stringtranslate.com

Популярная культура

Популярная культура (также называемая массовой культурой или поп-культурой ) обычно признается членами общества как набор практик , убеждений , художественных произведений (также известных как популярное искусство или массовое искусство ) [1] [2] и объектов , которые являются доминирующими. или распространены в обществе в данный момент времени. Популярная культура также включает в себя действия и чувства, возникающие в результате взаимодействия с этими доминирующими объектами. Основными движущими силами популярной культуры, особенно если говорить о западных популярных культурах, являются средства массовой информации, массовая привлекательность, маркетинг и капитализм; и оно производится тем, что философ Теодор Адорно называет « культурной индустрией ». [3]

Этот сборник идей, находящийся под сильным влиянием современных средств массовой информации , пронизывает повседневную жизнь людей в данном обществе. Таким образом, популярная культура может влиять на отношение человека к определенным темам. [4] Однако существуют различные способы определения поп-культуры. [5] Из-за этого популярная культура — это то, что разные люди в разных контекстах могут определять по-разному. [6] Обычно его рассматривают в отличие от других форм культуры , таких как народная культура , культура рабочего класса или высокая культура , а также с различных академических точек зрения, таких как психоанализ , структурализм , постмодернизм и многое другое. Обычными категориями поп-культуры являются: развлечения (например, кино , музыка , телевидение и видеоигры ), спорт , новости (например, люди / места в новостях), политика , мода , технологии и сленг . [7]

История

В прошлом народная культура функционировала аналогично массовой культуре масс и наций. [8]

Фраза «популярная культура» была придумана в 19 веке или ранее. [9] Традиционно [ когда? ] популярная культура была связана [ с кем? ] с плохим образованием и с низшими классами , [10] в отличие от «официальной культуры» и высшего образования высших классов. [11] [12] С началом промышленной революции в восемнадцатом и девятнадцатом веках в Британии произошли социальные изменения, которые привели к повышению уровня грамотности , а с ростом капитализма и индустриализации люди начали тратить больше денег на развлечения, такие как как (коммерциализированные) пабы и спортивные состязания. Чтение также приобрело популярность. Назвав «ужасные копейки» викторианским эквивалентом видеоигр, The Guardian в 2016 году описала дешевую художественную литературу как «первый британский вкус массовой массовой культуры для молодежи». [13] Растущая потребительская культура и возросшая возможность путешествовать по недавно изобретенной железной дороге (первая общественная железная дорога, Стоктон и Дарлингтонская железная дорога , открытая на северо-востоке Англии в 1825 году) создали как рынок дешевой популярной литературы, так и возможность для его распространения в больших масштабах. Первые пенни-сериалы были опубликованы в 1830-х годах, чтобы удовлетворить растущий спрос. [14] [15]

Акцент на отличии от «официальной культуры» стал более выраженным к концу XIX века, [16] и это употребление утвердилось в межвоенный период. [17]

После окончания Второй мировой войны , после крупных культурных и социальных изменений, вызванных инновациями в средствах массовой информации , значение «популярной культуры» начало пересекаться с коннотациями «массовая культура», « медиакультура », « имиджевая культура ». культура потребления » и «культура массового потребления ». [18]

Сокращенная форма «поп» для слова «популярный», как в слове « поп-музыка », датируется концом 1950-х годов. [19] Хотя термины «поп» и «популярный» в некоторых случаях используются как синонимы, и их значения частично совпадают, термин «поп» является более узким. Поп характерен для чего-то, обладающего качествами массовой привлекательности, тогда как «популярный» относится к тому, что приобрело популярность, независимо от его стиля. [20] [21]

Определение

По словам автора Джона Стори, существуют различные определения популярной культуры. [22] Количественное определение культуры имеет проблему: слишком много « высокой культуры » (например, телевизионные драматизации Джейн Остин ) также является «популярным». «Поп-культура» также определяется как культура, которая «осталась», когда мы решили, что такое высокая культура. [ нужна цитата ] Однако многие работы выходят за рамки границ, например, Уильям Шекспир и Чарльз Диккенс , Лев Толстой и Джордж Оруэлл .

Третье определение приравнивает поп-культуру к «массовой культуре» и идеям. Это рассматривается как коммерческая культура, массово производимая для массового потребления средствами массовой информации . [23] С точки зрения Западной Европы, это можно сравнить с американской культурой . [ необходимы разъяснения ] Альтернативно, «поп-культуру» можно определить как «аутентичную» культуру народа, но это может быть проблематично, поскольку существует множество способов определения «народа». [ нужна страница ] Стори утверждал, что в популярной культуре есть политическое измерение; нео-грамшианская теория гегемонии «... рассматривает массовую культуру как арену борьбы между «сопротивлением» подчиненных групп в обществе и силами «инкорпорации», действующими в интересах доминирующих групп в обществе». Постмодернистский подход к популярной культуре «больше не будет признавать различия между высокой и популярной культурой».

Стори утверждает, что популярная культура возникла в результате урбанизации промышленной революции . Исследования Шекспира (например, Веймана, Барбера или Бристоля) обнаруживают большую часть характерной жизненности его драмы в ее участии в массовой культуре эпохи Возрождения , в то время как современные практики, такие как Дарио Фо и Джон МакГрат , используют популярную культуру в ее граммшианском смысле, который включает в себя старинные народные традиции ( например, комедия дель арте ). [24] [25] [ для проверки нужна расценка ]

Популярная культура постоянно развивается и возникает уникально в пространстве и времени . Оно образует течения и водовороты и представляет собой комплекс взаимозависимых точек зрения и ценностей, которые по-разному влияют на общество и его институты. Например, определенные течения поп-культуры могут возникать из субкультуры (или расходиться в ней) , представляя точки зрения, с которыми основная популярная культура знакома лишь ограниченно. Предметы популярной культуры обычно привлекают широкий круг публики. Важный современный вклад в понимание того, что означает популярная культура, был внесен немецким исследователем Рональдом Даусом , изучающим влияние внеевропейских культур в Северной Америке , Азии и особенно в Латинской Америке .

Уровни

В сфере массовой культуры существует организационная культура. С самого начала популярная культура вращалась вокруг классов общества и противостояния между ними. В массовой культуре возникли два уровня: высокий и низкий. Высокую культуру можно охарактеризовать как искусство и произведения, имеющие высшую ценность с исторической, эстетической и социальной точек зрения. Низкая культура исторически рассматривается некоторыми как культура низших классов. [26]

Фольклор

Адаптации, основанные на традиционном фольклоре, являются источником массовой культуры. [27] Этот ранний слой культурного мейнстрима сохраняется и сегодня, в форме, отдельной от массовой массовой культуры, пропагандируясь скорее из уст в уста, чем через средства массовой информации, например, в форме шуток или городских легенд . С широким распространением Интернета с 1990-х годов грань между средствами массовой информации и сарафанным радио стала размытой. [ нужна цитата ]

Хотя фольклорный элемент популярной культуры тесно связан с коммерческим элементом, сообщества среди общественности имеют свои собственные вкусы, и они не всегда могут принять каждый продаваемый предмет культуры или субкультуры. Более того, определенные верования и мнения о продуктах коммерческой культуры могут распространяться из уст в уста и видоизменяться в процессе и таким же образом, как развивается фольклор. [ нужна цитата ]

Критика

Популярную культуру на Западе критиковали за то, что она представляет собой систему коммерциализма, отдающую предпочтение продуктам, отобранным и продаваемым на массовом рынке капиталистической элитой высшего класса; такая критика наиболее заметна у многих марксистских теоретиков, таких как Герберт Маркузе , Теодор Адорно , Макс Хоркхаймер , Белл Хукс , Антонио Грамши , Ги Дебор , Фредрик Джеймсон , Терри Иглтон , а также у некоторых постмодернистских философов, таких как Жан-Франсуа Лиотар , который О коммерциализации информации в условиях капитализма писали [28] и Жан Бодрийяр , а также другие. [29]

Культурная индустрия

Самая влиятельная критика популярной культуры исходила от теоретиков марксизма Франкфуртской школы в двадцатом веке. Теодор Адорно и Макс Хоркхаймер проанализировали опасности культурной индустрии в своей влиятельной работе « Диалектика Просвещения», опираясь на работы Канта , Маркса , Ницше и других. Капиталистическая массовая культура, как утверждал Адорно, была не подлинной культурой народа, а системой однородных и стандартизированных продуктов, производимых на службе капиталистического господства элиты. Потребительский спрос на голливудские фильмы , популярные мелодии и расходные книги находится под влиянием капиталистических отраслей, таких как Голливуд, и элиты, которая решает, какие товары следует продвигать в средствах массовой информации, включая телевидение и печатную журналистику. Адорно написал: «Индустрия подчиняется голосованию, которое она сама сфальсифицировала». [30] Именно элита превращает продукцию в товар в соответствии со своими узкими идеологическими ценностями и критериями, и Адорно утверждает, что аудитория привыкает к этим шаблонным условностям, что делает интеллектуальное созерцание невозможным. [31] Работы Адорно оказали значительное влияние на культурологию, философию и новых левых . [32]

В своей статье для журнала New Yorker в 2014 году музыкальный критик Алекс Росс утверждал, что творчество Адорно приобрело новую значимость в эпоху цифровых технологий: «Поп-гегемония практически абсолютна, ее суперзвезды доминируют в средствах массовой информации и обладают экономической мощью магнатов… Культура кажется более монолитной, чем когда-либо: несколько гигантских корпораций — Google, Apple, Facebook, Amazon — контролируют беспрецедентные монополии». [33] Существует множество исследований о том, как западные индустрии развлечений укрепляют транснациональный капитализм и укрепляют западное культурное доминирование. [34] Таким образом, коммерческие развлечения не являются местной культурой, а искусственно подкрепляются транснациональными медиакорпорациями. [35]

Джек Зипес , профессор немецкого языка и литературы, раскритиковал массовую коммерциализацию и корпоративную гегемонию, стоящую за франшизой о Гарри Поттере . Он утверждал, что товары культурной индустрии «популярны», потому что они однородны и подчиняются стандартным соглашениям; СМИ затем влияют на вкусы детей. В своем анализе глобального бренда «Гарри Поттера» Зипес писал: «Он должен соответствовать исключительным стандартам, установленным средствами массовой информации и продвигаемым культурной индустрией в целом. Быть феноменом означает, что человек или товар должны соответствовать гегемонистским принципам». группы, которые определяют, из чего состоит явление». [36]

Империализм

По словам Джона М. Маккензи , многие продукты массовой культуры были созданы для продвижения империалистических идеологий и прославления британских высших классов, а не для представления демократического взгляда на мир. [37] Хотя есть много фильмов, которые не содержат такой пропаганды, было много фильмов, пропагандирующих расизм и милитаристский империализм. [37]

Феминистская критика

Белл Хукс , влиятельная феминистка, утверждает, что коммерческие товары и знаменитости не могут быть символами прогресса, если они сотрудничают с империалистическим капитализмом и продвигают идеалы красоты; Хукс использует Бейонсе как пример товара, подкрепляемого капиталистическими корпорациями, соучаствующими в империализме и патриархате. [38] [39]

Пропаганда

Эдвард С. Херман и Ноам Хомский подвергли средства массовой информации критике в своей работе 1988 года « Производство согласия: политическая экономия средств массовой информации ». Они утверждают, что средства массовой информации контролируются могущественной гегемонистской элитой, движимой собственными интересами, которые определяют и манипулируют тем, какая информация присутствует в мейнстриме. Таким образом, средства массовой информации представляют собой систему пропаганды.

В целом, пропагандистский подход к освещению событий в СМИ предполагает систематическую и в высшей степени политическую дихотомию в освещении новостей, основанную на служении важным интересам внутренней власти. Это должно наблюдаться в дихотомическом выборе сюжета, а также в объеме и качестве освещения... такая дихотомизация в средствах массовой информации носит массовый и систематический характер: не только выбор гласности и подавления понятен с точки зрения системного преимущества, но и способы обращение с предпочтительными и неудобными материалами (место размещения, тон, контекст, полнота изложения) различается по способам, которые служат политическим целям. [40]

Потребительство

По мнению постмодернистского социолога Жана Бодрийяра , человека приучают к неустанному стремлению к максимизации удовольствия, чтобы он или она не стали асоциальными. [41] Таким образом, «наслаждение» и «развлечение» становятся неотличимыми от потребности в потреблении. В то время как Франкфуртская школа считала, что потребители пассивны, Бодрийяр утверждал, что потребителей приучали потреблять продукты в форме активного труда, чтобы достичь восходящей социальной мобильности. [42] Таким образом, потребителей при капитализме приучают покупать такие продукты, как поп-альбомы и потребительскую художественную литературу, чтобы продемонстрировать свою преданность социальным тенденциям, моде и субкультурам. Хотя потребление может возникнуть в результате активного выбора, этот выбор по-прежнему является следствием социальной обусловленности, о которой индивид не осознает. Бодрийяр говорит: «Человек постоянно руководствуется кодексом, правила и значение которого — ограничения — как и языковые — по большей части находятся за пределами понимания отдельных людей». [43]

Жан Бодрийяр утверждал, что расплывчатая концепция «общественного мнения» является субъективной и неточной иллюзией, поскольку она приписывает потребителям суверенитет, которого у них на самом деле нет. [44] В понимании Бодрийяра, продукты капиталистической массовой культуры могут лишь создавать иллюзию бунта, поскольку они по-прежнему производятся системой, контролируемой власть имущими. Бодрийяр заявил в интервью, критикуя содержание и постановку « Матрицы» :

Матрица рисует картину монополистической сверхдержавы, какой мы видим ее сегодня, а затем сотрудничает в ее преломлении. По сути, его распространение в мировом масштабе связано с самим фильмом. По этому поводу стоит вспомнить Маршалла Маклюэна: средство массовой информации – это сообщение. Послание «Матрицы» — это ее собственное распространение посредством неконтролируемого и распространяющегося заражения. [45]

Источники

Культура печати

С изобретением печатного станка в шестнадцатом веке дешевые книги, брошюры и периодические издания массового производства стали широко доступны публике. Благодаря этому стала возможной передача общих знаний и идей. [46]

Радиокультура

В 1890-х годах Никола Тесла и Гульельмо Маркони создали радиотелеграф , позволивший зародить современное радио. Это привело к тому, что радио стало способно влиять на более «слушаемую» культуру, при этом люди могли чувствовать, что они оказывают более непосредственное влияние. [47] Эта радиокультура жизненно важна, потому что она была необходима для рекламы, и она представила рекламу .

Фильмы

Фильмы и кино оказывают большое влияние на массовую культуру, поскольку фильмы как вид искусства — это то, на что люди реагируют больше всего. [48] ​​Когда движущиеся изображения были впервые сняты Эдвардом Мейбриджем в 1877 году, фильмы превратились в элементы, которые можно преобразовать в различные цифровые форматы, распространяясь в разных культурах.

Влияние фильмов и кинематографа наиболее очевидно при анализе того, что призваны изобразить фильмы. [49] Фильмы используются для того, чтобы добиться признания и понимания многих тем из-за влияния, которое они несут - пример раннего представления этого можно увидеть в Касабланке (1942): фильм представил публике темы войны после того, как Соединенные Штаты Америки Штаты вступили во Вторую мировую войну, и это означало усиление провоенных настроений среди союзников. [50] Фильмы, как известно, оказывают огромное влияние на популярную культуру, однако не все фильмы создают движение, которое вносит достаточный вклад, чтобы стать частью популярной культуры, порождающей движения. [ нужна цитация ] Содержание должно находить отклик у большей части публики, чтобы знания, содержащиеся в материале, были связаны с большинством. [ нужна цитата ] Популярная культура представляет собой набор убеждений в тенденциях и влечет за собой изменение набора идеологий человека и создание социальных преобразований. [51] Убеждения по-прежнему остаются тенденцией, которая в современную эпоху меняется быстрее, что сопровождается продолжающимся распространением средств массовой информации и, в частности, фильмов. Эта тенденция непродолжительна, но она также имеет различный эффект в зависимости от людей, которых можно сгруппировать в обобщенные группы в зависимости от возраста и образования. [ нужна цитата ] Создание культуры с помощью фильмов можно увидеть в фандомах, религиях, идеологиях и движениях. Культура кино более очевидна через социальные сети. Социальные сети являются мгновенным источником обратной связи и создают дискуссию о фильмах. Повторяющимся событием, которое происходит в современной культуре на этапе установления тенденций, является создание на платформах социальных сетей движений в защиту темы, показанной в фильме. [52]

Популярная культура или массовая культура легко достигаются с помощью фильмов, которые легко распространяются и доступны по всему миру. [48]

Телевизионные программы

Телевизионная программа — это сегмент аудиовизуального контента, предназначенный для трансляции (кроме рекламного ролика, трейлера или другого контента, не привлекающего внимание зрителей).

Телевизионные программы могут быть художественными (как в комедиях и драмах ) или научно-популярными (как в документальных , легких развлекательных , новостных и реалити-шоу ). Они могут быть актуальными (как в случае с местными новостями и некоторыми телевизионными фильмами) или историческими (как в случае со многими документальными фильмами и художественными сериалами). Они могут быть в первую очередь учебными или образовательными или развлекательными, как в случае с комедийными ситуациями и игровыми шоу . [ нужна цитата ]

Музыка

Популярная музыка – это музыка, пользующаяся широкой популярностью [53] [54] , которая обычно распространяется среди широкой аудитории через музыкальную индустрию . Этими формами и стилями могут наслаждаться и исполнять люди с небольшой музыкальной подготовкой или вообще без нее . [53] Это контрастирует как с художественной музыкой [55] [56] , так и с традиционной или «народной» музыкой . Художественная музыка исторически распространялась посредством исполнения написанной музыки , хотя с момента возникновения звукозаписывающей индустрии она также распространяется посредством записей . Традиционные музыкальные формы, такие как ранние блюзовые песни или гимны, передавались устно или небольшой местной аудитории. [55]

Виды спорта

Спорт включает все формы соревновательной физической активности или игр , которые [57] путем случайного или организованного участия направлены на использование, поддержание или улучшение физических способностей и навыков, одновременно доставляя удовольствие участникам, а в некоторых случаях и развлечение зрителям. [58]

Корпоративный брендинг

Корпоративный брендинг — это практика продвижения бренда юридического лица, а не конкретных продуктов или услуг. [59]

Личностное позиционирование

Личный брендинг включает в себя использование социальных сетей для продвижения брендов и тем для укрепления хорошей репутации среди профессионалов в определенной области, создания знаковых отношений между профессионалом, брендом и его аудиторией, которые расширяют сети за пределы традиционных границ, установленных мейнстримом и для повышения личной видимости. Популярная культура: обычно признается членами общества как набор практик , убеждений и объектов , которые доминируют или преобладают в обществе в данный момент времени. Личность знаменитостей в Интернете чрезвычайно важна для создания бренда, обеспечивающего спонсорство, рабочие места и возможности. Как влиятельным лицам , микрознаменитости и пользователям постоянно приходится находить новые способы быть уникальными или оставаться в курсе тенденций, чтобы поддерживать подписчиков, просмотры и лайки. [60] Например, Эллен ДеДженерес создала свой собственный личный бренд посредством своего ток-шоу « Шоу Эллен ДеДженерес» . По мере того, как она развивала свой бренд, мы можем видеть филиалы, которые она создала для расширения своей базы поклонников, такие как одежда Эллен, носки, кроватки для домашних животных и многое другое.

Социальные медиа

Социальные сети — это интерактивные компьютерные технологии, которые облегчают создание или обмен информацией, идеями, карьерными интересами и другими формами самовыражения через виртуальные сообщества и сети. Платформы социальных сетей, такие как Instagram , Facebook , Twitter , YouTube , TikTok и Snapchat, являются наиболее популярными приложениями, которые ежедневно используются молодыми поколениями. Социальные сети имеют тенденцию внедряться в повседневную жизнь людей в нашем нынешнем обществе. Социальные сети являются жизненно важной частью нашей культуры, поскольку они продолжают влиять на формы общения, используемые для связи с членами наших сообществ, семьями или группами друзей. [61] Мы часто видим, что в Интернете используются термины или сленг, которые не используются в личных беседах, тем самым добавляя к личности, которую пользователи создают с помощью экранов технологий. [61] Например, некоторые люди реагируют на ситуации хэштегом или смайликами. [61]

Влиятельные лица в социальных сетях стали законодателями моды [62] благодаря своему прямому взаимодействию с большой аудиторией, перевернув традиционные методы маркетинга и рекламы. На выбор потребителей повлияли модные партнерства, спонсируемые материалы и идеи одежды, предлагаемые влиятельными лицами. Социальные сети также сделали моду более доступной, способствуя уникальности, расширяя представление тенденций и способствуя появлению нишевых влиятельных лиц. Тем не менее, индустрия моды, управляемая влиятельными лицами, также подверглась критике за поощрение чрезмерного потребительства, завышенных идеалов красоты и трудовой эксплуатации. [63]

Одежда

За прошедшие годы в индустрии моды произошли огромные, быстрые и похвальные изменения, кульминацией которых стало создание шедевров, невообразимых в последние десятилетия. Эта динамичная тенденция побудила известные линии тканей, такие как Christian Dior, Louis Vuitton и Balenciaga, активизировать исследования и творческое воображение для разработки привлекательных, выдающихся и захватывающих проектов. [64] Мода изменилась: от классических мешковатых и объемных вещей к модной и облегающей одежде как для мужчин, так и для женщин. Кроме того, за последние несколько десятилетий произошло повторное внедрение старых конструкций, которые были обновлены и импровизированы в соответствии с текущими потребностями рынка. Кроме того, знаменитости и влиятельные лица находятся в авангарде определения модных тенденций через различные платформы. [ нужна цитата ] Будущее моды многообещающе и в значительной степени вдохновлено прошлыми тенденциями, например, пиджаками-бойфрендами оверсайз.

Влияния

Поп-культура оказала длительное влияние на продукцию, выпускаемую в свое время. Многие образцы искусства, книги, фильмы и т. д. были вдохновлены поп-культурой. К ним относятся:

Поп арт

Поп-арт — это художественное движение, которое впервые возникло в 1950-х годах как реакция и противодействие традиционному и высококлассному искусству путем включения обычных и известных изображений и отсылок. [65] Художники, известные во время этого движения, включают  Эдуардо Паолоцци , Ричарда Гамильтона , Ларри Риверса ,  Роберта Раушенберга  и  Энди Уорхола . [66]

Поп-музыка

Поп-музыка — это широкий музыкальный жанр , характеристики которого включают стили и тональности, которые имеют более широкую и массовую привлекательность для всех категорий потребителей. [67] Часто многие примеры этой музыки содержат влияние других ранее существовавших произведений. [68] К певцам и музыкантам этого жанра относятся Майкл Джексон , Мадонна , Джастин Бибер , Элвис Пресли , Битлз и Бейонсе .

Художественная литература о поп-культуре

Художественная литература о поп-культуре — это жанр в книгах , комиксах , фильмах , шоу и многих других средствах повествования, в котором изображаются истории, намеренно наполненные пасхальными яйцами и отсылками к поп-культуре. [69] [70] Жанр часто пересекается с сатирой и пародией , но наиболее известными считаются более серьезные литературные произведения . К писателям этого жанра относятся Эрнест Клайн , Брет Истон Эллис , Брайан Ли О'Мэлли и Луи Булаонг . [70]

Исследования поп-культуры

Исследования поп-культуры - это исследовательские диссертации и другие академические работы, в которых анализируются различные тенденции поп- и массовой культуры, поп-иконы или эффекты и влияния поп-культуры в обществе и истории. Рэй Б. Браун — один из первых академиков , проводящих курсы по изучению поп-культуры. [71]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ «Популярное искусство». Британника . Архивировано из оригинала 10 декабря 2022 г. Проверено 10 декабря 2022 г.
  2. ^ Тавинор, Грант (2011). «Видеоигры как массовое искусство». Современная эстетика . 9 . hdl :2027/spo.7523862.0009.009. ISSN  1932-8478. Архивировано из оригинала 30 июня 2023 г. Проверено 10 декабря 2022 г.
  3. ^ Лейн Кротерс (2021). Глобализация и американская популярная культура. Роуман и Литтлфилд . п. 48. ИСБН 978-1538142691. Архивировано из оригинала 30 июня 2023 г. Проверено 2 октября 2021 г.
  4. ^ МакГаха, Джули. «Популярная культура и глобализация». Мультикультурное образование 23.1 (2015): 32–37. SocINDEX с полным текстом . Веб. 5 августа 2016 г.
  5. ^ Стринати, Д. (2004). Введение в теории массовой культуры . Рутледж.
  6. ^ Стори, Дж. (2018). Теория культуры и популярная культура: Введение . Рутледж.
  7. ^ Уэст, Гэри. «Что такое поп-культура?». Господин Поп Культура . Архивировано из оригинала 29 августа 2016 г. Проверено 17 марта 2015 г.
  8. ^ Стори, Джон (2009). «Народная культура как народная культура». Изобретая массовую культуру: от фольклора к глобализации. Джон Уайли и сыновья. ISBN 978-1405172653.
  9. ^ Хотя в Оксфордском словаре английского языка первое использование указано в 1854 году, оно появляется в обращении Иоганна Генриха Песталоцци в 1818 году: Песталоцци, Иоганн Генрих (1818). Обращение Песталоцци к британской публике. Архивировано из оригинала 30 июня 2023 г. Проверено 24 октября 2020 г. Я вижу, что невозможно достичь этой цели, не заложив средства народной культуры и обучения на основу, которую невозможно достичь иначе, как через глубокое исследование самого Человека; без такого исследования и такой основы все — тьма.
  10. ^ Пер Адам Сильестрем  [sv] , Образовательные учреждения Соединенных Штатов, их характер и организация , Дж. Чепмен, 1853, с. 243: «Влияние европейской эмиграции на состояние цивилизации в Соединенных Штатах: Статистика популярной культуры в Америке». Джон Морли выступил с речью «О народной культуре» в ратуше Бирмингема в 1876 году, посвященной образованию низших классов.
  11. ^ Берронг, Ричард М. (1 марта 2006 г.). Рабле и Бахтин: народная культура в Гаргантюа и Пантагрюэле. Университет Небраски Пресс. п. 13. ISBN 978-0-8032-6261-4.
  12. ^ Хейс, Э. Брюс (2010). Радикальный фарс Рабле: позднесредневековый комический театр и его функция у Рабле. Ашгейт Паблишинг, ООО с. 9. ISBN 978-0-7546-6518-2.
  13. ↑ Саммерскейл, Кейт (30 апреля 2016 г.). «Ужасные пенни: викторианский эквивалент видеоигр». Хранитель . Архивировано из оригинала 22 ноября 2018 года . Проверено 23 ноября 2018 г.
  14. ^ "Пенни ужасные" . Британская библиотека . Архивировано из оригинала 18 июня 2020 г. Проверено 29 июня 2020 г.
  15. ^ Джонсон, Чарльз (1836). Жизни самых отъявленных разбойников, грабителей и убийц. Ллойд, Пуркесс и Стрэндж. Архивировано из оригинала 30 июня 2023 г. Проверено 16 сентября 2020 г.
  16. ^ «Обучение бесчестно, когда оно унижается, чтобы привлечь», цитируется в разделе «Популярная культура и истинное образование» в журнале University Extension , выпуск 4, Американское общество расширения университетского обучения, 1894 г.
  17. ^ например, «Создание пьес популярной культуры [в послереволюционном русском театре]», Хантли Картер, Новый дух в русском театре, 1917–28: И эскиз русского кино и радио, 1919–28, показывающий новые общественные отношения между тремя , Ayer Publishing, 1929, с. 166.
  18. ^ «достаточно одного взгляда на огромную массу и объем того, что мы эвфемистически называем нашей популярной культурой», из Уинтропа Сарджанта , «В защиту интеллектуалов», статья из журнала LIFE , 11 апреля 1949 г., стр. 102.
  19. ^ Словарь музыки и музыкантов New Grove , том 15, стр. 85 записей Поп-музыка
  20. ^ Стейнем, Глория . Выходы из поп-культуры. Архивировано 30 июня 2023 г. в Wayback Machine , в журнале LIFE , 20 августа 1965 г., стр. 73 цитаты:

    Поп-культура – ​​хотя она большая, переменчивая и непростая для определения – на самом деле является общим термином, охватывающим все, что сейчас находится в моде, все или большинство ингредиентов которого знакомы широкой публике. Новые танцы являются прекрасным примером... Поп-арт сам по себе может мало что значить для обычного человека, но его словарный запас... всегда знаком.

  21. ^ Билл Лэмб, «Что такое поп-музыка? Определение». Архивировано 20 октября 2005 г. на Wayback Machine , About.com , цитата получена 8 марта 2012 г.:

    Заманчиво спутать поп-музыку с популярной музыкой . Словарь музыки и музыкантов Нью-Гроув , главный справочный ресурс для музыковедов , определяет популярную музыку как музыку со времен индустриализации 1800-х годов, которая наиболее соответствует вкусам и интересам городского среднего класса. Это будет включать чрезвычайно широкий диапазон музыки от водевиля и шоу менестрелей до хэви-метала . Поп-музыка, с другой стороны, в первую очередь вошла в употребление для описания музыки, которая возникла в результате рок-н-ролльной революции середины 1950-х годов и продолжает идти определенным путем по сей день.

  22. ^ Джон Стори. Теория культуры и популярная культура, стр. 4–8.
  23. ^ Сержиу Кампос Гонсалвес, «Культура и общество потребления: в ретроспективе», InRevista – Núcleo de Produção Científica em Comunicação – UNAERP (Рибейран-Прету), т. 3, стр. 18–28, 2008, ISSN 1980-6418  .
  24. ^ Роберт Вейманн  [ де ] , Шекспир и популярная традиция (1967)
  25. ^ Роберт Шонесси, Кембриджский спутник Шекспира и популярной культуры (2007), с. 24
  26. ^ Данези, Марсель (2018). Популярная культура: вводные перспективы. Библиотеки ТАМУ: издательство Rowman & Littlefield. стр. 6, 7. ISBN 978-1538107447.
  27. ^ О двусмысленности трех мудрых обезьян AW Smith Folklore , Vol. 104, № 1/2 (1993), стр. 144–150.
  28. ^ Лиотар, Жан-Франсуа (1979). Состояние постмодерна: взаимопонимание на уровне знаний . Париж: Минуит.
  29. ^ Фредерик Джеймсон: Постмодернизм, или Культурная логика позднего капитализма . Дарем, Северная Каролина: Издательство Университета Дьюка. 1991.
  30. ^ Адорно, Теордор; Хоркхаймер, Макс (2002). «Просвещение как массовое избавление». Диалектика Просвещения: Философские фрагменты . Стэнфорд, Калифорния: Издательство Стэнфордского университета. п. 106. ИСБН 0-8047-3633-2.
  31. ^ Адорно и Хоркхаймер: Диалектика Просвещения. п. 100.
  32. ^ Хелд, Д. (1980). Введение в критическую теорию: от Хоркхаймера до Хабермаса. Беркли, Калифорнийский университет Press.
  33. ↑ Росс, Алекс (8 сентября 2014 г.). «Скептики». Житель Нью-Йорка . Архивировано из оригинала 2 августа 2021 г. Проверено 20 июля 2021 г.
  34. ^ Ли Арц (2015). Глобальные развлекательные СМИ: критическое введение . 167–175.
  35. ^ Сердца и шахты: Культурная индустрия Империи США Таннер Миррлис. Ванкувер: Издательство Университета Британской Колумбии, 2016. 336 стр.
  36. ^ Зипес, Дж. (2002). Палки и камни: тревожный успех детской литературы от неряшливого Питера до Гарри Поттера. п. 175.
  37. ^ аб Джон М. Маккензи . Империализм и народная культура . 1986, издательство Манчестерского университета, 155.
  38. ^ крючки для колокольчиков: https://genius.com/Bell-hooks-beyonce-is-a-terrorist-annotated. Архивировано 28 июля 2021 г. в Wayback Machine.
  39. ^ крючки для колокольчиков. «Лимонад Бейонсе» — это капиталистический заработок в лучшем виде. Архивировано 28 июля 2021 г. в Wayback Machine . Хранитель. 2016 год
  40. ^ Производственное согласие: политическая экономия средств массовой информации . 1988. стр. 19–20. Ноам Хомский и Эдвард С. Херман
  41. ^ Бодрийяр. Дж. (1998). Общество потребления: мифы и структуры. п. 80.
  42. ^ Бодрийяр. Дж. (1998). Общество потребления: мифы и структуры. п. 110.
  43. ^ Бодрийяр. Дж. (1998). Общество потребления: мифы и структуры. п. 61.
  44. ^ Бодрийяр. Дж. (1998). Общество потребления: мифы и структуры. Страница 86
  45. ^ Геноско, Гэри; Брикс, Адам (июль 2004 г.). «Расшифрованная матрица: интервью наблюдателя Le Nouvel с Жаном Бодрийяром». Международный журнал исследований Бодрийяра . 1 (2). ISSN  1705-6411. Архивировано из оригинала 04 апреля 2020 г. Проверено 11 апреля 2020 г.
  46. ^ Данези, Марсель (2018). Популярная культура: вводные перспективы. Библиотеки ТАМУ: издательство Rowman & Littlefield. п. 112. ИСБН 978-1538107447.
  47. ^ Данези, Марсель (2018). Популярная культура: вводные перспективы. Библиотеки ТАМУ: издательство Rowman & Littlefield. п. 157. ИСБН 978-1538107447.
  48. ^ Аб Данези, Марсель (2018). Популярная культура: вводные перспективы. Библиотеки ТАМУ: издательство Rowman & Littlefield. п. 195. ИСБН 978-1538107447.
  49. ^ «Фильмы как социальная и культурная история». Historymatters.gmu.edu . Архивировано из оригинала 14 ноября 2020 г. Проверено 1 декабря 2020 г.
  50. ^ Джексон, Кэти (2000). «Играем снова и снова: влияние Касабланки на американские средства массовой информации и популярную культуру». Журнал популярного кино и телевидения . 27 (4): 33–41, 9с. дои : 10.1080/01956050009602813. S2CID  191490559.
  51. ^ Кубрак, Тина (2020). «Влияние фильмов: изменения в отношении молодежи после просмотра фильма». Поведенческие науки . 10 (5): 86. дои : 10.3390/bs10050086 . ПМК 7288198 . ПМИД  32370280. 
  52. ^ Халлинан, Блейк. «Вам рекомендуется: премия Netflix и создание алгоритмической культуры». Новые медиа и общество . 2016 : 117–137.
  53. ^ ab Популярная музыка. (2015). Энциклопедия Нового Света Funk & Wagnalls
  54. ^ «Определение «популярной музыки» | Словарь английского языка Коллинза» . www.collinsdictionary.com . Архивировано из оригинала 27 марта 2019 г. Проверено 15 ноября 2015 г.
  55. ^ аб Арнольд, Денис (1983). Новая оксфордская сопутствующая музыка, Том 1: A – J. Издательство Оксфордского университета. п. 111. ИСБН 978-0-19-311316-9.
  56. ^ Тагг, Филип (1982). «Анализ популярной музыки: теория, метод и практика» (PDF) . Популярная музыка . 2 : 37–67. CiteSeerX 10.1.1.628.7469 . дои : 10.1017/S0261143000001227. S2CID  35426157. Архивировано из оригинала (PDF) 21 июля 2018 г. 
  57. ^ «Определение спорта». СпортАккорд. Архивировано из оригинала 28 октября 2011 года.
  58. ^ Совет Европы. «Европейская спортивная хартия». Архивировано из оригинала 6 июня 2020 года . Проверено 5 марта 2012 г.
  59. ^ «Поп-культура: обзор – выпуск 64». Философия сейчас . Архивировано из оригинала 22 марта 2019 года . Проверено 2 июля 2018 г.
  60. ^ Харрис, Л; Рэй, А. (2011). «Создание личного бренда через социальные сети». Журнал бизнес-стратегии . Эмеральд Груп Паблишинг Лимитед. 32 (5): 14–21. дои : 10.1108/02756661111165435. Архивировано из оригинала 05 февраля 2021 г. Проверено 16 сентября 2020 г.
  61. ^ abc «Как социальные сети влияют на культуру и язык». Информационный бюллетень Джона Хопкинса . Архивировано из оригинала 28 июля 2020 г. Проверено 4 апреля 2020 г.
  62. ^ Т, Абдулла (2020). «Влияние влиятельных лиц в социальных сетях на покупательское намерение пользователей Instagram в отношении модных товаров: перспективы студентов кампуса UMK Pengkalan Chepa. Европейский журнал молекулярной и клинической медицины». Архивировано из оригинала 30 июня 2023 г. Проверено 7 мая 2023 г.
  63. ^ Зак, Стефан; Хаспрова, Мария (2020). «Роль влиятельных лиц в процессе принятия потребительских решений». Сеть конференций SHS . 74 : 03014. doi : 10.1051/shsconf/20207403014 . ISSN  2261-2424. S2CID  214275868. Архивировано из оригинала 29 марта 2023 г. Проверено 7 мая 2023 г.
  64. ^ Газзола, Патриция; Павионе, Энрика; Пеццетти, Роберта; Гречи, Даниэле (январь 2020 г.). «Тенденции в индустрии моды. Восприятие устойчивости и циркулярной экономики: количественный подход гендера/поколения». Устойчивость . 12 (7): 2809. doi : 10.3390/su12072809 . ISSN  2071-1050.
  65. ^ Поп-арт: краткая история, MoMA Learning
  66. ^ Харрисон, Сильвия (27 августа 2001 г.). Поп-арт и истоки постмодернизма . Издательство Кембриджского университета.
  67. ^ С. Фрит, В. Стро и Дж. Стрит, ред., The Cambridge Companion to Pop and Rock (Кембридж: Cambridge University Press), ISBN 0-521-55660-0 , стр. 95–105. 
  68. ^ Популярная музыка. (2015). Энциклопедия Нового Света Funk & Wagnalls
  69. ↑ Пикард, Кевин (19 января 2016 г.). «Должна ли художественная литература быть вневременной? Отсылки к поп-культуре в современных романах». Электрический Лит .19 января 2016 г.
  70. ^ Аб Кидд, Дастин. Фанаты поп-культуры: идентичность, средства массовой информации и общество . Рутледж; 2-е издание (обновление: август 2020 г.). стр. 143–145. ISBN 978-0813350875 . Отрывок 
  71. ↑ Фокс, Маргалит (27 октября 2009 г.). «Умер Рэй Браун, 87 лет, основатель исследования поп-культуры» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 12 марта 2014 г.

Рекомендации

дальнейшее чтение

Внешние ссылки