Луиза Райнер ( / ˈr aɪ n ər / RY -nər , нем. [ˈʁaɪnɐ] ; 12 января 1910 — 30 декабря 2014) — киноактриса немецкого происхождения. [1] [2] Она была первой актрисой, получившей несколько премий «Оскар» , и первой, кто выиграл их два раза подряд; на момент своей смерти, за тринадцать дней до своего 105-летия, она была самым долгоживущим обладателем премии «Оскар» (и самой долгоживущей женщиной-звездой классического Голливуда), превосходная степень, которая не была превзойдена по состоянию на 2024 год. [3]
Райнер начала свою актерскую карьеру в Германии в возрасте 16 лет под руководством ведущего австрийского режиссера Макса Рейнхардта . За несколько лет она стала выдающейся берлинской театральной актрисой в составе венского театрального ансамбля Рейнхардта. Критики высоко оценили качество ее актерской игры. После многих лет игры на сцене и в кино в Австрии и Германии ее обнаружили охотники за талантами Metro-Goldwyn-Mayer , которые подписали с ней трехлетний контракт в Голливуде в 1935 году. Ряд режиссеров предсказывали, что она может стать еще одной Гретой Гарбо , ведущей звездой MGM в то время.
Ее первая роль в американском кино была в фильме «Побег» в 1935 году. В следующем году ей дали второстепенную роль в музыкальной биографии «Великий Зигфельд» , где, несмотря на ограниченное количество появлений, ее эмоциональное исполнение настолько впечатлило зрителей, что она была награждена премией «Оскар» за лучшую женскую роль . Позже ее окрестили «Венской слезой» за ее драматическую телефонную сцену в фильме. [4] Для ее следующей роли продюсер Ирвинг Тальберг был убежден, несмотря на разногласия студии, что она также сможет сыграть роль бедной, простой китайской фермерской жены в фильме «Добрый мир» (1937), основанном на романе Перл Бак о трудностях в Китае. Сдержанная роль персонажа была таким резким контрастом с ее предыдущим живым персонажем, что она снова получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль. [5] Райнер, Джоди Фостер и Хилари Суонк — единственные актрисы, когда-либо выигрывавшие два «Оскара» к 30 годам.
Однако позже она заявила, что с ней не могло случиться ничего хуже, чем выиграть два подряд «Оскара», поскольку ожидания зрителей с этого момента были бы слишком высоки, чтобы оправдать их. [6] После череды незначительных ролей MGM и Райнер разочаровались, что привело к тому, что она завершила свою короткую трехлетнюю карьеру в кино, вскоре вернувшись в Европу. Некоторые считают, что к ее быстрому упадку добавился плохой совет по карьере, который она получила от своего тогдашнего мужа, драматурга Клиффорда Одетса , [7] а также неожиданная смерть в возрасте 37 лет ее продюсера Ирвинга Тальберга , которым она очень восхищалась. Некоторые историки кино считают ее «самым крайним случаем жертвы «Оскара» в голливудской мифологии». [8]
Дочь Генриха и Эмили (урожденной Кёнигсбергер) Райнер, известная как «Хайнц» и «Эмми», Райнер родилась 12 января 1910 года в Дюссельдорфе , Германия [9] и выросла в Гамбурге , а затем в Вене , Австрия. Некоторые источники указывают ее местом рождения Вену. [10] [11] [12] Описывая свое детство, она заявила: «Я родилась в мире разрушения. Вена моего детства была миром голода, нищеты и революции». [13] Ее отец был бизнесменом, который обосновался в Европе после того, как провел большую часть своего детства в Техасе , куда его отправили в возрасте шести лет как сироту. (Райнер заявила, что из-за своего отца она является гражданкой Америки «по рождению».) [14] Семья Райнер была из высшего класса и еврейской. [15] : 402 [16]
У Райнер было два брата, и она была недоношенным ребенком, родившимся на два месяца раньше срока. Она описывает своего отца как «собственнического» и «бурного», но его привязанности и заботы были сосредоточены на ней. Луиза казалась ему «вечно рассеянной» и «совсем другой». Она помнит его «тираническое собственничество» и была опечалена, увидев, что ее мать, «прекрасная пианистка, женщина тепла и ума, глубоко любящая своего мужа, страдает так же». [15] Хотя дома она была обычно застенчивой, в школе она была чрезвычайно спортивной, став чемпионкой по бегу и бесстрашной альпинисткой. Райнер сказала, что стала актрисой, чтобы помочь расходовать свою физическую и чрезмерно эмоциональную энергию. Однако ее отец хотел, чтобы она поступила в хорошую школу и «вышла замуж за правильного мужчину». [15] Бунтарский характер Райнер делал ее скорее «пацанкой», счастливой быть одной. Она также боялась, что у нее может развиться то, что она считала «комплексом неполноценности» своей матери. [15]
Ей было всего шесть лет, когда она решила стать частью мира развлечений, и вспоминает, что вдохновением для нее послужило посещение циркового представления:
Я думала, что мужчина на проволоке был великолепен, в своих блестках и трико. Я хотела сбежать и выйти за него замуж, но у меня не было возможности. Я уверена, однако, что этот опыт впервые открыл мне мир развлечений. Годами я тоже мечтала пройти по натянутой проволоке. [17]
В 16 лет Райнер решила последовать своей мечте и стать актрисой; под предлогом поездки к матери она отправилась в Дюссельдорф на заранее запланированное прослушивание в театре Дюмона. [18]
В 1920-х годах театральный режиссер Луиза Дюмон разошлась со своим мужем. Дюмон был привязан к нескольким молодым актрисам, включая Фиту Бенкхофф , Ханни Хессрих и Райнер. Предполагалось, что Дюмон была бисексуалкой. [19]
Позже Райнер начала изучать актёрское мастерство у Макса Рейнхардта , и к тому времени, как ей исполнилось 18 лет, уже была «армия критиков», которые считали, что у неё необычный талант для молодой актрисы. [15] Вскоре она стала выдающейся берлинской театральной актрисой, войдя в состав венского театрального ансамбля Рейнхардта. [7] [20] Её первое появление на сцене состоялось в театре Дюмон в 1928 году, за которым последовали другие появления, включая пьесу Жака Деваля «Мадемуазель» , «Люди в белом» Кингсли , «Святая Иоанна » Джорджа Бернарда Шоу , «Мера за меру » и « Шесть персонажей в поисках автора» Пиранделло . [9]
В 1934 году, после появления в нескольких немецкоязычных фильмах, она была замечена в пьесе « Шесть персонажей в поисках автора» искателя талантов MGM Фила Берга, который предложил ей трехлетний контракт в Голливуде. [18] Он думал, что она понравится той же аудитории, что и шведская звезда MGM Грета Гарбо . [21] Изначально Райнер не интересовалась кино, сказав в интервью 1935 года: «Я никогда не хотела сниматься. Я была только для театра. Потом я посмотрела «Прощай, оружие» и сразу захотела сниматься. Это было так прекрасно». [18]
Райнер переехала в Голливуд в 1935 году как многообещающая новая звезда. [10] Биограф Чарльз Хайэм отмечает, что глава студии MGM Луис Б. Майер и редактор сюжета Сэмюэл Маркс видели кадры с Райнер до того, как она приехала в Голливуд, и оба чувствовали, что у нее есть внешность, обаяние и особенно «определенная нежная уязвимость», которые Майер восхищал в женщинах-звездах. [22] Из-за ее плохого владения английским языком Майер поручил актрисе Констанс Колльер обучить ее правильной речи и драматической модуляции, и английский язык Райнер быстро улучшился. [22]
Ее первой ролью в Голливуде стал фильм «Побег» (1935), ремейк одного из ее австрийских фильмов, в котором ее партнером был Уильям Пауэлл . [23] Она получила роль после того, как Мирна Лой отказалась от своей роли на полпути съемок. [20] Посмотрев предварительный просмотр, Райнер выбежала из кинотеатра, недовольная тем, как она появилась: «На экране я выглядела такой большой и полной, это было ужасно». [24] Фильм вызвал огромную рекламу для Райнер, которую приветствовали как «следующую сенсацию Голливуда». [25] Однако она не любила давать интервью, объясняя:
Звезды не важны, важно лишь то, что они делают в рамках своей работы. Художникам нужна тишина, в которой они могут расти. Кажется, Голливуд не любит давать им эту тишину. Звездность плоха, потому что Голливуд делает из нее слишком много, слишком много «преклонений» перед звездами. Звездность — это тяжесть, давящая на голову, — и человек должен расти вверх или не расти вообще. [25]
Следующей работой Райнер была роль реальной героини Анны Хелд в музыкальной биографии «Великий Зигфелд» , где она снова снималась вместе с Уильямом Пауэллом. [26] Пауэлл, впечатленный актерским мастерством Райнер, дал ей равную роль в фильме «Побег» . [25]
По словам Хайэма, Ирвинг Тальберг чувствовал, что только Райнер из всех звезд студии могла сыграть эту роль, как он ее видел. Но Райнер вспоминал, что глава студии Майер не хотел, чтобы она играла эту роль, считая ее слишком маленькой: «Ты теперь звезда и не можешь этого сделать», — настаивал он. [13] : 13 Вскоре после начала съемок в конце 1935 года в прессе появились сомнения в способности Райнер справиться с этой ролью. [27] Ее критиковали за то, что она не похожа на польскую театральную исполнительницу. [27] Режиссер признал, что главной причиной, по которой Райнер выбрали на роль, были ее глаза, утверждая, что они «такие же большие, такие же блестящие и содержат то же дразнящее качество псевдоозорства», которое требовалось для роли. [27]
Как и ожидал Тальберг, она успешно выразила требуемые «кокетливость, широко раскрытые глаза и уязвимость». [22] Райнер «так поразила зрителей одной очень эмоциональной сценой», писал биограф Чарльз Аффрон, что она получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль . [7] В одной из сцен, например, ее героиня разговаривает со своим бывшим мужем Флоренсом Зигфельдом по телефону, пытаясь поздравить его с новым браком: «Камера фиксирует ее волнение; Зигфельд слышит голос, который колеблется между фальшивой веселостью и отчаянием; когда она вешает трубку, она разражается слезами». [7] [28]
Пауэлл, работавший с ней в двух фильмах, поделился своими впечатлениями о ее актерском стиле и качестве:
Она одна из самых естественных личностей, которых я когда-либо знал. Более того, она щедра, терпелива и обладает великолепным чувством юмора. Она чрезвычайно чувствительная натура и прекрасно понимает человеческую природу. У нее есть суждение и неизменное понимание, которые позволяют ей изображать человеческие эмоции пронзительно и правдиво. Определенно творческий художник, она понимает жизнь и ее значение. Все, что она делает, подвергается кропотливому анализу. Она продумывает каждый оттенок эмоций, чтобы заставить их звучать правдоподобно. В Европе она великая звезда сцены. Она заслуживает того, чтобы быть звездой. Несомненно, у нее есть все качества. [24]
Вечером церемонии вручения премии «Оскар» Райнер осталась дома, не ожидая победы. Когда Майер узнал, что она выиграла, он отправил к ней домой главу отдела рекламы MGM Говарда Стриклинга , чтобы тот ее забрал. Когда она наконец приехала, ведущий церемонии Джордж Джессел во время суматохи совершил ошибку, представив Райнер, хотя это должна была сделать Бетт Дэвис . [22] За эту роль она также была награждена премией New York Film Critics' Award .
Следующим фильмом Райнер был «The Good Earth» (1937), в котором она снялась вместе с Полом Муни ; она была выбрана как наиболее вероятный выбор на главную женскую роль в сентябре 1935 года. [29] [30] Роль, однако, была полной противоположностью ее персонажу Анне Хельд, поскольку она должна была изображать скромную китайскую крестьянку, подчиняющуюся своему мужу и мало говорящую на протяжении всего фильма. Ее сравнительная немота, как заявил историк Эндрю Саррис , была «поразительным tour de force после ее истерически болтающей телефонной сцены в «Великом Зигфелде » и способствовала ее получению второго «Оскара» за лучшую женскую роль. [31]
Эта награда сделала ее первой актрисой, которая выиграла два «Оскара» подряд, подвиг, который не был повторен до тех пор, пока Кэтрин Хепберн не выиграла две премии тридцать лет спустя. [7] Однако в последующие годы Райнер чувствовала, что получение двух «Оскаров» так рано, возможно, было «худшим возможным событием» в ее карьере. [6] Она сказала, что это заставило ее «работать еще усерднее, чтобы доказать правоту Академии». [32]
Райнер позже вспоминал ранние конфликты еще до производства. Например, руководитель студии Луис Б. Майер не одобрял производство фильма или ее участие в нем, желая, чтобы она оставалась гламурной кинозвездой: «Он был в ужасе от того, как Ирвинг Тальберг настаивал на том, чтобы я играла О-лан, бедную некрасивую маленькую китайскую крестьянку», — сказала она. «Я сама, с этими скудными диалогами, которые мне дали, боялась быть уморительной занудой». [33] : 142 Райнер вспомнил, как слышал комментарии Майера Тальбергу, ее продюсеру: «Она должна быть унылой рабыней и стареть; но Луиза — молодая девушка; мы только что сделали ее гламурной — что вы делаете?» [13] : 13 Она считала эту роль одним из «величайших достижений» в своей карьере, заявляя, что ей было позволено выражать «реализм», даже отказавшись «носить резиновую маску „китайского вида“», предложенную отделом грима. Ей было позволено играть «искренне, честно и приземленно», сказала она. [33]
Другие серьезные проблемы возникли во время производства. Режиссер Джордж У. Хилл , который провел несколько месяцев в Китае, снимая фоны и атмосферные сцены, покончил с собой вскоре после возвращения в Голливуд. Съемки были отложены до тех пор, пока Сидни Франклин не смог взять на себя управление. [23] Несколько месяцев спустя, до того, как фильм был завершен, Ирвинг Тальберг внезапно скончался в возрасте 37 лет. Райнер прокомментировал годы спустя: «Его смерть стала для нас ужасным потрясением. Он был молод и очень талантлив. Если бы он не умер, я думаю, что, возможно, я бы продержался в кино гораздо дольше». [33] В титрах фильма в начале экрана есть посвящение Тальбергу: «Памяти Ирвинга Гранта Тальберга – его последнего величайшего достижения – мы посвящаем эту картину». [34]
В конце 1936 года MGM задумала сценарий под названием Maiden Voyage специально для Райнера. [35] Проект был отложен и в конечном итоге выпущен как Bridal Suite в 1939 году, с Аннабеллой в главной роли «Луизы». Другим нереализованным кинопроектом 1936 года, в котором участвовал Райнер, был Adventure for Three , в котором также должен был сниматься Уильям Пауэлл. В 1938 году она сыграла многострадальную жену Иоганна Штрауса Польди в успешном оскароносном музыкальном биографическом фильме MGM The Great Waltz , ее последнем большом хите. [ необходима цитата ]
Ее четыре других фильма для MGM, «Подсвечники императора» (1937), «Большой город» (1937) со Спенсером Трейси , «Жена-игрушка» (1938) и «Драматическая школа» (1938), были опрометчивы и не очень хорошо приняты, хотя Райнер продолжала получать похвалы. «Подсвечники императора» , в которых Райнер снялась в ноябре 1936 года, воссоединили Райнер с Пауэллом в последний раз. Для фильма она носила рыжий парик и носила костюмы, разработанные Эдрианом , который утверждал, что Райнер к концу 1937 года станет одним из самых влиятельных людей в моде Голливуда. [36] На съемочной площадке она получила звездное отношение, имея собственную гримерку, преподавателя дикции, секретаря, костюмершу, парикмахера и визажиста. [36] «Подсвечники императора» был первым фильмом Райнер, за который ее критиковали, утверждая, что она не улучшила свою актерскую технику. [37]
Несмотря на то, что отзывы об игре Райнер в фильме «Большой город» были благоприятными, рецензенты сошлись во мнении, что она была неправильно выбрана на «современную роль» и выглядела «слишком экзотично» в роли жены Трейси. [38] Несмотря на критику и заявления об уходе из Голливуда, Райнер продлила свой контракт на семь лет вскоре после выхода фильма. [39]
Большинство критиков согласились, что Райнер была «наиболее привлекательна» в фильме «Жена-игрушка » . [32] Последним фильмом MGM, в котором снялась Райнер, был «Драматическая школа» . В то время, когда она была утверждена на роль в фильме, ее кассовая популярность значительно снизилась, и она была одной из многих известных звезд — наряду с коллегами по MGM Гретой Гарбо , Джоан Кроуфорд и Нормой Ширер , а также Кэтрин Хепберн , Мэй Уэст , Фредом Астером , Кей Фрэнсис и другими — которых независимые владельцы театров Америки окрестили « Ядом кассовых сборов ». [40]
Райнер отказалась подстраиваться под стереотипы или подчиняться студийной системе, а глава студии Майер не сочувствовал ее требованиям серьезных ролей. Более того, она начала бороться за более высокую зарплату и, как сообщалось, была трудной и темпераментной. [21] В результате она упустила несколько ролей, включая главную женскую роль в гангстерском фильме Эдварда Г. Робинсона «Последний гангстер» (1937), уступив другой венской актрисе, Роуз Стрэднер . [41] Говоря о Майере десятилетия спустя, Райнер вспоминал: «Он сказал: «Мы создали тебя, и мы тебя уничтожим». Что ж, он старался изо всех сил». [42]
Райнер в последний раз снялась в фильме для MGM в 1938 году и покинула киноиндустрию. В интервью 1983 года актриса рассказала, как она пришла в офис Луиса Б. Майера и сказала ему: «Господин Майер, я должна прекратить снимать фильмы. Мой источник иссяк. Я работаю изнутри, и внутри мне нечего отдавать». [43] После этой ссоры она отправилась в Европу, где помогала доставлять помощь детям, ставшим жертвами гражданской войны в Испании . [43] Тем не менее, ее не освободили от контракта, и к 1940 году она все еще была обязана снять еще один фильм для студии. [44]
Разочарованная Голливудом, где, как она позже сказала, было невозможно вести интеллектуальную беседу, [42] она переехала в Нью-Йорк в 1940 году, чтобы жить с драматургом Клиффордом Одетсом , за которого она вышла замуж в 1937 году. Райнер никогда не скрывала, что она чувствовала себя ужасно в качестве жены Одетса, и воскликнула в интервью 1938 года: «Вся моя игра на сцене или экране была ничем по сравнению с игрой, которую я играла в Нью-Йорке, когда я пыталась заставить всех думать, что я счастлива, — и мое сердце разрывалось». [45] Она подала на развод в середине 1938 года, но разбирательство было отложено «до следующего октября», когда Одетс уехала в Англию. [46] Развод был окончательным 14 мая 1940 года. Райнер и Одетс проводили лето в загородном клубе Pine Brook в Николсе, штат Коннектикут , где многочисленные другие члены Group Theatre (Нью-Йорк) также провели лето 1936 года, как играя, так и занимаясь писательством. [47]
Несмотря на негатив, Райнер была одной из актрис, рассматриваемых на роль Скарлетт О'Хара в фильме «Унесенные ветром» (1939), но идея не была хорошо принята, и ей не дали пройти кинопробы . Она также не смогла убедить боссов MGM снять ее в фильме «Джонни Белинда» , основанном на пьесе 1940 года о глухонемой жертве изнасилования.
В более позднем интервью Райнер прокомментировал ее исчезновение из киноиндустрии:
Я был очень молод. Было много вещей, к которым я не был готов. Я был слишком честен, я говорил серьезно, а не шевелил ресницами, и Голливуд думал, что я чокнутый. Я снялся в семи больших картинах за три года. Мне нужно вдохновение, чтобы хорошо сыграть. Я пожаловался руководителю студии, что источник иссяк. Руководитель сказал мне: «Зачем беспокоиться об источнике. Пусть об этом беспокоится режиссер». Я ни от кого не убегал в Голливуде. Я убегал от себя. [48]
Находясь в Европе, Райнер изучала медицину и объяснила, что ей нравится, когда ее принимают как «просто еще одну студентку», а не как актрису экрана. [49] Она вернулась на сцену и впервые появилась в Palace Theatre , Манчестер, 1 мая 1939 года в роли Франсуазы в пьесе Жака Деваля « Созерцайте невесту» ; она сыграла ту же роль в своем лондонском дебюте в Shaftesbury Theatre 23 мая. Вернувшись в Америку, она сыграла главную роль в Saint Joan Джорджа Бернарда Шоу 10 марта 1940 года в Belasco Theatre в Вашингтоне, округ Колумбия, под руководством немецкого режиссера-эмигранта Эрвина Пискатора . Она впервые появилась на нью-йоркской сцене в Music Box Theatre в мае 1942 года в роли Мисс Вещи в пьесе Дж. М. Барри «Поцелуй для Золушки » . [9]
Она появилась в фильме «Заложники» в 1943 году и оставила кинопроизводство в 1944 году, после того как вышла замуж за издателя Роберта Книттеля. Изначально она не планировала возвращаться на экран, но объяснила свое возвращение в 1943 году следующим образом:
Все, что волновало профессора и других студентов, — это то, смогу ли я ответить на вопросы, а не то, смогу ли я прийти на занятия в гламурном виде. Но после этого краткого возвращения на сцену я начал понимать, что все двери, которые открылись для меня в Европе, и вся работа, которую я смог сделать для детей-беженцев, были связаны с тем, что люди знали меня по моей экранной работе. Я начал чувствовать ответственность за работу, которую я начал и так и не закончил. Когда я также почувствовал, после того опыта в Деннисе, что, возможно, у меня все-таки есть талант, и что моя слишком внезапная слава не была просто делом счастливой случайности, я решил вернуться. [49]
Когда Райнер вернулась в Голливуд, ее контракт с MGM давно истек, и у нее не было агента. [49] Дэвид Роуз, глава Paramount Pictures , предложил ей главную роль в английском фильме, снятом на натуре, но военные условия помешали ей принять эту роль. [49] Вместо этого Роуз предложил в 1942 году пройти кинопробы на главную роль в фильме « По ком звонит колокол» (1943), но на эту роль была утверждена Ингрид Бергман . [11] Райнер в конечном итоге остановилась на роли в фильме «Заложники» (1943) и рассказала прессе о ней: «Это определенно не роль на премию «Оскар», и, слава богу, мои боссы не ожидают, что я получу за нее награду. ... Нет, это что-то не впечатляющее, но, я надеюсь, шаг назад в правильном направлении». [49]
Райнер приняла присягу на верность Соединенным Штатам в 1940-х годах, но большую часть своего брака она и Книттель жили в Великобритании и Швейцарии [43] . Роберт Книттель умер в 1989 году . [42] У пары была одна дочь, Франческа Книттель, теперь известная как Франческа Книттель-Бойер. У Райнер было две внучки, Луиза и Николь, и два правнука, Лука и Хантер. [50]
Федерико Феллини соблазнил ее сыграть эпизодическую роль Долорес в его оскароносной классике 1960 года « Сладкая жизнь» , вплоть до ее поездки в Рим, но она покинула производство до съемок, факт, который был приписан либо ее сопротивлению нежелательной сексуальной сцене, либо ее настойчивому желанию контролировать свой собственный диалог. [42] Позже роль была вырезана из окончательного сценария. [ необходима цитата ] Она периодически появлялась на телевидении и в театре после переезда ее и ее мужа в Великобританию, появившись в эпизоде телесериала о Второй мировой войне «Бой!» в 1965 году. Она сыграла двойную роль в эпизоде 1984 года « Лодка любви» . За последний фильм она получила овации от съемочной группы. [43] Она появилась в фильме «Игрок» (1997) в небольшой роли, ознаменовав свое возвращение в кино в возрасте 86 лет. [42] Она появлялась на церемониях вручения премии «Оскар» в 1998 и 2003 годах в рамках специальных ретроспективных даней прошлым победителям премии «Оскар».
12 января 2010 года Райнер отпраздновала свой столетний юбилей в Лондоне. [51] Актер сэр Иэн Маккеллен был одним из ее гостей. В течение этого месяца она присутствовала на церемонии вручения ей наград Британским институтом кино в Национальном кинотеатре , где она дала интервью Ричарду Стерлингу перед показами фильмов «Добрый мир» и «Большой вальс» . Она также появилась на сцене Национального театра , где ее интервьюировал сэр Кристофер Фрейлинг . В апреле 2010 года она вернулась в Голливуд, чтобы представить показ фильма «Добрый мир» на фестивале TCM , сопровождаемый интервью с ведущим Робертом Осборном . [52]
У Райнера есть звезда на Голливудской Аллее славы по адресу Голливудский бульвар, 6300.
5 сентября 2011 года тогда 101-летняя Райнер отправилась в Берлин, чтобы получить звезду на Бульваре Звезд. Ее звезда была среди 21 звезды, выпущенной в 2011 году, и последовала за 20, выпущенными в 2010 году. Звезда была выпущена в качестве исключения и не обошлась без споров. [53] Райнер была забыта, когда Бульвар Звезд открылся в 2010 году, несмотря на то, что она была единственной немецкой актрисой, удостоенной премии «Оскар». В 2011 году она была первоначально отклонена жюри ( Зента Бергер , Геро Гандерт, Уве Камманн, Дитер Косслик и Ганс Хельмут Принцлер), несмотря на то, что была номинирована. [54] Длительная кампания началась в октябре 2010 года под руководством музыкального руководителя Пола Бейлая, который заметил упущение Райнер на Бульваре. [55] Бейлай вел кампанию в Германии, лоббируя прессу и политиков, чтобы поддержать кампанию за признание актрисы и ее работы. Кампания была поддержана Центральным советом евреев . В августе 2011 года Boulevard der Stars наконец смягчился, признав, что кампания в Facebook, электронной почте и письмах, возглавляемая Бейлай, сыграла ключевую роль в их решении присудить Райнеру дополнительную звезду.
Райнер умерла в своем лондонском доме 30 декабря 2014 года в возрасте 104 лет от пневмонии . [1] [2] Она не дожила 13 дней до своего 105-летия. Райнер провела свои последние годы, проживая в квартире, которую раньше занимала актриса Вивьен Ли , по адресу Итон-сквер, 54, Белгравия , Лондон. Ее памятные вещи были проданы с аукциона в 2015 году. Аукцион принес ее наследникам 489 069 долларов США. [56]
Райнер наиболее известна тем, что дважды подряд получала премию «Оскар», хотя ее критиковали за то, что она была «чрезмерной актрисой, больше, чем просто актриса, которая, вероятно, больше подходила для венской и немецкой сцены ее юности, чем где-либо еще». [57]
... умерла во вторник у себя дома в Лондоне. Ей было 104 года. Причиной стала пневмония ...
Актриса Луиза Райнер, ставшая первой обладательницей премии "Оскар" подряд в 1930-х годах, умерла в возрасте 104 лет. ...
