Мария Магдалина « Марлен » Дитрих [4] ( / m ɑːr ˈ l eɪ n ə ˈ d iː t r ɪ x / , немецкий: [maʁˈleːnə ˈdiːtʁɪç] ; 27 декабря 1901 г. – 6 мая 1992 г.)[5]была американской актрисой и певицей немецкого происхождения, чья карьера длилась почти 7 десятилетий.[6]
В 1920-х годах в Берлине Дитрих выступала на сцене и в немом кино . Ее исполнение роли Лолы Лолы в фильме Йозефа фон Штернберга « Голубой ангел » (1930) принесло ей международное признание и контракт с Paramount Pictures . Она снялась во многих голливудских фильмах, включая шесть знаковых ролей, поставленных Штернбергом: «Марокко» (1930) (ее единственная номинация на премию «Оскар» ), «Обесчещенная » (1931), «Шанхайский экспресс» и «Белокурая Венера» (оба 1932), «Алая императрица» (1934), «Дьявол — женщина» (1935). Она успешно использовала свою гламурную личность и экзотическую внешность и стала одной из самых высокооплачиваемых актрис той эпохи. Во время Второй мировой войны она была высокооплачиваемой артисткой в Соединенных Штатах. Хотя она сыграла примечательные роли в нескольких послевоенных фильмах, включая «Зарубежный роман» Билли Уайлдера ( 1948), «Страх сцены » Альфреда Хичкока (1950), «Свидетель обвинения» Билли Уайлдера (1957), «Печать зла » Орсона Уэллса (1958) и «Нюрнбергский процесс » Стэнли Крамера (1961), большую часть 1950-х и 1970-х годов она провела, гастролируя по миру в качестве популярной исполнительницы живых выступлений.
Дитрих была известна своими гуманитарными усилиями во время Второй мировой войны, предоставляя жилье немецким и французским изгнанникам, оказывая финансовую поддержку и даже выступая за их американское гражданство. За свою работу по улучшению морального духа на передовой во время войны она получила несколько наград от Соединенных Штатов, Франции, Бельгии и Израиля. В 1999 году Американский институт киноискусства назвал Дитрих девятой величайшей женщиной-легендой экрана классического голливудского кино . [7]
Она родилась Марией Магдалиной Дитрих 27 декабря 1901 года в Леберштрассе 65 в районе Роте Инзель в Шёнеберге , ныне одном из районов Берлина . Её мать, Вильгельмина Элизабет Йозефина ( урождённая Фельзинг), была из богатой берлинской семьи, владевшей ювелирной и часовой фирмой. Её отец, Луи Эрих Отто Дитрих, был лейтенантом полиции. У Дитрих была одна сестра, Элизабет (5 февраля 1900 — 8 мая 1973). [8] Отец Дитриха родился 26 августа 1867 года и умер в августе 1908 года. [9] [10] Его лучший друг, Эдуард фон Лош, аристократический первый лейтенант гренадеров , ухаживал за Вильгельминой и женился на ней в 1914 году, но умер в июле 1916 года от ран, полученных во время Первой мировой войны. [4] Фон Лош никогда официально не усыновлял сестер Дитрих, поэтому фамилия Дитриха никогда не была фон Лош, как иногда утверждалось. [11]
Семья Дитрих дала ей прозвище «Лена», «Лене» или «Лени» ( IPA: [leːnɛ] ). [12] В возрасте около 11 лет она объединила свои первые два имени, чтобы сформировать имя «Марлен». Дитрих посещала женскую школу Августы-Виктории с 1907 по 1917 год [13] и окончила Victoria-Luise-Schule (сегодня Goethe-Gymnasium) в Берлине-Вильмерсдорфе в 1918 году. [14] Она училась игре на скрипке [15] и увлеклась театром и поэзией в подростковом возрасте. Травма запястья [16] помешала ее мечтам стать концертной скрипачкой, но к 1922 году она получила свою первую работу — играла на скрипке в оркестре немого кино в берлинском кинотеатре. Ее уволили всего через четыре недели. [17]
Первые профессиональные выступления Дитрих на сцене состоялись в качестве хористки на гастролях с представлениями в стиле водевиля «Girl-Kabarett» Гвидо Тильшера и в ревю Рудольфа Нельсона в Берлине. [18] В 1922 году Дитрих безуспешно пробовалась в театральную академию театрального режиссера и импресарио Макса Рейнхардта ; [19] однако вскоре она обнаружила, что работает в его театрах в качестве хористки и играет небольшие роли в драмах.
Кинодебютом Дитрих стала небольшая роль в фильме «Маленький Наполеон» (1923). [20] Она встретила своего будущего мужа Рудольфа Зибера на съемках « Трагедии любви» в 1923 году. Дитрих и Зибер поженились на гражданской церемонии в Берлине 17 мая 1923 года. [21] Ее единственный ребенок, дочь Мария Элизабет Зибер , родилась 13 декабря 1924 года. [22]
Дитрих продолжала работать на сцене и в кино как в Берлине, так и в Вене в течение 1920-х годов. На сцене она играла роли различной важности в «Ящике Пандоры » Фрэнка Ведекинда [23] , « Укрощении строптивой» [23] и «Сне в летнюю ночь» Уильяма Шекспира [24 ] , а также в «Назад к Мафусаилу» [25] и «Мезальянсе » Джорджа Бернарда Шоу . [26] Однако наибольшее внимание она привлекла в мюзиклах и ревю, таких как «Бродвей» , «Es Liegt in der Luft » и «Zwei Krawatten» . К концу 1920-х годов Дитрих также играла значительные роли на экране, включая роли в «Кафе Электрик» (1927), «Я целую вашу руку, мадам» (1928) и «Корабль потерянных душ» (1929). [27]
В 1929 году Дитрих получила свою прорывную роль Лолы Лолы, певицы кабаре , которая стала причиной падения доселе уважаемого школьного учителя (которого играл Эмиль Яннингс ), в постановке UFA «Голубой ангел» (1930), снятой на киностудии Бабельсберг . [29] [30] Йозеф фон Штернберг снял фильм и впоследствии присвоил себе звание «открывшего» Дитрих. Фильм представил фирменную песню Дитрих « Falling in Love Again », которую она записала для Electrola . В 1930-х годах она сделала дополнительные записи для Polydor и Decca Records .
В 1930 году, на волне международного успеха «Голубого ангела» , а также при поддержке и содействии Йозефа фон Штернберга, который обосновался в Голливуде, Дитрих переехала в Соединенные Штаты по контракту с Paramount Pictures , американским дистрибьютором « Голубого ангела» . Студия стремилась позиционировать Дитрих как немецкий ответ шведской звезде Metro-Goldwyn-Mayer Грете Гарбо . Штернберг приветствовал ее подарками, включая зеленый Rolls-Royce Phantom II . Позже этот автомобиль появился в их первом американском фильме «Марокко» . [31]
Дитрих снялась в шести фильмах, снятых фон Штернбергом на студии Paramount в период с 1930 по 1935 год. Фон Штернберг эффективно работал с Дитрих, чтобы создать образ гламурной и загадочной роковой женщины . Он поощрял ее похудеть и интенсивно тренировал ее как актрису. Она охотно следовала его, иногда властным, указаниям таким образом, что ряд других исполнителей сопротивлялись. [32]
В фильме «Марокко» (1930) с Гэри Купером Дитрих снова сыграла певицу кабаре. Фильм больше всего запомнился сценой, в которой она исполняет песню, одетая в мужской белый галстук, и целует другую женщину, что было провокационным для той эпохи. Фильм принес Дитрих ее единственную номинацию на премию «Оскар» . За «Марокко» последовал фильм «Обесчещенный» (1931) с Виктором МакЛагленом , имевший большой успех, когда Дитрих сыграла шпионку, похожую на Мату Хари .
_by_Don_English.png/1280px-Marlene_Dietrich_in_Shanghai_Express_(1932)_by_Don_English.png)
«Шанхайский экспресс» (1932) с Анной Мэй Вонг , который критики окрестили « Гранд-отелем на колесах», стал еще одним крупным успехом, собрав 1,5 миллиона долларов в мировом прокате. [33]
Дитрих и фон Штернберг снова сотрудничали в романтической драме «Белокурая Венера» (1932) с Кэри Грантом . Дитрих впервые за три года работала без фон Штернберга в романтической драме « Песнь песней» (1933), играя наивную немецкую крестьянку, под руководством Рубена Мамуляна . Последние два фильма Дитрих и Штернберга, «Алая императрица» (1934) с Джоном Дэвисом Лоджем и «Дьявол — женщина» (1935) — наиболее стилизованный из их совместных проектов — были их фильмами с самыми низкими кассовыми сборами. Позже Дитрих заметила, что она была наиболее красива в «Дьявол — женщина» .
Фон Штернберг известен своим исключительным мастерством в освещении и съемке Дитрих для достижения оптимального эффекта, настолько, что даже 50 лет спустя один из кадров со съемок Shanghai Express стал источником вдохновения для обложки альбома Queen II рок-группы Queen , которая была включена в музыкальный клип их сингла « Bohemian Rhapsody ».
Его фирменное использование света и тени, включая воздействие света, проходящего через вуаль или жалюзи, в сочетании с тщательным вниманием к декорациям и костюмам, делает фильмы, которые они сняли вместе, одними из самых визуально стильных в кинематографе. [34]
Критики до сих пор бурно спорят о том, какая часть заслуги принадлежит фон Штернбергу, а какая Дитрих, но большинство согласится, что ни один из них не достигал таких высот снова после того, как Paramount уволила фон Штернберга и они прекратили работать вместе. [35]
Сотрудничество одной актрисы и режиссера, создавших семь фильмов, до сих пор не имеет себе равных в кинематографе, за исключением, возможно, Кэтрин Хепберн и Джорджа Кьюкора , которые сняли десять фильмов вместе за гораздо более длительный период, но которые не были созданы для Хепберн так, как последние шесть совместных работ фон Штернберга и Дитрих. [36] [37]
Первым фильмом Дитрих после окончания ее партнерства с фон Штернбергом был фильм Фрэнка Борзаге « Желание » (1936) с Гэри Купером, коммерческий успех которого дал Дитрих возможность попробовать свои силы в романтической комедии . Ее следующий проект « Я любила солдата» (1936) закончился провалом, когда фильм был отменен через несколько недель после начала производства из-за проблем со сценарием, путаницы в расписании и решения студии уволить продюсера Эрнста Любича. [38]
Экстравагантные предложения переманили Дитрих из Paramount, чтобы снять свой первый цветной фильм «Сад Аллаха» (1936) для независимого продюсера Дэвида О. Селзника , за который она получила 200 000 долларов, и в Великобританию для производства Александра Корды « Рыцарь без доспехов» (1937) с зарплатой в 450 000 долларов, что сделало ее одной из самых высокооплачиваемых кинозвезд того времени. Хотя оба фильма имели приличные кассовые сборы, ее транспортные средства были дорогими в производстве, и ее общественная популярность снизилась. К этому времени Дитрих заняла 126-е место в рейтинге кассовых сборов, и американские кинопрокатчики провозгласили ее « кассовым ядом » в мае 1938 года, отличие, которое она разделила с Гретой Гарбо , Джоан Кроуфорд , Мэй Уэст , Кэтрин Хепберн , Нормой Ширер , Долорес дель Рио и Фредом Астером среди других. [39]
Позже Дитрих рассказывала в интервью, что, находясь в Лондоне, к ней обратились функционеры нацистской партии и предложили выгодные контракты, если она согласится вернуться и стать ведущей кинозвездой в нацистской Германии . Она отказалась от их предложений и подала заявление на получение гражданства США в 1937 году. [40] Она вернулась в Paramount, чтобы снять «Ангела» (1937), еще одну романтическую комедию режиссера Эрнста Любича ; фильм был плохо принят, что заставило Paramount выкупить оставшуюся часть контракта Дитрих.
Дитрих, при поддержке Йозефа фон Штернберга , приняла предложение продюсера Джо Пастернака сыграть против типа в своем первом фильме за два года: роль ковбойской девушки из салуна Френчи в вестерне-комедии « Дестри снова в седле» (1939) с Джеймсом Стюартом . Это была значительно менее высокооплачиваемая роль, чем та, к которой она привыкла.
Непристойная роль возродила ее карьеру, и « See What the Boys in the Back Room Will Have », песня, которую она представила в фильме, стала хитом, когда она записала ее для Decca. Она играла похожие типы в Seven Sinners (1940) и The Spoilers (1942), оба с Джоном Уэйном .
Известно, что Дитрих имела твердые политические убеждения и умела их высказывать. В конце 1930-х годов Дитрих создала фонд с Билли Уайлдером и несколькими другими изгнанниками, чтобы помочь евреям и диссидентам бежать из Германии. В 1937 году вся ее зарплата за «Рыцарь без доспехов» (450 000 долларов) была переведена на условный счет, чтобы помочь беженцам. В 1939 году она стала гражданкой США и отказалась от немецкого гражданства. [5] В декабре 1941 года США вступили во Вторую мировую войну, и Дитрих стала одной из первых публичных фигур, помогавших продавать военные облигации . Она гастролировала по США с января 1942 года по сентябрь 1943 года (выступая перед 250 000 солдат только на Тихоокеанском побережье своего тура) и, как сообщалось, продала больше военных облигаций, чем любая другая звезда. [41] [42]
Во время двух продолжительных туров для USO в 1944 и 1945 годах [41] она выступала для войск союзников в Алжире, Италии, Великобритании, Франции и Херлене в Нидерландах, [43] затем вошла в Германию с генералами Джеймсом М. Гэвином и Джорджем С. Паттоном . Когда ее спросили, почему она это сделала, несмотря на очевидную опасность нахождения в нескольких километрах от немецких линий, она ответила: « aus Anstand » — «из приличия». [44] Позже Уайлдер заметил, что она была на передовой чаще, чем Дуайт Эйзенхауэр . Ее ревю с Дэнни Томасом в качестве ее разогревающего акта для первого тура включало песни из ее фильмов, выступления на ее музыкальной пиле (навык, которому ее научил Иго Сим , который она первоначально приобрела для выступлений на сцене в Берлине в 1920-х годах) и номер « чтения мыслей », которому ее друг Орсон Уэллс научил ее для своего Mercury Wonder Show . Дитрих сообщала аудитории, что она может читать мысли, и просила их сосредоточиться на том, что приходит им в голову. Затем она подходила к солдату и искренне говорила ему: «О, подумай о чем-нибудь другом. Я не могу об этом говорить !» Американские церковные газеты, как сообщается, публиковали истории, жалующиеся на эту часть выступления Дитрих. [37] [41]
В 1944 году Отделение моральных операций Управления стратегических служб (OSS) инициировало проект Musak, музыкальные пропагандистские передачи, призванные деморализовать солдат противника. [45] Дитрих, единственная исполнительница, которая была проинформирована о том, что ее записи будут использоваться OSS, записала несколько песен на немецком языке для проекта, включая « Lili Marleen », любимую песню солдат по обе стороны конфликта. [46] Генерал-майор Уильям Дж. Донован , глава OSS, написал Дитрих: «Я лично глубоко благодарен за вашу щедрость в создании этих записей для нас». [47]
В конце войны в Европе Дитрих воссоединилась со своей сестрой Элизабет, мужем и сыном сестры. Они жили в немецкой деревне Бельзен на протяжении всех военных лет, управляя кинотеатром, который часто посещали нацистские офицеры и чиновники, которые курировали концентрационный лагерь Берген-Бельзен . Мать Дитрих оставалась в Берлине во время войны, в то время как Дитрих поручилась за свою сестру и мужа сестры, укрывая их от возможного преследования как нацистских пособников. [48] Однако позже Дитрих исключила существование своей сестры и сына сестры из всех рассказов о своей жизни, полностью отрекшись от них и утверждая, что она единственный ребенок. [49]
В ноябре 1947 года Дитрих получила Медаль Свободы за «исключительные заслуги в организации развлекательных мероприятий для войск за рубежом во время войны». [50] Она сказала, что это было ее самым большим достижением. [45] Французское правительство также наградило ее орденом Почетного легиона за ее работу во время войны. [51]
Хотя Дитрих так и не смогла полностью вернуть себе прежнюю экранную репутацию, она продолжала сниматься в кино, в том числе у таких режиссеров, как Митчелл Лейзен в фильме «Золотые серьги» (1947), Билли Уайлдер в фильме «Зарубежный роман» (1948) и Альфред Хичкок в фильме «Страх сцены» (1950). В 1950-х годах она появлялась в таких фильмах, как « Ранчо печально известное» Фрица Ланга ( 1952) и «Свидетель обвинения» Уайлдера (1957). Она появилась в фильме Орсона Уэллса « Печать зла» (1958). У Дитрих была своего рода платоническая любовь к Уэллсу, которого она считала гением. [52] Ее последняя значительная роль в кино была в фильме «Нюрнбергский процесс» (1961) режиссера Стэнли Крамера ; Она также представила повествование для документального фильма « Черный Лис: Взлет и падение Адольфа Гитлера» , который получил премию «Оскар» за лучший документальный фильм в 1962 году. [53] Она перерезала торжественную ленту, чтобы отпраздновать торжественное открытие Парижского театра в Нью-Йорке в 1948 году. [54]
.jpg/1280px-Marlene_Dietrich_Caricature_by_Hans_Georg_Pfannm%C3%BCller_(1954).jpg)
С начала 1950-х до середины 1970-х годов Дитрих работала почти исключительно как артистка кабаре, выступая вживую в больших театрах в крупных городах по всему миру.
В 1953 году Дитрих предложили 30 000 долларов в неделю [55] за выступление в отеле Sahara [56] на Лас-Вегас-Стрип. Шоу было коротким и состояло всего из нескольких песен, связанных с ней. [56] Ее дерзко прозрачное «обнаженное платье» — вечернее платье из шелкового суфле, сильно расшитое бисером, которое создавало иллюзию прозрачности — разработанное Жаном Луи , привлекло много внимания. [56] Это выступление было настолько успешным, что она подписала контракт на выступление в Café de Paris в Лондоне в следующем году; ее контракты в Лас-Вегасе также были возобновлены. [57]
Дитрих наняла Берта Бахараха в качестве своего музыкального аранжировщика, начиная с середины 1950-х годов; вместе они усовершенствовали ее выступление в ночном клубе в более амбициозное театральное шоу одной женщины с расширенным репертуаром. [58] Ее репертуар включал песни из ее фильмов, а также популярные песни того времени. Аранжировки Бахараха помогли скрыть ограниченный вокальный диапазон Дитрих — она была контральто [ 59] — и позволили ей исполнять свои песни с максимальным драматическим эффектом; [58] вместе они записали четыре альбома и несколько синглов между 1957 и 1964 годами. [60] В телевизионном интервью в 1971 году она сказала, что Бахарах дал ей «вдохновение» для выступлений в те годы. [61]
Затем Бахарак почувствовал, что ему нужно полностью посвятить свое время написанию песен. Но она также стала полагаться на него, чтобы выступать, и написала о его уходе в своих мемуарах:
С того рокового дня я работала как робот, пытаясь вернуть себе ту прекрасную женщину, которую он помог мне сделать. Мне даже удавалось это делать годами, потому что я всегда думала о нем, всегда тосковала по нему, всегда искала его за кулисами и всегда боролась с жалостью к себе... Он стал для меня настолько незаменимым, что без него я больше не получала особой радости от пения. Когда он ушел от меня, мне захотелось все бросить. Я потеряла своего директора, свою поддержку, своего учителя, своего маэстро. [62]
Первую часть своего шоу она часто исполняла в одном из своих облегающих платьев и пальто из лебяжьего пуха , а во второй половине выступления надевала цилиндр и фрак. [63] Это позволяло ей исполнять песни, которые обычно ассоциируются с певцами-мужчинами, например, « One for My Baby » и « I've Grown Accustomed to Her Face ». [58]
«Она... превосходит свой материал», — говорит Питер Богданович . «Будь то легкомысленная старая мелодия вроде « I Can't Give You Anything But Love, Baby »… сентиментальная немецкая любовная песня «Das Lied ist Aus» или французская « La Vie en Rose », она придает каждой из них аристократический вид, но никогда не ведет себя покровительственно… Народная песня «Go 'Way From My Window» никогда не исполнялась с такой страстью, а в ее исполнении « Where Have All the Flowers Gone? » — это не просто очередной антивоенный плач, а трагическое обвинение против всех нас». [64]
Фрэнсис Уиндем дал более критическую оценку феномену Дитрих в концерте. Он писал в 1964 году: «То, что она делает, не является ни сложным, ни развлекательным, но тот факт, что она вообще это делает, наполняет зрителей удивлением... Для создания фокуса нужны двое: ловкость рук иллюзиониста и желание подставного лица быть обманутым. К этим необходимым элементам (ее собственной технической компетентности и сентиментальности ее аудитории) Марлен Дитрих добавляет третий — таинственную силу ее веры в собственную магию. Те, кто не в состоянии разделить эту веру, склонны винить себя, а не ее». [65]
Использование ею корректирующего нижнего белья, нехирургических временных подтяжек лица (лент), [66] профессионального макияжа и париков [67] в сочетании с тщательным сценическим освещением [57] помогло сохранить гламурный образ Дитрих, когда она стала старше.
_(Cropped).png/1280px-Marlene_Dietrich_in_Israel_(1960)_(Cropped).png)
Возвращение Дитрих в Западную Германию в 1960 году для концертного тура было встречено неоднозначно — несмотря на постоянно негативную прессу, громкий протест немцев, которые считали, что она предала свою родину, и две угрозы взрыва, ее выступление привлекло огромные толпы. Во время ее выступления в берлинском театре Titania Palast протестующие скандировали: «Марлен, уезжай домой!» [68] С другой стороны, Дитрих была тепло встречена другими немцами, включая мэра Берлина Вилли Брандта , который, как и Дитрих, был противником нацистов, живших в изгнании во время их правления. [68] Тур был художественным триумфом, но финансовым провалом. [68] Она была эмоционально истощена враждебностью, с которой столкнулась, и уехала, убежденная, что никогда больше не приедет. Однако Восточная Германия приняла ее хорошо. [69] Примерно в то же время она также предприняла тур по Израилю, который был хорошо принят; она пела некоторые песни на немецком языке во время своих концертов, включая, с 1962 года, немецкую версию антивоенного гимна Пита Сигера « Where Have All the Flowers Gone », тем самым нарушив неофициальное табу на использование немецкого языка в Израиле . [67] Она стала первой женщиной и немкой, получившей израильскую Медальон Доблести в 1965 году, «в знак признания ее мужественной приверженности принципам и последовательной истории дружбы с еврейским народом». Dietrich in London , концертный альбом, был записан во время ее выступления в 1964 году в Театре Королевы . [70]
Она выступала на Бродвее дважды (в 1967 и 1968 годах) и получила специальную премию «Тони» в 1968 году. В ноябре 1972 года в Лондоне был снят мюзикл «I Wish You Love» , версия бродвейского шоу Дитрих под названием « Вечер с Марлен Дитрих» . [71] Ей заплатили 250 000 долларов за сотрудничество, но она осталась недовольна результатом. Шоу транслировалось в Великобритании на канале BBC и в США на канале CBS в январе 1973 года. [72]
Дитрих продолжала выступать с плотным графиком до сентября 1975 года. [73] Когда Клайв Хиршхорн спросил ее, почему она продолжает выступать, она ответила: «Вы думаете, это гламурно? Что это прекрасная жизнь, и что я делаю это ради своего здоровья? Ну, это не так. Это тяжелая работа. И кто бы работал, если бы не был вынужден?» [74]
В возрасте 60–70 лет здоровье Дитрих ухудшилось: в 1965 году она перенесла рак шейки матки [75] и страдала от плохого кровообращения в ногах. [67] Дитрих становилась все более зависимой от обезболивающих и алкоголя. [67] Падение со сцены на музыкальной ярмарке Shady Grove в Мэриленде в 1973 году повредило ее левое бедро, что потребовало пересадки кожи для заживления раны. [76] В августе 1974 года она сломала правую ногу. [77]
Шоу-карьера Дитрих в основном закончилась 29 сентября 1975 года, когда она упала на сцене и сломала бедренную кость во время выступления в Сиднее , Австралия. [78] В следующем году, 24 июня 1976 года, ее муж, Рудольф Зибер, умер от рака. [79] Последним появлением Дитрих в кино стало короткое появление в фильме «Просто жиголо» (1978) с Дэвидом Боуи в главной роли и режиссером которого был Дэвид Хеммингс , в котором она исполнила заглавную песню.
Дитрих удалилась в свою квартиру на авеню Монтень, 12 в Париже . Последние 13 лет своей жизни она провела в основном прикованной к постели, позволяя входить в квартиру только избранным, включая семью и сотрудников. В это время она была плодовитой писательницей писем и телефонисткой. Ее автобиография Nehmt nur mein Leben ( Возьми только мою жизнь ) была опубликована в 1979 году. [80]
В 1982 году Дитрих согласилась принять участие в документальном фильме о своей жизни «Марлен» (1984), но отказалась сниматься. Режиссером фильма стал ее бывший коллега по «Нюрнбергскому процессу» (1961) Максимилиан Шелл , и даже при таком знакомстве ему все равно разрешили записать только ее голос. Шелл использовал свои интервью с ней в качестве основы для фильма, созданного на основе коллажа из отрывков из ее карьеры. Фильм получил несколько европейских кинопремий и был номинирован на премию «Оскар» за лучший документальный фильм в 1984 году. Newsweek назвал его «уникальным фильмом, возможно, самым захватывающим и трогательным документальным фильмом, когда-либо снятым о великой кинозвезде». [81]
В 1988 году Дитрих записала устные вступления к песням для ностальгического альбома Удо Линденберга . [82]
В интервью немецкому журналу Der Spiegel в ноябре 2005 года дочь и внук Дитрих сказали, что Дитрих была политически активна в эти годы. [83] Она поддерживала связь с мировыми лидерами по телефону, включая Рональда Рейгана , Михаила Горбачева и Маргарет Тэтчер , ежемесячно оплачивая счет более чем на 3000 долларов США. В 1990 году ее призыв спасти студию Babelsberg от закрытия транслировался на радио BBC . Она выступала по телевидению по телефону по случаю падения Берлинской стены годом ранее. Также весной 1990 года она выступала на радиостанции французских войск, обращаясь к своим соотечественникам-берлинцам в Германии, о ее последнем на тот момент разговоре с президентом Франции Миттераном относительно его обещания ей, что Берлин станет столицей объединенной Германии позже — на тот момент это было довольно привлекательное, но неофициальное заявление президента Франции.
6 мая 1992 года Дитрих умерла от почечной недостаточности в своей квартире в Париже в возрасте 90 лет. Ее похороны были заупокойной мессой, проведенной в римско-католической церкви Ла-Мадлен в Париже 14 мая 1992 года. [84] На похоронах Дитрих присутствовало около 1500 скорбящих в самой церкви, включая послов из Германии, России, США, Великобритании и других стран, и еще тысячи снаружи. Ее закрытый гроб, задрапированный французским флагом, покоился под алтарем и был украшен простым букетом белых полевых цветов и роз от французского президента Франсуа Миттерана . Три медали, включая французский орден Почетного легиона и американскую медаль Свободы, были выставлены у подножия гроба в военном стиле для церемонии, символизирующей чувство долга, воплощенное Дитрих в ее карьере актрисы и в ее личной борьбе с нацизмом. Священник, совершавший богослужение, заметил: «Все знали ее жизнь как артистки кино и песни, и все знали ее твердые убеждения... Она жила как солдат и хотела бы быть похороненной как солдат». [85] [86] По совпадению, ее фотография была использована на афише Каннского кинофестиваля того года, которая была расклеена по всему Парижу. [87]
В своем завещании Дитрих выразила желание быть похороненной в месте своего рождения, Берлине, рядом со своей семьей. Ее тело было доставлено туда, чтобы исполнить ее желание, 16 мая 1992 года. [88] Ее гроб был накрыт американским флагом, соответствующим ее статусу американки. Когда ее гроб везли по Берлину, прохожие бросали на него цветы, что было достойной данью уважения, поскольку Дитрих любила цветы и даже сохраняла цветы, брошенные ей в конце ее выступлений, для использования в последующих шоу. Дитрих была похоронена в Städtischer Friedhof III , Шёнеберг, рядом с могилой ее матери Йозефины фон Лош и недалеко от дома, где она родилась. [85]
24 октября 1993 года основная часть имущества Дитрих (к которому американские учреждения не проявили никакого интереса) была продана Немецкой киноматери, где она стала ядром выставки в Музее кино в Берлине . Коллекция включает в себя: более 3000 текстильных изделий с 1920-х по 1990-е годы, включая кино- и сценические костюмы, а также более тысячи предметов из личного гардероба Дитрих; 15 000 фотографий сэра Сесила Битона , Хорста П. Хорста , Джорджа Харрелла , лорда Сноудона и Эдварда Штайхена ; 300 000 страниц документов, включая переписку с Бертом Бахарахом, Юлом Бриннером , Морисом Шевалье , Ноэлем Кауардом , Жаном Габеном , Эрнестом Хемингуэем , Карлом Лагерфельдом , Нэнси и Рональдом Рейганами , Эрихом Марией Ремарком , Йозефом фон Штернбергом, Орсоном Уэллсом и Билли Уайлдером; а также другие предметы, такие как киноплакаты и звукозаписи. [89] Коллекция Марлен Дитрих была продана Фонду Немецкой киноматери за 5 миллионов долларов США наследниками Дитрих. [90]
Содержимое квартиры Дитрих на Манхэттене, а также другие личные вещи, такие как ювелирные изделия и предметы одежды, были проданы на публичных торгах Sotheby's в Лос-Анджелесе в ноябре 1997 года. Ее бывшая квартира, расположенная по адресу 993 Park Avenue, была продана за 615 000 долларов в 1998 году. [91]
Профессиональный имидж Дитрих тщательно создавался и поддерживался, в то время как ее личная жизнь была в основном скрыта от общественности. Она свободно говорила на немецком, английском и французском языках. Дитрих, которая была бисексуальной , наслаждалась процветающими гей-барами и дрэг-балами Берлина 1920-х годов. [92] [93] Среди баров был Mali und Igel, которым управляла Эльза Конрад . [94] Она также бросила вызов традиционным гендерным ролям, занимаясь боксом в боксерской студии турецкого тренера и боксера-профессионала Сабри Махира в Берлине, которая открылась для женщин в конце 1920-х годов. В мае 1923 года Дитрих вышла замуж за помощника режиссера Рудольфа Зибера, который позже стал помощником режиссера в Paramount Pictures во Франции, отвечая за дубляж на иностранных языках. Их единственный ребенок, Мария Рива , родилась в Берлине 13 декабря 1924 года. Позже Рива стала актрисой, в основном работая на телевидении. Когда Мария родила сына ( Джона , позже известного художника-постановщика) в 1948 году, Дитрих окрестили «самой гламурной бабушкой в мире». После смерти Дитрих Рива опубликовала откровенную биографию своей матери под названием « Марлен Дитрих » (1992). В ней Дитрих показана как холодная, манипулятивная нарцисска, которая относилась к Риве скорее как к помощнице или продолжению себя, чем как к дочери. [95]
На протяжении всей своей карьеры у Дитрих было множество романов, некоторые из которых были недолгими, некоторые — длились десятилетиями, часто пересекаясь и почти все они были известны ее мужу, которому она привыкла передавать интимные письма от своих любовников, иногда с язвительными комментариями. [96] Когда Дитрих приехала в Голливуд и снималась в «Марокко» (1930), у нее был роман с Гэри Купером , хотя у него был другой роман с мексиканской актрисой Лупе Велес . [97] Велес однажды сказала: «Если бы у меня была возможность, я бы вырвала глаза Марлен Дитрих». [98] Еще один ее роман был с актером Джоном Гилбертом , известным своей профессиональной и личной связью с Гретой Гарбо . Безвременная смерть Гилберта стала одним из самых болезненных событий в ее жизни. [99] У Дитрих также был короткий роман с Дугласом Фэрбенксом-младшим , хотя в то время он был женат на Джоан Кроуфорд . [100] Во время съемок фильма «Дестри снова в седле» у Дитрих завязался роман с коллегой по фильму Джеймсом Стюартом , который закончился после остановки съемок. По словам сценариста/режиссера Питера Богдановича , Марлен Дитрих сказала ему во время полета на самолете, что она забеременела в результате романа, но сделала тайный аборт, не сказав об этом Стюарту. [101] В 1938 году Дитрих познакомилась и начала отношения с писателем Эрихом Марией Ремарком , а в 1941 году — с французским актером Жаном Габеном . Вероятно, он был любовью всей ее жизни, но отношения закончились в 1948 году, потому что она желала, чтобы они жили в Нью-Йорке, а Габен не хотел покидать Францию. [102]
В Париже у Дитрих был роман с Сюзанной Боль, известной как Фреде , тренером и хозяйкой кабаре, с которой она познакомилась в 1936 году в Monocle, женском ночном клубе на бульваре Эдгар-Кине в Париже. Две женщины оставались друзьями до 1970-х годов, как можно увидеть в переписке, хранящейся в архивах Марлен Дитрих в Берлине. В начале 1930-х годов у Дитрих также был роман с кубинско-американской писательницей Мерседес де Акоста , которая утверждала, что также была любовницей Греты Гарбо. Швейный кружок — это фраза, используемая Дитрих [103] для описания подпольных, скрытых лесбийских и бисексуальных киноактрис и их отношений в Голливуде. В предполагаемом «Кружке шитья Марлен» [104] упоминаются ещё несколько имён близких друзей, таких как Энн Уорнер (жена Джека Л. Уорнера , одного из владельцев студии Warner), Лили Дамита (старая подруга Марлен из Берлина и жена Эррола Флинна ), Клодетт Кольбер [ 105] и Долорес дель Рио (которую Дитрих считала самой красивой женщиной в Голливуде). [106] [107] Французская певица Эдит Пиаф также была одной из самых близких подруг Дитрих во время её пребывания в Париже в 1950-х годах, а Дитрих была почётной подружкой Пиаф на её свадьбе с Жаком Пиллсом в 1952 году; ходили слухи, что между ними было что-то большее, чем просто дружба. [108] [109]
Когда Дитрих было за 50, у нее были отношения с актером Юлом Бриннером , которые длились более десяти лет. Любовная жизнь Дитрих продолжалась и после 70 лет. Среди ее любовников были Эррол Флинн , [110] Джордж Бернард Шоу , Джон Ф. Кеннеди , Джо Кеннеди , [111] Майкл Тодд , Майкл Уайлдинг , Джон Уэйн , Кирк Дуглас и Фрэнк Синатра . [112] Дитрих содержала своего мужа и его любовницу сначала в Европе, а затем на ранчо в долине Сан-Фернандо , недалеко от Голливуда. [113] Дитрих воспитывалась в немецкой лютеранской традиции христианства, но отказалась от нее из-за своего подросткового опыта во время Первой мировой войны, после того как услышала, как проповедники с обеих сторон призывали Бога как свою поддержку. «Я потеряла веру во время войны и не могу поверить, что они все там, наверху, летают или сидят за столами, все те, кого я потеряла». [114] Цитируя Гете в своей автобиографии, она написала: «Если Бог создал этот мир, он должен пересмотреть свой план». [115]
Дитрих поддержал президентскую кампанию Роберта Ф. Кеннеди в 1968 году. [116]
Дитрих была иконой для модельеров и звезд экрана. Эдит Хэд заметила, что Дитрих знала о моде больше, чем любая другая актриса. Марлен Дитрих отдавала предпочтение Dior. В интервью The Observer в 1960 году она сказала: «Я одеваюсь для образа. Не для себя, не для публики, не для моды, не для мужчин. Если бы я одевалась для себя, я бы вообще не беспокоилась. Одежда меня утомляет. Я бы носила джинсы . Я обожаю джинсы. Я покупаю их в общественном магазине — мужском, конечно; я не могу носить женские брюки. Но я одеваюсь для профессии». [117] В 2017 году Swarovski заказала платье в стиле ар-деко за 60 000 долларов в стиле ее знаменитого «обнаженного платья» у берлинской модной технологической компании ElektroCouture в честь Дитрих через 25 лет после ее смерти. Оно содержит 2000 кристаллов в дополнение к 150 светодиодным лампам. [118] Владелица ElektroCouture Лиза Лэнг сказала, что платье было вдохновлено электрическими схемами и перепиской, которая имела место между актрисой и модельером Жаном Луи в 1958 году: «Она хотела платье, которое светится, она хотела иметь возможность управлять им сама со сцены, и она знала, что могла бы умереть от удара током, если бы это когда-либо было реализовано». Платье, созданное компанией Лэнг, было показано в документальном фильме франко-немецкого вещателя Arte « Последнее платье Марлен Дитрих » . [ 119 ]
Ее публичный имидж включал в себя открытое нарушение сексуальных норм, и она была известна своими андрогинными ролями в кино и своей бисексуальностью. [120]
Значительный объем академической литературы, особенно с 1975 года, анализирует образ Дитрих, созданный киноиндустрией, в различных теоретических рамках, включая психоанализ. Акцент делается, в частности, на «фетишистской» манипуляции женским образом. [121]
В 1992 году на Леберштрассе 65 в Берлин-Шёнеберге , месте рождения Дитрих, была открыта мемориальная доска . Почтовая марка с ее портретом была выпущена в Германии 14 августа 1997 года.
Астероид главного пояса 1010 Марлен , открытый немецким астрономом Карлом Рейнмутом в Гейдельбергской обсерватории в 1923 году, был назван в ее честь. [122]
Для некоторых немцев Дитрих оставался противоречивой фигурой, поскольку встал на сторону союзников во время Второй мировой войны. В 1996 году после некоторых дебатов было решено не называть в ее честь улицу в Берлине-Шенеберге, где она родилась. [123] Однако 8 ноября 1997 года в Берлине в ее честь была открыта центральная площадь Марлен-Дитрих-Плац . Надпись гласит: Berliner Weltstar des Films und des Chansons. Einsatz für Freiheit und Demokratie, für Berlin und Deutschland («Берлинская мировая звезда кино и песни. Преданность свободе и демократии, Берлину и Германии»).
16 мая 2002 года Дитрих стала почетным гражданином Берлина. В переводе с немецкого ее мемориальная доска гласит:
Мемориальная доска в БерлинеФинансируется корпорацией GASAG Berlin Gasworks .
«Куда делись все цветы» Марлен Дитрих 27 декабря 1901 г. – 6 мая 1992 г. Актриса и певица Она была одной из немногих немецких актрис, достигших международного значения. Несмотря на заманчивые предложения нацистского режима, она эмигрировала в США и стала гражданкой Америки. В 2002 году город Берлин посмертно сделал ее почетным гражданином. «Я, слава богу, берлинец».
Правительство США наградило Дитрих Медалью Свободы за ее военную службу. Дитрих цитировали, что это была награда, которой она больше всего гордилась в своей жизни. Они также наградили ее медалью Operation Entertainment. Французское правительство сделало ее кавалером ( позже повышенным до командора ) ордена Почетного легиона и командором ордена искусств и литературы . Среди других ее наград — Медаль Почета Государства Израиль, награда Fashion Foundation of America и кавалер ордена Леопольда ( Бельгия). [124]
Дитрих упоминается в ряде популярных песен 20-го века, включая « The Most Beautiful Girl in the World » Роджерса и Харта (1935), « Where Do You Go To, My Lovely? » Питера Сарстедта (1969), «Marlene on the Wall» Сюзанны Веги (1985), «Marlene Dietrich's Favourite Poem» Питера Мерфи (1989) и « Vogue » Мадонны (1990). Она является вдохновением для песни «Blue Heaven» из альбома Public Service Broadcasting 2021 года Bright Magic , а альбом Black Midi 2021 года Cavalcade содержит песню «Marlene Dietrich». [125]
В 2000 году вышел немецкий биографический фильм « Марлен ». Режиссером биографического фильма был Йозеф Вильсмайер , а главную роль Дитрих исполнила Катя Флинт . [126]
27 декабря 2017 года ей подарили Google Doodle в честь 116-й годовщины со дня ее рождения. [127] Рисунок был разработан американской дрэг-художницей Сашей Велур , которая называет Дитрих своим большим источником вдохновения из-за ее «гендерно-изменяющей» моды и политических взглядов. [128] Саша изображала Марлен во время ее участия в реалити-шоу RuPaul's Drag Race .
14 мая 2020 года она появилась на обложке журнала Entertainment Weekly, посвященной знаменитостям ЛГБТК . [129]
В 2023 году известный художник Уильям Кентридж включил рисунок Дитрих в свою персональную музейную выставку в The Broad в Лос-Анджелесе . [130]
Среди примечательных выступлений:
Дитрих несколько раз появлялась в радиопрограммах Armed Forces Radio Services , таких как The Army Hour и Command Performance в военные годы. В 1952 году у нее был свой собственный сериал на американском канале ABC под названием Cafe Istanbul . В 1953–54 годах она снялась в 38 эпизодах Time for Love на CBS (дебютировавшего 15 января 1953 года). [132] Она записала 94 коротких вставки «Dietrich Talks on Love and Life» для Monitor на NBC в 1958 году. Дитрих дала множество радиоинтервью по всему миру во время своих концертных туров. В 1960 году ее шоу в Tuschinski в Амстердаме транслировалось в прямом эфире по голландскому радио. Ее выступление в 1962 году в Olympia в Париже также транслировалось.
Кавалер Почетного легиона
и
офицер Почетного легиона
Последний был особенно заметен на свадьбе Пиаф в 1952 году с певцом Жаком Пиллсом, но отношения женщин начались в 1940-х годах, когда Пиаф впервые пыталась пробиться в американскую индустрию развлечений, и Дитрих взяла воробья под свое крыло, так сказать.
