Говард Винчестер Хоукс (30 мая 1896 — 26 декабря 1977) — американский кинорежиссёр , продюсер и сценарист классической голливудской эпохи . Критик Леонард Малтин назвал его «величайшим американским режиссером, имя которого не на слуху». [2] Роджер Эберт назвал Хоукса «одним из величайших американских режиссеров чистого кино и героем авторских критиков, потому что он нашел свои собственные лаконичные ценности в самых разных жанровых материалах». [3] Он был номинирован на премию Оскар за лучшую режиссуру за роль сержанта Йорка (1941) и получил Почетную премию Оскар в 1974 году.
Разносторонний кинорежиссер, Хоукс исследовал множество жанров, таких как комедии, драмы, гангстерские фильмы, научная фантастика, нуар , военные фильмы и вестерны. Его самые популярные фильмы: « Лицо со шрамом» (1932), «Воспитание ребенка» (1938), «Только у ангелов есть крылья» (1939), «Его девушка пятница» (1940), «Иметь и не иметь » (1944), «Большой сон» (1946), «Красная река». (1948), «Существо из другого мира» (1951), «Джентльмены предпочитают блондинок» (1953) и «Рио Браво» (1959). Его частые изображения сильных, жестко говорящих женских персонажей стали определять « женщину Ястреба ».
Говард Винчестер Хоукс родился в Гошене, штат Индиана . Он был первенцем Фрэнка Винчестера Хоукса (1865–1950), богатого производителя бумаги, и его жены Хелен Браун (урожденной Ховард; 1872–1952), дочери богатого промышленника. Семья Хокса по отцовской линии была американскими пионерами, а его предок Джон Хоукс эмигрировал из Англии в Массачусетс в 1630 году. Семья в конце концов поселилась в Гошене и к 1890-м годам стала одной из самых богатых семей на Среднем Западе , главным образом благодаря высокодоходному Гошен Миллинговая Компания. [4]
Дед Хоукса по материнской линии, К. У. Ховард (1845–1916), в 1862 году в возрасте 17 лет поселился в Нине, штат Висконсин . За 15 лет он заработал состояние на городской бумажной фабрике и других промышленных предприятиях. [5] Фрэнк Хоукс и Хелен Ховард познакомились в начале 1890-х годов и поженились в 1895 году. Ховард Хоукс был старшим из пяти детей, и за его рождением последовали Кеннет Нил Хоукс (12 августа 1898 г. - 2 января 1930 г.), Уильям Беллинджер . Хоукс (29 января 1901 г. - 10 января 1969 г.), Грейс Луиза Хоукс (17 октября 1903 г. - 23 декабря 1927 г.) и Хелен Бернис Хоукс (1906 г. - 4 мая 1911 г.). В 1898 году семья вернулась в Нину, где Фрэнк Хоукс начал работать в компании Howard Paper Company своего тестя. [6]
Между 1906 и 1909 годами семья Хоукс начала проводить больше времени в Пасадене, Калифорния , во время холодных зим Висконсина, чтобы поправить плохое здоровье Хелен Хоукс. Постепенно они начали проводить в Висконсине только лето, а в 1910 году навсегда переехали в Пасадену. Семья поселилась в доме недалеко от Политехнического института Трупа , и в 1907 году дети Хоуков начали посещать школьную политехническую начальную школу . [8] Хоукс был средним студентом и не преуспел в спорте, но к 1910 году открыл для себя гонки на каботажных судах , раннюю форму гонок на мыльных коробках. В 1911 году младшая сестра Хоукса, Хелен, внезапно умерла от пищевого отравления. [9] С 1910 по 1912 год Хоукс посещал среднюю школу Пасадены . В 1912 году семья Хоукс переехала в соседнюю Глендору, штат Калифорния , где Фрэнк Хоукс владел апельсиновыми рощами. Хоукс закончил младший класс средней школы в средней школе Citrus Union в Глендоре. [10] В это время он работал пилотом- штурмовиком . [11]
Его отправили в Академию Филлипса Эксетера в Нью-Гэмпшире с 1913 по 1914 год; Богатство его семьи, возможно, повлияло на его принятие в элитную частную школу. Несмотря на то, что ему было 17, его приняли как ученика низшего среднего класса, что эквивалентно второкурснику . Находясь в Новой Англии , Хоукс часто посещал театры в соседнем Бостоне . В 1914 году Хоукс вернулся в Глендору и в том же году окончил среднюю школу Пасадены. [10] Опытный теннисист , в 18 лет Хоукс выиграл чемпионат США по теннису среди юниоров. [12] В том же году Хоукс был принят в Корнельский университет в Итаке, штат Нью-Йорк , где он специализировался в области машиностроения и был членом Delta Kappa Epsilon . Его друг по колледжу Рэй С. Эшбери вспоминал, как Хоукс проводил больше времени за игрой в кости и употреблением алкоголя, чем за учебой, хотя Хоукс также был известен как ненасытный читатель популярных американских и английских романов в колледже. [13]
Работая в киноиндустрии во время летних каникул 1916 года, Хоукс предпринял неудачную попытку перевестись в Стэнфордский университет . Он вернулся в Корнелл в сентябре, уехав в апреле 1917 года, чтобы присоединиться к армии , когда Соединенные Штаты вступили в Первую мировую войну . Он служил лейтенантом авиационной секции Корпуса связи США . [14] Во время Первой мировой войны он учил авиаторов летать, и этот опыт повлиял на будущие авиационные фильмы, такие как «Рассветный патруль» (1930). [15] Как и многие студенты колледжей, поступившие в вооруженные силы во время войны, он получил ученую степень заочно в 1918 году. Прежде чем Хоукса призвали на действительную военную службу, он вернулся в Голливуд и к концу апреля 1917 года работал над Фильм Сесила Б. Демилля .
Интерес и страсть Говарда Хокса к авиации привели его ко многим важным событиям и знакомствам. [15] В 1916 году Хоукс встретил Виктора Флеминга , голливудского оператора, который был автомехаником и одним из первых летчиков. Хоукс начал участвовать в гонках и работать над гоночным автомобилем Mercer , купленным для него его дедом К. У. Ховардом, во время летних каникул 1916 года в Калифорнии. Он якобы встретил Флеминга, когда двое мужчин мчались по грунтовой дороге и стали причиной аварии. [16] Эта встреча привела к первой работе Хоукса в киноиндустрии в качестве реквизитора в фильме Дугласа Фэрбенкса «Снова, снова, снаружи » (в котором Флеминг работал оператором) для « Известных игроков-Ласки» . [17] По словам Хоукса, новую декорацию нужно было построить быстро, когда художник-постановщик студии был недоступен, поэтому Хоукс вызвался выполнить работу сам, к большому удовлетворению Фэрбенкса. Затем его наняли реквизитором и главным помощником в неуказанном фильме режиссера Сесила Б. Демилля . (Ястребы никогда не называли фильм в более поздних интервью, а Демилль снял примерно пять фильмов за этот период). К концу апреля 1917 года Хоукс работал над « Маленьким американцем» Сесила Б. Демилля . [17] Затем Хоукс работал над фильмом Мэри Пикфорд «Маленькая принцесса» режиссера Маршалла Нейлана . По словам Хоукса, Нилан однажды не пришел на работу, поэтому находчивый Хоукс предложил самому поставить сцену, на что Пикфорд согласился. [18]
Хоукс начал режиссировать в 21 год после того, как он и оператор Чарльз Рошер сняли сцену сна с двойной экспозицией с Мэри Пикфорд. Хоукс снова работал с Пикфордом и Ниланом над Амарилли на Аллее одежды, прежде чем присоединиться к Воздушной службе армии США . Военные записи Хоукса были уничтожены во время пожара в Военном архиве в 1973 году , поэтому единственным отчетом о его военной службе является его собственный. По словам Хоукса, он провел 15 недель на базовой подготовке в Калифорнийском университете в Беркли, где его готовили на должность командира эскадрильи Воздушной службы. Когда Пикфорд посетил Хоукса на базовой подготовке, его старшие офицеры были настолько впечатлены внешним видом знаменитости, что повысили его до летного инструктора и отправили в Техас обучать новобранцев. Устав от этой работы, Хоукс попытался добиться перевода в первой половине 1918 года и в конце концов был отправлен в Форт Монро, штат Вирджиния . Перемирие было подписано в ноябре того же года, и Хоукс был уволен в звании младшего лейтенанта , не проходя действительную военную службу. [19]
После войны Хоукс очень хотел вернуться в Голливуд. Его брат Кеннет Хоукс, который также служил в воздушной службе, окончил Йельский университет в 1919 году, и они вместе переехали в Голливуд, чтобы продолжить свою карьеру. Они быстро подружились с голливудским инсайдером (и коллегой по Лиге плюща) Алланом Дваном . Хоукс получил свою первую важную работу, когда он использовал богатство своей семьи, чтобы одолжить деньги главе студии Джеку Л. Уорнеру . Уорнер быстро выплатил кредит и нанял Хоукса в качестве продюсера, чтобы «наблюдать» за созданием новой серии однобарабанных комедий с итальянским комиком Монти Бэнксом в главной роли . Позже Хоукс заявил, что он лично руководил «тремя или четырьмя» короткометражками, хотя документации, подтверждающей это утверждение, не существует. Фильмы были прибыльными, но вскоре Хоукс ушел, чтобы основать собственную продюсерскую компанию, используя богатство и связи своей семьи для обеспечения финансирования. Продюсерская компания Associated Producers была совместным предприятием Хоукса, Аллана Двана, Маршалла Нейлана и режиссера Аллена Голубара с дистрибьюторским соглашением с First National . В период с 1920 по 1923 год компания сняла 14 фильмов, восемь из которых были сняты Ниланом, три - Дваном и три - Голубаром. [20] Скорее «клуб мальчиков», чем продюсерская компания, четверо мужчин постепенно разошлись и разошлись в 1923 году, когда Хоукс решил, что хочет режиссировать, а не продюсировать. [21]
С начала 1920 года Хоукс жил в арендованных домах в Голливуде с группой друзей, которых у него накопилось. В эту шумную группу, состоящую в основном из мачо и рискованных мужчин, входили его брат Кеннет Хоукс, Виктор Флеминг, Джек Конвей , Гарольд Россон , Ричард Россон , Артур Россон и Эдди Сазерленд . В это время Хоукс впервые встретился с Ирвингом Тальбергом , вице-президентом, отвечающим за производство компании Metro-Goldwyn-Mayer . Хоукс восхищался его умом и чувством истории. [22] Хоукс также подружился с штурмовиками амбаров и авиаторами -первопроходцами в аэропорту Роджерс в Лос-Анджелесе, познакомившись с такими людьми, как Мой Стивенс .
В 1923 году президент «Знаменитые игроки – Ласки» Джесси Ласки искал нового редактора производства в отделе сюжетов своей студии, и Тальберг предложил Хоукса. [23] Хоукс согласился и сразу же был назначен ответственным за более чем 40 постановок, включая несколько литературных произведений по рассказам Джозефа Конрада , Джека Лондона и Зейна Грея . Хоукс работал над сценариями для всех снятых фильмов, но свой первый официальный сценарий он получил в 1924 году в фильме « Любовь тигра» . [24] Хоукс был редактором сюжетов в компании «Famous Players» (позже «Paramount Pictures» ) в течение почти двух лет, время от времени редактируя такие фильмы, как « Наследие пустыни» . Осенью 1924 года Хоукс подписал новый однолетний контракт с «Famous-Players». Он разорвал свой контракт и стал редактором сюжетов Тальберга в MGM, получив обещание Тальберга сделать его режиссером в течение года. В 1925 году, когда Тальберг не сдержал своего обещания, Хоукс разорвал контракт с MGM и ушел. [25]
В октябре 1925 года Сол Вурцель , руководитель студии Уильяма Фокса в Fox Film Corporation , пригласил Хоукса присоединиться к его компании, пообещав позволить Хоуксу стать режиссером. В течение следующих трёх лет Хоукс снял свои первые восемь фильмов (шесть немых, два « звуковых »). [23] Хоукс переработал сценарии большинства фильмов, которые он снял, не всегда признавая свою работу официально. Он также работал над сценариями фильмов «Честность – лучшая политика» в 1926 году [26] и «Другой мир » Йозефа фон Штернберга в 1927 году, известного как один из первых гангстерских фильмов . [27] Первым фильмом Хоукса был «Дорога к славе» , премьера которого состоялась в апреле 1926 года. Сценарий был основан на 35-страничном сочинении, написанном Говардом Хоуксом. Это был один из немногих фильмов, в которых Хоукс имел обширную писательскую репутацию. Это один из двух потерянных фильмов Хоукса . [28]
Сразу после завершения «Дороги к славе » Хоукс приступил к написанию своего следующего фильма « Фиговые листья» , своей первой (и до 1935 года единственной) комедии. Он получил положительные отзывы, особенно за художественное оформление и дизайн костюмов. Он был выпущен в июле 1926 года и стал первым режиссерским хитом Хоукса. Хотя он в основном отвергал свои ранние работы, Хоукс похвалил этот фильм в более поздних интервью. [29]
«Оплаченная любовь» выделяется в фильмографии Хоукса тем, что это был очень стилизованный экспериментальный фильм. Он пытался подражать стилю немецкого кинорежиссера Ф. В. Мурнау . Фильм Хоукса включает в себя нетипичные трекинговые кадры, экспрессионистское освещение и стилистический монтаж фильма, вдохновленный немецким экспрессионистским кино. В более позднем интервью Хоукс прокомментировал: «Это не мое дело, по крайней мере, я справился с этим в спешке. Вы знаете идею желания, чтобы камера делала такие вещи: теперь камера - это чьи-то глаза». Хоукс работал над сценарием с Сетоном И. Миллером , с которым он впоследствии работал над еще семью фильмами. В фильме снимались Джордж О'Брайен в роли замкнутого наследного принца Майкла, Уильям Пауэлл в роли его беспечного брата и Вирджиния Валли в роли возлюбленной Майкла Долорес. Персонажи, которых играют Валли и О'Брайен, предвосхищают персонажей из более поздних фильмов Хоукса: сексуально агрессивную танцовщицу, которая является ранним прототипом «женщины- ястреба », и застенчивого мужчину, не интересующегося сексом, которого сыграл Кэри в более поздних ролях. Грант и Гэри Купер . «Paid to Love» был завершен к сентябрю 1926 года, но оставался неизданным до июля 1927 года. Он не имел финансового успеха. [30] «Колыбельные похитители» были основаны на популярной пьесе 1925 года Рассела Г. Медкрафта и Нормы Митчелл. Фильм был снят в начале 1927 года. Фильм вышел в прокат в мае 1927 года и имел небольшой успех. В течение многих лет этот фильм считался утерянным,пока режиссер Питер Богданович не обнаружил отпечаток в кинохранилищах компании 20th Century Fox, хотя на отпечатке отсутствовала часть третьего и весь четвертый барабан. [31] В марте 1927 года Хоукс подписал новый годичный контракт с «Фоксом» на три фильма и получил задание режиссировать « Фазиля» попьесе Пьера Фрондэ «L'Insoumise ». Хоукс снова работал над сценарием с Сетоном Миллером. Хоукс превысил график и бюджет фильма, что положило начало разладу между ним и Солом Вурцелем, который в конечном итоге привел к тому, что Хоукс покинул Fox. Фильм был закончен в августе 1927 года, но вышел в прокат только в июне 1928 года .
Киноведы считают «Девушку в каждом порту» самым важным фильмом в немой карьере Хоукса. Это первый из его фильмов, в котором используются многие темы и персонажи Хокса, которые определят большую часть его последующих работ. Это была его первая «история любви между двумя мужчинами», в которой двое мужчин связаны своими обязанностями, навыками и карьерой и считают свою дружбу более важной, чем отношения с женщинами. [33] Во Франции Анри Ланглуа назвал Хокса « Гропиусом кино», а швейцарский писатель и поэт Блез Сандрар сказал, что этот фильм «определенно ознаменовал первое появление современного кино». [34] В этом фильме Хоукс снова превысил бюджет, и его отношения с Солом Вурцелем ухудшились. После предварительного просмотра, получившего положительные отзывы, Вурцель сказал Хоуксу: «Это худшая картина, которую Фокс сделал за последние годы». [35] «Воздушный цирк» был первым фильмом Хоукса, посвященным авиации , одному из его ранних увлечений. В 1928 году Чарльз Линдберг был самым известным человеком в мире, а «Крылья» стали одним из самых популярных фильмов года. Желая извлечь выгоду из увлечения авиацией в стране, Фокс немедленно купил оригинальный рассказ Хоукса для « Воздушного цирка» , вариацию сюжета мужской дружбы «Девушки в каждом порту» о двух молодых пилотах. Фильм снимался с апреля по июнь 1928 года, но Фокс заказал дополнительные 15 минут диалогов, чтобы фильм мог конкурировать свыпускаемыми новыми « звуковыми фильмами ». Хоукс возненавидел новый диалог, написанный Хью Гербертом , и отказался участвовать в пересъемках. Фильм был выпущен в сентябре 1928 года и имел умеренный успех. Это один из двух потерянных фильмов режиссера Хоукса. [36]
«Последнее дело Трента» — это экранизация одноименного романа британского писателяЭ. К. Бентли 1913 года . Хоукс считал роман «одним из величайших детективов всех времен» и очень хотел сделать из него свой первый звуковой фильм. Он выбрал Рэймонда Гриффита на главную роль Филлипа Трента. Горло Гриффита было повреждено отравляющим газом во время Первой мировой войны, и его голос был хриплым шепотом, что побудило Хоукса позже заявить: «Я думал, что он должен хорошо говорить в картинках из-за этого голоса». Однако, отсняв всего несколько сцен, Фокс закрыл Хоукса и приказал ему снять немой фильм как из-за голоса Гриффита, так и потому, что им принадлежали только законные права на создание немого фильма. В фильме была музыкальная партитура и синхронизированные звуковые эффекты, но не было диалогов. Из-за неудачного бизнеса немого кино его так и не выпустили в прокат в США, а лишь ненадолго показывали в Англии, где кинокритики его возненавидели. До середины 1970-х годов фильм считался утерянным, и впервые он был показан в США на ретроспективе Хоукса в 1974 году. Хоукс присутствовал на показе и пытался уничтожить единственный экземпляр фильма. [37] Контракт Хоукса с Fox закончился в мае 1929 года, и он больше никогда не подписывал долгосрочный контракт с крупной студией. Ему удалось остаться независимым продюсером-режиссером до конца своей долгой карьеры. [38]
К 1930 году Голливуд был в смятении из-за появления «звукового кино», и карьеры многих актеров и режиссеров были разрушены. Голливудские студии нанимали актеров и режиссеров, которые, по их мнению, лучше подходили для звуковых фильмов. Проработав в индустрии 14 лет и сняв множество финансово успешных фильмов, Хоукс обнаружил, что ему снова приходится доказывать, что он ценен для студий. Уход из Фокса на плохих условиях не помог его репутации, но Хоукс никогда не отказывался от ссор с руководителями студии. После нескольких месяцев безработицы Хоукс возобновил свою карьеру, выпустив свой первый звуковой фильм в 1930 году .
Первым полностью звуковым фильмом Хоукса стал «Рассветный патруль» , основанный на оригинальном рассказе Джона Монка Сондерса и (неофициально) Хоукса. Сообщается, что Хоукс заплатил Сондерсу за то, чтобы он указал свое имя в фильме, чтобы Хоукс мог снимать фильм, не вызывая беспокойства из-за отсутствия у него писательского опыта. [40] В зависимости от того, кому пришла в голову идея фильма, существуют разные мнения, но Хоукс и Сондерс вместе разработали историю и попытались продать ее нескольким студиям, прежде чем First National согласилась ее продюсировать. [41] Съемки начались в конце февраля 1930 года, примерно в то же время, когда Говард Хьюз заканчивал свою эпическую авиационную эпопею Первой мировой войны « Ангелы ада» , производство которой находилось в сентябре 1927 года. Хоукс проницательно начал нанимать многих авиационных экспертов и операторы, нанятые Хьюзом, в том числе Элмер Дайер , Гарри Рейнольдс и Айра Рид. Когда Хьюз узнал о фильме-конкуренте, он сделал все возможное, чтобы сорвать «Рассветный патруль» . Он преследовал Хоукса и других сотрудников студии, нанял шпиона, которого быстро поймали, и, наконец, подал в суд на First National за нарушение авторских прав. В конце 1930 года Хьюз отказался от иска — во время судебной тяжбы он и Хоукс стали хорошими друзьями. Съемки были закончены в конце мая 1930 года, а премьера состоялась в июле, установив рекорд кассовых сборов за первую неделю в театре «Зимний сад» в Нью-Йорке. Фильм стал одним из самых больших хитов 1930 года . -срочные контракты с конкретными студиями. [43]
Хоукс не ладил с исполнительным директором Warner Brothers Хэлом Б. Уоллисом , и его контракт позволял отдавать его в аренду другим студиям. Хоукс воспользовался возможностью, чтобы принять режиссерское предложение Гарри Кона из Columbia Pictures . [44] Фильм открылся в январе 1931 года и имел успех. Фильм был запрещен в Чикаго и подвергся цензуре, которая продолжится и в его следующем кинопроекте. [45] В 1930 году Говард Хьюз нанял Хоукса для постановки «Лица со шрамом» , гангстерского фильма, основанного на жизни чикагского гангстера Аль Капоне . Фильм был закончен в сентябре 1931 года, но цензура Кодекса Хейса не позволила его выпустить, как первоначально планировали Хоукс и Хьюз. Двое мужчин боролись, вели переговоры и шли на компромиссы с Hays Office более года, пока фильм не был выпущен в 1932 году, после таких важных ранних гангстерских фильмов, как « Враг общества» и «Маленький Цезарь ». «Лицо со шрамом» стал первым фильмом, в котором Хоукс работал со сценаристом Беном Хехтом , который стал его близким другом и соавтором на 20 лет. [23] После завершения съемок «Лица со шрамом» Хоукс покинул Хьюза, чтобы вести судебные баталии, и вернулся в First National, чтобы выполнить свой контракт, на этот раз с продюсером Дэррилом Ф. Зануком . В своем следующем фильме Хоукс хотел снять фильм о своей детской страсти: автомобильных гонках. Хоукс вместе с Сетоном Миллером разработали сценарий «Толпы» для их восьмого и последнего сотрудничества. Хоукс использовал в фильме настоящих автогонщиков, в том числе победителя гонки Индианаполис 500 1930 года Билли Арнольда . [46] Фильм вышел в марте и стал хитом. [47]
Позже, в 1932 году, он снял фильм «Тигровая акула» с Эдвардом Дж. Робинсоном в главной роли в роли ловца тунца. В этих ранних фильмах Хоукс создал прототип «Человека-ястреба», которого кинокритик Эндрю Саррис описал как «поддерживаемого инстинктивным профессионализмом». [23] Тигровая акула продемонстрировала способность Хокса включать нотки юмора в драматические, напряженные и даже трагические сюжетные линии. [47] В 1933 году Хоукс подписал контракт на три фильма со студией Metro-Goldwyn-Mayer Studios, первым из которых был « Сегодня мы живем» в 1933 году. Этот фильм о Первой мировой войне был основан на рассказе автора Уильяма Фолкнера . Следующими двумя фильмами Хоукса на MGM были боксерская драма «Боец и леди» и биографический фильм «Вива Вилла!» . Вмешательство студии в работу над обоими фильмами привело к тому, что Хоукс отказался от контракта с MGM, так и не завершив ни один фильм сам. [23]
В 1934 году Хоукс отправился в Columbia Pictures , чтобы снять свою первую эксцентричную комедию « Двадцатый век » с Джоном Бэрримором и дальней родственницей Хокса Кэрол Ломбард в главных ролях . Он был основан на пьесе Бена Хекта и Чарльза Макартура и, наряду с фильмом Фрэнка Капры «Это случилось однажды ночью » (выпущенным в том же году), считается определяющим фильмом жанра эксцентричной комедии. В 1935 году Хоукс вместе с Эдвардом Робинсоном и Мириам Хопкинс снялись в фильме «Бербери-Кост» . Хоукс сотрудничал с Хектом и Макартуром в фильме « Бербери-Кост» и, как сообщается, убедил их работать над фильмом, пообещав научить их игре в мрамор. В рабочие дни они переключались между работой над сценарием и игрой в шарики. [49] : 94 В 1936 году он снял авиационный приключенческий фильм «Нулевой потолок» с Джеймсом Кэгни и Пэт О'Брайен . Также в 1936 году Хоукс начал снимать фильм « Приди и возьми» с Эдвардом Арнольдом , Джоэлом МакКри , Фрэнсис Фармер и Уолтером Бреннаном в главных ролях . Но его уволил Сэмюэл Голдвин прямо в середине съемок, а фильм завершил Уильям Уайлер . [23]
В 1938 году Хоукс снял для RKO Pictures эксцентричную комедию « Воспитание ребенка» . В главных ролях снялись Кэри Грант и Кэтрин Хепберн , а адаптировали его Дадли Николс и Хагар Уайлд . Кинокритик Эндрю Саррис назвал ее «самой дурацкой из эксцентричных комедий» . Грант играет близорукого палеонтолога, который терпит одно унижение за другим из-за влюбленной светской львицы, которую сыграла Хепберн. [23] Художественное направление Хокса в фильме «Воспитание ребенка» вращалось вокруг естественной химии между Грантом и Хепберн. Поскольку Грант изображает палеонтолога, а Хепберн — наследницу, эти роли лишь усиливают цель фильма — разрушить грань между реальным и воображаемым. [50] «Воспитание ребенка» провалился в прокате, когда он был первоначально выпущен, и впоследствии RKO уволило Хоукса из-за огромных потерь; однако фильм стал одним из шедевров Хоукса. [51] За этим последовали 11 последовательных хитов «Хоукса», начиная с авиационной драмы « Только у ангелов есть крылья» , снятой в 1939 году для Columbia Pictures и с Кэри Грантом в главной роли . [52] В нем также снимались Джин Артур , Томас Митчелл , Рита Хейворт и Ричард Бартелмесс . [23]
В 1940 году Хоукс вернулся к жанру эксцентричной комедии с фильмом « Его девушка Пятница » с Кэри Грантом и Розалиндой Рассел в главных ролях . Фильм представлял собой адаптацию популярной бродвейской пьесы «Первая страница» Бена Хекта и Чарльза Макартура , [23] по которой уже был снят фильм в 1931 году . [53] Не забывая о влиянии, которое Джесси Ласки оказал на его раннюю карьеру, в 1941 году Хоукс снял фильм « Сержант Йорк» с Гэри Купером в главной роли в роли фермера-пацифиста, который становится награжденным солдатом Первой мировой войны . Хоукс снял фильм и выбрал Купера как особую услугу Ласки. [40] Это был самый кассовый фильм 1941 года, он получил две премии «Оскар» ( лучшая мужская роль и лучший монтаж ), а также принёс Хоуксу единственную номинацию на звание лучшего режиссёра . Позже в том же году Хоукс снова работал с Купером над «Огненным шаром» , в котором также играла Барбара Стэнвик . Фильм был написан Билли Уайлдером и Чарльзом Брэкеттом и представляет собой игривую версию « Белоснежки и семи гномов» . Купер играет защищенного, интеллектуального лингвиста, который вместе с шестью другими учеными пишет энциклопедию и нанимает опытного Стэнвика, чтобы тот помог им с современными жаргонными терминами. В 1941 году Хоукс начал работу над спродюсированным (а позже и срежиссированным) Говардом Хьюзом фильмом « Преступник» , основанным на жизни Билли Кида и с Джейн Рассел в главной роли . Хоукс завершил первоначальные съемки фильма в начале 1941 года, но из-за перфекционизма и борьбы с голливудским производственным кодексом Хьюз продолжал переснимать и перемонтировать фильм до 1943 года, когда он наконец был выпущен без указания Хоукса в качестве режиссера. [23]
После создания в 1943 году фильма о Второй мировой войне «Воздушные силы» с Джоном Гарфилдом в главной роли по сценарию Николса Хоукс снялся в двух фильмах с реальными любовниками Хамфри Богартом и Лорен Бэколл . «Иметь и не иметь» — фильм 1944 года с Богартом, Бэколл и Уолтером Бреннаном в главных ролях . Он основан на романе Эрнеста Хемингуэя . Хоукс был близким другом Хемингуэя и поспорил с автором, что тот сможет сделать хороший фильм из «худшей книги» Хемингуэя. Хоукс, Уильям Фолкнер и Жюль Фуртман вместе работали над сценарием о капитане американского рыболовного судна, работающем на французской Мартинике в Карибском море, и о различных ситуациях шпионажа после падения Франции в 1940 году. Богарт и Бэколл влюбились друг в друга на съемках фильма фильм и вскоре после этого женился. «Иметь и не иметь» критиковали как «бессвязное, смешанное ощущение», которое в целом делает фильм неуклюжим и скучным. [54] Однако фильм также понравился своим романтическим сюжетом, и его по ощущениям сравнивали с «Касабланкой» . [55] Самая сильная сторона фильма, как говорят, заключается в его атмосфере и остроумии, которое действительно использует сильные стороны Бэколла и помогает фильму укрепить тему красоты в постоянном противостоянии. [56] Хоукс вновь объединился с Богартом и Бэколлом в 1945 и 1946 годах в фильме « Большой сон» , основанном на детективном романе Филипа Марлоу Рэймонда Чендлера . [23] Версия начала 1945 года была существенно переработана и включила в себя окончательный выпуск 1946 года в США с дополнительными сценами, подчеркивающими особую химию между Богартом и Бэколлом. В сценарии к фильму помимо Ли Брэкетта также были задействованы Фолкнер и Фуртман . Любопытно, что Рэймонда Чендлера , номинированного на «Оскар» как соавтора сценария « Двойной страховки» 1944 года , не пригласили помочь в адаптации его собственного бестселлера. В 1948 году Хоукс снял «Красную реку» , эпический вестерн, напоминающий «Мятеж на корабле «Баунти» с Джоном Уэйном и Монтгомери Клифтом в главных ролях в его первом фильме. Позже в том же году Хоукс переделал свой более ранний фильм « Огненный шар как рождение песни» , на этот раз с Дэнни Кэем и Вирджинией Мэйо в главных ролях . Эта версия повторяет тот же сюжет, но больше внимания уделяет популярному джазу.музыка и включает в себя таких легенд джаза, как Томми Дорси , Бенни Гудман , Луи Армстронг , Лайонел Хэмптон и Бенни Картер, играющих самих себя. В 1949 году Хоукс воссоединился с Кэри Грантом в эксцентричной комедии « Я была военной невестой» с Энн Шеридан в главной роли . [23]
.jpg/1280px-The_Thing_From_Another_World_(1951_poster).jpg)
В 1951 году Хоукс продюсировал и, по некоторым данным, снял научно-фантастический фильм « Существо из другого мира ». Режиссер Джон Карпентер заявил: «И давайте проясним ситуацию. Режиссером фильма выступил Говард Хоукс. Достоверно режиссером был Говард Хоукс. Он позволил своему редактору Кристиану Найби взять на себя ответственность. Но такое чувство между мужскими персонажами - дух товарищества , группа людей, которые должны бороться со злом, — это все чистый ястреб». [57] [58] За этим последовал вестерн 1952 года «Большое небо» с Кирком Дугласом в главной роли . Позже, в 1952 году, Хоукс в пятый и последний раз работал с Кэри Грантом в эксцентричной комедии « Обезьяний бизнес» , в которой также снимались Мэрилин Монро и Джинджер Роджерс . Грант играет ученого (напоминающего его персонажа в «Воспитании ребенка »), который создает формулу, повышающую его жизненные силы. Кинокритик Джон Белтон назвал фильм «самой органичной комедией Хоукса». [23] Третий фильм Хоукса 1952 года стал вкладом в сборник « Полный дом О. Генри» , в который вошли рассказы писателя О. Генри , снятые различными режиссерами. [59] В короткометражном фильме Хоукса «Выкуп красного вождя» снимались Фред Аллен , Оскар Левант и Джинн Крейн . [60]
В 1953 году Хоукс поставил фильм «Джентльмены предпочитают блондинок» , в котором Мэрилин Монро исполнила знаменитую песню «Бриллианты — лучшие друзья девушек». В фильме снялись Монро и Джейн Рассел в роли двух лучших друзей, выступающих в кабаре; Многие критики утверждают, что этот фильм - единственная женская версия знаменитого жанра «дружеских фильмов». Хореографу Джеку Коулу обычно приписывают постановку музыкальных номеров, а Хоуксу – постановку немузыкальных сцен. В 1955 году Хоукс снял фильм, нетипичный в контексте другой своей работы, « Земля фараонов» , представляющий собой эпопею о древнем Египте, в которой снимались Джек Хокинс и Джоан Коллинз . Этот фильм стал последним сотрудничеством Хоукса с давним другом Уильямом Фолкнером перед смертью автора. В 1959 году Хоукс работал с Джоном Уэйном в фильме «Рио-Браво» , где также снимались Дин Мартин , Рикки Нельсон и Уолтер Бреннан в роли четырех законников, «защищающих форт» местной тюрьмы, в которой местный преступник ожидает суда, в то время как его семья пытается сбежать. его наружу. Сценарий написали Фуртман и Ли Брэкетт, которые ранее сотрудничали с Хоксом в фильме « Большой сон» . Кинокритик Робин Вуд заявил, что если бы его «попросили выбрать фильм, который оправдал бы существование Голливуда… это был бы Рио Браво ». [23]
В 1962 году Хоукс создал Hatari! , снова с Джоном Уэйном, который играет ловца диких животных в Африке. Его также написал Ли Брэкетт. Знания Хокса в области механики позволили ему построить гибрид камеры и автомобиля, который позволил ему снимать сцены охоты в фильме. [61] В 1964 году Хоукс снял свою последнюю комедию « Любимый вид спорта человека?» с Роком Хадсоном в главных ролях (поскольку Кэри Грант чувствовал, что он слишком стар для этой роли) и Полой Прентисс . Затем Хоукс вернулся к своей детской страсти к автомобильным гонкам с Red Line 7000 в 1965 году, где молодой Джеймс Каан сыграл свою первую главную роль. Последние два фильма Хоукса были вестерн-римейками «Рио Браво» с Джоном Уэйном в главной роли и написаны Ли Брэкеттом. В 1966 году Хоукс снял фильм «Эльдорадо» с Уэйном, Робертом Митчамом и Кааном в главных ролях, который вышел на экраны в следующем году. Затем он снялся с Уэйном в «Рио Лобо» в 1970 году. После «Рио Лобо» Хоукс запланировал проект, связанный с Эрнестом Хемингуэем и комедией «Теперь, мистер Гас» о двух друзьях-мужчинах, ищущих нефть и деньги. Он умер в декабре 1977 года, прежде чем эти проекты были завершены. [62]
К середине 1970-х годов здоровье Хоукса начало ухудшаться, хотя он оставался активным. Помимо того, что в годы, предшествовавшие его смерти, он находился на ранней стадии болезни Паркинсона, травма, полученная на съемках фильма « Рио Лобо», серьезно повредила одну из его ног. [63]
Хоукс умер 26 декабря 1977 года в возрасте 81 года от осложнений, возникших в результате падения, когда он споткнулся о свою собаку в своем доме в Палм-Спрингс, Калифорния . Он провел две недели в больнице, восстанавливаясь после сотрясения мозга, когда попросил, чтобы его забрали домой, и умер через несколько дней. [64] Его смерть была напрямую связана с «атеросклеротическим сосудистым заболеванием с инсультом». [65] Он работал со своей последней на тот момент протеже-открытием, Ларрейн Закс. [66]
Говард Хоукс был женат трижды: на актрисе Атол Ширер , сестре Нормы Ширер , с 1928 по 1940 год; светскому человеку и иконе моды Слиму Киту с 1941 по 1949 год; и актрисе Ди Хартфорд с 1953 по 1959 год. У Хоукса от Ширера было двое детей, Барбара и Дэвид. Дэвид Хоукс работал помощником режиссера в телесериале M*A*S*H . Его вторая дочь, Китти Хоукс , родилась в результате его второго брака со «Слимом» Китом. У Хоукса был сын от последней жены Ди Хартфорд, которого назвали Грегг в честь кинооператора Грегга Толанда . [67]
Помимо любви к летательным аппаратам, Хоукс также увлекался автомобилями и мотоциклами. Он построил гоночный автомобиль, который выиграл Индианаполис 500 в 1936 году, [68] а также любил кататься на мотоциклах с Барбарой Стэнвик и Гэри Купером . Хоукс и его сын Грегг были членами мотоклуба «Чекерс». [69] [70] Хоукс продолжал кататься до 78 лет. [61] Другие его хобби включали гольф, теннис, парусный спорт, скачки, столярное дело и серебряное дело. [71]
Хоукс также был известен тем, что поддерживал тесные дружеские отношения со многими американскими писателями, такими как Бен Хехт, Эрнест Хемингуэй и Уильям Фолкнер. Хоукс приписывает себе открытие Уильяма Фолкнера и представление тогда еще неизвестного писателя Алгонкинскому Круглому Столу . [72] У Хоукса и Фолкнера были общие интересы в полетах и выпивке, и Фолкнер восхищался фильмами Хоукса и просил Хокса научить его писать сценарии. Фолкнер написал пять сценариев для «Ястребов», первый из которых — « Сегодня мы живем» , а последний — « Земля фараонов» . [73] Имея взаимный интерес к рыбалке и катанию на лыжах, Хоукс также был близок с Эрнестом Хемингуэем и почти стал режиссером экранизации « По ком звонит колокол» . Хоксу было трудно простить Хемингуэю его самоубийство. Примирившись с этим в 1970-х годах, он начал планировать кинопроект о Хемингуэе и его отношениях с Робертом Капой . Он никогда не снимал этот проект. [74]
Хоукс поддержал Томаса Дьюи на президентских выборах в США в 1944 году . [75]
Хоукс был разносторонним режиссером, чья карьера включала в себя комедии, драмы, гангстерские фильмы, научную фантастику, нуар и вестерны. Функциональное определение Хокса того, что представляет собой «хороший фильм», характерно для его серьезного стиля: «Три великие сцены, ни одной плохой». [76] Хоукс также определил хорошего режиссера как «того, кто вас не раздражает». [77] По словам Хоукса, его режиссерский стиль основан на том, чтобы быть приятным и простым. [78] Его стиль был очень ориентирован на актеров, и он старался делать как можно меньше кадров, тем самым сохраняя присущий и естественный юмор своим комедийным произведениям. [79]
Хотя Хоукс не симпатизировал феминизму , он популяризировал архетип женщины Хокса , изображение женщин в более сильных, менее женственных ролях. [80] Такой акцент никогда не делался в 1920-х годах и поэтому считался редкостью и, по словам Наоми Уайз, был назван прототипом постфеминистского движения . [81] Еще одна примечательная тема, проходящая через всю его работу, включала взаимосвязь морали и человеческого взаимодействия. В этом смысле он имел тенденцию изображать более драматические элементы концепции или сюжета в юмористической форме. [78]
Орсон Уэллс в интервью Питеру Богдановичу сказал о Говарде Хоксе, в сравнении с Джоном Фордом , что «Ястреб — великая проза; Форд — это поэзия». [82] Несмотря на работу Хокса в различных голливудских жанрах, он по-прежнему сохранял независимую чувствительность. Кинокритик Дэвид Томсон писал о Хоуксе: «Он не был скромным поставщиком голливудских форм, он всегда предпочитал переворачивать их с ног на голову. « Иметь и не иметь» и «Большой сон» , якобы приключение и триллер, на самом деле являются любовными историями. «Рио Браво» , по всей видимости, вестерн (все носят ковбойские шляпы), представляет собой комедийную беседу. ." [83] Дэвид Боксвелл утверждает, что работы режиссера «были обвинены в историческом и подростковом эскапизме, но поклонники Хоукса радуются тому, как его творчество замечательно избегает голливудской религиозности, банальности, размахивания флагами и сентиментальности». [84 ]
Помимо своей карьеры кинорежиссера, Говард Хоукс либо писал сценарии, либо руководил написанием сценариев для большинства своих фильмов. В некоторых случаях он переписывал части сценария прямо на съемочной площадке. Из-за правила Гильдии сценаристов, согласно которому режиссер и продюсер не могли получить признание за сценарий, Хоукс редко получал признание. Несмотря на то, что Сидни Ховард получил признание за написание сценария «Унесенных ветром» (1939), сценарий на самом деле был написан множеством голливудских сценаристов, включая Дэвида О. Селзника , Бена Хекта и Говарда Хоукса. Хоукс был незарегистрированным автором многих других сценариев, таких как «Другой мир» (1927), «Марокко» (1930), «Шанхайский экспресс» (1932) и « Гунга Дин » (1939). Хоукс также продюсировал многие свои собственные фильмы, предпочитая не работать на крупных киностудиях, потому что это давало ему творческую свободу в написании сценариев, режиссуре и подборе актеров. Хоукс иногда отказывался от участия в фильмах, которые он продюсировал не сам. Однако Хоукс никогда не считал, что продюсирование важнее режиссуры. Например, на некоторых карточках его фильмов указано «Режиссер и продюсер Говард Хоукс», а под словом «режиссер» написано гораздо меньшим шрифтом. Иногда в его фильмах не упоминался ни один продюсер. Хоукс открыл для себя многих известных кинозвезд, таких как Пол Муни, Джордж Рафт, Энн Дворжак, Кэрол Ломбард, Фрэнсис Фармер, Джейн Рассел, Монтгомери Клифт, Джоан Дрю, Энджи Дикинсон, Джеймс Каан и, самое известное, Лорен Бэколл. [85]
В 1974 году он был удостоен почетной премии «Оскар» как «гигант американского кинематографа, чьи картины в целом представляют собой одно из самых последовательных, ярких и разнообразных произведений в мировом кинематографе». [86] Питер Богданович предложил Музею современного искусства провести ретроспективу Говарда Хокса, который находился в процессе выпуска Hatari! В маркетинговых целях Paramount оплатила часть выставки, которая прошла в 1962 году. Выставка побывала в Париже и Лондоне. К мероприятию Богданович подготовил монографию . По итогам ретроспективы был опубликован специальный выпуск Cahiers du Cinéma , а Хоукс появился в собственном номере журнала Movie . [87]
В 1996 году Говард Хоукс занял четвертое место в списке 50 величайших режиссеров журнала Entertainment Weekly . [88] В 2007 году журнал Total Film поставил Хоукса на 4-е место в списке «100 величайших кинорежиссеров всех времен». [89] «Воспитание ребенка» (1938) занял 97-е место в рейтинге Американского института кино «100 лет... 100 фильмов» Американского института кино . [90] В программе AFI «100 лет... 100 смехов, воспитывающих ребенка» , фильм AFI занял 14-е место, «Его девушка Пятница» (1940) — 19-е, а « Огненный шар » (1941) — 92-е. [91] В 2012 г. По опросам Sight & Sound величайших когда-либо созданных фильмов, шесть фильмов режиссера Хоукса вошли в топ-250 фильмов критиков: « Рио Браво» (номер 63), «Воспитание ребенка» (номер 110), «Только у ангелов есть крылья » (номер 154), «Его» «Девушка Пятница» (номер 171), «Большой сон» (номер 202) и «Красная река» (номер 235). [92] Шесть из его фильмов в настоящее время имеют 100% рейтинг на Rotten Tomatoes. [93] Его фильмы «Огненный шар », «Большой сон» , «Воспитание ребенка» , «Его девочка пятница» , «Только у ангелов есть крылья» , «Красная река» , «Рио Браво» , «Лицо со шрамом» , «Сержант Йорк» , «Существо из другого мира » и « Двадцатый век» были признаны «культурными». «исторически или эстетически значимо» Библиотекой Конгресса США и внесен в Национальный реестр фильмов . [94] С одиннадцатью фильмами он делит с Джоном Фордом режиссуру большинства фильмов, включенных в реестр.
В киноиндустрии он получил три номинации за выдающиеся режиссерские достижения в кино от Гильдии режиссеров Америки за фильмы «Красная река» в 1949 году, « Большое небо» в 1953 году и «Рио Браво» в 1960 году . был введен в Зал славы Ассоциации онлайн-кино и телевидения за свою режиссуру в 2005 году. [98] За свой вклад в киноиндустрию Говард Хоукс получил звезду на Голливудской Аллее славы на Вайн-стрит, 1708. [99] Он был номинирован на премию «Оскар» за лучшую режиссуру в 1942 году за роль сержанта Йорка , [100] но получил свой единственный «Оскар» в 1974 году в качестве почётной награды Академии. Его называли «выдающимся режиссером, чьи творческие усилия занимают выдающееся место в мировом кино». [101] [102]
В 1950-х годах Юджин Арчер, любитель кино, планировал написать книгу о таких важных американских кинорежиссерах, как Джон Форд. Однако, прочитав Cahiers du Cinéma , Арчер узнал, что французская киносцена больше интересуется Альфредом Хичкоком и Говардом Хоуксом. Книги о Ястребах не писались до 1960-х годов, а полная биография Ястребов не была опубликована до 1997 года, через двадцать лет после его смерти. [103] Кинокритик Эндрю Саррис назвал Говарда Хоукса «наименее известным и наименее оцененным голливудским режиссером любого уровня». [104] По словам профессора киноведения Яна Брукса, Хоукс не так известен, как другие режиссеры, из-за отсутствия у него ассоциации с определенным жанром, например, Форд с вестерном и Хичкок с триллером. Хоукс работал во многих жанрах, включая гангстер, нуар, музыкальную комедию, романтическую комедию, эксцентричную комедию, вестерн, авиацию и боевые действия. Более того, Хоукс предпочитал не сотрудничать с крупными студиями во время производства фильмов. Он хотя бы один раз работал на всех крупных студиях по краткосрочному контракту, но многие из его фильмов были сняты под его собственным именем. [103] Простота его рассказов и рассказов, возможно, также способствовала его недостаточному признанию. [103] В коммерческом плане его фильмы имели успех, но он не получил большого одобрения критиков, за исключением одной номинации на премию Оскар за лучшую режиссуру за роль сержанта Йорка (он проиграл Джону Форду за фильм «Как зелена была моя долина ») и почетной премии «Оскар», врученной ему двумя лет до его смерти. [105]
Некоторые критики ограничивают Хоукса его боевиками, описывая Хокса как режиссера, который снимал фильмы с «мужским уклоном», однако боевые сцены в фильмах Хокса часто оставлялись режиссерам второго плана, и Хоукс фактически предпочитал работать в помещении. [105] Стиль Говарда Хокса трудно интерпретировать, потому что между его визуальным и повествовательным стилем нет такой узнаваемой связи, как в фильмах его современных режиссеров. Поскольку его операторский стиль был основан больше на его методе работы, чем на анекдотической или визуальной реализации, его операторская работа ненавязчива, из-за чего его фильмы кажутся практически лишенными кинематографического стиля. [105] Стиль Хоукса можно, скорее, охарактеризовать как импровизационный и совместный. [106] Режиссерский стиль Хоукса и использование естественных диалогов в его фильмах оказали большое влияние на многих известных режиссеров, в том числе на Роберта Альтмана , [107] Джона Карпентера , [108] и Квентина Тарантино . [109] Его работами также восхищаются Питер Богданович , Мартин Скорсезе , Франсуа Трюффо , Майкл Манн , [110] и Жак Риветт . [111] Эндрю Саррис в своей влиятельной книге кинокритики « Американское кино: режиссеры и режиссура 1929–1968» включил Хоукса в «пантеон» 14 величайших кинорежиссеров, работавших в Соединенных Штатах. [112] Брайан Де Пальма посвятил свою версию «Лица со шрамом» Хоуксу и Бену Хехту . [113] На Альтмана повлияли динамичные диалоги « Его девушки в пятницу» в MASH и последующих постановках. [114] [115] Члены голливудского сообщества прозвали Хоукса «Серым Лисом» из-за его преждевременной седины. [116]
Некоторые кинокритики считали Хоукса автором как из-за его узнаваемого стиля и частого использования определенных тематических элементов, так и из-за его внимания ко всем аспектам своих фильмов, а не только к режиссуре. [117] Хоукса почитали французские критики, связанные с Cahiers du cinéma , которые интеллектуализировали его работу таким образом, что сам Хоукс находил умеренно забавным (его работа продвигалась во Франции киностудией Ursulines ). Хотя поначалу британские критики из круга Sight & Sound не восприняли его всерьез , другие независимые британские писатели, такие как Робин Вуд , восхищались его фильмами. Вуд назвал «Рио Браво» Хоукса своим лучшим фильмом всех времен. [118]
Его работы оказали влияние на различных популярных и уважаемых режиссеров, таких как Мартин Скорсезе , Роберт Альтман , Джон Карпентер , Райнер Вернер Фассбиндер , Квентин Тарантино и Майкл Манн . Entertainment Weekly поместил Хокса на четвертое место в своем списке величайших режиссеров, написав: «Его отличительные черты скорее тематические, чем визуальные: мужчины, которые придерживаются сдержанного кодекса мужественности; женщины, которые любят выдергивать коврик из-под ног этих мужчин; недоверие к напыщенность, любовь к хитрому, остроумному остроумию. Однако в его вестернах, драмах, мюзиклах, детективных фильмах и в высшей степени самоуверенных комедиях чувствуется непринужденность законченного режиссера. Неудивительно, что французы обожали этого парня: его непринужденная глубина была визитной карточкой студии. лучшая реклама для себя». [119] Жан-Люк Годар назвал его «величайшим из всех американских художников». [110] [120]
