Кэрол Ломбард (настоящее имя — Джейн Элис Питерс ; 6 октября 1908 — 16 января 1942) — американская актриса. В 1999 году Американский институт киноискусства поместил Ломбард на 23-е место в списке величайших женщин-звезд классического голливудского кино .
Родившись в богатой семье, Ломбард воспитывалась матерью-одиночкой. Она дебютировала на экранах в фильме «Идеальное преступление» (1921) в возрасте 12 лет, и этот опыт подтолкнул ее и ее мать к поиску дальнейшей работы в кино, что в конечном итоге привело к кинокарьере.
Ломбард погибла в авиакатастрофе на борту рейса 3 авиакомпании TWA , возвращаясь из тура по военным облигациям . Ей было 33 года. Сегодня ее помнят как одну из самых ярких актрис жанра эксцентричной комедии и американской комедии, а также как икону американского кино .
Ломбард родилась в Форт-Уэйне, штат Индиана , 6 октября 1908 года по адресу Рокхилл-стрит, 704. [1] Нареченная Джейн Элис Питерс, она была третьим ребенком и единственной дочерью Фредерика Кристиана Питерса (1875–1935) и Элизабет Джейн «Бесси» (Найт) Питерс (1876–1942). Ее двумя старшими братьями, с которыми она была близка всю свою жизнь, были Фредерик Чарльз (1902–1979) и Джон Стюарт (1906–1956). [2] Родители Ломбард оба были из богатых семей, и биограф Роберт Матцен назвал ее ранние годы ее « периодом серебряной ложки ». [3] Брак ее родителей был напряженным, [4] и в октябре 1914 года ее мать забрала детей и переехала в Лос-Анджелес. [5] Хотя пара не развелась, расставание было постоянным. [4] Постоянная финансовая поддержка отца позволила семье жить комфортно, и они поселились в квартире недалеко от бульвара Венеция. [6]
В средней школе Вирджила Ломбард играла в теннис, волейбол и плавание, а также выигрывала трофеи по легкой атлетике. [5] В возрасте 12 лет ее страсть к спорту принесла Ломбард ее первую роль на экране. Играя в бейсбол, она привлекла внимание кинорежиссера Аллана Дуана , который позже вспоминал, что увидел «милую маленькую девчонку-сорванца... там, которая вышибала всех остальных детей, играя в бейсбол лучше, чем они. И мне нужен был кто-то вроде нее для этой картины». [7] При поддержке своей матери Ломбард получила небольшую роль в мелодраме «Идеальное преступление» (1921). Она была на съемочной площадке два дня, [7] играя сестру Монте Блю . [8] Позже Дуан сказала: «Она это проглотила». [9]
Хотя «Идеальное преступление» не получило широкого распространения, этот опыт подтолкнул Ломбард и ее мать к прослушиванию для других работ в кино, но она не преуспела. [10] Когда в 15 лет она появилась в роли королевы Первомайского карнавала в средней школе Фэрфакса , ее заметил сотрудник Чарли Чаплина и предложил пройти кинопробу для участия в фильме «Золотая лихорадка» (1925). Ломбард не получила роль, но ее пробы увидела кинокомпания Vitagraph Film Company , которая выразила заинтересованность в подписании с ней контракта. [11] Хотя это не было выполнено, их условие, чтобы она взяла новое имя, привело к тому, что она выбрала имя «Кэрол» в честь девочки, с которой она играла в теннис в средней школе Вирджила-младшего . [12]
В октябре 1924 года 16-летняя Ломбард подписала контракт с Fox Film Corporation . Мать Ломбард связалась с обозревателем светской хроники Луэллой Парсонс , которая организовала кинопробы. [13] По словам биографа Ларри Суинделла, красота Ломбард убедила главу студии Уинфилда Шихана подписать с ней контракт на 75 долларов в неделю, [14] и она бросила учебу, чтобы заняться новой карьерой. [12] Фокс не нравилась ее фамилия, и ее переименовали в Кэрол Ломбард, фамилию друга семьи. [15]
Большинство появлений Ломбард на Fox были эпизодическими ролями [12] в малобюджетных вестернах и приключенческих фильмах. Позже она сказала: «Все, что мне нужно было делать, это мило жеманиться герою и кричать от ужаса, когда он сражался со злодеем». [15] Однако ей нравились и другие аспекты работы в кино, такие как фотосессии, примерка костюмов и общение с актерами на съемочной площадке студии. Ломбард приняла образ жизни флэппера и стала завсегдатаем ночного клуба Cocoanut Grove , где она выиграла несколько танцевальных конкурсов в Чарльстоне . [16]
