Almanacs были воссозданы как Weavers, названные в честь названия пьесы 1892 года Герхарта Гауптмана о забастовке рабочих (в которой были строки «Мы больше не выдержим, что бы ни случилось!»). Они устраивали благотворительные концерты для забастовщиков, на которых пели песни, такие как «Talking Union», о борьбе за объединение в профсоюзы промышленных рабочих, таких как шахтеры и автомобильные рабочие. [39] Помимо Пита Сигера (выступавшего под своим собственным именем), членами Weavers были член-учредитель Almanac Ли Хейс, Ронни Гилберт и Фред Хеллерман ; позже Фрэнк Гамильтон , Эрик Дарлинг и Берни Краузе поочередно занимали место Сигера. В атмосфере красной угрозы 1950-х годов репертуар Weavers должен был быть менее откровенно актуальным, чем у Almanacs, и его прогрессивное послание было сформулировано косвенным языком. Weavers иногда выступали в смокингах (в отличие от Almanacs, которые одевались неформально), а их менеджеры отказывались разрешать им выступать на политических площадках. Череда главных хитов Weavers началась с " On Top of Old Smoky " и аранжировки фирменного вальса Lead Belly " Goodnight , Irene " [4] , которая возглавляла чарты в течение 13 недель в 1950 году [40] и была перепета многими другими поп-исполнителями. На другой стороне "Irene" была израильская песня " Tzena, Tzena, Tzena ". [4] Другие хиты Weavers включали "Dusty Old Dust" ("So Long It's Been Good to Know You" Вуди Гатри) , " Kisses Sweeter Than Wine " (Хэйса, Сигера и Lead Belly), а также зулусскую песню Соломона Линды " Wimoweh " (о Шаке ) и другие.
Исполнительская карьера The Weavers резко оборвалась в 1953 году, на пике их популярности, когда из-за черного списка радиостанции отказались проигрывать их записи, и все их выступления были отменены. Однако они ненадолго вернулись на сцену на аншлаговом воссоединении в Карнеги-холле в 1955 году и в последующем туре воссоединения , в ходе которого вышла хитовая версия песни Мерла Трэвиса « Sixteen Tons », а также пластинки с их концертными выступлениями. « Kumbaya », духовная песня черных гуллахов , датируемая временами рабства, также была представлена широкой публике Питом Сигером и The Weavers (в 1959 году), став неотъемлемой частью костров бой- и гёрл-скаутов.
В конце 1950-х годов было сформировано Kingston Trio в прямом подражании (и дани уважения) Weavers, охватывая большую часть репертуара последних, хотя и с более сдержанным, непротиворечивым и мейнстримовым студенческим образом. Kingston Trio произвело еще одну феноменальную череду хитов Billboard и, в свою очередь, породило легион подражателей, заложив основу для коммерческого фолк-возрождения 1960-х годов.
В документальном фильме «Пит Сигер: Сила песни » (2007) Сигер утверждает, что ушел из Weavers, когда трое других участников группы согласились исполнить джингл для рекламы сигарет .
В 1948 году Сигер написал первую версию « Как играть на пятиструнном банджо» , книги, которую многие [ кто? ] исполнители на банджо считают началом своего обучения игре на инструменте . Затем он изобрел длинногрифовое или банджо Сигера . Этот инструмент на три лада длиннее типичного банджо, немного длиннее бас-гитары на 25 ладах и настроен на малую терцию ниже обычного пятиструнного банджо. До сих пор строго ограниченное Аппалачским регионом, [ нужна цитата ] пятиструнное банджо стало известно по всей стране как американский народный инструмент par excellence, во многом благодаря пропаганде и усовершенствованию Сигера. По словам неназванного музыканта, цитируемого в биографии Дэвида Кинга Данауэя , «вложив резонансный аккорд между двумя точными нотами, мелодической нотой и звонкой нотой на пятой струне», Пит Сигер «облагораживал» более ударный традиционный аппалачский «хрупкий» стиль, «с его энергичным молотением предплечья и перкуссионным постукиванием ногтя по головке банджо». [41] Хотя то, что описывает информатор Данауэя, является старым гудящим стилем хрупания, подразумевается, что Сигер сделал его более приемлемым для массовой аудитории, опустив некоторые из его ударных сложностей, при этом, предположительно, все еще сохраняя характерное драйвовое ритмическое качество, связанное со стилем.
Вдохновленный своим наставником Вуди Гатри, чья гитара была названа « Эта машина убивает фашистов », Сигер в 1952 году украсил головку своего банджо лозунгом «Эта машина окружает ненависть и заставляет ее сдаться», написав эти слова на каждом последующем банджо, которым он владел. [42]
С конца 1950-х годов Сигер также аккомпанировал себе на 12-струнной гитаре , инструменте мексиканского происхождения, который ассоциировался с Лидбелли , который называл себя «королем 12-струнной гитары». Отличительные особенности гитар Сигера, изготовленных на заказ, имели треугольное резонаторное отверстие. Он объединил большую длину мензуры (приблизительно 28 дюймов) и технику каподастра , которую он предпочитал на банджо, с вариантом настройки drop-D (DADGBE) , настроенной на целых два тона ниже с очень тяжелыми струнами, на которых он играл с помощью большого и указательного пальцев. [43]
В 1956 году Сигер и его жена Тоши отправились в Порт-оф-Спейн , Тринидад , чтобы найти информацию о стилпэне , иногда называемом стальным барабаном или «пинг-понгом». Они нашли местного директора стилпэна, Исайю, и начали снимать на пленку конструкцию, настройку и игру на тогда еще новом национальном инструменте Тринидада и Тобаго. Он пытался включить уникальный колорит стилпэна в американскую народную музыку.
В 1950-х годах, и действительно последовательно на протяжении всей своей жизни, Сигер продолжал поддерживать гражданские и трудовые права, расовое равенство, международное взаимопонимание и антимилитаризм (все это было характерно для кампании Уоллеса), и он продолжал верить, что песни могут помочь людям достичь этих целей. Однако, с постоянно растущими разоблачениями зверств Иосифа Сталина и Венгерской революции 1956 года , он все больше разочаровывался в советском социализме. Он вышел из КП США в 1949 году, но оставался другом некоторых, кто не покинул ее, хотя он спорил с ними об этом. [44] [45]
18 августа 1955 года Сигер был вызван в суд для дачи показаний в Комитет по расследованию антиамериканской деятельности (HUAC). Единственный среди многих свидетелей после осуждения и тюремного заключения Голливудской десятки в 1950 году за неуважение к Конгрессу, Сигер отказался ссылаться на Пятую поправку (которая утверждала бы, что его показания могут быть самообвинительными) и вместо этого, как это сделала Голливудская десятка, отказался назвать личные и политические ассоциации на том основании, что это нарушит его права , гарантированные Первой поправкой : «Я не собираюсь отвечать ни на какие вопросы относительно моей ассоциации, моих философских или религиозных убеждений или моих политических убеждений, или того, как я голосовал на каких-либо выборах, или любого из этих частных дел. Я считаю, что это очень неуместные вопросы для любого американца, особенно под таким принуждением, как это». [46] [47] Отказ Сигера отвечать на вопросы, которые, по его мнению, нарушали его основные конституционные права, привел к предъявлению ему 26 марта 1957 года обвинения в неуважении к Конгрессу ; В течение нескольких лет ему приходилось держать федеральное правительство в курсе того, куда он направляется, всякий раз, когда он покидал Южный округ Нью-Йорка. В марте 1961 года он был признан виновным в неуважении к Конгрессу на суде присяжных и приговорен к десяти годам тюремного заключения (с одновременным отбыванием наказания), но в мае 1962 года апелляционный суд признал обвинительное заключение некорректным и отменил его приговор. [48] [49]
В 1960 году школьный совет Сан-Диего сказал ему, что он не может играть запланированный концерт в средней школе, пока он не подпишет клятву, обязывающую, что концерт не будет использоваться для продвижения коммунистической повестки дня или свержения правительства. Сигер отказался, и Американский союз защиты гражданских свобод добился судебного запрета против школьного округа, разрешив провести концерт по расписанию. Почти 50 лет спустя, в феврале 2009 года, школьный округ Сан-Диего официально извинился перед Сигером за действия своих предшественников. [50]
Чтобы заработать денег в период черного списка в конце 1950-х и начале 1960-х годов, Сигер подрабатывал учителем музыки в школах и летних лагерях, а также путешествовал по студенческим городкам. Он также записывал до пяти альбомов в год для лейбла Moe Asch 's Folkways Records . По мере того, как движение за ядерное разоружение набирало обороты в конце 1950-х и начале 1960-х годов, антивоенные песни Сигера, такие как « Where Have All the Flowers Gone? » (написанная в соавторстве с Джо Хикерсоном ), « Turn! Turn! Turn! » [51], адаптированная из Книги Экклезиаста , и « The Bells of Rhymney » валлийского поэта Идриса Дэвиса [52] (1957), получили широкое распространение. Сигер был первым человеком, сделавшим студийную запись « Last Night I Had the Strangest Dream » в 1956 году. Сигер также был тесно связан с Движением за гражданские права и в 1963 году помог организовать знаменательный концерт в Карнеги-холле с участием молодых Freedom Singers в качестве благотворительного концерта для Highlander Folk School в Теннесси. Это событие и Марш Мартина Лютера Кинга-младшего на Вашингтон за рабочие места и свободу в августе того же года принесли гимн за гражданские права « We Shall Overcome » широкой аудитории. Он пел его во время 50-мильного марша от Сельмы до Монтгомери, штат Алабама, вместе с 1000 других участников марша. [53] К этому времени Сигер был важной фигурой в фолк-возрождении 1960-х годов, сосредоточенном в Гринвич-Виллидж , в качестве давнего колумниста в Sing Out! , преемника People's Songs Bulletin , и как основатель тематического журнала Broadside . Чтобы описать новый урожай политически ангажированных фолк-певцов, он придумал фразу «дети Вуди», намекая на своего соратника и попутчика Вуди Гатри, который к тому времени стал легендарной фигурой. Это городское движение фолк-возрождения, продолжение активистской традиции 1930-х и 1940-х годов и People's Songs , использовало адаптации традиционных мелодий и текстов для осуществления социальных изменений, практика, которая восходит к Industrial Workers of the World или Wobblies' Little Red Song Book , составленной шведским профсоюзным организатором Джо Хиллом (1879–1915) ( Little Red Song Book была любимой книгой Вуди Гатри, который, как известно, носил ее с собой). [54]
Сигер гастролировал по Австралии в 1963 году. Его сингл « Little Boxes », написанный Малвиной Рейнольдс, был на первом месте в национальном Top 40. Этот тур вызвал фолк-бум по всей стране в то время, когда вкусы популярной музыки, после убийства Кеннеди , конкурировали между фолком, помешательством на серфинге и британским рок-бумом, который дал миру Beatles и The Rolling Stones , среди прочих. Фолк-клубы возникали по всей стране; фолк-исполнители принимались в устоявшихся местах; австралийские исполнители, исполняющие австралийские народные песни — многие из которых они сами сочинили — появлялись на концертах и фестивалях, на телевидении и в записях; а зарубежных исполнителей поощряли гастролировать по Австралии. [ необходима цитата ]
Длинный телевизионный черный список Сигера начал заканчиваться в середине 1960-х годов, когда он вел региональное образовательное фолк-музыкальное телешоу Rainbow Quest . Среди его гостей были Джонни Кэш , Джун Картер , преподобный Гэри Дэвис , Миссисипи Джон Хёрт , Док Уотсон , братья Стэнли , Элизабет Коттен , Патрик Скай , Баффи Сент-Мари , Том Пэкстон , Джуди Коллинз , Хеди Уэст , Донован , братья Клэнси , Ричард Фаринья и Мими Фаринья , Сонни Терри и Брауни Макги , Mamou Cajun Band, Бернис Джонсон Ригон , семья Бирс, Роско Холкомб , Мальвина Рейнольдс , Соня Малкин и Шон Филлипс . Тридцать девять [44] часовых программ были записаны в студиях WNJU в Ньюарке в 1965 и 1966 годах, спродюсированные Сигером и его женой Тоши, с Шоломом Рубинштейном. Братья Смотерс положили конец национальному черному списку Сигера, транслируя его исполнение " Waist Deep in the Big Muddy " на своем шоу CBS 25 февраля 1968 года, после того как его похожее выступление в сентябре 1967 года было подвергнуто цензуре CBS. [55]
В ноябре 1976 года Сигер написал и записал песню против смертной казни «Delbert Tibbs» о приговоренном к смертной казни заключенном Делберте Тиббсе , который позже был оправдан . Сигер написал музыку и выбрал слова из стихотворений, написанных Тиббсом. [56]
Сигер также поддерживал еврейское движение кемпинга. Он приезжал в лагерь Surprise Lake в Колд-Спринг, штат Нью-Йорк , много раз летом. [57] Он пел и вдохновлял бесчисленное количество участников лагеря. [58]
Пит Сигер был одним из первых покровителей Боба Дилана ; он был ответственным за то, чтобы убедить человека из отдела A&R Джона Хаммонда продюсировать первый LP Дилана на Columbia , и за приглашение его выступить на Ньюпортском фолк-фестивале , членом совета директоров которого был Сигер. [59] Широко циркулировала история о том, что Сигер был настолько расстроен чрезвычайно громким усиленным звуком, который Дилан, поддерживаемый членами Butterfield Blues Band , принес на Ньюпортский фолк-фестиваль 1965 года , что он пригрозил отключить оборудование. Существует несколько версий того, что произошло, некоторые из которых причудливые. Не вызывает сомнений то, что напряженность между менеджером Дилана Альбертом Гроссманом и членами совета директоров фестиваля (в число которых, помимо Сигера, также входили Теодор Бикель , Брюс Джексон , Алан Ломакс , фестивальный MC Питер Ярроу и Джордж Вайн ) была высокой из-за расписания выступлений и других вопросов. Двумя днями ранее произошла драка и краткий обмен ударами между Гроссманом и Аланом Ломаксом, и совет на чрезвычайном заседании проголосовал за то, чтобы отстранить Гроссмана от участия в турнире, но отступил, когда Джордж Вейн указал, что Гроссман также руководил очень популярными розыгрышами Одетта и Питер, Пол и Мэри . [60] Сигера изображали как народного «пуриста», который был одним из главных противников « электрического » стиля Дилана, [61] но когда в 2001 году его спросили о том, как он помнит свои «возражения» против электрического стиля, он сказал:
Я не мог понять слов. Я хотел услышать слова. Это была отличная песня, « Maggie's Farm », и звук был искажен. Я подбежал к парню за пультом и крикнул: «Исправьте звук, чтобы вы могли слышать слова». Он крикнул в ответ: «Вот как они хотят». Я сказал: «Чёрт возьми, если бы у меня был топор, я бы перерезал кабель прямо сейчас». Но я был виноват. Я был ведущим, и я мог бы сказать той части толпы, которая освистывала Боба: «Вы не освистывали Howlin' Wolf вчера. Он был электрическим!» Хотя я все еще предпочитаю слушать Дилана в акустике, некоторые из его электрических песен просто великолепны. Электрическая музыка — это разговорный язык второй половины двадцатого века, если использовать старый термин моего отца. [62]
Давний противник гонки вооружений и войны во Вьетнаме, Сигер сатирически напал на тогдашнего президента Линдона Джонсона в своей записи 1966 года, на альбоме Dangerous Songs!? , детской песни Лена Чандлера « Бобы в моих ушах ». Помимо слов Чандлера, Сигер сказал, что «у маленького сына миссис Джей, Элби» были «бобы в ушах», что, как следует из слов, [63] гарантирует, что человек не слышит, что ему говорят. Для тех, кто выступал против продолжения войны во Вьетнаме , эта фраза подразумевала, что «Элби Джей», свободное произношение прозвища Джонсона «LBJ», не слушал антивоенные протесты, поскольку у него тоже были «бобы в ушах».
В 1966 году Сигер и Мальвина Рейнольдс приняли участие в экологическом активизме. Альбом God Bless the Grass был выпущен в январе того же года и стал первым альбомом в истории, полностью посвященным песням об экологических проблемах. Их политика была продиктована теми же идеологиями национализма, популизма и критики крупного бизнеса. [64]
Сигер привлек более широкое внимание, начиная с 1967 года, своей песней « Waist Deep in the Big Muddy » о капитане — упоминаемом в тексте как «большой дурак» — который утонул, возглавляя взвод на маневрах в Луизиане во время Второй мировой войны. С текстом о взводе, который был ведом на опасность невежественным капитаном, антивоенное послание песни было очевидным — строка «большой дурак сказал двигаться дальше» повторяется несколько раз. [65] В условиях споров с руководством CBS о том, соответствовал ли политический вес песни обычно беззаботному развлечению Smothers Brothers Comedy Hour , последние строки были такими: «Каждый раз, когда я читаю газету/те старые чувства возвращаются/Мы по пояс в Big Muddy и большой дурак говорит двигаться дальше». Текст можно было бы интерпретировать как аллегорию Джонсона как «большого дурака» и войны во Вьетнаме как предвидимой опасности. Хотя выступление было вырезано из шоу в сентябре 1967 года [66] , после широкой огласки [67] оно транслировалось, когда Сигер снова появился на шоу братьев Смозерс 25 февраля 1968 года. [68]
15 ноября 1969 года на марше в поддержку моратория на войну во Вьетнаме в Вашингтоне, округ Колумбия, Сигер возглавил 500 000 протестующих, которые пели песню Джона Леннона « Give Peace a Chance », когда они собрались напротив Белого дома. Голос Сигера разносился над толпой, вставляя фразы вроде «Ты слушаешь, Никсон ?» между хорами протестующих, поющих «Все, что мы говорим... это дать миру шанс». [69]
В документальном фильме «Сила песни » Сигер упоминает, что он и его семья посетили Демократическую Республику Вьетнам в 1972 году. [70] Фам Туен сочинил «Дай мне послушать твою гитару, мой американский друг» («Gảy đàn lên hỡi người bạn Mỹ») как дань уважения поддержке Сигером ДРВ. Когда Сигер и его жена прибыли в аэропорт, Фам Туен поприветствовал их, и они вместе спели песню. [71]
Будучи сторонником прогрессивных профсоюзов, Сигер поддержал Эда Садловски в его стремлении к президентству в United Steelworkers of America . В 1977 году Сигер появился на сборе средств в Хоумстеде, штат Пенсильвания . В 1978 году Сигер присоединился к американской фолк-, блюзовой и джазовой певице Барбаре Дейн на митинге в Нью-Йорке в поддержку бастующих шахтеров. [72] Он также был хедлайнером благотворительного концерта — с исполнительницей блюграсс Хейзел Диккенс — для бастующих шахтеров Стернса, штат Кентукки, в Lisner Auditorium в Вашингтоне, округ Колумбия, 8 июня 1979 года. [73]
В 1980 году Пит Сигер выступил в Кембридже, штат Массачусетс. Выступление было позже выпущено Smithsonian Folkways как альбом Singalong Sanders Theater, 1980. [ 74]
В 1966 году Сигер и его жена Тоши основали Hudson River Sloop Clearwater , некоммерческую организацию, базирующуюся в Покипси, штат Нью-Йорк , которая стремилась защитить реку Гудзон и окружающие ее водно-болотные угодья и водные пути посредством пропаганды и просвещения общественности. Она построила плавающего посла для этой экологической миссии, шлюп Clearwater , и начала ежегодный музыкальный и экологический фестиваль, сегодня известный как Great Hudson River Revival . [75]
В 1982 году Сигер выступил на благотворительном концерте для демонстраций 1982 года в Польше против польского правительства. Его биограф Дэвид Данауэй считает это первым публичным проявлением многолетней личной неприязни Сигера к социализму в его советской форме. [76] В конце 1980-х годов Сигер также выразил неодобрение насильственным революциям, заметив в интервью, что он на самом деле выступает за постепенные изменения и что «самые продолжительные революции — это те, которые происходят в течение определенного периода времени». [76] В своей автобиографии Where Have All the Flowers Gone (1993, 1997, переиздана в 2009 году) Сигер написал: «Должен ли я извиняться за все это? Я так думаю». Он продолжил излагать свои мысли в контексте:
Как можно было остановить Гитлера ? Литвинов , советский делегат в Лиге Наций в 36-м, предложил всемирный карантин, но не получил поддержки. Подробнее о тех временах можно узнать в книге пацифиста Дэйва Деллинджера «От Йеля до тюрьмы»… [77] В любом случае, сегодня я извинюсь за ряд вещей, например, за то, что думал, что Сталин был просто «жестким водителем», а не «чрезвычайно жестоким обманщиком». Я полагаю, что любой, кто называет себя христианином, должен быть готов извиниться за инквизицию , сожжение еретиков протестантами, резню евреев и мусульман крестоносцами . Белые люди в США должны извиниться за кражу земель у коренных американцев и порабощение черных . Европейцы могли бы извиниться за всемирные завоевания, монголы за Чингисхана . А сторонники Рузвельта могли бы извиниться за его поддержку Сомосы , южных белых демократов , франкистской Испании , за помещение японоамериканцев в концентрационные лагеря . Перед кем должна извиняться моя внучка Морайя? Она наполовину африканка, наполовину европейка, наполовину китаянка, наполовину японка, наполовину коренная американка. Давайте посмотрим вперед. [78] [79]
Однако в интервью 1995 года он настаивал, что «я все еще называю себя коммунистом, потому что коммунизм — это не то, что сделала из него Россия, как и христианство — это то, что делают из него церкви». [80] В последующие годы, когда стареющий Сигер начал получать награды и признание за свою пожизненную деятельность, он также снова оказался под критикой за свои взгляды и ассоциации 1930-х и 1940-х годов. В 2006 году Дэвид Боаз — комментатор Voice of America и NPR и президент либертарианского Института Катона — написал статью в The Guardian под названием «Певчая птица Сталина», в которой он разнес в пух и прах The New Yorker и The New York Times за восхваление Сигера. Он охарактеризовал Сигера как «человека с давней привычкой следовать партийной линии», который только «в конце концов» расстался с КП США. В поддержку этой точки зрения он процитировал строки из сборника песен Almanac Singers ' May 1941 Songs for John Doe , мрачно противопоставив их строкам в поддержку войны из сборника Dear Mr. President , выпущенного в 1942 году, после того как Соединенные Штаты и Советский Союз вступили в войну. [81] [82]
В 2007 году в ответ на критику историка Рона Радоша , бывшего троцкиста , который сейчас пишет для консервативного National Review , Сигер написал песню, осуждающую Сталина, «Big Joe Blues»: [83]
Я пою о старом Джо, жестоком Джо.
Он правил железной рукой.
Он положил конец мечтам
Так много людей в каждой стране.
У него был шанс начать
Совершенно новый путь для человеческой расы.
Вместо этого он отбросил его назад
Прямо в то же отвратительное место.
У меня блюз Большого Джо.
Держи рот закрытым, или ты быстро умрешь.
У меня блюз Большого Джо.
Делай эту работу, не задавая вопросов.
У меня блюз Большого Джо. [84]
Песня сопровождалась письмом Радошу, в котором Сигер заявил: «Я думаю, ты прав, мне следовало попросить показать мне ГУЛАГ, когда я был в СССР [в 1965 году]». [79]
Сигер появляется в документальном фильме 1997 года «Акт совести» , который снимался между 1988 и 1995 годами. В фильме Сигер присоединяется к группе демонстрантов, протестующих в поддержку противников военного налога Рэнди Келера и Бетси Корнер, чей дом был конфискован Налоговой службой (IRS) после того, как пара открыто отказалась платить федеральный подоходный налог в знак протеста против войны и военных расходов. [85]
16 марта 2007 года Пит Сигер, его сестра Пегги , братья Майк и Джон, его жена Тоши и другие члены семьи выступили и выступили на симпозиуме и концерте, спонсируемых Американским фольклорным центром в честь семьи Сигер , которые состоялись в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия, [86] где Пит Сигер работал в Архиве американской народной песни 67 лет назад.
В сентябре 2008 года Appleseed Recordings выпустили At 89 , первый студийный альбом Сигера за 12 лет. 29 сентября 2008 года 89-летний певец-активист, которому когда-то запретили появляться на коммерческом телевидении, сделал редкое появление на национальном телевидении в Late Show with David Letterman , исполнив «Take It From Dr. King».
18 января 2009 года Сигер и его внук Тао Родригес-Сигер присоединились к Брюсу Спрингстину и толпе, исполнив песню Вуди Гатри « This Land Is Your Land » в финале инаугурационного концерта Барака Обамы в Вашингтоне, округ Колумбия [87] [88] Выступление было примечательно включением двух куплетов , которые нечасто включаются в песню: один о знаке «частная собственность», который рассказчик с радостью игнорирует, а другой делает мимолетную ссылку на офис помощи времен Великой депрессии . Однако последняя строка первой «Эта земля была создана для тебя и меня» изменена на «Та сторона была создана для тебя и меня». [87] [89]
На протяжении многих лет он использовал свою известность для поддержки многочисленных экологических организаций, включая Bayshore Center в Южном Джерси, где базируется большой парусник из Нью-Джерси, устричная шхуна AJ Meerwald . Благотворительные концерты Сигера помогали собирать средства для групп, чтобы они могли продолжать просвещать и распространять экологическую осведомленность. [90] 3 мая 2009 года на концерте в Клируотере десятки музыкантов собрались в Нью-Йорке в Мэдисон-сквер-гарден, чтобы отпраздновать 90-летие Сигера (которое позже транслировалось по телевидению на PBS летом), [91] начиная от Дэйва Мэтьюза , Джона Мелленкампа , Билли Брэгга , Брюса Спрингстина , Тома Морелло , Эрика Вайсберга , Ани ДиФранко и Роджера МакГуинна до Джоан Баэз , Ричи Хэвенса , Джоанн Шенандоа , Р. Карлоса Накаи , Билла Миллера , Джозефа Файр Кроу , Марго Тандерберд, Тома Пэкстона , Рамблина Джека Эллиотта и Арло Гатри . Кубинский певец и автор песен Сильвио Родригес также был приглашен выступить, но его виза не была одобрена вовремя правительством Соединенных Штатов. В соответствии с давней пропагандой Сигера в области охраны окружающей среды, доходы от мероприятия были направлены в пользу Hudson River Sloop Clearwater , [92] некоммерческой организации, основанной Сигером в 1966 году для защиты и восстановления реки Гудзон . 90-летие Сигера также отмечалось в колледже Статен-Айленда 4 мая. [93] [94] [95] 19 сентября 2009 года Сигер впервые появился на 52-м джазовом фестивале в Монтерее, что было особенно примечательно, поскольку на фестивале обычно не выступают фолк-исполнители.
В 2010 году, все еще активный в возрасте 91 года, Сигер написал и исполнил песню « God’s Counting on Me, God’s Counting on You » вместе с Лорри Уайеттом, комментируя разлив нефти Deepwater Horizon . [96] Исполнение песни Сигером, Уайеттом и друзьями было записано и снято на борту шлюпа Clearwater в августе для сингла и видео, спродюсированного Ричардом Бароном и Мэтью Билли, выпущенного в день выборов, 6 ноября 2012 года. [97]
21 октября 2011 года в возрасте 92 лет Пит Сигер принял участие в марше солидарности с движением Occupy Wall Street до площади Колумбус-Серкл в Нью-Йорке. [99] Марш начался с того, что Сигер и его коллеги-музыканты вышли из Symphony Space (95-я и Бродвей), где они выступали в рамках благотворительного концерта для организации Сигера в Клируотере. Тысячи людей заполнили площадь Колумбус-Серкл, где Пит Сигер выступил со своим внуком Тао Родригесом-Сигером , Арло Гатри , Дэвидом Амрамом и другими известными музыкантами. [100] Мероприятие, продвигаемое под названием OccupyTheCircle, транслировалось в прямом эфире и было названо некоторыми «Маршем Пита Сигера».
В январе 2012 года Сигер присоединился к Rivertown Kids, чтобы отдать дань уважения своему другу Бобу Дилану, исполнив песню Дилана « Forever Young » на альбоме Amnesty International Chimes of Freedom . [101] Эта песня, последний сингл Сигера, стала единственным музыкальным клипом Сигера, который стал вирусным после его смерти два года спустя. [102]
14 декабря 2012 года Сигер выступил вместе с Гарри Белафонте , Джексоном Брауном , Коммоном и другими на концерте, чтобы привлечь внимание к 37-летнему тяжкому испытанию активиста-индейца Леонарда Пелтье . Концерт состоялся в театре Beacon в Нью-Йорке. [103]
9 апреля 2013 года издательство Hachette Audio Books выпустило аудиокнигу под названием Pete Seeger: The Storm King; Stories, Narratives, Poems . Это двухдисковое устное произведение было задумано и спродюсировано известным перкуссионистом Джеффом Хейнсом и представляет Пита Сигера, рассказывающего истории своей жизни на фоне музыки, исполняемой более чем 40 музыкантами разных жанров. [104] Презентация аудиокниги состоялась в Dia:Beacon 11 апреля 2013 года перед восторженной аудиторией из примерно двухсот человек, и на ней присутствовали многие музыканты проекта (среди них Сэмит , Дар Уильямс , Дэйв Эггар и Ричи Стернс из Horse Flies и Натали Мерчант ), выступавшие вживую под руководством продюсера и перкуссиониста Хейнса. [105] 15 апреля 2013 года радиостанция Sirius XM Book Radio представила концерт Dia:Beacon в качестве специального эпизода Cover to Cover Live с Мэгги Линтон и Ким Александер под названием «Пит Сигер: Король Штормов и его друзья». [106]
9 августа 2013 года, месяц спустя, Сигер был в Нью-Йорке на праздновании 400-летия Договора о двух рядах вампумов между ирокезами и голландцами. В интервью, которое он дал в тот день Democracy Now!, Сигер спел «I Come and Stand at Every Door», так как это была также 68-я годовщина бомбардировки Нагасаки . [107] [108]
21 сентября 2013 года Пит Сигер выступил на концерте Farm Aid в Saratoga Performing Arts Center в Саратога-Спрингс, штат Нью-Йорк . Вместе с Вилле Нельсоном, Нилом Янгом, Джоном Мелленкампом и Дэйвом Мэтьюзом он спел «This Land Is Your Land» [109] и включил в песню куплет, который, по его словам, он написал специально для концерта Farm Aid.
Сигер женился на Тоши Алин Охта в 1943 году, которую он считал поддержкой, которая помогла сделать его оставшуюся жизнь возможной. Пара оставалась в браке до смерти Тоши в июле 2013 года. [110] Их первый ребенок, Питер Ота Сигер, родился в 1944 году и умер в возрасте шести месяцев, пока Пит был отправлен за границу. Пит никогда его не видел. [111] У них было еще трое детей: Дэниел (опытный фотограф и режиссер), Мика (гончар и художник-монументалист) и Тинья (гончар), а также внуки Тао Родригес-Сигер (музыкант), Кэсси (художник), Китама Кэхилл-Джексон (психотерапевт), Морайя (брачный и семейный терапевт, замужем за игроком НФЛ Крисом Дегиром ), Пенни и Изабель, а также правнуки Дио и Гэйбл. Тао, сам по себе фолк-музыкант, поет и играет на гитаре, банджо и губной гармошке с Mammals . Китама Джексон — режиссер-документалист, который был ассоциированным продюсером документального фильма PBS 2007 года «Пит Сигер: Сила песни» .
На вопрос Beliefnet о его религиозных или духовных убеждениях и его определении Бога Сигер ответил:
Никто не знает наверняка. Но люди, несомненно, испытывают чувства, которые невозможно объяснить, и они чувствуют, что разговаривают с Богом или со своими давно умершими родителями. Я чувствую себя наиболее духовно, когда нахожусь в лесу. Я чувствую себя частью природы. Или смотрю на звезды. [Раньше я говорил] я был атеистом. Теперь я говорю, что все согласно вашему определению Бога. Согласно моему определению Бога, я не атеист. Потому что я думаю, что Бог - это все. Всякий раз, когда я открываю глаза, я смотрю на Бога. Всякий раз, когда я что-то слушаю, я слушаю Бога. Мне говорили проповедники Евангелия, пресвитериане и методисты, которые говорили: «Пит, я чувствую, что ты очень духовный человек». И, возможно, так оно и есть. Я твердо уверен, что пытаюсь поднять дух людей, чтобы они объединились. ... Я говорю людям, что не думаю, что Бог - это старый белый человек с длинной белой бородой и без пупка; и я не думаю, что Бог — это старая черная женщина с белыми волосами и без пупка. Но я думаю, что Бог — это буквально все, потому что я не верю, что что-то может появиться из ничего. И поэтому всегда было что-то. Всегда — это долгое время.
Он был членом Унитарианской универсалистской церкви в Нью-Йорке. [113]
Сигер жил в Биконе, штат Нью-Йорк . Он и Тоши купили свою землю в 1949 году и жили там сначала в трейлере, а затем в бревенчатой хижине, которую они построили сами. Он оставался вовлеченным в политику и поддерживал активный образ жизни в районе долины Гудзона в Нью-Йорке на протяжении всей своей жизни. В течение многих лет во время войны в Ираке Сигер поддерживал еженедельные протестные бдения вдоль трассы 9 в Уоппингерс-Фолс , недалеко от своего дома. Он сказал репортеру New York Times , что «работать ради мира было похоже на добавление песка в корзину на одной стороне больших весов, пытаясь наклонить ее в одну сторону, несмотря на огромный вес на другой стороне». Он продолжил: «Некоторые из нас пытаются добавлять больше песка чайными ложками... Он высыпается так же быстро, как и попадает, и они все смеются над нами. Но мы все еще получаем людей с чайными ложками. Я получаю письма от людей, которые говорят: «Я все еще в бригаде чайных ложек». [114]
Тоши умер в Биконе 9 июля 2013 года в возрасте 91 года [110] [115], а Пит умер в Нью-Йоркской пресвитерианской больнице в Нью-Йорке 27 января 2014 года в возрасте 94 лет [116] .
Ответ и реакция на смерть Сигера быстро посыпались. Президент Барак Обама отметил, что Сигера называли «камертоном Америки» [117] и что он верил в «силу песни» для осуществления социальных изменений: «На протяжении многих лет Пит использовал свой голос и свой молот, чтобы наносить удары за права трудящихся и гражданские права; мир во всем мире и сохранение окружающей среды, и он всегда приглашал нас петь вместе с ним. За то, что он напомнил нам, откуда мы пришли, и показал нам, куда нам нужно идти, мы всегда будем благодарны Питу Сигеру». [118] Фолксингер и коллега-активист Билли Брэгг написал, что «Пит верил, что музыка может изменить. Не изменить мир, он никогда этого не утверждал — однажды он сказал, что если бы музыка могла изменить мир, он бы только создавал музыку — но он верил, что, хотя музыка не имеет влияния, она имеет силу изменить». [119] Брюс Спрингстин сказал о смерти Сигера: «Вчера вечером я потерял большого друга и великого героя, Пита Сигера», перед исполнением « We Shall Overcome » во время тура по Южной Африке. [120]
За свою карьеру Сигер получил множество наград и признаний, в том числе:
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)Получено 17 августа 2019 г.
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника