Готфрид Хельнвайн (родился 8 октября 1948 года) — австрийско-ирландский визуальный художник. Он работал как живописец, рисовальщик, фотограф, муралист, скульптор, инсталлятор и перформансист, используя широкий спектр техник и медиа.
Его работа в первую очередь касается психологической и социологической тревожности, исторических вопросов и политических тем. Его предметом является человеческое состояние. Метафора его искусства доминирует над образом ребенка, особенно раненого ребенка, изуродованного физически и эмоционально изнутри. [1] Его работы часто ссылаются на табуированные и спорные вопросы из недавней истории, особенно нацистское правление и Холокост . В результате его работы часто считаются провокационными и спорными.
Хельнвайн создавал обложки для рок-групп Rolling Stones , Scorpions и Rammstein . Он также сотрудничал с Мэрилином Мэнсоном в создании The Golden Age of Grotesque и других проектов.
Хельнвайн учился в Университете визуальных искусств в Вене. Он живет и работает в Ирландии, где владеет замком Gurteen de la Poer , и в Лос-Анджелесе.
Хельнвайн родился в Вене вскоре после Второй мировой войны. [2] Его отец Йозеф Хельнвайн работал в австрийской почтово-телеграфной администрации (Österreichische Post- und Telegraphenverwaltung), а его мать Маргарет была домохозяйкой. [3]
У него четверо детей от жены Ренаты: Сирил, Мерседес, Али Элвис и Вольфганг Амадей, все они художники. У него также есть трое внуков. [4] В 2004 году Хельнвайн получил ирландское гражданство. [5] [6]
Хельнвайн получил строгое римско-католическое воспитание. Будучи студентом, он организовывал спектакли и художественные выставки в Католическом Марианском обществе Иезуитской университетской церкви в Вене. [7] [8] В 1965 году он поступил в Высший федеральный институт графического образования и эксперимента . [9] В последующие годы он начал свои первые выступления для небольшой аудитории, где он резал лицо и руки бритвенными лезвиями и перевязывал себя. [10]
С 1969 по 1973 год он учился в Венском университете изобразительных искусств . [11] Он был удостоен премии Мастер-класса ( Meisterschulpreis ) Венского университета изобразительных искусств, премии Кардинала Кёнига и премии Теодора Кёрнера . [12] [13]
В 1982 году Хельнвайну предложили кафедру в Гамбургском университете прикладных наук. Когда его требование принять детей на обучение в университете было отклонено, он отказался. [14] В 1983 году Хельнвайн встретился с Энди Уорхолом на его «Фабрике» в Нью-Йорке, который позировал для серии фотосессий. [15] В 1985 году Рудольф Хауснер рекомендовал Хельнвайна в качестве своего преемника на посту профессора мастер-класса по живописи в Университете визуальных искусств в Вене, но Хельнвайн покинул Вену и переехал в Германию. [16]
Хельнвайн купил средневековый замок недалеко от Кельна и реки Рейн . Четыре года спустя, в 1989 году, он основал студию в Трибеке , Нью-Йорк, и с тех пор проводил время между Соединенными Штатами и Германией. [2] [17]
Хельнвайн переехал в Дублин , Ирландия, в 1997 году, а год спустя он купил замок Гуртин-де-ла-Пур в графстве Уотерфорд . [18] В 2002 году он основал студию в центре Лос-Анджелеса и с тех пор живет и работает в Ирландии и Лос-Анджелесе. [19]
3 декабря 2005 года его друг Мэрилин Мэнсон и Дита фон Тиз поженились на частной, неконфессиональной церемонии в замке Хельнвайна. [20] Свадьбу провел режиссер-сюрреалист Алехандро Ходоровски [21]. Шафером на свадьбе был Готфрид Хельнвайн [22] [23]
В 2013 году музей Альбертина в Вене организовал ретроспективу работ Хельнвайна. Выставку посетили 250 000 человек, и она стала самой успешной выставкой современного художника в истории Альбертины. [24] [25] [26]
Helnwein является частью традиции, восходящей к XVIII веку, к которой принадлежат гримасничающие скульптуры Мессершмидта . Также можно увидеть общую основу его работ с работами Арнульфа Райнера и Германа Нича , двух других венцев, которые демонстрируют свои собственные тела в системе отсчета травмы, боли и смерти. И можно увидеть, как это увлечение языком тела восходит к выразительному жесту в работах Эгона Шиле . [27]
Ранние работы Хельнвайна в основном состоят из гиперреалистичных акварелей, изображающих раненых детей, а также фотографий и перформансов — часто с детьми — в общественных местах. Забинтованный ребенок стал самой важной фигурой рядом с самим художником, связанным с ним в его действиях: воплощение невинного, беззащитного человека, находящегося во власти грубой силы.
Историк искусства Петер Горсен определил связь между творчеством Хельнвайна и венским акционизмом . [28]
В 2004 году Музей изящных искусств Сан-Франциско организовал первую персональную выставку Готфрида Хельнвайна в Американском музее: «Ребёнок, работы Готфрида Хельнвайна» в Калифорнийском дворце Почётного легиона . [29]
Выставку посмотрели почти 130 000 посетителей, а San Francisco Chronicle назвала ее самой важной выставкой современного художника в 2004 году. Стивен Уинн, критик Chronicle Arts and Culture, писал: «Большой формат фотореалистичных изображений детей с разными манерами, созданных Хельнвайном, смело проникает в подсознание. Невинность, сексуальность, виктимизация и навязчивое самообладание вспыхивают и мерцают в нервирующих работах Хельнвайна». [30]
.png/1280px-Blackout_(Scorpions_album_-_cover_art).png)
В то же время, когда Хельнвайн рисовал акварели травмированных и подвергшихся насилию детей, с 1969 года, около 1970/71 он также начал серию автопортретов в фотографиях и перформансов (акций) в своей студии и на улицах Вены. Акционистские автопортреты в манере хеппенинга, изображающие его травмированное и забинтованное тело и хирургические инструменты, деформирующие его лицо, восходят к студенческим дням Хельнвайна. С тех пор бинты стали частью эстетической «униформы» его автопортретов. [31]
Художник выставил себя жертвой и мучеником: бинты вокруг головы, вилки и хирургические инструменты, пронзающие его рот или щеку. Часто искажения этих мучительных образов затрудняют узнавание лица Хельнвайна. Он появляется как кричащий человек, отражающий пугающие аспекты жизни: Человек скорбей двадцатого века . Его застывший крик, показывающий художника в состоянии неумолимой травмы, напоминает Крик Эдварда Мунка и кричащих пап Фрэнсиса Бэкона . Некоторые из гримасничающих лиц Хельнвайна также напоминают гротескные физиономические искажения венского скульптора восемнадцатого века Франца Ксавьера Мессершмидта. Их также можно рассматривать как часть австрийской живописной традиции, которая возродилась в тревожных и искаженных экспрессионистских лицах, написанных Кокошкой и Эгоном Шиле до Первой мировой войны, и вновь появилась в преувеличенной мимике в «Фарсах лиц» Арнульфа Райнера. [32]
Уильям С. Берроуз прокомментировал автопортреты Хельнвайна в эссе 1992 года:
Существует основное заблуждение, что любое данное лицо в любой момент времени выглядит более или менее одинаково, как лицо статуи. На самом деле, человеческое лицо так же изменчиво от момента к моменту, как экран, на котором отражаются изображения, изнутри и снаружи. Картины и фотографии Готфрида Хельнвайна атакуют это заблуждение, показывая разнообразие лиц, на которое способно любое лицо. И чтобы атаковать основное заблуждение, он должен подчеркнуть и преувеличить искажением, бинтами и металлическими инструментами, которые заставляют лицо принимать невозможные формы. Изображения пыток и безумия изобилуют, как это происходит от момента к моменту на лице, рассматриваемом как чувствительное отражение крайних восприятий и опыта. Как может автопортрет изображать статное спокойствие перед лицом ужасов, которые окружают нас всех? [33]
В разговоре с Робертом А. Собешеком, куратором Музея искусств округа Лос-Анджелес , Хельнвайн заявил: «Причина, по которой я занялся темой автопортретов и вывел себя на сцену, заключалась в том, чтобы выступить в роли своего рода представителя страдающего, оскорбленного и угнетенного человека. Мне нужно было живое тело, чтобы продемонстрировать и проиллюстрировать эффект насилия, причиненного беззащитной жертве. В этом нет ничего автобиографического или терапевтического, и я не думаю, что это что-то говорит обо мне лично. Кроме того, я был лучшей возможной моделью для своих экспериментов: бесконечно терпеливый и всегда доступный». [34]
Другим сильным элементом его работ являются комиксы. Хельнвайн ощущал превосходство мультяшной жизни над реальной с самого детства. Выросший в унылой, разрушенной послевоенной Вене , мальчик был окружен неулыбчивыми людьми, преследуемыми недавним прошлым, о котором они никогда не могли говорить. Что изменило его жизнь, так это первый комикс о Дональде Даке на немецком языке , который его отец однажды принес домой. Открыв книгу, он почувствовал, что наконец-то попал в мир, которому он принадлежал: «приличный мир, где можно было быть раздавленным паровыми катками и продырявленным пулями без серьезного вреда. Мир, в котором люди все еще выглядели прилично, с желтыми клювами или черными шишками вместо носов». [35] [36]
В 2000 году Музей современного искусства Сан-Франциско представил картину Хельнвайна «Мышь I» (1995, масло и акрил на холсте, 210 см x 310 см) на выставке «Темная сторона страны игр: образы детства из коллекции Логана» .
Алисия Миллер прокомментировала работу Хельнвайна в Artweek : «В «Темной стороне страны игрушек» очаровательная миловидность любимых игрушек и персонажей мультфильмов превращается в угрожающую и чудовищную. Большая часть работы имеет качество детских кошмаров. В этих снах, задолго до того, как взрослый человек поймет конкретные боли и зло, которые несет жизнь, знакомые и утешительные предметы и образы детского мира разрываются чем-то неприятным. Для детей, не понимающих, чего на самом деле следует бояться, эти сны предвещают какую-то боль и беспокойство, таящиеся в пейзаже. Возможно, ничто на выставке не иллюстрирует это лучше, чем « Микки » Готфрида Хельнвайна. Его портрет любимой мыши Диснея занимает целую стену галереи; изображенный под косым углом, его бойкий, простодушный облик выглядит каким-то хитрым и подозрительным. Его широкая улыбка, скрывающая ряд сверкающих зубов, кажется скорее рычанием или ухмылкой. Это Микки как мистер Хайд , его скрытое второе «я» теперь тревожно раскрыто. Микки Хельнвайна нарисован в оттенках серого, как будто на старом черно-белом телевизоре. Мы должны быть перенесены к мерцающим краям наших собственных детских воспоминаний во времена, которые можно представить более безупречными, без преступлений и без вины. Но ужасающее поведение Микки намекает на то, что грядет...". [37]
С 2018 года работу «Темный мусс» можно увидеть в музее Colección SOLO в Мадриде, где она является частью постоянной экспозиции.
Хотя творчество Хельнвайна уходит корнями в наследие немецкого экспрессионизма , он впитал элементы американской поп-культуры . В 1970-х годах он начал включать в свои картины персонажей мультфильмов. В нескольких интервью он утверждал: «Я узнал больше от Дональда Дака, чем от всех школ, которые я когда-либо посещал». Комментируя этот аспект в творчестве Хельнвайна, Джулия Паскаль написала в New Statesman : «Его ранняя акварель Peinlich ( Смущающий ) [38] изображает типичную маленькую девочку 1950-х годов в розовом платье, держащую комикс. Ее невинная привлекательность уничтожена раной, деформирующей ее щеку и губы. Это как если бы Дональд Дак встретил Менгеле ». [39]
Живя между Лос-Анджелесом и Ирландией, Хельнвайн встретился и сфотографировал Rolling Stones в Лондоне, а его портрет Джона Ф. Кеннеди попал на обложку журнала Time , посвященную 20-й годовщине убийства президента. [40] Его автопортрет в виде кричащего забинтованного человека, ослепленного вилами (1982) стал обложкой альбома Blackout группы Scorpions . Ему позировали Энди Уорхол , Мухаммед Али , Берроуз [41] и немецкая индастриал-метал группа Rammstein [42] ; некоторые из его работ появились в буклете-обложке альбома History Майкла Джексона . [ 43] Ссылаясь на падение Берлинской стены, Хельнвайн создал книгу Some Facts about Myself совместно с Марлен Дитрих . [44] В 2003 году он подружился с Мэрилином Мэнсоном [45] и начал сотрудничать с ним в рамках мультимедийного арт-проекта The Golden Age of Grotesque и нескольких экспериментальных видеопроектов. Среди его широко опубликованных работ — пародия на известную картину Эдварда Хоппера Nighthawks под названием Boulevard of Broken Dreams , на которой изображены Элвис Пресли, Мэрилин Монро , Джеймс Дин и Хамфри Богарт. Эта картина, в свою очередь, вдохновила группу Green Day на написание одноименной песни . [46]
Рассматривая его образы с 1970-х годов по настоящее время, можно увидеть столь разнообразные влияния, как Босх , Гойя , Джон Хартфилд , Бойс и Микки Маус , все они пропущены через послевоенное венское детство. [47] «Творчество Хельнвайна охватывает полные антиподы: тривиальное чередуется с видениями духовной гибели, божественное в ребенке контрастирует с ужасными образами детского насилия. Но насилие остается его основной темой — физические и эмоциональные страдания, причиняемые одним человеком другому». [48]
В 1988 году в память о Ночи разбитых витрин (Хрустальной ночи), которая произошла 50 лет назад, Хельнвайн воздвиг большую инсталляцию в центре Кельна , между Музеем Людвига и Кельнским собором : Selektion – Neunter November Nacht («Селекция – Ночь девятого ноября») . В галерее была представлена четырехметровая, стометровая картинная дорожка, на которой художник вспоминает события Рейхскристалльной ночи , часто принимаемой за начало Холокоста , 9 ноября 1938 года. Он ставит перед прохожими огромные детские лица, выстроенные в, казалось бы, бесконечный ряд, как будто для отбора в концентрационный лагерь. Всего через несколько дней после начала выставки эти портреты были осквернены неизвестными лицами, символически перерезавшими горла изображенным на них детям. Хельнвайн сознательно оставил панели с порезами и включил их в экспозицию, так как он считал, что они сделали работу сильнее и актуальнее. [49] [50] [51]
Митчелл Ваксман написал в 2004 году в The Jewish Journal , Лос-Анджелес: «Самые сильные образы, которые имеют дело с темами нацизма и Холокоста, принадлежат Ансельму Киферу и Хельнвайну, хотя работа Кифера значительно отличается от Хельнвайна в его озабоченности влиянием немецкой агрессии на национальную психику и сложностями немецкого культурного наследия. Кифер известен вызывающими воспоминания и проникновенными изображениями бесплодных немецких ландшафтов. Но работы Кифера и Хельнвайна основаны на личном опыте взросления в послевоенной немецкоязычной стране. Берроуз сказал, что американская революция начинается в книгах и музыке, а политические деятели осуществляют изменения постфактум. К этому, возможно, мы можем добавить искусство. И искусство Хельнвайна может иметь способность спровоцировать перемены, пронзив завесу политической корректности, чтобы вернуть примитивный жест, присущий искусству». [52]
Одной из самых известных картин творчества Хельнвайна является «Богоявление I – Поклонение волхвов » (1996, масло и акрил на холсте, 210 см x 333 см, коллекция Художественного музея Денвера). [53] Она является частью серии из трех картин: «Богоявление I» , «Богоявление II (Поклонение пастухов)» , «Богоявление III (Сретение во храме)» , созданных между 1996 и 1998 годами. На картине «Богоявление I» офицеры СС окружают группу матери и ребенка. Судя по их взглядам и жестам, их, по-видимому, интересуют такие детали, как голова, лицо, спина и гениталии. Расположение фигур явно связано с мотивом и иконографией поклонения трем волхвам, которые были распространены, особенно в немецких, итальянских и голландских произведениях искусства XV века. Джулия Паскаль написала об этой работе в New Statesman: «В этой австрийской католической рождественской сцене нет волхвов, приносящих дары. Мадонна с младенцем окружена пятью почтительными офицерами Ваффен СС, явно благоговеющими перед идеализированной светловолосой Девой. Младенец Христос, стоящий на коленях Марии, вызывающе смотрит с холста». Младенец Иисус Хельнвайна часто считается изображением Адольфа Гитлера . [54]