В марте 1925 года Ломбард получила главную роль в драме « Брак в пути » с Эдмундом Лоу . Обозреватель Motion Picture News написал, что Ломбард продемонстрировала «хорошее самообладание и значительное обаяние». [17] Однако руководители студии не были убеждены, что Ломбард подходит на главную роль, и ее контракт не был продлен. [18] Геринг предположил, что шрам на лице, полученный в результате автокатастрофы, стал фактором, повлиявшим на это решение, но этот инцидент произошел почти два года спустя, 9 сентября 1927 года. [19] По словам историка Олимпии Кириаку, в ночь аварии Ломбард была на свидании с мужчиной по имени Гарри Купер. На бульваре Санта-Моника Купер врезался в другую машину; лобовое стекло разбилось, а осколки стекла порезали «лицо Ломбард от носа и через левую щеку к глазу». [20] Ломбард перенесла реконструктивную операцию и столкнулась с длительным периодом восстановления. На протяжении всей своей карьеры Ломбард училась скрывать следы с помощью макияжа и тщательного освещения. [21] На момент крушения Ломбард уже была по контракту с Маком Сеннеттом. В октябре 1927 года Ломбард и ее мать Бесс подали в суд на Купера на 35 000 долларов в качестве возмещения ущерба, ссылаясь в иске на то, что «раньше она могла получать зарплату в размере 300 долларов в месяц как девушка Сеннетта, теперь она не может получить какую-либо работу». Иск был урегулирован во внесудебном порядке, и Ломбард получила 3000 долларов. [22] Хотя Ломбард боялась, что инцидент положит конец ее карьере, Сеннетт пообещал помочь ей восстановиться. Он предоставил ей «выгодные роли в кино и широкую известность», включая прозвище «Кэрол из кривых». Кириаку объясняет: «Это прозвище одновременно отвлекало внимание зрителей от шрамов на ее лице и гармонично сочеталось с физичностью и женской чувственностью, которые были символичны для выступлений Ломбард» в фильмах Сеннета. [22]
Хотя изначально Ломбард сдержанно относилась к комедиям -буффонаде , она вошла в число купающихся красавиц Сеннетта [23] и снялась в 18 короткометражных фильмах (все в роли Лилиан Смит в серии «Семья Смит») с сентября 1927 по март 1929 года [24] [25] Первый опыт Ломбард в комедии дал ей ценную подготовку для ее будущей комедийной работы. [26] В 1940 году она назвала годы, проведенные в Сеннетте, «поворотным моментом [моей] актерской карьеры». [27]
Продукция Сеннетта распространялась компанией Pathé Exchange , и компания начала снимать Ломбард в художественных фильмах. У нее были заметные роли в фильмах Show Folks и Ned McCobb's Daughter (оба 1928), [28] и рецензенты отметили, что она произвела «хорошее впечатление» и «стоит того, чтобы на нее посмотреть». [29] В следующем году Pathé возвела Ломбард в ранг ведущих актрис. [30] Ее успех в фильме Рауля Уолша Me, Gangster (также 1928), с Джун Колльер и Доном Терри в его дебютном фильме, наконец, ослабил давление, которое ее семья оказывала на нее, чтобы добиться успеха. [31] В фильме Говарда Хиггина High Voltage (1929), первом звуковом фильме Ломбард, она сыграла преступницу, находящуюся под стражей у заместителя шерифа, оба из которых оказались среди пассажиров автобуса, застрявших в глубоком снегу. [32] В следующем фильме, комедии « Большие новости» (1929), она снялась вместе с Робертом Армстронгом и имела успех у критиков и в прокате. [33] Ломбард воссоединилась с Армстронгом в криминальной драме «Рэкетир» , вышедшей в конце 1929 года. В обзоре Film Daily было написано: «Кэрол Ломбард действительно удивляет и делает свою лучшую работу на сегодняшний день. По сути, это ее первая возможность доказать, что у нее есть материал, чтобы пережить его». [34]
Ломбард вернулась на Fox для одноразовой роли в вестерне «Парень из Аризоны» (1930). Это был большой релиз для студии, в главной роли снялся популярный актер Уорнер Бакстер , в котором Ломбард получила третью строчку в титрах. [35] После успеха фильма Paramount Pictures наняла Ломбард и подписала с ней контракт на 350 долларов в неделю, постепенно увеличивая его до 3500 долларов в неделю к 1936 году. [36] Они сняли ее в комедии Бадди Роджерса «Безопасность в числах» (также 1930), и один критик заметил о ее работе: «Ломбард оказалась первоклассной комедийной актрисой». [37] Для ее второго задания, « Быстрый и свободный » (также 1930) с Мириам Хопкинс , Paramount ошибочно указала актрису как «Кэрол Ломбард». Она решила, что ей нравится такое написание, и оно стало ее постоянным псевдонимом. [38] [примечание 1]
Ломбард снялась в пяти фильмах, выпущенных в 1931 году, начиная с комедии Фрэнка Таттла «Окупается реклама» . В следующих двух ее фильмах, «Человек мира» и «Дамский угодник» , снялся Уильям Пауэлл , главная мужская звезда Paramount. [42] Ломбард была поклонницей актера еще до того, как они встретились [43] , и вскоре у них завязались отношения. [42] Биографы отметили различия между ними: ей было 22 года, она была беззаботной и известной сквернословицей, а ему было 38 лет, он был интеллектуалом и утонченным. [44] Несмотря на это, Ломбард вышла замуж за Пауэлла 26 июня 1931 года в ее доме в Беверли-Хиллз. [45] Общаясь со СМИ, она рассуждала о преимуществах «любви между двумя людьми, которые диаметрально противоположны», утверждая, что их отношения допускают «идеальную любовь-качели». [43]
Брак с Пауэллом увеличил известность Ломбард, [45] в то время как она продолжала радовать критиков своей работой в фильмах Up Pops the Devil и I Take this Woman (оба 1931). [46] В обзорах последнего фильма, в котором снимался Гэри Купер , несколько критиков предсказывали, что Ломбард станет главной звездой. [47] Она продолжила сниматься в пяти фильмах в течение 1932 года. No One Man и Sinners in the Sun не имели успеха, [48] но романтическая картина Эдварда Баззелла Virtue была хорошо принята. [49] После участия в драме No More Orchids Ломбард была утверждена на роль жены мошенника в фильме No Man of Her Own [49] с Кларком Гейблом [50]. Фильм имел успех у критиков и коммерческий успех, и Уэс Геринг пишет, что это было «возможно, лучшее появление Ломбард в кино» на тот момент. [51] Это была единственная картина, которую Гейбл и Ломбард сделали вместе. Однако в то время не было никакого романтического интереса, как она рассказала Гарсону Канину : «[мы] делали всевозможные горячие любовные сцены... и я никогда не добивалась от него никакой дрожи». [52] [примечание 2]
В августе 1933 года Ломбард и Пауэлл развелись после 26 месяцев брака, но они оставались друзьями до конца жизни Ломбард. В то время она винила в этом их карьеры, [54] но в интервью 1936 года она признала, что это «не имело никакого отношения к разводу. Мы были просто двумя совершенно несовместимыми людьми». [46]
В том году она снялась в пяти фильмах, начиная с драмы «Из ада в рай» и продолжая «Сверхъестественным» , ее единственным фильмом ужасов. После небольшой роли в «Орле и ястребе» , военном фильме с Фредериком Марчем и Кэри Грантом в главных ролях, она снялась в двух мелодрамах: «Краткий момент », которая понравилась критикам, и «Белая женщина» , где она была в паре с Чарльзом Лоутоном . [55]
У Ломбард были романтические отношения с Рассом Коломбо , знаменитым певцом, погибшим в результате трагического несчастного случая в 1934 году. Ломбард руководила карьерой Коломбо в кино и на радио и в 1934 году сообщила Соне Ли из журнала Mirror , что они помолвлены. Другие издания сообщали об их отношениях ранее в том же году; журнал Screenland Magazine заявил, что «роман Расса Коломбо и Кэрол Ломбард — один из самых очаровательных в Голливуде».
1934 год ознаменовал собой пик карьеры Ломбард, [56] начавшийся с музыкальной драмы Уэсли Рагглза «Болеро» , где Джордж Рафт и она продемонстрировали свои танцевальные навыки в экстравагантно поставленном представлении под «Болеро » Мориса Равеля . [57] Перед началом съемок ей предложили главную женскую роль в фильме «Это случилось однажды ночью », но она отказалась из-за несоответствия графиков съемок. [58] [примечание 3] «Болеро» был принят благосклонно, а ее следующий фильм, музыкальная комедия « Мы не одеваемся» с Бингом Кросби , стал кассовым хитом. [56]
Затем Ломбард была нанята режиссером Говардом Хоуксом , троюродным братом, [60] для участия в его эксцентричном фильме «Двадцатый век» [61] , который стал переломным моментом в ее карьере и сделал ее главной звездой. [62] Хоукс увидел актрису пьяной на вечеринке, где он нашел ее «веселой и раскованной, и именно такой, какой нужна была роль», [63] и ее взяли на роль с Джоном Берримором . [64] В «Двадцатом веке » Ломбард играет актрису, которую преследует ее бывший наставник, яркий бродвейский импресарио. Хоукс и Берримор были не впечатлены ее работой на репетициях, посчитав, что она «играет» слишком жестко и дает скованное представление. Режиссер призвал Ломбард расслабиться, быть собой и действовать согласно своим инстинктам. [65] [примечание 4] Она хорошо отреагировала на это обучение, и в рецензиях на фильм отмечался ее неожиданно «пламенный талант» — «Ломбард, не похожий ни на одного Ломбарда, которого вы когда-либо видели». [66] Критик Los Angeles Times посчитал, что она «совершенно отличается» от своей прежней холодной, «расчетливой» персоны, добавив, что «она вибрирует жизнью и страстью, самоотверженностью и дьявольщиной». [67]
Следующими фильмами, в которых снялась Ломбард, были « Сейчас и навсегда » Генри Хэтэуэя (1934) с Гэри Купером и новой детской звездой Ширли Темпл , и «Леди по выбору» (1934), который имел критический и коммерческий успех. «Веселая невеста» (1934) поместила ее с Честером Моррисом в гангстерскую комедию, но эта выходка была раскритикована критиками. [68] После воссоединения с Джорджем Рафтом для еще одной танцевальной картины, «Румба» (1935), Ломбард получила возможность повторить эксцентричный успех « Двадцатого века» . [69] В фильме Митчелла Лейзена « Руки через стол» (1935) она изображает маникюршу, ищущую богатого мужа, роль которого исполнил Фред Макмюррей . Критики похвалили фильм, а рецензент Photoplay заявил, что Ломбард подтвердила ее талант к этому жанру. [70] Этот фильм запомнился как один из лучших ее фильмов, [69] а дуэт Ломбарда и МакМюррея оказался настолько успешным, что они сняли еще три совместных фильма. [71]
Первым фильмом Ломбард 1936 года был «Любовь перед завтраком », описанный Герингом как « Укрощение строптивой в стиле эксцентрики». [72] В фильме Уильяма К. Говарда « Принцесса пересекает границу» , ее второй комедии с Макмюрреем, она сыграла начинающую актрису, которая выигрывает контракт на съемку фильма, выдавая себя за шведскую принцессу. Выступление считалось сатирой на Грету Гарбо и было широко оценено критиками. [73] Успех Ломбард продолжился, когда она была нанята Universal Studios для участия в эксцентричной комедии « Мой слуга Годфри» (1936). Уильям Пауэлл, который играл одноименного Годфри, настоял на том, чтобы ее взяли на главную женскую роль; несмотря на их развод, пара оставалась дружной, и Пауэлл чувствовал, что она идеально подойдет на роль Ирен, чудаковатой наследницы, которая нанимает « забытого человека » в качестве семейного дворецкого. [74] Фильм был снят Грегори ЛаКавой , который знал Ломбард лично и посоветовал ей использовать ее «эксцентричную натуру» для этой роли. [75] Она много работала над игрой, особенно над поиском подходящих выражений лица для Ирен. [76] «Мой человек Годфри» был выпущен с большим успехом и стал кассовым хитом. Он получил шесть номинаций на 9-й премии «Оскар» , включая премию Ломбард за лучшую женскую роль . [примечание 5] Биографы называют его ее лучшей игрой, а Фредерик Отт говорит, что он «четко утвердил [ее] как комедийную актрису первого ранга». [78]
К 1937 году Ломбард стала одной из самых популярных актрис Голливуда, [79] а также самой высокооплачиваемой звездой в Голливуде после сделки, которую Майрон Селзник заключил с Paramount, которая принесла ей 450 000 долларов, [80] что более чем в пять раз превышало зарплату президента США. [81] Поскольку ее зарплата широко освещалась в прессе, Ломбард заявила, что 80% ее заработка уходит в виде налогов, но что она рада помочь улучшить свою страну. [82] Комментарии принесли ей много положительной рекламы, и президент Франклин Д. Рузвельт отправил ей личное благодарственное письмо. [83]
Ее первым релизом года стал фильм Лейзена « Swing High, Swing Low» , третий совместный фильм с МакМюрреем. Фильм был посвящен роману между двумя артистами кабаре и имел успех у критиков и коммерческий успех. [84] В первую очередь это была драма с редкими моментами комедии, [85] но для своего следующего проекта, «Nothing Sacred », Ломбард вернулась к жанру эксцентричного боевика. [86] Продюсер Дэвид О. Селзник , впечатленный ее работой в «My Man Godfrey» , был готов снять комедию с актрисой и нанял Бена Хекта , чтобы тот написал для нее оригинальный сценарий. [87] «Nothing Sacred » , снятый Уильямом Уэллманом и снимавшийся вместе с Фредриком Марчем, высмеивал журналистскую индустрию и «доверчивые городские массы». Ломбард изобразила девушку из маленького городка, которая притворяется умирающей и обнаруживает, что ее историю эксплуатирует нью-йоркский репортер. [88] Этот фильм был единственным полнометражным фильмом Ломбард в формате «Техниколор», и позже она высоко оценила его, назвав одним из своих любимых фильмов. [89]
Ломбард продолжила сниматься в эксцентричных комедиях, затем сыграв главную роль в фильме «Истинное признание» (1937), который Суинделл называет одним из своих «самых сумасшедших» фильмов. [90] Она сыграла патологическую лгунью, которая ошибочно признается в убийстве. Ломбард понравился сценарий, и она была взволнована проектом, который воссоединил ее с Джоном Берримором и стал ее последним появлением с МакМюрреем. Ее предсказание, что фильм «отдает верным успехом», оказалось верным, поскольку критики отреагировали положительно, и фильм был популярен в прокате. [91]
True Confession был последним фильмом Ломбард, снятым по ее контракту с Paramount, и она оставалась независимой актрисой до конца своей карьеры. [92] Ее следующий фильм был снят на Warner Bros. , где она сыграла известную актрису в фильме Мервина Лероя Fools for Scandal (1938). Комедия получила уничтожающие отзывы и стала коммерческим провалом, а Суинделл назвал ее «одним из самых ужасных провалов тридцатых годов». [93]
Fools for Scandal был единственным фильмом Ломбард, снятым в 1938 году. К этому времени она была полностью посвящена своим отношениям с Кларком Гейблом. [94] Пара воссоединилась на голливудской вечеринке и завязала роман в начале 1936 года. [95] Средства массовой информации проявили большой интерес к их партнерству и часто сомневались, поженятся ли они. [96] Гейбл был разлучен со своей женой Марией, но она не хотела давать ему развод. [97] Когда его отношения с Ломбард стали серьезными, Мария в конце концов согласилась на урегулирование. [примечание 6] Развод был завершен в марте 1939 года, и Гейбл и Ломбард тайно сбежали в Кингман, штат Аризона, 29 марта. [100] Пара купила ранчо площадью 20 акров (8,1 га) в Энсино, Калифорния, где они держали скот и наслаждались охотой. [101] Почти сразу Ломбард захотела создать семью, но ее попытки потерпели неудачу; После двух выкидышей и многочисленных визитов к специалистам по репродуктивной медицине она не могла иметь детей. [102] В начале 1938 года Ломбард официально присоединилась к Вере Бахаи , членом которой ее мать была с 1922 года. [103] [104]
Продолжая работать медленнее, Ломбард решила отойти от комедий и вернуться к драматическим ролям. [105] Она появилась в фильме «Созданные друг для друга» (1939) с Джеймсом Стюартом , играющим пару, столкнувшуюся с бытовыми трудностями. [106] Отзывы о фильме были весьма положительными и хвалили драматические усилия Ломбарда; в финансовом отношении фильм оказался разочарованием. [107] Следующее появление Ломбард произошло с Кэри Грантом в романе о Джоне Кромвеле «Только по имени» (1939), о кредите, который она лично вела с RKO Radio Pictures, услышав сценарий и участие Гранта. [108] Роль отражала ее недавний опыт, поскольку она играла женщину, влюбленную в женатого мужчину, чья жена отказывается разводиться. Ей заплатили 150 000 долларов за фильм, что подтвердило ее статус одной из самых высокооплачиваемых актрис Голливуда, и фильм имел умеренный успех. [109] На 12-й церемонии вручения премии «Оскар» в феврале 1940 года Ломбард утешал Гейбла после его потери в роли Ретта Батлера из «Унесенных ветром» , сказав: «Не волнуйся, папочка. Мы привезем его домой в следующем году». Гейбл ответил, что чувствовал, что это был его последний шанс, на что Ломбард, как говорят, ответил: «Не ты, эгоистичный ублюдок. Я имел в виду себя». [110] [111]
Ломбард жаждала получить премию «Оскар» и выбрала свой следующий проект, ожидая, что он принесет ей трофей. [112] В фильме «Ночное бдение » (1940) режиссера Джорджа Стивенса Ломбард сыграла медсестру, которая сталкивается с рядом личных трудностей. Хотя ее выступление было высоко оценено, она не получила номинации, поскольку мрачное настроение картины оттолкнуло зрителей, а кассовые сборы были низкими. [113] Несмотря на понимание того, что ей больше всего подходят комедии, [114] Ломбард завершила драму « Они знали, чего хотели» (1940), в которой снялся Чарльз Лоутон, которая имела умеренный успех, [115] и которая получила номинацию на «Оскар» — за ее коллегу Уильяма Гаргана в категории «Лучший актер второго плана» .
Признав, что «мое имя не продает билеты на серьезные фильмы», [116] Ломбард вернулась к комедии в фильме «Мистер и миссис Смит» (1941) о паре, которая узнает, что их брак недействителен, с Робертом Монтгомери . Ломбард оказала влияние на привлечение Альфреда Хичкока , которого она знала через Дэвида О. Селзника, в качестве режиссера одного из своих самых нетипичных фильмов. [117] Фильм имел коммерческий успех, и зрители были рады тому, что Суинделл называет «запоздалой радостной новостью... что Кэрол Ломбард снова стала чудачкой». [118]
Прошел почти год, прежде чем Ломбард согласилась сняться в другом фильме, поскольку вместо этого она сосредоточилась на своем доме и браке. [119] [примечание 7] Решив, что ее следующий фильм станет «безусловным хитом», она также была осторожна в выборе нового проекта. Через своего агента Ломбард услышала о предстоящем фильме Эрнста Любича : «Быть или не быть» (1942), черной комедии, высмеивающей нацистский захват Польши . [121] Актриса давно хотела поработать с Любичем и чувствовала, что материал — хотя и спорный — был достойной темой. [122] Ломбард согласилась на роль актрисы Марии Туры, несмотря на то, что это была меньшая роль, чем она привыкла, и получила высшую оценку по сравнению с главным героем фильма Джеком Бенни . Съемки проходили осенью 1941 года, и, как сообщается, это был один из самых счастливых моментов в карьере Ломбарда. [121]
Когда США вступили во Вторую мировую войну, Ломбард отправилась в свой родной штат Индиана на митинг по военным облигациям вместе со своей матерью и пресс-агентом Кларка Гейбла Отто Винклером. Ломбард собрала более 2 миллионов долларов в виде оборонных облигаций за один вечер. Ее группа должна была вернуться в Лос-Анджелес на поезде, но Ломбард хотела добраться домой быстрее и хотела лететь самолетом. Ее мать и Винклер боялись летать и настояли на том, чтобы группа следовала своим первоначальным планам путешествия.
Ранним утром 16 января 1942 года Ломбард, ее мать и Уинклер сели на самолет Transcontinental and Western Air Douglas DST (Douglas Sleeper Transport), чтобы вернуться в Калифорнию. [примечание 8] После дозаправки в Лас-Вегасе рейс 3 авиакомпании TWA вылетел в 7:07 вечера и врезался в пик Дабл-Ап около высоты 8300 футов (2530 м) горы Потоси , в 32 статутных милях (51 км) к юго-западу от аэропорта Лас-Вегаса. Все 22 человека на борту, включая Ломбард, ее мать, Уинклер и 15 солдат армии США, погибли. [124] Ломбарду было 33 года. Причиной крушения назвали неспособность экипажа должным образом ориентироваться над горами, окружающими Лас-Вегас. В качестве меры предосторожности на случай возможного вторжения вражеских японских бомбардировщиков в воздушное пространство США со стороны Тихого океана были отключены аварийные маяки, обычно используемые для управления ночными полетами, в результате чего пилот и экипаж самолета TWA остались без визуального предупреждения о горах на пути их полета. [125] [126]
Когда программа Джека Бенни вышла в эфир 18 января, Джек Бенни не присутствовал на прямой радиотрансляции. На открытии диктор Дон Уилсон заявил, что Бенни не появится в тот вечер, но не объяснил почему. В шоу в тот вечер не было никаких комедий, только музыкальные номера. Ломбард должен был появиться в следующем воскресном эфире. [127]
Похороны Ломбарда состоялись 21 января на кладбище Forest Lawn Memorial Park Cemetery в Глендейле, Калифорния. Она была похоронена рядом со своей матерью под именем Кэрол Ломбард Гейбл. Несмотря на то, что она дважды выходила замуж после ее смерти, Гейбл была похоронена рядом с Ломбардом, когда он умер в 1960 году.
To Be or Not to Be , последний фильм Ломбард, находился на этапе пост-продакшна на момент ее смерти. Предположительно, продюсеры фильма решили вырезать строчку, в которой персонаж Ломбард спрашивает «Что может случиться в самолете?» из уважения к обстоятельствам ее смерти. [128] Хотя нет никаких указаний на то, что эта строчка существовала и была удалена посмертно, сценарий фильма, поданный в Администрацию производственного кодекса, включал в себя приложение:. [129]
Данный сертификат выдан с учетом того, что речь Анны: «Нет, совсем нет...» вплоть до: «Она может попасть в воздушную яму» была заменена; также речь Сигорского: «...может быть, вы захотите позаботиться о ней после моего отъезда» была опущена.
На момент своей смерти Ломбард должна была сниматься в фильме « Они все поцеловали невесту» ; когда начались съемки, ее заменила Джоан Кроуфорд . [130] Кроуфорд пожертвовала всю свою зарплату за фильм Красному Кресту , который оказал большую помощь в извлечении тел из авиакатастрофы.
Вскоре после смерти Ломбарда Гейбл, безутешный и опустошенный его потерей, присоединился к Военно-воздушным силам армии США. Ломбард просил его сделать это много раз после того, как Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну. [ необходима цитата ] После офицерской подготовки Гейбл возглавил киногруппу из шести человек, прикрепленную к бомбардировочной группе B-17 в Англии, чтобы снимать воздушных стрелков в бою, и сам совершил пять вылетов. В декабре 1943 года Морская комиссия США объявила, что будет спущен на воду корабль Liberty, названный в ее честь. [131] Гейбл присутствовал на спуске на воду SS Carole Lombard 15 января 1944 года, в двухлетнюю годовщину кампании Ломбарда по выпуску военных облигаций. Корабль участвовал в спасении сотен выживших с затонувших кораблей в Тихом океане и возвращении их в безопасное место.
В 1962 году Джилл Винклер Рат, вдова публициста Отто Винклера, подала иск на 100 000 долларов против имущества Кларка Гейбла стоимостью 2 миллиона долларов в связи со смертью Винклера. Иск был отклонен в Высшем суде Лос-Анджелеса. Рат в своем иске утверждала, что Гейбл обещал оказать ей финансовую помощь, если она не подаст иск против вовлеченной авиакомпании. Рат заявила, что позже узнала, что Гейбл урегулировал свой иск против авиакомпании за 10 долларов. Он сделал это, потому что не хотел повторять свое горе в суде, и впоследствии он не предоставил ей никакой финансовой помощи в своем завещании. [132] [133]
Автор Роберт Д. Матцен назвал Ломбард «одной из самых коммерчески успешных и почитаемых личностей в Голливуде 1930-х годов» [134] , а феминистская писательница Джун Сохен считает, что Ломбард «продемонстрировала большие познания в механике кинопроизводства». [135] Джордж Рафт, ее коллега по фильму «Болеро » , был чрезвычайно привязан к актрисе, отмечая: «Я действительно любил Кэрол Ломбард. Она была самой лучшей девушкой, которая когда-либо жила, и мы были лучшими друзьями. Абсолютно честная и откровенная, она нравилась всем». [136]
Историк Олимпия Кириаку определяет Ломбард как прогрессивную, феминистскую звезду студийной эпохи. Она описывает политику Ломбард как «протофеминистскую», объясняя, что «многие из ее политических и социальных заявлений предшествовали феминистскому движению второй волны, но при этом во многом соответствовали фокусу второй волны», особенно ее взгляды на роль женщин дома и на рабочем месте. [137] Независимая звездная персона Ломбард уравновешивала ее женственность и экранный гламур с «мужским деловым чутьем». [138] Колумнист Photoplay Харт Сеймор описал ее как «идеальный пример современной карьеристки», что было основано на способности Ломбард «жить по логической предпосылке, что женщины имеют равные права с мужчинами». [139] В 1937 году Photoplay опубликовал статью о деловой хватке Ломбарда под названием «Кэрол Ломбард рассказывает: «Как я живу по мужскому кодексу», в которой она предлагает читателям правила того, как добиться успеха в бизнесе и дома, такие как «играть честно [с мужчинами]... не обижаться на критику — противостоять ей как мужчина». [140] Примечательно, что в статье Ломбард говорит читателям, что она «не верит в мужской мир», и призывает женщин «работать — и любить это», добавляя: «Все женщины должны иметь что-то стоящее для себя и развивать в этом эффективность, будь то ведение домашнего хозяйства или разведение кур. Работающие женщины — интересные женщины». [140] Но, как объясняет Кириаку, такая статья была опубликована для того, чтобы «вызвать определенную реакцию у читателей фанатского журнала, а именно, рассматривать независимую звезду Ломбарда как неотличимую от героинь Ломбарда, которых они видели на экране». [141]
Более того, по словам ученого Эмили Карман, независимая женская звездная персона Ломбард смогла проявиться только тогда, когда она «добилась большей профессиональной автономии в середине 1930-х годов», что в конечном итоге привело ее к тому, что она стала одной из первых звезд студийной эпохи, ставших фрилансерами. [138] Фриланс дал Ломбард больше автономии в решениях относительно ее карьеры и типов ролей, которые она могла играть. Кроме того, Ломбард была первой голливудской звездой, которая предложила участие в прибыли: в 1938 году она договорилась с Selznick International Pictures о снижении зарплаты в размере 100 000 долларов в обмен на 20-процентную долю от валового дохода дистрибьютора в размере 1,6–1,7 миллиона долларов, а затем и на меньшие проценты по мере увеличения валового дохода. [142] Карман объясняет, что этот контракт также включал пункт «без ссуды», право нанять Трэвиса Бэнтона в качестве своего дизайнера костюмов по выбору, а также все юридические права на ее образ. [143] Карман приходит к выводу, что стратегическое деловое чутье и легкий характер Ломбард были центральными элементами ее независимой звездной персоны, а контроль, который она сохраняла над своей карьерой, был вызовом «патерналистской структуре» студийной системы. [144]
Ломбард особенно отметили за игривость ее выступлений, [145] ее описывали как «природную шутницу, остроумную прямолинейную особу, предшественницу феминизма и одну из немногих звезд, которую любили техники и студийные функционеры, работавшие с ней». [146] Журнал Life отметил, что ее кинообраз перешел в реальную жизнь, «ее разговор, часто блестящий, прерывается визгами, смехом, рычанием, жестикуляцией и ругательствами попугая моряка». [147] Грэм Грин похвалил «душераздирающие и ностальгические мелодии» ее более быстрой, чем мысль, подачи, в то время как The Independent написала: «Платиновая блондинка с лицом в форме сердца, тонкими, озорными чертами и фигурой, созданной для того, чтобы ее окутывали серебряным ламе, Ломбард выразительно извивалась в таких классических истериях, как «Двадцатый век» и «Мой слуга Годфри ». [148]
В 1999 году Американский институт киноискусства поставил Ломбард на 23-е место в своем списке 25 величайших американских легенд женского кино классического голливудского кино, [149] и у нее есть звезда на Голливудской Аллее славы на Голливудском бульваре 6930. Ломбард получила одну номинацию на премию «Оскар» за лучшую женскую роль за фильм «Мой мужчина Годфри» . [150] Среди актрис, которые играли ее в фильмах, были Джилл Клейберг в фильме «Гейбл и Ломбард» (1976), [151] Шэрон Глесс в фильме «Мовиола: Война Скарлетт О'Хара» (1980), Дениз Кросби в фильме «Злоба в стране чудес» (1985), Анастасия Хилл в фильме «RKO 281» (1999) и Ванесса Грей в фильме «Люси» (2003). [152] Дом детства Ломбард в Форт-Уэйне был признан исторической достопримечательностью. Город назвал близлежащий мост через реку Сент-Мэрис Мемориальным мостом Кэрол Ломбард. [146]
Звезда Ломбарда на Голливудской Аллее славы показана в фильме « Красотка» .
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных
