Джоан Кроуфорд (урожденная Люсиль Фэй Лесюёр ; 23 марта 190 г.? [Примечание 1] –10 мая 1977 г.)была американской актрисой. Она начала свою карьеру в качестве танцовщицы в передвижных театральных компаниях, прежде чем дебютировать на Бродвее . Кроуфорд подписала контракт на кинофильм с Metro-Goldwyn-Mayer в 1925 году. Первоначально разочарованная размером и качеством своих ролей, Кроуфорд начала рекламную кампанию и создала имидж общенациональной флэпперши к концу 1920-х годов. К 1930-м годам слава Кроуфорд соперничала с коллегами по MGM Нормой Ширер и Гретой Гарбо . Кроуфорд часто играла трудолюбивых молодых женщин, которые находят романтику и финансовый успех. Эти истории «из грязи в князи» были хорошо приняты зрителями эпохи Великой депрессии и пользовались популярностью у женщин. Кроуфорд стала одной из самых выдающихся кинозвезд Голливуда и одной из самых высокооплачиваемых женщин в Соединенных Штатах, но ее фильмы начали терять деньги. К концу 1930-х годов ее называли «кассовым ядом».
После почти двухлетнего отсутствия на экране Кроуфорд вернулась, сыграв главную роль в фильме «Милдред Пирс» (1945), за который она получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль . В 1955 году она вошла в состав Pepsi-Cola Company , выйдя замуж за президента компании Альфреда Стила . После его смерти в 1959 году Кроуфорд была избрана на его место в совете директоров, но была вынуждена уйти в отставку в 1973 году. Она продолжала регулярно сниматься в кино и на телевидении в течение 1960-х годов, когда ее выступления стали реже; после выхода фильма ужасов «Трог» в 1970 году Кроуфорд ушла с экрана. Она отошла от общественной жизни и стала все более затворнической вплоть до своей смерти в 1977 году.
Кроуфорд была замужем четыре раза. Ее первые три брака закончились разводом; последний закончился смертью мужа Эла Стила. Она усыновила пятерых детей, одного из которых забрала его родная мать. Отношения Кроуфорд с двумя ее старшими детьми, Кристиной и Кристофером, были натянутыми. Кроуфорд лишила их наследства, и после смерти Кроуфорд Кристина опубликовала откровенные мемуары Mommie Dearest . [12]
Под именем Люсиль Лесюэр Кроуфорд начала танцевать в хорах передвижных ревю и была замечена танцующей в Детройте продюсером Джейкобом Дж. Шубертом . [13] Шуберт включил ее в хор для своего шоу 1924 года Innocent Eyes в театре Winter Garden на Бродвее в Нью-Йорке. Во время выступления в Innocent Eyes Кроуфорд познакомилась с саксофонистом по имени Джеймс Уэлтон. Они якобы поженились в 1924 году и прожили вместе несколько месяцев, хотя этот предполагаемый брак никогда не упоминался в дальнейшей жизни Кроуфорд. [14]
Кроуфорд хотела получить дополнительную работу и обратилась к публицисту Loews Theaters Нильсу Гранлунду . Гранлунд обеспечил ей место в труппе певца Гарри Ричмана и организовал для нее кинопробы, которые он отправил продюсеру Гарри Рапфу в Голливуд. [15] 24 декабря 1924 года Рапф уведомил Гранлунда о том, что Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) предложила Кроуфорд контракт на 75 долларов в неделю. Гранлунд немедленно телеграфировал Кроуфорд, которая вернулась в дом своей матери в Канзас-Сити, с новостями; она заняла 400 долларов на дорожные расходы. [16]
Под именем Люсиль Лесюэр, её первым фильмом был «Леди ночи» в 1925 году, где она была дублёршей Нормы Ширер , самой популярной актрисы MGM. Она также появилась в фильмах «Круг» и «Красотки» (оба 1925 года) с комиком ЗаСу Питтс в главной роли . Вскоре за этим последовали столь же небольшие и неотмеченные в титрах роли в двух других немых фильмах 1925 года: «Единственное» и «Веселая вдова» . [17]
Руководитель отдела рекламы MGM Пит Смит осознал ее способность стать крупной звездой, но посчитал, что ее имя звучит фальшиво; он сказал руководителю студии Луису Б. Майеру , что ее фамилия, Лесюэр, напоминает ему канализацию. Смит организовал конкурс под названием «Назови звезду» в Movie Weekly, чтобы позволить читателям выбрать ее новое сценическое имя. Первоначальным выбором было «Джоан Арден», но после того, как выяснилось, что другая актриса имеет более ранние права на это имя, альтернативная фамилия «Кроуфорд» стала выбором. Позже она сказала, что хотела, чтобы ее первое имя произносилось как Джо-Энн, и что она ненавидела имя Кроуфорд, потому что оно звучало как «рак», но также призналась, что ей «нравилась безопасность», которая сопровождала это имя. [18]
Все больше разочаровываясь в размере и качестве ролей, которые ей давали, Кроуфорд начала кампанию по саморекламе. Как вспоминала сценарист MGM Фредерика Сагор Маас : «Никто не решал сделать Джоан Кроуфорд звездой. Джоан Кроуфорд стала звездой, потому что Джоан Кроуфорд решила стать звездой». [19] Она начала посещать танцы днем и вечером в отелях по всему Голливуду и на танцевальных площадках на пирсах у пляжа, где она часто побеждала в танцевальных конкурсах, исполняя чарльстон и блэк -боттом . [20]
Ее стратегия сработала, и MGM взяла ее в фильм, где она впервые произвела впечатление на зрителей, «Салли, Ирен и Мэри» Эдмунда Гулдинга ( 1925). С самого начала своей карьеры Кроуфорд считала Норму Ширер — самую популярную актрису студии — своим профессиональным врагом. Ширер была замужем за руководителем производства MGM Ирвингом Тальбергом ; следовательно, у нее был первый выбор сценариев, и она имела больше контроля, чем другие звезды, в том, какие фильмы она будет снимать, а какие нет. Кроуфорд, как говорят, сказала: «Как я могу конкурировать с Нормой? Она спит с боссом!» [21]
Кроуфорд была названа одной из звезд WAMPAS Baby Stars 1926 года , наряду с Мэри Астор , Долорес дель Рио , Джанет Гейнор и Фэй Рэй , среди прочих. В том же году она снялась в фильме «Париж» вместе с Чарльзом Рэем . В течение нескольких лет она стала романтической героиней многих ведущих мужчин-звезд MGM, включая Рамона Новарро , Джона Гилберта , Уильяма Хейнса и Тима Маккоя . [22] [23]
Кроуфорд появилась в роли полураздетой молодой помощницы карнавала в фильме «Неизвестный» (1927), где главную роль сыграл Лон Чейни-старший в роли метателя ножей без рук, который надеется жениться на ней. Она заявила, что узнала об актерской игре больше, наблюдая за работой Чейни, чем от кого-либо еще в своей карьере. «Именно тогда», — сказала она, — «я впервые осознала разницу между стоянием перед камерой и актерством». Также в 1927 году она появилась вместе со своим близким другом Уильямом Хейнсом в фильме «Весенняя лихорадка» , который был первым из трех фильмов, снятых дуэтом вместе. [24] [25]
В 1928 году Кроуфорд снялась вместе с Рамоном Новарро в фильме «Через Сингапур» , но именно роль Дианы Медфорд в фильме «Наши танцующие дочери » (1928) вознесла ее к славе. Эта роль сделала ее символом современной женственности в стиле 1920-х годов, которая соперничала с Кларой Боу , оригинальной It girl и главной флэппершей Голливуда. За фильмом «Наши танцующие дочери» последовал поток хитов , включая еще два фильма на тему флэпперов, в которых Кроуфорд воплотила для легиона своих поклонников (многие из которых были женщинами) идеализированное видение свободной духом, типичной американской девушки. [26]
Ф. Скотт Фицджеральд писал о Кроуфорде: [27]
Джоан Кроуфорд, несомненно, является лучшим примером флэппера, девушки, которую вы видите в шикарных ночных клубах, одетой по высшему разряду, играющей ледяными бокалами с отстраненным, слегка горьким выражением, восхитительно танцующей, много смеющейся, с широко открытыми, обиженными глазами. Молодые создания с талантом жить.
Кроуфорд описала свой гламурный экранный образ более лаконично, сказав: «Если вы хотите увидеть девушку по соседству, идите к соседям». [28]
После выхода «Певца джаза» в 1927 году — первого полнометражного фильма с некоторыми слышимыми диалогами — звуковые фильмы стали последним писком моды. Переход от немого к звуковому вызвал панику у многих, если не у всех, кто был связан с киноиндустрией; многие звезды немого кино оказались безработными из-за своих нежелательных голосов и труднопонятных акцентов или просто из-за своего отказа перейти на звуковое кино. Многие студии и звезды избегали перехода как можно дольше, особенно MGM, которая была последней из крупных студий, перешедших на звук. «Голливудское ревю» 1929 года был одним из первых фильмов студии, полностью состоящих из говорящих людей, и их первой попыткой продемонстрировать способность своих звезд переходить от немого к звуковому. Кроуфорд была среди дюжины или более звезд MGM, включенных в фильм; она спела песню «Got a Feeling for You» во время первого акта фильма. Она училась пению у Эстель Либлинг , преподавателя вокала Беверли Силлс , в 1920-х и 1930-х годах. [29]
Чтобы избавиться от своего юго-западного акцента, Кроуфорд неустанно практиковала дикцию и ораторское искусство. Она сказала: [30]
Если бы мне пришлось говорить реплики, было бы хорошей идеей, подумал я, читать вслух самому себе, внимательно прислушиваться к качеству своего голоса и дикции и пытаться учиться таким образом. Я запирался в своей комнате и читал газеты, журналы и книги вслух. Рядом с собой я держал словарь. Когда я встречал слово, которое не знал, как произнести, я искал его в словаре и повторял правильно пятнадцать раз.
Кроуфорд успешно перешла на звуковое кино, сыграв свою первую главную роль в полнометражном фильме Untamed (1929), где она снималась вместе с Робертом Монтгомери . Несмотря на успех фильма в прокате, он получил неоднозначные отзывы критиков, которые отметили, что, хотя Кроуфорд, казалось, нервничала, переходя на звук, она стала одной из самых популярных актрис в мире. [31] Montana Moon (1930), непростая смесь западных клише и музыки, объединила ее с Джоном Маком Брауном и Рикардо Кортесом . Хотя у фильма были проблемы с цензурой, он имел большой успех на момент его выхода. Our Blushing Brides (1930), заключительная часть франшизы Our Dancing Daughters , где также снимались Роберт Армстронг и Анита Пейдж , где Кроуфорд «несет бремя драматизма в этой фотопьесе и выглядит великолепно и интеллигентно». [32]
Ее следующий фильм, Paid (1930), свел ее с Робертом Армстронгом и имел еще один успех. В раннюю звуковую эру MGM начала ставить Кроуфорд на более сложные роли, вместо того чтобы продолжать продвигать ее вдохновленную флэпперами личность немого кино. [33] В 1931 году MGM сняла Кроуфорд в пяти фильмах. Три из них объединили ее с Кларком Гейблом , будущим крупнейшим мужчиной-звездой студии и «Королем Голливуда». [34] Dance, Fools, Dance , выпущенный в феврале 1931 года, был первой парой Кроуфорд и Гейбла. Их второй совместный фильм, Laughing Sinners , выпущенный в мае 1931 года, был режиссером Гарри Бомонта , а также в нем снимался Нил Гамильтон . Possessed , их третий совместный фильм, выпущенный в октябре, был режиссером Кларенса Брауна . [35] Эти фильмы пользовались огромной популярностью у зрителей и были в целом хорошо приняты критиками, закрепив за Кроуфорд позицию одной из лучших женщин-звезд MGM десятилетия наряду с Нормой Ширер , Гретой Гарбо и Джин Харлоу . Ее единственный другой заметный фильм 1931 года, This Modern Age , был выпущен в августе и, несмотря на неблагоприятные отзывы, имел умеренный успех. [36]
Затем MGM пригласила ее в фильм «Гранд-отель » режиссера Эдмунда Гулдинга . В качестве первого звездного проекта студии Кроуфорд снялась вместе с Гретой Гарбо , Джоном и Лайонелом Берриморами и Уоллесом Бири , среди прочих. Получив третью подписку, она сыграла стенографистку из среднего класса при контролирующем ее генеральном директоре Бири. Позже Кроуфорд призналась, что нервничала во время съемок фильма, потому что работала с опытными актерами, и что она была разочарована тем, что у нее не было сцен с тем, кем она восхищалась, «божественной Гарбо». [37] «Гранд-отель» был выпущен в апреле 1932 года и имел успех у критиков и коммерческий успех. [38] Это был один из самых кассовых фильмов года, [39] и получил премию «Оскар» за лучший фильм . [40]
Кроуфорд добилась дальнейшего успеха в фильме «Летти Линтон » (1932). Вскоре после выхода этого фильма иск о плагиате заставил MGM отозвать его; поэтому он считается « потерянным » фильмом Кроуфорд. Разработанное Эдрианом платье с большими оборчатыми рукавами, которое Кроуфорд носила в фильме, стало популярным стилем в том же году и даже было скопировано Macy's . [41] На правах аренды в United Artists она сыграла проститутку Сэди Томпсон в фильме «Дождь » (1932), экранизации пьесы Джона Колтона 1923 года. Актриса Джин Иглс сыграла эту роль на сцене, а Глория Суонсон впервые сыграла эту роль на экране в экранизации 1928 года . Игра Кроуфорд была раскритикована, и фильм не имел успеха. [42] Несмотря на провал Rain , в 1932 году публикация первого «Опроса десяти самых прибыльных звезд» поставила Кроуфорд на третье место по популярности в прокате, уступив только Мари Дресслер и Джанет Гейнор . Она оставалась в списке в течение следующих нескольких лет, последний раз появившись в нем в 1936 году.
Она снова была в паре с Кларком Гейблом, вместе с Франшо Тоуном и Фредом Астером , в хите Dancing Lady (1933), в котором она получила высший балл. Затем она сыграла главную роль в Sadie McKee (1934), напротив Tone и Джина Рэймонда . Она была в паре с Гейблом в пятый раз в Chained и в шестой раз в Forsaking All Others (оба 1934). Фильмы Кроуфорд этой эпохи были одними из самых популярных и самых кассовых фильмов середины 1930-х годов. [43]
Кроуфорд продолжала свое царствование как популярная киноактриса вплоть до середины 1930-х годов. В фильме «Больше никаких леди » (1935) снимались Роберт Монтгомери и тогдашний муж Франшо Тон, и фильм имел успех. Кроуфорд долго умоляла главу MGM Луиса Б. Майера брать ее на более драматические роли, и хотя он не хотел, он взял ее в сложную комедийно-драматическую картину « Я живу своей жизнью» (1935), поставленную У. С. Ван Дайком , и фильм был хорошо принят критиками.
Затем она снялась в фильме «Великолепная шлюха» (1936) вместе с Робертом Тейлором и Лайонелом Берримором, а также в фильме «Тон». Фильм имел успех у критиков и в прокате и стал одним из самых больших хитов Кроуфорд за десятилетие. « Любовь в бегах» (1936), романтическая комедия режиссера У. С. Ван Дайка , стала ее седьмым фильмом, где она снималась вместе с Кларком Гейблом.
Несмотря на то, что Кроуфорд оставалась уважаемой актрисой MGM, а ее фильмы по-прежнему приносили прибыль, ее популярность пошла на спад в конце 1930-х годов. В 1937 году Кроуфорд была провозглашена первой «Королевой фильмов» журналом Life . В том году она неожиданно опустилась с седьмого на шестнадцатое место по кассовым сборам, и ее популярность среди публики также начала убывать. [44] В комедийно-драматическом фильме Ричарда Болеславски «Последний из миссис Чейни» (1937) она играла вместе с Уильямом Пауэллом в их единственной экранной паре. Этот фильм также стал последним кассовым успехом Кроуфорд перед началом ее периода «кассового яда».
Она снялась вместе с Франшо Тоуном в седьмой — и последний — раз в фильме «Невеста была в красном» (1937). «Манекен» со Спенсером Трейси в главной роли, также выпущенный в 1937 году, как заявила New York Times , «вернул Кроуфорд на ее трон королевы работающих девушек». 3 мая 1938 года Кроуфорд — вместе с Гретой Гарбо , Мэй Уэст , Эдвардом Арнольдом , Марлен Дитрих , Кэтрин Хепберн и Кей Фрэнсис — была названа « Ядом кассовых сборов » в рекламе в Hollywood Reporter . Список был представлен Гарри Брандтом, президентом Ассоциации владельцев независимых театров Америки. Брандт заявил, что, хотя эти звезды обладали «неоспоримыми» драматическими способностями, их высокие зарплаты не отражались на продажах билетов, тем самым нанося ущерб участвующим в этом кинопрокатчикам. (Позже в статье в Independent Film Journal говорилось, что среди других звезд, считающихся «отравителями кассовых сборов», были Норма Ширер , Долорес дель Рио , Фред Астер , Джон Берримор и Луиза Райнер ). Следующий фильм Кроуфорда, «Сияющий час » Фрэнка Борзейджа (1938), в котором также снимались Маргарет Саллаван и Мелвин Дуглас , был хорошо принят критиками, но провалился в прокате. [45]
Она вернулась в 1939 году с ролью разрушительницы семей Кристал Аллен в фильме «Женщины» , напротив своего профессионального врага Нормы Ширер . Год спустя она сыграла нетипичную роль Джули в фильме «Странный груз» (1940), ее восьмом и последнем фильме с Кларком Гейблом . Позже она снялась в роли изуродованной шантажистки в фильме «Женское лицо» (1941), ремейке шведского фильма «En kvinnas ansikte» , в котором Ингрид Бергман играла главную роль тремя годами ранее. Хотя фильм имел лишь умеренный кассовый успех, игра Кроуфорд была высоко оценена многими критиками. [46]
Спустя 18 лет Кроуфорд попросила освободить ее от контракта с MGM, который был расторгнут по обоюдному согласию 29 июня 1943 года. Вместо последнего оставшегося фильма по ее контракту MGM выкупила ее за 100 000 долларов.
За 500 000 долларов Кроуфорд подписала контракт с Warner Bros. на три фильма и была зачислена в платежную ведомость 1 июля 1943 года. Ее первым фильмом для студии стал «Голливудская столовая» (1944), фильм со звездами, поднимающий боевой дух, в котором она снималась вместе с несколькими другими ведущими кинозвездами того времени.
Она хотела сыграть главную роль в фильме «Милдред Пирс» (1945), но режиссер Майкл Кёртис вместо этого настоял на кастинге Барбары Стэнвик . Кёртис потребовал, чтобы Кроуфорд доказала свою пригодность, пройдя кинопробы; она согласилась и в конечном итоге получила роль. «Милдред Пирс» имела оглушительный критический и коммерческий успех. Она олицетворяла пышный визуальный стиль и крутую чувствительность фильма нуар , которые определяли фильмы Warner Bros. конца сороковых годов. Кроуфорд получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль в главной роли . [47]
Успех Милдред Пирс возродил кинокарьеру Кроуфорд. Ее следующим фильмом стал «Юмореска» (1946), в котором она снималась вместе с Джоном Гарфилдом . Она снялась вместе с Ван Хефлином в «Одержимых» (1947), за который она получила вторую номинацию на премию «Оскар» в категории «Лучшая актриса». В «Дэйзи Кеньон » (1947) она появилась вместе с Дэной Эндрюс и Генри Фондой , а в «Дороге Фламинго » (1949) ее персонаж в конечном итоге вступает в смертельную вражду с коррумпированным южным шерифом, которого играет Сидни Гринстрит . Она снялась в эпизодической роли в фильме «Это великолепное чувство» (1949), высмеивая свой собственный экранный образ. В 1950 году она снялась в фильме-нуар « Проклятые не плачут » и в мелодраме «Гарриет Крейг» .
После завершения «Эта женщина опасна» (1952) она попросила освободить ее от контракта с Warner Bros. Позже в том же году она получила свою третью номинацию на премию «Оскар» за «Лучшую женскую роль» в фильме « Внезапный страх » для RKO Radio Pictures .
Кроуфорд работала в радиосериалах The Screen Guild Theater 8 января 1939 года; Good News ; Baby , транслировалась 2 марта 1940 года, на Lights Out Арча Оболера ; The Word на Everyman's Theater (1941); Chained на Lux Radio Theater и Document A/777 Нормана Корвина ( 1948). Она появлялась в эпизодах телевизионных сериалов-антологий в 1950-х годах, а в 1959 году снялась в пилотной серии The Joan Crawford Show . [48]
После номинации на премию «Оскар» за роль в фильме « Внезапный страх» в 1952 году Кроуфорд продолжала стабильно работать в течение всего оставшегося десятилетия. После 10-летнего отсутствия в MGM она вернулась в эту студию, чтобы сняться в фильме «Песнь факела» (1953), музыкальной драме о жизни требовательной звезды сцены, которая влюбляется в слепого пианиста, роль которого исполнял Майкл Уайлдинг .
В 1954 году она снялась в фильме «Джонни Гитара» , культовой классике, снятой Николасом Рэем , вместе со Стерлингом Хейденом и Мерседес МакКэмбридж . Она также снялась в фильме «Женщина на пляже » (1955) с Джеффом Чендлером и в фильме «Королева пчел» (1955) вместе с Джоном Айрлендом . В следующем году она снялась вместе с молодым Клиффом Робертсоном в фильме «Осенние листья» (1956) и сыграла главную роль в фильме «История Эстер Костелло» (1957) вместе с Россано Брацци .
Кроуфорд, которая осталась почти без гроша после смерти Альфреда Стила, [50] согласилась на небольшую роль в фильме «Лучшее из всего» (1959). Хотя она не была звездой фильма, она получила положительные отзывы. К 1961 году Джоан Кроуфорд снова стала своей собственной рекламной машиной с новым сценарием « Что случилось с Бэби Джейн?» , присланным Робертом Олдричем . [51]
Кроуфорд сыграла роль Бланш Хадсон, пожилой, инвалида, бывшей кинозвезды класса А , которая живет в страхе перед своей психотической сестрой Джейн , в очень успешном психологическом триллере « Что случилось с Бэби Джейн?» (1962). Несмотря на прежние разногласия между актрисами, Кроуфорд, как сообщается, предложила Бетт Дэвис на роль Джейн. Две звезды публично утверждали, что между ними нет никакой вражды.
Фильм имел огромный успех, окупив свои затраты в течение одиннадцати дней после его общенационального релиза и возродив карьеру Кроуфорд. Дэвис была номинирована на премию «Оскар» за свою игру в роли Джейн Хадсон. В 1964 году Кроуфорд сыграла Люси Харбин в детективе ужасов Уильяма Касла «Смирительная рубашка» (1964). В том же году Олдрич снова объединил Кроуфорд и Дэвис в фильме «Тише...тише, милая Шарлотта» (1964). После предполагаемой кампании преследований со стороны Дэвис на съемочной площадке в Луизиане Кроуфорд вернулась в Голливуд и легла в больницу. После длительного отсутствия Олдрич была вынуждена заменить ее Оливией де Хэвилленд . Кроуфорд, которая была опустошена, сказала: «Я услышала новости о моей замене по радио, лежа на больничной койке... Я плакала девять часов». [52] Несмотря на замену, короткие кадры с Кроуфорд вошли в фильм, когда она сидит в такси на общем плане. [53]
В 1965 году она сыграла Эми Нельсон в фильме « Я видел, что ты сделал» , ещё одном фильме Уильяма Касла. Она снялась в роли владелицы цирка Моники Риверс в триллере Германа Коэна «Берсерк!» (1967). После выхода фильма Кроуфорд в качестве приглашенной звезды сыграла саму себя в «Шоу Люси» . Эпизод «Люси и потерянная звезда» впервые вышел в эфир 26 февраля 1968 года. Кроуфорд, как утверждается, испытывала трудности во время репетиций, однако в день шоу, включавшего танец чарльстона, она выступила безупречно и получила две овации от зрителей в студии. [54]
В октябре 1968 года 29-летняя дочь Кроуфорда, Кристина (которая тогда играла в Нью-Йорке в мыльной опере «Тайный шторм »), нуждалась в немедленной медицинской помощи из-за разорванной опухоли яичника. Несмотря на то, что героиня Кристины была 28-летней, Кроуфорд играла эту роль в течение одной недели. [55]
Появление Кроуфорд в телевизионном фильме 1969 года « Ночная галерея» (который служил пилотом для последующего сериала) было первым случаем, когда Стивен Спилберг снимал профессионального актера. [56] Кроуфорд появилась в эпизодической роли самой себя в первом эпизоде «Шоу Тима Конвея» , который вышел в эфир 30 января 1970 года. Она снялась на большом экране в последний раз, сыграв доктора Броктон в научно-фантастическом фильме ужасов Германа Коэна «Трог» (1970), завершив карьеру, охватывающую 45 лет и более 80 кинофильмов. Кроуфорд появилась еще три раза на телевидении, в том числе в роли Стефани Уайт в эпизоде 1970 года («Кошмар») сериала «Вирджиния» и в роли Джоан Фэрчайлд (ее последняя драматическая роль) в эпизоде 1972 года («Дорогая Джоан: Мы напугаем тебя до смерти») сериала « Шестое чувство» . [57]
Родилась Люсиль Фэй Лесюэр, в семье французов-гугенотов , англичан, голландцев и ирландцев [58] [59] в Сан-Антонио, штат Техас, она была вторым ребенком Томаса Э. Лесюэра (родился 2 января 1867 года в Теннесси; [60] [61] умер 1 января 1938 года), рабочего-строителя, и Анны Белл Джонсон (умерла 15 августа 1958 года [58] ), позже известной как Анна Кассин. Матери Кроуфорд, вероятно, было меньше 20 лет, когда родились ее первые двое детей. У Кроуфорд была одна сестра, Дэйзи, и один брат, Хэл Лесюэр . [62]
Томас Лесюэр бросил семью, когда Люсиль было десять месяцев, [63] в конце концов переселившись в Абилин, штат Техас, где, как сообщается, работал на стройке. [62] В 1909 году, работая продавцом-консультантом в Simpson's, мать Кроуфорд вышла замуж за Генри Дж. Кассина (1868–1922) в Форт-Уэрте , [64] который в переписи 1910 года ошибочно указан как ее второй муж, а не как третий. [65] [66] Они жили в Лоутоне, штат Оклахома , где Кассин управлял оперным театром Рэмси, приглашая таких разнообразных и известных исполнителей, как Анна Павлова и Ева Тангуэй . В детстве Кроуфорд, которая предпочитала прозвище «Билли», любила смотреть водевильные номера на сцене театра своего отчима. В то время Кроуфорд, как сообщается, не знала, что Кассин, которого она называла «папочкой», не был ее биологическим отцом; Позже ее брат рассказал ей правду. [67]
С детства Кроуфорд мечтала стать танцовщицей. Однажды, пытаясь избежать уроков игры на фортепиано, она выпрыгнула с крыльца своего дома и сильно порезала ногу о разбитую бутылку из-под молока. [68] Ей сделали три операции, чтобы восстановить повреждение, и в течение 18 месяцев она не могла посещать начальную школу или продолжать уроки танцев. [68]
В июне 1917 года семья переехала в Канзас-Сити, штат Миссури , после того, как Кассина обвинили в хищении ; хотя его оправдали, он был занесен в черный список в Лоутоне. [66] После переезда Кассин, католик, поместил Кроуфорд в Академию Святой Агнесы в Канзас-Сити. Когда ее мать и отчим разошлись, она осталась в школе в качестве работающей ученицы, где проводила гораздо больше времени за работой, в основном за готовкой и уборкой, чем за учебой. Позже она также посещала Академию Рокингема в качестве работающей ученицы. [69] Там она начала встречаться и завела свои первые серьезные отношения: трубача Рэя Стерлинга, который, как сообщается, вдохновил ее бросить вызов себе в учебе. [70]
В 1922 году она зарегистрировалась в колледже Стивенса в Колумбии, штат Миссури , указав в качестве года рождения 1906. [71] Она посещала колледж Стивенса несколько месяцев, а затем бросила учебу, поняв, что не готова к колледжу. [72] Из-за нестабильности в семье образование Кроуфорд так и не вышло за рамки начальной школы. [13]
3 июня 1929 года Кроуфорд тайно сбежала с Дугласом Фэрбенксом-младшим в римско-католической церкви Святого Малахии (известной как «Актерская часовня» из-за ее близости к театрам Бродвея) на Манхэттене, хотя ни один из них не был католиком. [73] Фэрбенкс был сыном Дугласа Фэрбенкса и пасынком Мэри Пикфорд , которые считались голливудскими королевами. Фэрбенкс-старший и Пикфорд были против внезапного брака и не приглашали пару в свой дом в Пикфэре в течение восьми месяцев после свадьбы. [58]
Отношения между Кроуфордом и Фэрбенксом-старшим в конечном итоге потеплели; она называла его «дядя Дуг», а он называл ее «Билли», ее детское прозвище, но оно использовалось близкими друзьями на протяжении всей ее жизни. [74] После этого первого приглашения Кроуфорд и Фэрбенкс-младший стали более частыми гостями. Пока мужчины Фэрбенкса играли вместе в гольф, Кроуфорд либо оставался с Пикфорд, которая удалялась в свои покои, либо просто оставался один. [75]
В мае 1933 года Кроуфорд развелась с Фэрбенксом, сославшись на «ужасную моральную жестокость». Кроуфорд утверждала, что Фэрбенкс «ревниво и подозрительно относился» к ее друзьям, и что у них были «громкие споры по самым тривиальным вопросам», которые продолжались «до глубокой ночи». [76]
В 1935 году Кроуфорд вышла замуж за Франшота Тона , театрального актера из Нью-Йорка, который планировал использовать свои доходы от фильмов для финансирования своей театральной группы. Пара построила небольшой театр в доме Кроуфорда в Брентвуде и ставила постановки классических пьес для избранных групп друзей, которые жили в популярном районе Брентвуд, таких как Кларк Гейбл и Чарли Чейз. [77] Тон и Кроуфорд впервые появились вместе в фильме «Сегодня мы живем » (1933), но Кроуфорд не решалась вступать в новый роман так скоро после своего расставания с Фэрбенксом. [78]
До и во время их брака Кроуфорд работал над продвижением голливудской карьеры Тона, но он не был заинтересован в том, чтобы быть звездой, в конечном счете, желая быть просто актером, и Кроуфорд устал от усилий. [79] Во время их брака они дважды пытались завести детей, оба раза заканчивались выкидышами. [80] Тон предположительно начал пить и стал физически агрессивным. Она подала на развод, который был удовлетворен в 1939 году. [81] Кроуфорд и Тон позже возобновили свою дружбу, и Тон даже предложил им в 1964 году снова пожениться. Когда он умер в 1968 году, Кроуфорд организовал его кремацию и развеял его прах в Маскока-Лейкс, Канада. [82]
Кроуфорд познакомился с актёром Филлипом Терри в июне 1942 года после того, как пресс-агент Гарри Майнс спросил, может ли он взять Терри с собой на ужин в дом Кроуфорда. 21 июля 1942 года пара поженилась через 10 минут после полуночи в доме адвоката Кроуфорда, Нила Маккарти, судьей Флинном, через шесть недель после их первого свидания в долине Сан-Фернандо . [59] [83] 16 декабря 1945 года Кроуфорд и Терри расстались. Позже, 12 марта 1946 года, Кроуфорд подала на развод по «причине жестокости». [84] 25 апреля они развелись. [85]
Кроуфорд вышла замуж за своего четвертого — и последнего — мужа, Альфреда Стила , в отеле Flamingo в Лас-Вегасе 10 мая 1955 года. [86] Кроуфорд и Стил познакомились на вечеринке в 1954 году. К тому времени Стил стал президентом Pepsi-Cola . [87] Позже он был назначен председателем совета директоров Pepsi-Cola. Они оставались женаты до его смерти в мае 1959 года.
Кроуфорд усыновила своего первого ребенка, дочь, в июне 1940 года. Поскольку она была одинока, закон Калифорнии не позволял ей усыновлять детей в пределах штата, поэтому она организовала усыновление через агентство в Лас-Вегасе. Ребенка временно назвали Джоан, пока Кроуфорд не сменила имя на Кристину . Родная мать Кристины была 19-летней незамужней девушкой, которая переехала в Лос-Анджелес со своей семьей. Родная мать Кристины заключила контракт с брокером по усыновлению детей, чтобы Кроуфорд усыновила ее ребенка после его рождения. [88]
Будучи замужем за Филиппом Терри , пара усыновила сына (родился Маркусом Гэри Куллбергом 3 июня 1941 года, до того как сменить его имя на Дэвид Гэри Дизередж), которого они назвали Кристофером, но его родная мать узнала, что ребенок был усыновлен знаменитостью, и попыталась шантажировать Кроуфорда, требуя денег, в результате чего Кроуфорд вернул ребенка его родной матери, которая, в свою очередь, снова отдала его на усыновление. [89] [90] Пара усыновила еще одного мальчика, которого они назвали Филиппом Терри-младшим. После того, как брак распался в 1946 году, Кроуфорд изменил имя этого ребенка на Кристофера Кроуфорда. Кристофер умер в 2006 году. [91]
В 1947 году Кроуфорд усыновила двух дочерей-близнецов и назвала их Кэти и Синтию «Синди». Они родились преждевременно 13 января 1947 года, и в течение нескольких недель им требовалось наблюдение в больнице. Кэти и Синтия — единственные дети, усыновленные Кроуфордом из Общества детских домов Теннесси . [92] Их родная мать заболела и умерла менее чем через неделю после рождения близнецов из-за почечной недостаточности ; их биологический отец бросил их мать во время родов. Их биологическая мать организовала усыновление до рождения Кэти и Синди. [93]
Четвертый муж Кроуфорд, Альфред Стил , взял на себя роль отца для детей в 1955 году. [94] [95]
Кэти описала свою мать как мудрую, теплую, реалистичную, заботливую и «хорошую подругу». [96] [97] Она училась в колледже Вернон-Корт, технологическом институте моды и Международном колледже изящных искусств . В ноябре 1967 года Кроуфорд объявила, что ее дочь Кэти помолвлена с младшим офицером ВМС Джеромом Джоном Лалондом. [98] Они познакомились, когда Кэти работала неполный рабочий день официанткой во время учебы в колледже. Они поженились в заливе Александрия 10 августа 1968 года. Герберт Л. Барнет, тогдашний генеральный директор Pepsi Cola , выдал Кэти замуж на свадьбе. Кэти сама спроектировала и сшила свое свадебное платье. У них было двое детей. Пара рассталась в 1984 году, позже развелась. [99] [100] Синтия вышла замуж за Джона Джордана и также родила двоих детей. В конечном итоге они развелись.
В 1990-х годах близнецы воссоединились со своей биологической семьей в Теннесси . Синтия умерла 14 октября 2007 года. [101] Кэти умерла 11 января 2020 года от рака легких . [95]
Во время своего брака с Альфредом Стилом Кроуфорд много путешествовала от имени Pepsi . После смерти Стила 19 апреля 1959 года Кроуфорд была избрана первой женщиной в совет директоров, а позже взяла на себя роль посла доброй воли . [102] [103] В 1966 году Кроуфорд подсчитала, что она проезжала более 100 000 миль в год для компании. [104]
В 1963 году Кроуфорд получила шестую ежегодную премию Pepsi "Pally Award", которая имела форму бронзовой бутылки Pepsi. Она была вручена сотруднику, внесшему наиболее значительный вклад в продажи компании. В 1973 году Кроуфорд вышла из совета директоров Pepsi по достижении ею официального возраста 65 лет. [102]
2 февраля 1970 года Кроуфорд получила премию Сесила Б. ДеМилля от Джона Уэйна на церемонии вручения премии «Золотой глобус» , которая прошла в отеле The Ambassador в Лос-Анджелесе, на стадионе Coconut Grove. В 1970 году она также выступила в колледже Стивенса в Колумбии, штат Миссури, где она была студенткой в течение двух месяцев в 1922 году. [105]
Кроуфорд опубликовала свою автобиографию «Портрет Джоан» , написанную в соавторстве с Джейн Кеснер Ардмор , в 1962 году через издательство Doubleday. Следующая книга Кроуфорд « Мой образ жизни » была опубликована в 1971 году издательством Simon & Schuster .
Последнее официальное публичное выступление Джоан Кроуфорд состоялось 8 апреля 1973 года в здании муниципалитета в Манхэттене, Нью-Йорк. Кроуфорд появилась в качестве четвертой легенды в серии «Легендарные дамы» Джона Спрингера. Билеты на мероприятие были распроданы, и зал на 1500 мест был заполнен до отказа. Зрители увидели серию ярких сцен из карьеры Кроуфорд на экране. После этого Кроуфорд вышла на сцену для сессии вопросов и ответов с аудиторией. После отъезда Кроуфорд около 200 поклонников окружили ее лимузин и не давали ему двигаться в течение нескольких минут. [106]
В сентябре 1973 года Кроуфорд переехала из квартиры 22-G в меньшую квартиру по соседству, 22-H, в Imperial House, 150 East 69th Street, New York City. Ее последнее публичное появление состоялось 23 сентября 1974 года на книжной вечеринке, организованной совместно с ее старой подругой Розалинд Рассел в Rainbow Room в Нью-Йорке , после чего были опубликованы нелестные фотографии. [107]
У Кроуфорд случился сердечный приступ 10 мая 1977 года, и она умерла в своей квартире в Ленокс-Хилл , Нью-Йорк. [108] Сообщалось, что ей было 69 лет. [61] Четырьмя днями ранее, 6 мая 1977 года, Кроуфорд отдала свою ши-тцу , Принцессу Лотос Блоссом, потому что была слишком слаба, чтобы продолжать заботиться о ней. [109] [110]
Похороны состоялись в похоронном бюро Кэмпбелла , Нью-Йорк, 13 мая 1977 года, а ее кремированный прах был помещен в склеп на кладбище и мавзолее Фернклифф , Хартсдейл, округ Вестчестер, Нью-Йорк, рядом с ее четвертым и последним мужем Альфредом Стилом. [111]
Распорядившись своим имуществом в размере 2 миллионов долларов в своем завещании, которое было подписано 28 октября 1976 года, Кроуфорд завещала по 77 500 долларов каждому из своих двух младших детей, Синди и Кэти, и 35 000 долларов своей давней подруге и секретарю Бетти Баркер, а также более мелкие завещания нескольким другим людям. [93] Кроуфорд также оставила деньги своим любимым благотворительным организациям: United Service Organizations New York centre, Motion Picture & Television Country House and Hospital , Американскому онкологическому обществу , Ассоциации мышечной дистрофии , Американской кардиологической ассоциации и Школе для мальчиков Уилтвик. [93]
Она лишила наследства своих двух старших детей, Кристину и Кристофера, заявив в своем завещании: «Я намерена не делать никаких положений в настоящем документе для моего сына Кристофера или моей дочери Кристины по причинам, которые им хорошо известны». Оба они оспорили завещание и получили компенсацию в размере 55 000 долларов. [112] Она также ничего не завещала своей племяннице Джоан Лоу (1933–1999; урожденная Джоан Кроуфорд Лесюэр, единственный ребенок ее отчужденного брата Хэла).
Панихида по Кроуфорду прошла в унитарианской церкви Всех Душ на Лексингтон-авеню в Нью-Йорке 17 мая 1977 года. На ней присутствовали давняя подруга Мирна Лой и коллеги по фильму Джеральдин Брукс и Клифф Робертсон , которые произнесли надгробные речи; Перл Бейли спела «He'll Understand». [112] Другая панихида, организованная Джорджем Кьюкором , прошла 24 июня в театре Сэмюэля Голдвина в Академии кинематографических искусств и наук в Беверли-Хиллз, Калифорния.
Отпечатки рук и ног Джоан Кроуфорд были запечатлены на блоке во дворе Китайского театра Граумана в Голливуде 14 сентября 1929 года. [113]
У нее есть звезда на Голливудской Аллее славы , на Вайн-стрит, 1752, за ее вклад в киноиндустрию. [114]
В 1999 году Американский институт киноискусства назвал Кроуфорд десятой величайшей женщиной-звездой классического американского кино . [115]
Playboy поместил Кроуфорд на 84-е место в списке «100 самых сексуальных женщин 20-го века». [116]
Кроуфорд также привлекла последователей в гей-сообществе. В книге «Джоан Кроуфорд: Основная биография» автор пишет, что Кроуфорд понравилась многим геям, потому что они сочувствовали ее борьбе за успех как в индустрии развлечений, так и в личной жизни. [117]
На протяжении всей своей жизни Кроуфорд активно занималась благотворительностью, а также вносила вклад в различные начинания в пользу военнослужащих.
В 1930-х годах Кроуфорд была назначена одним из вице-президентов в совете Фонда помощи кинофильмам . На протяжении 1930-х годов Кроуфорд поддерживала дело, продвигая его, делая пожертвования, посещая заседания совета и собирая пожертвования «от актеров и режиссеров, которые были нерадивы». В 1938 году Кроуфорд, Адольф Менжу и Джеки Купер были в комитете по маркам организации, целью которого было собрать деньги с использованных марок. Продажи марок коллекционерам должны были принести пользу актерам, нуждающимся в помощи. В том году Кроуфорд пожертвовала все свои проштампованные конверты с письмами поклонников на это дело. [118] [119]
В 1933 году Кроуфорд пожертвовала свою большую коллекцию кукол, которую она собирала с 1920-х годов, детской больнице. [120] [121]
Во время Второй мировой войны Кроуфорд много сделала для помощи военным усилиям, в том числе для продвижения продажи военных облигаций населению. В 1942 году она начала работать волонтером в Hollywood Canteen в Лос-Анджелесе, развлекая и обслуживая военнослужащих. В 1943 году она начала работать волонтером в яслях American Women's Voluntary Services в качестве члена [117] , отдавая свое время и деньги на оказание услуг поддержки детям военнослужащих. [122]
Во время Второй мировой войны Кроуфорд добровольно выступил в качестве гаранта для английской актрисы и писательницы Маргарет Шут . Шут требовался гарант для переезда из Англии в Соединенные Штаты во время войны. [123]
В 1942 году Кроуфорд пожертвовала всю свою зарплату в размере 112 500 долларов за фильм They All Kissed the Bride благотворительным организациям в память о Кэрол Ломбард . Среди них были Американский Красный Крест (50 000 долларов), который помогал в восстановлении после смерти Ломбард, Infantile Paralysis Drive (25 000 долларов), Motion Picture Relief (25 000 долларов) и Navy Relief Fund (12 500 долларов). [124] [125] [126] [127]
В июне 1952 года Кроуфорд отправилась в Форт-Уорт и Даллас , штат Техас, с благотворительными целями и помогла собрать тысячи долларов, пожала руки и встретилась с 575 людьми за одну ночь. [128] В 1955 году она пожертвовала часть своей одежды на аукционе в поддержку Boys Republic , реабилитационного центра для подростков. [129]
Кроуфорд также был назначен председателем « Кампании фонда Национального общества рассеянного склероза 1959 года », переименованной в «Кампанию памяти Альфреда Н. Стила за сундук надежды М. С.» после смерти Стила в мае 1959 года. [130]
В 1960-х годах Кроуфорд спонсировал ежегодный Рождественский котильон Филадельфийского общества котильонов, целью которого был сбор средств для Heritage House и NAACP . [131] [132] [133]
В 1965 году USO назвала Кроуфорд «Женщиной года» за ее постоянный вклад в организацию и поддержку американских военнослужащих. [134] Кроуфорд продолжала свою приверженность военнослужащим в 1960-х годах, посещая армейские госпитали, чтобы подбодрить солдат, получивших ранения во время войны во Вьетнаме . [135]
Помимо добровольной работы на войне и в качестве военнослужащего, Кроуфорд также добровольно работала во многих благотворительных организациях, включая Американский Красный Крест , CARE, различные благотворительные организации по улучшению ухода и лечения детей-инвалидов [136] и Американское онкологическое общество , национальным председателем которого Кроуфорд была в 1972 году. [137] С 1966 по 1973 год Кроуфорд появлялась на ежегодном телемарафоне по мышечной дистрофии , чтобы призвать общественность жертвовать средства на помощь тем, кто пострадал от этой болезни. [138] [139]
Кроуфорд был избран председателем 16-го ежегодного бала Animal Kingdom 20 января 1965 года, посвященного 100-летию Американского общества по предотвращению жестокого обращения с животными . [140]
25 марта 1971 года Кроуфорд принял должность почетного председателя совета консультантов, чтобы помочь собрать средства для Negro Ensemble Company . [141]
Кроуфорд также разослал приглашения на первый благотворительный вечер Алана Кинга в поддержку детей с психическими расстройствами. [142]
После ее смерти выяснилось, что в течение многих лет Кроуфорд оплачивала больничные палаты и специалистов [143] для сотен неимущих людей, которые не могли позволить себе медицинское обслуживание, многие из которых были членами киноиндустрии, которые были в упадке и нищете. Кроуфорд никогда не публиковала эти взносы и не хотела, чтобы общественность (или пациенты) знали, что она оплачивает их медицинские счета. [144] [145]
2 октября 1978 года Кристина Кроуфорд опубликовала мемуары под названием Mommie Dearest , в которых утверждала, что ее покойная приемная мать подвергала ее эмоциональному и физическому насилию. В 1981 году по книге был снят фильм Mommie Dearest с Фэй Данауэй в главной роли . [146]
Две другие дочери-близняшки Кроуфорд, Кэти Кроуфорд Лалонд и Синтия Кроуфорд Джордан, осудили книгу, категорически отрицая любое насилие. Синди сказала репортерам в 1979 году: «Я не могу понять, как люди верят в эту глупость, которую написала Тина». [147] [148] Кэти заявила в 1981 году и книга, и фильм были «неправдой». [97]
28 мая 1981 года Кэти появилась в программе «Доброе утро, Америка », заявив, что их мать была «теплой», а книга Кристины была «великим произведением художественной литературы». [149]
20 июля 1998 года Кэти подала иск против Кристины за «клевету». Кэти заявила в своем иске, что во время тура в честь 20-летия книги Mommie Dearest Кристина публично заявила интервьюерам, что Лалонд и ее сестра-близнец Синтия не были биологическими сестрами, и что их усыновление никогда не было законным. Лалонд заявила, что ни одно из утверждений Кристины не было правдой, и приложила к иску копии свидетельств о рождении девочек-близнецов и документов об усыновлении. [150] Позднее иск был урегулирован во внесудебном порядке за 5000 долларов плюс судебные издержки. [151] Позже в 2008 году Кэти сказала биографу Шарлотте Чендлер : «Я не знаю, откуда [Кристина] взяла свои идеи. Наша мамочка была лучшей матерью, которая когда-либо была». [96]
Хелен Хейз [152] , Джун Эллисон [ 153] и Винсент Шерман [154] заявили, что были свидетелями строгой дисциплины. Например, Хейз и Шерман оба заявили в своих автобиографиях, что они чувствовали, что Джоан была слишком строгим родителем. Эллисон заявила в своей автобиографии, что она была свидетельницей того, как Джоан отправила Кристину в «тайм-аут» и не позволила ей пойти на день рождения друга в качестве наказания. Однако эти люди никогда не утверждали, что были свидетелями какого-либо открытого насилия. Джеймс Макартур заявил, что провел выходные с семьей Кроуфорд, когда был ребенком, и никогда не видел никакого насилия, но заметил, что Кристофер был привязан в своей кровати ночью. По словам дочери Кристофера Джанет, Макартур не знал, что у Кристофера диагностировали синдром дефицита внимания и гиперактивности , и семейный врач Джоан порекомендовал купить в магазине детскую упряжь, чтобы удерживать Кристофера в постели ночью и не давать ему бродить по улице, чтобы играть и, возможно, упасть в бассейн. Дочь Кристофера заявила обозревателю Синди Адамс : «У меня двое мальчиков, один из них идентичен моему брату и моему отцу. Мы лечим его гиперактивность лекарствами, но это состояние было у трех поколений. Должно быть, это откуда-то. Джоан сказала, что не верит в наследственность, но мой отец доказывает, что она ошибается. Он, мой брат и мой сын — все выглядят и ведут себя одинаково». [155] [156]
Многие друзья и коллеги Кроуфорд, включая Ван Джонсона , Энн Блит , Кэтрин Хепберн , Сезара Ромеро , Гэри Грея и Дугласа Фэрбенкса-младшего (первого мужа Кроуфорд), отрицали эти обвинения. [ необходима ссылка ] В своей автобиографии 1987 года Мирна Лой заявила: «Она [Кристина] хотела быть Джоан Кроуфорд. Я думаю, это основа книги, которую она написала позже, и всего остального. Я видела, что создал разум Кристины, фантастический мир, в котором она жила». [157]
Муж Кристины, продюсер Харви Медлински, сказал в ответ на мемуары Кристины: «Я могу сказать только хорошее о Джоан Кроуфорд. Она всегда была добра ко мне и Кристине». [158] Продюсер The Secret Storm Глория Монти опровергла утверждение Кристины о том, что Джоан «украла» роль Кристины в телешоу, когда она заболела в 1968 году. По словам Монти, Кристина солгала относительно этой ситуации. Монти заявила, что она и CBS попросили Джоан заменить ее дочь в шоу, и что Джоан согласилась только в интересах того, чтобы не позволить Кристине быть постоянно замененной другой актрисой, пока она не сможет вернуться в шоу. Монти добавил: «Я скажу вам, что я видел, как Джоан Кроуфорд делала все возможное, чтобы спасти жизнь и работу этой девушки». [159]
После публикации романа «Дорогая мамочка» в 1978 году Кристина попыталась извлечь выгоду из его финансового успеха, организовав в 2013 году моноспектакль под названием «Выжить, дорогая мамочка», а в 2019 году попыталась создать музыкальную версию своих мемуаров, хотя эта попытка не увенчалась успехом. [160] [161]
Кроуфорд была первоначальным прототипом Леди-Дракона в комиксе «Терри и Пираты» Милтона Каниффа , дебютировавшем в 1934 году. [162] [163]
В 1937 году Дисней черпал визуальное вдохновение для Злой Королевы из Кроуфорд, Королевы Хаш-а-Мотеп из Она , Принцессы Кримхильды из Нибелунгов и актрисы Гейл Зондергаард . [164] [165]
Фотографии Кроуфорда были использованы в оформлении альбома The Rolling Stones Exile on Main St. (1972). [166]
Спустя четыре года после ее смерти группа Blue Öyster Cult выпустила песню « Joan Crawford » в рамках своего альбома Fire of Unknown Origin (1981).
В фильме 1980 года «Война Скарлетт О'Хара» роль Кроуфорд исполнила актриса Барри Янгфеллоу .
Предполагаемая вражда между Кроуфорд и Бетт Дэвис описана в книге 1989 года « Бетт и Джоан: Божественная вражда» . [167] Соперничество Кроуфорд-Дэвис позже стало предметом телесериала 2017 года « Вражда: Бетт и Джоан» с Джессикой Лэнг в роли Кроуфорд и Сьюзан Сарандон в роли Дэвис. [168] [169]
Кроуфорд, Джоан [урожденная Люсиль Фэй Лесюёр] (1904–1977)
Она родилась под именем Люсиль Фэй Лесюэр, скорее всего, 23 марта 1904 года (хотя она всегда утверждала, что это был 1908 год, когда свидетельства о рождении стали обязательными для государства...)
(После того, как она стала знаменитой, дата ее рождения загадочным образом изменилась на 1906 или 1908 год)
предлагает дату рождения 23 марта 1905 года
23 марта 1908 года, по ее собственным подсчетам (хотя настоящая дата могла быть 1905 или даже 1904 годом), родилась Люсиль Фэй Лесюэр...
23 марта 1904 года в Сан-Антонио, штат Техас, Анна Белл Джонсон Лесюэр родила маленькую девочку, которую они с мужем Томасом назвали Люсиль Фэй. Люсиль была третьим ребенком пары; другая дочь, Дэйзи, умерла в младенчестве, а брат Люсиль, Хэл, родился годом ранее. (Много лет спустя, когда маленькая Люсиль стала знаменитой женщиной, известной миру как Джоан Кроуфорд, год ее рождения загадочным образом изменился на 1906 или 1908.)
Год рождения мисс Кроуфорд по-разному определялся как 1904, 1906, 1908 и 1909, причем последний был ее любимым.
Кроуфорд, Джоан (Люсиль Лесюэр, 23 марта 1904 г. – 10 мая 1977 г.) Кинозвезда, родившаяся в Сан-Антонио... Ее прах был помещен в склеп рядом с гробом ее мужа, в склепе годом ее рождения указан 1908.
Моя мать родилась под именем Люсиль Лесюэр в Сан-Антонио, штат Техас, в 1904 году, хотя, когда она приехала в Голливуд, она солгала о своем возрасте и изменила год на 1908. : 20 Публично ее датой рождения всегда указывалось 23 марта 1908 года, но бабушка сказала мне, что на самом деле она родилась в 1904 году. : 66
{{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: others (link)