Сатира — жанр изобразительного , литературного и исполнительского искусства , обычно в форме художественной литературы и реже — документальной литературы , в котором пороки, глупости, злоупотребления и недостатки выставляются на посмешище, часто с целью разоблачения или пристыжения предполагаемых недостатков отдельных лиц, корпораций, правительства или самого общества с целью их улучшения. [1] Хотя сатира обычно призвана быть юмористической, ее более важной целью часто является конструктивная социальная критика , использование остроумия для привлечения внимания как к конкретным, так и к более широким проблемам в обществе.
Характерной чертой сатиры является сильная ирония или сарказм — «в сатире ирония воинственна», по словам литературного критика Нортропа Фрая — [2] но пародия , бурлеск , преувеличение , [3] сопоставление , сравнение, аналогия и двусмысленность часто используются в сатирической речи и письме. Эта «воинственная» ирония или сарказм часто заявляет одобрить (или, по крайней мере, принять как естественные) те самые вещи, которые сатирик хочет подвергнуть сомнению.
Сатира встречается во многих художественных формах самовыражения, включая интернет-мемы, литературу, пьесы, комментарии, музыку , фильмы и телешоу , а также такие медиа, как тексты песен.
Слово сатира происходит от латинского слова satur и последующей фразы lanx satura. Satur означает «полный», но сопоставление с lanx изменило значение на «смешанное или смешанное»: выражение lanx satura буквально означает «полное блюдо из различных видов фруктов». [4] Однако использование слова lanx в этой фразе оспаривается Б. Л. Ульманом. [5]
Слово satura , как его использовал Квинтилиан , однако, использовалось для обозначения только римской стихотворной сатиры, строгого жанра, который навязывал гекзаметрическую форму, более узкого жанра, чем то, что позже будет подразумеваться как сатира . [4] [6] Квинтилиану принадлежит известное высказывание о том, что satura, то есть сатира в гекзаметрических стихах, была литературным жанром полностью римского происхождения ( satura tota nostra est ). Он знал и комментировал греческую сатиру, но в то время не называл ее таковой, хотя сегодня считается, что источником сатиры является Древняя комедия Аристофана . Первым критиком, использовавшим термин сатира в современном более широком смысле, был Апулей . [4]
Для Квинтилиана сатира была строгой литературной формой, но вскоре этот термин вышел из первоначального узкого определения. Роберт Эллиотт пишет:
Как только существительное попадает в область метафоры, как заметил один современный ученый, оно требует расширения; и satura (не имевшее глагольных, адвербиальных или адъективных форм) немедленно расширилось за счет заимствования из греческого слова «сатир» (satyros) и его производных. Странным результатом является то, что английское «satire» происходит от латинского satura; но «satirize», «satiric» и т. д. имеют греческое происхождение. Примерно к IV в. н. э. автор сатир стал известен как satyricus; например, святого Иеронима один из его врагов называл «сатириком в прозе» («satyricus scriptor in prosa»). Последующие орфографические изменения скрыли латинское происхождение слова satire: satura становится satyra, а в Англии к XVI в. оно писалось как «satyre». [1]
Слово сатира происходит от слова satura , и на его происхождение не повлияла греческая мифологическая фигура сатира . [ 7] В XVII веке филолог Исаак Казобон был первым, кто оспорил этимологию слова сатира от слова satyr, вопреки распространенному до того времени мнению. [8]
Правила сатиры таковы, что она должна делать больше, чем просто заставлять вас смеяться. Неважно, насколько она забавна, она не считается, если вы не обнаружите, что немного вздрагиваете, даже когда смеетесь. [9]
Смех не является неотъемлемым компонентом сатиры; [10] на самом деле, существуют виды сатиры, которые вообще не должны быть «смешными». И наоборот, не всякий юмор, даже на такие темы, как политика, религия или искусство, обязательно «сатиричен», даже когда он использует сатирические инструменты иронии, пародии и бурлеска .
Даже легкая сатира имеет серьезный «послевкусие»: организаторы Шнобелевской премии описывают это как «сначала заставить людей смеяться, а затем заставить их задуматься» [11] .
Сатира и ирония в некоторых случаях считались наиболее эффективным источником для понимания общества, старейшей формой социального исследования. [12] Они дают самое глубокое представление о коллективной психике группы , раскрывают ее самые глубокие ценности и вкусы, а также структуры власти в обществе. [13] [14] Некоторые авторы считали сатиру превосходящей некомические и нехудожественные дисциплины, такие как история или антропология . [12] [15] [16] [17] Яркий пример из Древней Греции : философ Платон , когда его друг попросил книгу для понимания афинского общества, отослал его к пьесам Аристофана . [18] [19]
Исторически сатира удовлетворяла потребность народа в разоблачении и высмеивании ведущих деятелей в политике, экономике, религии и других важных сферах власти . [20] Сатира противостоит общественному дискурсу и коллективному воображаемому , играя роль противовеса общественного мнения власти (будь то политическая, экономическая, религиозная, символическая или иная), бросая вызов лидерам и властям. Например, она заставляет администрации разъяснять, изменять или устанавливать свою политику. Работа сатиры заключается в том, чтобы разоблачать проблемы и противоречия, и она не обязана их решать. [21] Карл Краус поставил в истории сатиры яркий пример роли сатирика, противостоящего общественному дискурсу. [22]
В силу своей природы и социальной роли сатира пользовалась во многих обществах особой свободой высмеивать выдающихся личностей и учреждения. [23] Сатирический импульс и его ритуализированные выражения выполняют функцию разрешения социальной напряженности. [24] Такие учреждения, как ритуальные клоуны , выражая антисоциальные тенденции , представляют собой предохранительный клапан , который восстанавливает равновесие и здоровье в коллективном воображаемом , которое подвергается опасности из-за репрессивных аспектов общества . [25] [26]
Состояние политической сатиры в данном обществе отражает толерантность или нетерпимость, характеризующую его, [20] и состояние гражданских свобод и прав человека . При тоталитарных режимах любая критика политической системы, и особенно сатира, подавляется. Типичным примером является Советский Союз , где диссиденты , такие как Александр Солженицын и Андрей Сахаров, находились под сильным давлением со стороны правительства. В то время как сатира на повседневную жизнь в СССР была разрешена, наиболее выдающимся сатириком был Аркадий Райкин , политическая сатира существовала в форме анекдотов [27], высмеивающих советских политических лидеров, особенно Брежнева , известного своей ограниченностью и любовью к наградам и знакам отличия.
Сатира — это разнообразный жанр, который сложно классифицировать и определить, с широким спектром сатирических «режимов». [28] [29]
_-_pag._12.JPG/1280px-Satire_(Orazio)_-_pag._12.JPG)
Сатирическую литературу обычно можно разделить на Горацианскую, Ювеналиевскую или Менипповую . [30]
Горацианская сатира, названная в честь римского сатирика Горация (65–8 гг. до н. э.), игриво критикует некоторые общественные пороки с помощью мягкого, кроткого и беззаботного юмора. Гораций (Квинт Гораций Флакк) писал сатиры, чтобы мягко высмеять господствующие мнения и «философские верования Древнего Рима и Греции». [31] Вместо того, чтобы писать в резких или обвиняющих тонах, он рассматривал проблемы с юмором и умной насмешкой. Горацианская сатира следует той же схеме «мягкого [высмеивания] нелепостей и глупостей человеческих существ». [32]
Он направляет остроумие, преувеличение и самоуничижительный юмор на то, что он определяет как глупость, а не зло. Сочувственный тон сатиры Горация распространен в современном обществе. [33] Цель сатирика Горация — исцелить ситуацию улыбками, а не гневом. Сатира Горация — это мягкое напоминание о том, что нужно относиться к жизни менее серьезно, и вызывает кривую улыбку. [32]
Ювеналиевская сатира, названная в честь произведений римского сатирика Ювенала (конец первого века — начало второго века нашей эры), более презрительная и резкая, чем горацианская. Ювенал не соглашался с мнениями общественных деятелей и учреждений Республики и активно нападал на них в своей литературе. «Он использовал сатирические инструменты преувеличения и пародии, чтобы заставить свои цели казаться чудовищными и некомпетентными». [34] Сатира Ювенала следует той же схеме резкого высмеивания общественных структур. Ювенал также, в отличие от Горация, нападал на государственных чиновников и правительственные организации в своих сатирах, считая их мнения не просто неправильными, но и злыми.
Следуя этой традиции, ювеналианская сатира обращается к воспринимаемому социальному злу через презрение, возмущение и дикие насмешки. Эта форма часто пессимистична, характеризуется использованием иронии, сарказма, морального негодования и личных оскорблений, с меньшим акцентом на юмор. Сильно поляризованная политическая сатира часто может быть классифицирована как ювеналианская.
Цель ювенального сатирика, как правило, состоит в том, чтобы спровоцировать какие-либо политические или общественные изменения, поскольку он видит своего противника или объект злым или вредным. [35] Ювенальный сатирик высмеивает «общественную структуру, власть и цивилизацию» [36], преувеличивая слова или позицию своего оппонента, чтобы поставить под угрозу его репутацию и/или власть. Джонатан Свифт был признан автором, который «в значительной степени заимствовал приемы Ювенала в [его критике] современного английского общества». [34]
В истории театра всегда существовал конфликт между вовлеченностью и отстраненностью в политике и соответствующих вопросах, между сатирой и гротеском с одной стороны, и шуткой с поддразниванием с другой. [37] Макс Истман определил спектр сатиры в терминах «степеней язвительности», как варьирующийся от собственно сатиры на горячем конце до «шутки» на фиолетовом конце; Истман принял термин «шутка» для обозначения того, что является просто сатирическим по форме, но на самом деле не стреляет в цель. [ 38] Лауреат Нобелевской премии сатирик Дарио Фо указал на разницу между сатирой и поддразниванием ( sfottò ). [39] Поддразнивание — это реакционная сторона комического ; оно ограничивается поверхностной пародией на внешность. Побочным эффектом поддразнивания является то, что оно очеловечивает и вызывает симпатию к могущественной личности, на которую оно направлено. Сатира вместо этого использует комическое, чтобы идти против власти и ее угнетения, имеет подрывной характер и моральное измерение, которое навлекает суждение на ее объекты. [40] [41] [42] [43] Фо сформулировал операциональный критерий, чтобы отличить настоящую сатиру от сфотто , заявив, что настоящая сатира вызывает возмущенную и жестокую реакцию, и что чем больше они пытаются остановить вас, тем лучше вы справляетесь с работой. [44] Фо утверждает, что исторически люди, находящиеся у власти, приветствовали и поощряли добродушное шутовство, в то время как современные люди, находящиеся у власти, пытались цензурировать, подвергать остракизму и подавлять сатиру. [37] [40]
Поддразнивание ( sfottò ) — древняя форма простого шутовства , форма комедии без подрывного края сатиры. Поддразнивание включает в себя легкую и ласковую пародию, добродушную насмешку, простое одномерное подшучивание и безобидные розыгрыши. Поддразнивание обычно состоит из подражания кому-то, забавляющемуся своими внешними атрибутами, тиками , физическими недостатками, голосом и манерами, причудами, манерой одеваться и ходить и/или фразами, которые он обычно повторяет. Напротив, поддразнивание никогда не затрагивает основную проблему, никогда не делает серьезной критики, оценивая цель с иронией ; оно никогда не вредит поведению цели, идеологии и положению власти; оно никогда не подрывает восприятие его морали и культурного измерения. [40] [42] Sfottò, направленное на могущественную личность, заставляет ее казаться более человечной и вызывает к ней симпатию. [45] Герман Геринг распространял шутки и анекдоты против себя, с целью очеловечить свой образ. [46] [47]
Типы сатиры также можно классифицировать по темам, с которыми она сталкивается. С самых ранних времен, по крайней мере со времен пьес Аристофана , основными темами литературной сатиры были политика , религия и секс . [48] [49] [50] [51] Отчасти это связано с тем, что это самые насущные проблемы, которые затрагивают любого человека, живущего в обществе, а отчасти с тем, что эти темы обычно табуированы . [48] [52] Среди них политика в более широком смысле считается преобладающей темой сатиры. [52] Сатира, направленная на духовенство , является типом политической сатиры , в то время как религиозная сатира направлена на религиозные убеждения . [53] Сатира на секс может пересекаться с синей комедией , непристойным юмором и шутками о членах .
Скатология имеет давнюю литературную связь с сатирой, [48] [54] [55], поскольку это классический вид гротеска , гротескного тела и сатирического гротеска. [48] [56] Дерьмо играет фундаментальную роль в сатире, поскольку оно символизирует смерть , а дерьмо является «окончательным мертвым объектом». [54] [55] Сатирическое сравнение людей или учреждений с человеческими экскрементами раскрывает их «врожденную инертность, испорченность и мертвоподобность». [54] [57] [58] Ритуальные клоуны клоунских обществ , как и у индейцев пуэбло , проводят церемонии с поеданием нечистот . [59] [60] В других культурах поедание греха является апотропеическим обрядом, в котором поедатель греха (также называемый поедателем нечистот), [61] [62] съедая предоставленную пищу, берет «на себя грехи усопших». [63] Сатира о смерти пересекается с черным юмором и юмором висельника .
Другая классификация по темам — это различие между политической сатирой, религиозной сатирой и сатирой нравов. [64] Политическая сатира иногда называется тематической сатирой, сатира нравов иногда называется сатирой повседневной жизни, а религиозная сатира иногда называется философской сатирой. Комедия нравов , иногда также называемая сатирой нравов, критикует образ жизни простых людей; политическая сатира направлена на поведение, манеры политиков и пороки политических систем. Исторически комедия нравов, которая впервые появилась в британском театре в 1620 году, некритически приняла социальный кодекс высших классов. [65] Комедия в целом принимает правила социальной игры, в то время как сатира подрывает их. [66]
Другой анализ сатиры – это спектр ее возможных тонов : остроумие , насмешка , ирония , сарказм , цинизм , сардонизм и оскорбление . [67] [68]
Тип юмора, который имеет дело с созданием смеха за счет человека, рассказывающего шутку, называется рефлексивным юмором. [69] Рефлексивный юмор может иметь место на двух уровнях направления юмора на себя или на более крупное сообщество, с которым себя идентифицирует. Понимание аудиторией контекста рефлексивного юмора важно для его восприимчивости и успеха. [69] Сатира встречается не только в письменных литературных формах. В дописьменных культурах она проявляется в ритуальных и фольклорных формах, а также в трикстерских сказках и устной поэзии . [24]
Он также появляется в графическом искусстве, музыке, скульптуре, танце, комиксах и граффити . Примерами являются скульптуры дадаистов , работы в стиле поп-арт , музыка Гилберта и Салливана и Эрика Сати , панк и рок-музыка . [24] В современной медиакультуре стендап-комедия — это анклав, в котором сатира может быть введена в средства массовой информации , бросая вызов общепринятому дискурсу. [24] Комедийные жарки , пародийные фестивали и стендап-комики в ночных клубах и на концертах являются современными формами древних сатирических ритуалов. [24] [70]
Один из самых ранних примеров того, что можно назвать сатирой, «Сатира ремесел » [71] находится в египетской письменности начала 2-го тысячелетия до н. э. Очевидные читатели текста — студенты, уставшие от учебы. В нем утверждается, что их участь как писцов не только полезна, но и намного превосходит участь обычного человека. Такие ученые, как Хельк [72], считают, что контекст должен был быть серьезным.
Папирус Анастаси I [73] (конец II тысячелетия до н. э.) содержит сатирическое письмо, в котором сначала восхваляются добродетели получателя, но затем высмеиваются скудные знания и достижения читателя.
У греков не было слова для того, что позже назовут «сатирой», хотя термины «цинизм» и «пародия» использовались. Современные критики называют греческого драматурга Аристофана одним из самых известных ранних сатириков: его пьесы известны своими критическими политическими и социальными комментариями , [74] особенно политической сатирой , в которой он критиковал могущественного Клеона (как в «Рыцарях »). Он также известен преследованиями, которым он подвергся. [74] [75] [76] [77] Пьесы Аристофана вращались вокруг образов грязи и болезней. [78] Его непристойный стиль был перенят греческим драматургом-комиком Менандром . Его ранняя пьеса «Пьянство» содержит нападки на политика Каллимедона .
Самая старая форма сатиры, которая все еще используется, — это мениппова сатира Мениппа из Гадары . Его собственные сочинения утеряны. Примеры его поклонников и подражателей смешивают серьезность и насмешку в диалогах и представляют пародии на фоне диатрибы. Как и в случае с пьесами Аристофана, мениппова сатира обращалась к образам грязи и болезней. [78]
Сатира, или фэнци (諷刺), как ее называют по-китайски, восходит по крайней мере к Конфуцию , упоминаясь в « Книге од» (Шицзин 詩經). Это означало «критиковать посредством оды». В доциньскую эпоху также было обычным для школ мысли разъяснять свои взгляды с помощью коротких пояснительных анекдотов, также называемых юйянь (寓言), что переводится как «доверенные слова». Эти юйянь обычно были полны сатирического содержания. Даосский текст Чжуанцзы является первым, кто определил эту концепцию юйянь. Однако во времена династий Цинь и Хань концепция юйянь в основном вымерла из-за их жесткого преследования инакомыслия и литературных кругов, особенно Цинь Шихуанди и Хань Уди . [79]
Первым римлянином, критически обсуждавшим сатиру, был Квинтилиан , который придумал этот термин для описания сочинений Гая Луцилия . Двумя наиболее выдающимися и влиятельными древнеримскими сатириками были Гораций и Ювенал , писавшие в ранние дни Римской империи . Другими важными сатириками в древней латыни были Гай Луцилий и Персий . Сатира в их работах гораздо шире, чем в современном смысле этого слова, включая фантастические и очень красочные юмористические сочинения с небольшим или полным отсутствием реального насмешливого намерения. Когда Гораций критиковал Августа , он использовал завуалированные иронические термины. Напротив, Плиний сообщает, что поэт 6-го века до н. э. Гиппонакс писал сатиры , которые были настолько жестокими, что оскорбленные вешались. [80]
Во II веке нашей эры Лукиан написал «Истинную историю» , книгу, высмеивающую явно нереалистичные путевые заметки/приключения, написанные Ктесием , Ямбулом и Гомером . Он заявляет, что был удивлен, что они ожидали, что люди поверят в их ложь, и заявляет, что он, как и они, не имеет реальных знаний или опыта, но теперь будет лгать так, как будто он их имеет. Он продолжает описывать гораздо более явно экстремальную и нереалистичную историю, включающую межпланетные исследования, войну между инопланетными формами жизни и жизнь внутри кита длиной 200 миль в земном океане, все это было призвано сделать очевидными заблуждения таких книг, как «Индика» и «Одиссея ».
Средневековая арабская поэзия включала сатирический жанр хиджа . Сатира была введена в арабскую прозаическую литературу автором Аль-Джахизом в IX веке. Занимаясь серьезными темами в том, что сейчас известно как антропология , социология и психология , он ввел сатирический подход, «основанный на предпосылке, что, как бы серьезен ни был рассматриваемый предмет, его можно сделать более интересным и, таким образом, достичь большего эффекта, если только разбавить комок торжественности вставкой нескольких забавных анекдотов или выбросом некоторых остроумных или парадоксальных наблюдений. Он хорошо понимал, что при рассмотрении новых тем в своих прозаических произведениях ему придется использовать словарь, более привычный в хидже , сатирической поэзии». [81] Например, в одном из своих зоологических трудов он высмеял предпочтение большего размера человеческого пениса , написав: «Если бы длина пениса была знаком чести, то мул принадлежал бы к (почетному племени) Курайш ». Другой сатирической историей, основанной на этом предпочтении, была сказка из «Тысячи и одной ночи» под названием «Али с большим членом». [82]
В X веке писатель Саалиби записал сатирическую поэзию, написанную арабскими поэтами Ас-Салами и Абу Дулафом, причем Ас-Салами восхвалял обширные познания Абу Дулафа , а затем высмеивал его способности во всех этих предметах, а Абу Дулаф отвечал и высмеивал Ас-Салами в ответ. [83] Примером арабской политической сатиры является другой поэт X века Джарир, высмеивающий Фараздак как «нарушитель шариата » , а более поздние арабские поэты, в свою очередь, использовали термин «подобный Фараздаку» как форму политической сатиры. [84]
Термины « комедия » и «сатира» стали синонимами после того, как «Поэтика » Аристотеля была переведена на арабский язык в средневековом исламском мире , где она была разработана исламскими философами и писателями, такими как Абу Бишр, его ученик Аль-Фараби , Авиценна и Аверроэс . Из-за культурных различий они отделили комедию от греческого драматического представления и вместо этого отождествили ее с арабскими поэтическими темами и формами, такими как хиджа (сатирическая поэзия). Они рассматривали комедию просто как «искусство порицания» и не ссылались на легкие и веселые события или беспокойные начала и счастливые концовки, связанные с классической греческой комедией. После латинских переводов XII века термин «комедия» таким образом приобрел новое семантическое значение в средневековой литературе . [85]
Убайд Закани ввел сатиру в персидскую литературу в XIV веке. Его работа известна своей сатирой и непристойными стихами, часто политическими или непристойными, и часто цитируемыми в дебатах, связанных с гомосексуальными практиками. Он написал Resaleh-ye Delgosha , а также Akhlaq al-Ashraf («Этика аристократии») и знаменитую юмористическую басню Masnavi Mush-O-Gorbeh («Мышь и кошка»), которая была политической сатирой. Его несатирические серьезные классические стихи также считались очень хорошо написанными, в союзе с другими великими произведениями персидской литературы . Между 1905 и 1911 годами Биби Хатун Астарабади и другие иранские писатели написали известные сатиры.
В раннем Средневековье примерами сатиры были песни Голиардов или вагантов, которые сейчас наиболее известны как антология под названием Carmina Burana и прославились как тексты композиции композитора 20-го века Карла Орфа . Считается, что сатирическая поэзия была популярна, хотя мало что сохранилось. С наступлением Высокого Средневековья и рождением современной народной литературы в 12-м веке она снова начала использоваться, в первую очередь Чосером . Непочтительная манера считалась «нехристианской» и игнорировалась, за исключением моральной сатиры , которая высмеивала дурное поведение в христианских терминах. Примерами являются «Livre des Manières» Этьена де Фужера «Кентерберийских рассказов» Чосера . Иногда высмеивалась эпическая поэзия (эпос) и даже феодальное общество, но вряд ли был общий интерес к этому жанру.
В Высоком Средневековье произведение Рейнард Лис , написанное Виллемом ди Мадоком Махте, и его переводы были популярным произведением, высмеивающим классовую систему того времени. Представляя различные классы в виде определенных антропоморфных животных. Например, лев в рассказе представляет дворянство, которое изображается слабым и бесхарактерным, но очень жадным. Версии Рейнард Лис были также популярны вплоть до раннего Нового времени. Голландский перевод Van den vos Reynaerde считается крупным средневековым голландским литературным произведением. В голландской версии Де Врис утверждает, что персонажи-животные представляют баронов, которые сговорились против графа Фландрии. [86]
Прямая социальная критика посредством сатиры вернулась в XVI веке, когда такие тексты, как произведения Франсуа Рабле, затрагивали более серьезные проблемы.
Двумя крупнейшими сатириками Европы эпохи Возрождения были Джованни Боккаччо и Франсуа Рабле . Другие примеры сатиры эпохи Возрождения включают Тиль Уленшпигель , Рейнеке Лис , «Нарреншифф » Себастьяна Бранта (1494), «Похвалу Мории » Эразма (1509), «Утопию » Томаса Мора ( 1516) и «Карахикомедию» (1519).
Писатели елизаветинской (т. е . английской) эпохи XVI века считали сатиру связанной с печально известной грубой, суровой и острой сатирической пьесой. Поэтому елизаветинская «сатира» (обычно в форме памфлета) содержит больше прямых оскорблений, чем тонкую иронию. Французский гугенот Исаак Казобон в 1605 году указал, что сатира в римском стиле была чем-то в целом более цивилизованным. Казобон открыл и опубликовал труды Квинтилиана и представил первоначальное значение термина (сатира, а не сатир), и чувство остроумия (отражающее «блюдо, полное фруктов») снова стало более важным. Английская сатира семнадцатого века снова была направлена на «исправление пороков» ( Драйден ).
В 1590-х годах новая волна стихотворной сатиры разразилась с публикацией « Virgidemiarum» Холла , шести книг стихотворных сатир, нацеленных на все: от литературных причуд до коррумпированных дворян. Хотя Донн уже распространял сатиры в рукописях, сатира Холла была первой настоящей попыткой на английском языке стихотворной сатиры по образцу Ювеналии. [87] [ нужна страница ] Успех его работы в сочетании с национальным настроением разочарования в последние годы правления Елизаветы вызвал лавину сатиры — большая часть которой была менее сознательной по отношению к классическим образцам, чем у Холла — пока эта мода не была резко остановлена цензурой. [примечание 1]
Другим сатирическим жанром, появившимся в это время, был сатирический альманах , с работой Франсуа Рабле «Пантагрюэлинское предсказание» (1532), которая высмеивала астрологические предсказания. Стратегии, которые Франсуа использовал в этой работе, использовались в более поздних сатирических альманахах, таких как серия «Бедный Робин» , которая охватывала 17-19 века. [89]
Сатира ( катакш или вьянг ) играла видную роль в индийской и хинди литературе и считается одним из « рас » литературы в древних книгах. [90] С началом печатания книг на местном языке в девятнадцатом веке и особенно после обретения Индией свободы, она возросла. [91] Многие из произведений Тулси Даса , Кабира , Мунши Премчанда , [92] [93] деревенских менестрелей, певцов Хари катха , поэтов, певцов далитов и современных индийских комиков включают сатиру, обычно высмеивая авторитарных деятелей, фундаменталистов и некомпетентных людей у власти. [94] [95] [96] В Индии она обычно использовалась как средство выражения и выход для простых людей, чтобы выразить свой гнев против авторитарных образований. [97] Популярный обычай в Северной Индии «Bura na mano Holi hai» продолжается, когда комики на сцене высмеивают местных важных персон (которых обычно приглашают в качестве специальных гостей). [98] [99] [100]
Эпоха Просвещения , интеллектуальное движение XVII и XVIII веков, выступавшее за рациональность, вызвало великое возрождение сатиры в Британии. Этому способствовал рост партийной политики с формализацией партий тори и вигов , а также в 1714 году созданием Клуба Скриблерус , в который входили Александр Поуп , Джонатан Свифт , Джон Гей , Джон Арбетнот , Роберт Харли , Томас Парнелл и Генри Сент-Джон, 1-й виконт Болингброк . В этот клуб входили несколько выдающихся сатириков Британии начала XVIII века. Они сосредоточили свое внимание на Мартинусе Скриблерусе, «выдуманном ученом дураке... чьей работе они приписывали все, что было утомительным, ограниченным и педантичным в современной науке». [101] В их руках проницательная и едкая сатира на учреждения и отдельных лиц стала популярным оружием. Переход к XVIII веку характеризовался переходом от гореацианской, мягкой, псевдосатиры к едкой «ювенальной» сатире. [102]
Джонатан Свифт был одним из величайших англо-ирландских сатириков и одним из первых, кто практиковал современную журналистскую сатиру. Например, в своем произведении «Скромное предложение» Свифт предлагает поощрять ирландских крестьян продавать своих детей в качестве еды для богатых, как решение «проблемы» бедности. Его цель, конечно же, атаковать безразличие к тяжелому положению отчаянно бедных. В своей книге « Путешествия Гулливера» он пишет о недостатках человеческого общества в целом и английского общества в частности. Джон Драйден написал влиятельное эссе под названием «Рассуждение о происхождении и развитии сатиры» [103] , которое помогло зафиксировать определение сатиры в литературном мире. Его сатирический «Мак Флекно» был написан в ответ на соперничество с Томасом Шедвеллом и в конечном итоге вдохновил Александра Поупа на написание его сатирической « Дунсиады» .
Александр Поуп (р. 21 мая 1688) был сатириком, известным своим сатирическим стилем Горация и переводом Илиады . Известный на протяжении и после долгого 18-го века , Поуп умер в 1744 году. [104] Поуп в своем «Похищении локона » деликатно упрекает общество лукавым, но отточенным голосом, поднося зеркало к глупостям и тщеславию высшего класса. Поуп не активно нападает на самодовольную помпезность британской аристократии, а скорее представляет ее таким образом, что дает читателю новую перспективу, с которой можно легко рассматривать действия в истории как глупые и нелепые. Насмешка над высшим классом, скорее тонкая и лирическая, чем жестокая, Поуп, тем не менее, способен эффективно осветить моральную деградацию общества для общественности. «Похищение локона» усваивает мастерские качества героического эпоса, такого как « Илиада» , которую Поуп переводил во время написания «Похищения локона» . Однако Поуп применил эти качества сатирически к, казалось бы, мелкой эгоистичной элитарной ссоре, чтобы иронично доказать свою точку зрения. [105] Другие сатирические произведения Поупа включают « Послание к доктору Арбетноту» .
Даниэль Дефо придерживался более журналистского типа сатиры, прославившись произведением «Чистокровный англичанин» , в котором высмеивается ксенофобский патриотизм, и «Кратчайший путь к инакомыслящим» , в котором пропагандируется религиозная терпимость посредством иронического преувеличения крайне нетерпимых взглядов своего времени.
Живописная сатира Уильяма Хогарта является предшественником развития политической карикатуры в Англии XVIII века. [106] Этот вид искусства развивался под руководством его величайшего представителя, Джеймса Гилрея из Лондона. [107] Благодаря своим сатирическим работам, призывающим короля (Георга III), премьер-министров и генералов (особенно Наполеона) к ответу, остроумие Гилрея и его тонкое чувство смешного сделали его выдающимся карикатуристом той эпохи. [107]
Эбенезер Кук (1665–1732), автор «Фактора дурмана» (1708), был одним из первых писателей литературной сатиры в колониальной Америке . Бенджамин Франклин (1706–1790) и другие последовали его примеру, используя сатиру для формирования культуры зарождающейся нации через ее чувство смешного.
Несколько сатирических газет боролись за внимание публики в викторианскую эпоху (1837–1901) и эдвардианский период, такие как Punch (1841) и Fun (1861).
Однако, возможно, наиболее устойчивые примеры викторианской сатиры можно найти в операх Савойи Гилберта и Салливана . Фактически, в «Йоменах гвардии » шуту даны строки, которые рисуют очень точную картину метода и цели сатирика, и их можно почти воспринимать как утверждение собственных намерений Гилберта:
Такие романисты, как Чарльз Диккенс (1812–1870), часто использовали отрывки из сатирических произведений для освещения социальных проблем.
Продолжая традицию свифтовской журналистской сатиры, Сидней Годольфин Осборн (1808–1889) был самым выдающимся автором язвительных «Писем редактору» лондонской Times . Известный в свое время, сейчас он почти забыт. Его дед по материнской линии Уильям Иден, 1-й барон Окленд, считался возможным кандидатом на авторство писем Джуниуса . Сатира Осборна была настолько горькой и едкой, что в какой-то момент он получил публичное порицание от тогдашнего министра внутренних дел парламента сэра Джеймса Грэма . Осборн писал в основном в ювеналианском стиле по широкому кругу тем, в основном сосредоточенных на плохом обращении британского правительства и землевладельцев с бедными сельскохозяйственными рабочими и полевыми рабочими. Он резко выступал против новых законов о бедных и страстно рассуждал о неумелой реакции британского правительства на Великий ирландский голод и плохом обращении с британскими солдатами во время Крымской войны .
Ряд произведений художественной литературы того времени, на которые повлияла египтомания , [108] использовали фон Древнего Египта как средство сатиры. Некоторые работы, такие как « Несколько слов с мумией » Эдгара Аллана По (1845) и « Мой канун Нового года среди мумий » Гранта Аллена (1878), изображали египетскую цивилизацию как уже достигшую многих достижений викторианской эпохи (таких как паровой двигатель и газовые фонари ) в попытке высмеять понятие прогресса. [109] Другие работы, такие как «Мумия! Или повесть о двадцать втором веке» Джейн Лаудон , высмеивали викторианские диковинки, связанные с загробной жизнью. [108]
Позже, в девятнадцатом веке, в Соединенных Штатах, Марк Твен (1835–1910) вырос, чтобы стать величайшим американским сатириком: его роман «Гекльберри Финн» (1884) происходит на довоенном Юге, где моральные ценности, которые Твен хочет продвигать, полностью перевернуты с ног на голову. Его герой, Гек, довольно простой, но добросердечный парень, который стыдится «греховного искушения», которое заставляет его помогать беглому рабу . На самом деле его совесть, извращенная искаженным моральным миром, в котором он вырос, часто беспокоит его больше всего, когда он в лучшей форме. Он готов делать добро, полагая, что это неправильно.
Младший современник Твена Амброз Бирс (1842–1913) получил известность как циник , пессимист и черный юморист с его темными, горько-ироничными историями, многие из которых происходили во время Гражданской войны в США , в которых высмеивалась ограниченность человеческого восприятия и разума. Самым известным произведением сатиры Бирса, вероятно, является «Словарь дьявола» (1906), в определениях которого высмеиваются ханжество, лицемерие и общепринятая мудрость .
Карл Краус считается первым крупным европейским сатириком после Джонатана Свифта . [22] В литературе 20-го века сатира использовалась такими английскими авторами, как Олдос Хаксли (1930-е годы) и Джордж Оруэлл (1940-е годы), которые под влиянием русского романа Замятина 1921 года «Мы » сделали серьезные и даже пугающие комментарии об опасностях масштабных социальных изменений, происходящих по всей Европе. Анатолий Луначарский писал: «Сатира достигает своего наибольшего значения, когда новый развивающийся класс создает идеологию, значительно более продвинутую, чем идеология правящего класса, но еще не развилась до такой степени, чтобы она могла его победить. В этом заключается ее поистине великая способность к торжеству, ее презрение к своему противнику и ее скрытый страх перед ним. В этом заключается ее яд, ее удивительная энергия ненависти и, довольно часто, ее горе, подобное черной рамке вокруг сверкающих образов. В этом заключаются ее противоречия и ее сила». [110] Многие социальные критики того же времени в Соединенных Штатах, такие как Дороти Паркер и Х. Л. Менкен , использовали сатиру в качестве своего главного оружия, и Менкен, в частности, известен тем, что сказал, что «один смех лошади стоит десяти тысяч силлогизмов », убеждая публику принять критику. Романист Синклер Льюис был известен своими сатирическими рассказами, такими как «Главная улица» (1920), «Бэббит» (1922), «Элмер Гантри» (1927; посвященный Льюисом Х. Л. Менкену) и « Это не может случиться здесь» (1935), и его книги часто исследовали и высмеивали современные американские ценности. Фильм «Великий диктатор» (1940) Чарли Чаплина сам по себе является пародией на Адольфа Гитлера ; Чаплин позже заявил, что не снял бы фильм, если бы знал о концентрационных лагерях . [111]
Современная советская сатира была очень популярна в 1920-х и 1930-х годах. Эта форма сатиры узнаваема по уровню ее утонченности и интеллекта, а также по ее собственному уровню пародии. Поскольку больше нет необходимости писать о выживании или революции, современная советская сатира сосредоточилась на качестве жизни. [112]
В 1950-х годах в США сатира была введена в американскую стендап-комедию, в первую очередь Ленни Брюсом и Мортом Салем . [24] Поскольку они бросали вызов табу и общепринятым взглядам того времени, они подвергались остракизму со стороны истеблишмента средств массовой информации как больные комики . В тот же период начал издаваться журнал Пола Красснера The Realist , который стал чрезвычайно популярен в 1960-х и начале 1970-х годов среди людей контркультуры ; в нем были статьи и карикатуры, которые были дикими, едкими сатирами на таких политиков, как Линдон Джонсон и Ричард Никсон , войну во Вьетнаме , холодную войну и войну с наркотиками . Эту эстафету также нес оригинальный журнал National Lampoon , редактируемый Дугом Кенни и Генри Бирдом , и в котором была представлена острая сатира, написанная Майклом О'Донохью , П. Дж. О'Рурком и Тони Хендрой , среди других. [113] Известный сатирический стендап-комик Джордж Карлин признал влияние The Realist на его превращение в сатирического комика в 1970-х годах. [114] [115]
Более юмористический вид сатиры пережил возрождение в Великобритании в начале 1960-х годов с бумом сатиры , во главе с такими комиками, как Питер Кук , Алан Беннетт , Джонатан Миллер и Дадли Мур , чье сценическое шоу Beyond the Fringe стало хитом не только в Великобритании, но и в Соединенных Штатах. Другие значительные влияния на британскую сатиру 1960-х годов включают Дэвида Фроста , Элеанор Брон и телевизионную программу That Was The Week That Was . [116]
Самая известная работа Джозефа Хеллера , «Уловка-22 » (1961), высмеивает бюрократию и армию и часто упоминается как одно из величайших литературных произведений двадцатого века. [117] Отойдя от традиционного голливудского фарса и эксцентричности , режиссер и комик Джерри Льюис использовал сатиру в своих самостоятельных фильмах «Коридорный» (1960), «Мальчик на побегушках» (1961) и «Простак» (1964), чтобы прокомментировать знаменитостей и звездную машину Голливуда. [118] Фильм «Доктор Стрейнджлав» (1964) с Питером Селлерсом в главной роли был популярной сатирой на Холодную войну . Селлерс и британский бум сатиры оказали непосредственное влияние на комедийную труппу «Монти Пайтон» . [119] Журнал Empire назвал «Житие Брайана по Монти Пайтону» (1979) «непревзойденной сатирой на религию». [120]
Современное популярное использование термина «сатира» часто очень неточно. Хотя сатира часто использует карикатуру и пародию , ни в коем случае не все случаи использования этих или других юмористических приемов являются сатирическими. Обратитесь к тщательному определению сатиры, которое приводится в начале этой статьи. Cambridge Companion to Roman Satire также предупреждает о неоднозначной природе сатиры:
[Хотя «сатира» или, скорее, «сатирический(ый)» — это слова, с которыми мы постоянно сталкиваемся при анализе современной культуры [...], поиск какой-либо определяющей формальной характеристики (sic) [сатиры], которая свяжет прошлое с настоящим, может оказаться скорее разочаровывающим, чем поучительным. [121]
.jpg/1280px-Spitting_Image_Puppet_of_Eric_Cantona_(2956625432).jpg)
Сатира используется во многих британских телевизионных программах, особенно в популярных панельных шоу и викторинах, таких как Mock the Week (2005–2022) и Have I Got News for You (1990–настоящее время). Она встречается в радиовикторинах, таких как The News Quiz (1977–настоящее время) и The Now Show (1998–2024). Одно из самых просматриваемых британских телевизионных шоу 1980-х и начала 1990-х годов, кукольное шоу Spitting Image было сатирой на королевскую семью , политику, развлечения, спорт и британскую культуру той эпохи. [122] Court Flunkey из Spitting Image — карикатура на Джеймса Гилрея , задуманная как дань уважения отцу политической карикатуры. [123]
Созданная DMA Design в 1997 году, сатира занимает видное место в британской серии видеоигр Grand Theft Auto . [124] [125] Другим примером является серия Fallout , а именно разработанная Interplay Fallout: A Post Nuclear Role Playing Game (1995). [126] Другие игры, использующие сатиру, включают Postal (1997), [127] State of Emergency (2002), [127] Phone Story (2011) и 7 Billion Humans (2018). [128]
В сериале Трея Паркера и Мэтта Стоуна « Южный парк » (1997–настоящее время) проблемы американской культуры поднимаются почти исключительно с помощью сатиры. В некоторых эпизодах поднимаются такие темы, как расизм , антисемитизм , воинствующий атеизм , гомофобия , сексизм , защита окружающей среды , корпоративная культура , политическая корректность и антикатолицизм , а также многие другие.
Сатирические веб-сериалы и сайты включают номинированные на премию «Эмми» Honest Trailers (2012–), [129] посвященную интернет-феноменам Encyclopedia Dramatica (2004–), [130] Uncyclopedia (2005–), [131] самопровозглашенный «лучший источник новостей Америки» The Onion (1988–). [132] и христианско-консервативный аналог The Onion The Babylon Bee (2016–). [133]
В Соединенных Штатах телевизионная программа Стивена Колберта The Colbert Report (2005–14) является поучительной в методах современной американской сатиры; скетч-комедийное телешоу Saturday Night Live также известно своими сатирическими впечатлениями и пародиями на видных деятелей и политиков, среди наиболее заметных — пародии на политических деятелей США Хиллари Клинтон [134] и Сару Пэйлин [135] . Персонаж Колберта — самоуверенный и самодовольный комментатор, который в своих телевизионных интервью прерывает людей, указывает и грозит им пальцем и «невольно» использует ряд логических ошибок. Поступая так, он демонстрирует принцип современной американской политической сатиры: высмеивание действий политиков и других общественных деятелей, доводя все их заявления и предполагаемые убеждения до их самого дальнего (якобы) логического завершения, тем самым раскрывая их предполагаемое лицемерие или абсурдность.
В Соединенном Королевстве популярным современным сатириком был покойный сэр Терри Пратчетт , автор серии книг «Плоский мир» , ставшей международным бестселлером . Одним из самых известных и противоречивых британских сатириков является Крис Моррис , соавтор и режиссер « Четырех львов» .
В Канаде сатира стала важной частью комедийной сцены. Стивен Ликок был одним из самых известных ранних канадских сатириков, и в начале 20-го века он добился известности, нацелившись на отношения жизни в маленьких городах. В более поздние годы в Канаде было несколько известных сатирических телесериалов и радиошоу. Некоторые из них, включая CODCO , The Royal Canadian Air Farce , This Is That и This Hour Has 22 Minutes, напрямую посвящены текущим новостным историям и политическим деятелям, в то время как другие, такие как History Bites, представляют современную социальную сатиру в контексте событий и деятелей истории. The Beaverton — канадский новостной сатирический сайт, похожий на The Onion. Канадский автор песен Нэнси Уайт использует музыку в качестве средства для своей сатиры, и ее комические народные песни регулярно транслируются на CBC Radio .
В Гонконге был известный австралийский двойник Ким Чен Ына Говард Икс , который часто использовал сатиру, чтобы продемонстрировать свою поддержку продемократическим движениям города Гонконга и освобождению Северной Кореи. Он считал, что юмор — очень мощное оружие, и часто давал понять, что подражает диктатору, чтобы высмеять его, а не прославить. На протяжении всей своей карьеры профессионального двойника он также работал с несколькими организациями и знаменитостями, чтобы создавать пародии и возбуждать разговоры о политике и правах человека. [136]
Карикатуристы часто используют сатиру, а также прямой юмор. Сатирический комикс Эла Каппа Li'l Abner был подвергнут цензуре в сентябре 1947 года. Полемика, как сообщалось в Time , сосредоточилась на изображении Каппом Сената США. Эдвард Лич из Scripps-Howard сказал: «Мы не думаем, что это хорошее редактирование или здравое гражданство — изображать Сенат как сборище уродов и мошенников... болванов и нежелательных лиц». [137] Pogo Уолта Келли также подвергся цензуре в 1952 году за его открытую сатиру на сенатора Джо Маккарти , изображенного в его комиксе как «Простак Дж. Маларки». Гарри Трюдо , чей комикс Doonesbury фокусируется на сатире политической системы и представляет собой фирменный циничный взгляд на национальные события. Трюдо является примером юмора, смешанного с критикой. Например, персонаж Марк Слэкмейер сетовал, что, поскольку он не был официально женат на своей партнерше, он был лишен «изысканной агонии» неприятного и болезненного развода, как это делают гетеросексуалы. Это, конечно, высмеивало утверждение, что однополые союзы очерняют святость гетеросексуального брака.
Как и некоторые литературные предшественники, многие недавние телевизионные сатиры содержат сильные элементы пародии и карикатуры ; например, популярные мультсериалы «Симпсоны» и «Южный парк» пародируют современную семейную и общественную жизнь, доводя свои предположения до крайности; оба привели к созданию похожих сериалов. Помимо чисто юмористического эффекта такого рода вещей, они часто резко критикуют различные явления в политике, экономической жизни, религии и многих других аспектах общества и, таким образом, считаются сатирическими. Благодаря своей анимированной природе эти шоу могут легко использовать образы общественных деятелей и, как правило, имеют большую свободу для этого, чем обычные шоу с живыми актерами.
Новостная сатира также является очень популярной формой современной сатиры, появляющейся в столь же широком спектре форматов, как и сами новостные СМИ: печать (например, The Onion , Waterford Whispers News , Private Eye ), радио (например , On the Hour ), телевидение (например, The Day Today , The Daily Show , Brass Eye ) и интернет (например, Faking News , El Koshary Today , Babylon Bee , The Beaverton , The Daily Bonnet и The Onion ). Другие сатиры находятся в списке сатириков и сатир .
В интервью Wikinews Шон Миллс, президент The Onion , сказал, что гневные письма об их новостной пародии всегда несли одно и то же сообщение. «Это то, что затрагивает этого человека», — сказал Миллс. «Так что это как: «Мне нравится, когда вы шутите об убийстве или изнасиловании, но если вы говорите о раке, ну, у моего брата рак, и это не смешно для меня». Или кто-то другой может сказать: «Рак — это смешно , но не говорите об изнасиловании, потому что моего кузена изнасиловали». Это довольно крайние примеры, но если это затрагивает кого-то лично, они, как правило, более чувствительны к этому». [138]
Сатира также получает признание за свою ценность в исследованиях в области социальных наук, особенно когда авторы стремятся раскрыть сложные социальные проблемы, такие как гендерный расизм. [139]
Литературная сатира обычно пишется на основе более ранних сатирических произведений, повторяя предыдущие условности, общие места, позицию, ситуации и тон голоса. [140] Преувеличение является одним из наиболее распространенных сатирических приемов. [3] Напротив, преуменьшение также является сатирическим приемом.
В силу своей природы и социальной роли сатира во многих обществах пользовалась особой свободой высмеивать выдающихся личностей и учреждения. [23] В Германии, [141] Японии и Италии [20] [142] сатира защищена конституцией.
Поскольку сатира относится к сфере искусства и художественного выражения, она пользуется более широкими правовыми ограничениями, чем просто свобода информации журналистского характера. [142] В некоторых странах признается особое «право на сатиру», и его ограничения выходят за рамки «права сообщать» о журналистике и даже «права критиковать». [142] Сатира пользуется не только защитой свободы слова , но и свободы культуры , а также научного и художественного производства. [20] [142]
В сентябре 2017 года The Juice Media получили электронное письмо от Австралийского должностного лица по национальным символам с просьбой прекратить использование сатирического логотипа под названием «Герб Хармса», основанного на австралийском гербе , поскольку они получили жалобы от представителей общественности. [143] По совпадению, 5 дней спустя в австралийский парламент был внесен законопроект о внесении поправок в Закон об уголовном кодексе 1995 года . [144] В случае принятия, тем, кто будет признан нарушившим новую поправку, может грозить тюремное заключение сроком от 2 до 5 лет. [145]
По состоянию на июнь 2018 года законопроект о поправках к Уголовному кодексу (выдача себя за орган Содружества) 2017 года находился на рассмотрении Сената Австралии , а третье чтение было перенесено на 10 мая 2018 года. [146]
Описания едкого воздействия сатиры на ее цель включают «ядовитый», «резкий», «язвительный», [147] сарказм. Поскольку сатира часто сочетает в себе гнев и юмор, а также тот факт, что она затрагивает и ставит под сомнение многие спорные вопросы, она может быть глубоко тревожной. [ кем? ]
Поскольку это по сути иронично или саркастично, сатира часто понимается неправильно. Типичное недопонимание — путать сатирика с его персоной . [148]
Обычные непонимающие реакции на сатиру включают отвращение (обвинения в плохом вкусе или, например, что «это просто не смешно») и идею о том, что сатирик на самом деле поддерживает идеи, политику или людей, которых высмеивают. Например, во время публикации многие люди неправильно поняли цель Свифта в «Скромном предложении» , предположив, что это серьезная рекомендация экономически мотивированного каннибализма. [ требуется ссылка ] Гораздо позже в истории, в недели после 11 сентября, американская общественность в целом нашла произведения сатиры дурным вкусом и не подходящими для социального климата того времени. Некоторые средства массовой информации того времени, как эссеист Роджер Розенблатт в редакционной статье для журнала Time от 24 сентября, зашли так далеко, что заявили, что ирония умерла. [149]
Некоторые критики Марка Твена считают « Гекльберри Финна» расистским и оскорбительным, упуская из виду тот факт, что автор явно намеревался сделать его сатирой (расизм на самом деле был лишь одним из ряда известных опасений Марка Твена, подвергшихся нападкам в «Гекльберри Финне» ). [150] [151] Такое же заблуждение было и у главного героя британской телевизионной комедийной сатиры 1960-х годов « Пока смерть не разлучит нас» . Персонаж Альфа Гарнетта (которого играет Уоррен Митчелл ) был создан, чтобы высмеять ограниченного, расистского, маленького англичанина , которого представлял Гарнетт. Вместо этого его персонаж стал своего рода антигероем для людей, которые на самом деле соглашались с его взглядами. (Такая же ситуация произошла с Арчи Банкером в американском телешоу « Все в семье» , персонажем, напрямую полученным от Гарнетта. [ требуется ссылка ] )
Австралийское сатирическое телевизионное комедийное шоу The Chaser's War on Everything неоднократно подвергалось нападкам, основанным на различных предполагаемых интерпретациях «цели» его нападок. Скетч «Make a Realistic Wish Foundation» (июнь 2009 г.), который в классической сатирической манере критиковал бессердечность людей, которые неохотно жертвуют на благотворительность , был широко интерпретирован как нападение на Make a Wish Foundation или даже на неизлечимо больных детей, которым помогала эта организация. Премьер-министр того времени Кевин Радд заявил, что команда The Chaser «должна опустить головы от стыда». Он продолжил: «Я этого не видел, но мне это описывали. ... Но нападать на детей с неизлечимой болезнью — это действительно выходит за рамки, абсолютно выходит за рамки». [152] Руководство телеканала приостановило шоу на две недели и сократило третий сезон до восьми эпизодов.
Романтическое предубеждение против сатиры — это убеждение, распространенное романтическим движением , что сатира — это нечто, не заслуживающее серьезного внимания; это предубеждение имеет значительное влияние и по сей день. [153] Такое предубеждение распространяется на юмор и все, что вызывает смех, которые часто недооцениваются как легкомысленные и недостойные серьезного изучения. [154] Например, юмор обычно игнорируется как тема антропологических исследований и обучения. [155]
Поскольку сатира критикует иронически, по сути, косвенно, она часто избегает цензуры , чего не может сделать более прямая критика. Однако периодически она сталкивается с серьезным противодействием, и люди у власти, которые считают себя атакованными, пытаются ее цензурировать или преследовать ее практиков. В классическом примере Аристофан подвергался преследованиям со стороны демагога Клеона .
В 1599 году архиепископ Кентерберийский Джон Уитгифт и епископ Лондонский Ричард Бэнкрофт , чьи офисы имели функцию лицензирования книг для публикации в Англии, издали указ, запрещающий стихотворную сатиру. Указ, теперь известный как Запрет епископов 1599 года , предписывал сжечь определенные тома сатиры Джона Марстона , Томаса Миддлтона , Джозефа Холла и других; он также требовал, чтобы исторические произведения и пьесы были специально одобрены членом Тайного совета королевы , и запрещал будущую печать сатиры в стихах. [156]
Мотивы запрета неясны, особенно потому, что некоторые из запрещенных книг были лицензированы теми же властями менее года назад. Различные ученые утверждали, что целью были непристойности, клевета или подстрекательство к мятежу. Кажется вероятным, что сохраняющаяся тревога по поводу спора о Мартине Марпрелате , в котором сами епископы нанимали сатириков, сыграла свою роль; и Томас Нэш , и Габриэль Харви , две ключевые фигуры в этом споре, подверглись полному запрету на все свои произведения. Однако в данном случае запрет был мало реализован, даже самим лицензирующим органом.
В 2005 году скандал с карикатурами на Мухаммеда в газете Jyllands-Posten вызвал мировые протесты оскорбленных мусульман и жестокие нападения со многими жертвами на Ближнем Востоке . Это был не первый случай протестов мусульман против критики в форме сатиры, но западный мир был удивлен враждебностью реакции: флаг любой страны, под которой газета решила опубликовать пародии, сжигался в стране Ближнего Востока, затем нападали на посольства, убивая 139 человек в основном в четырех странах; политики по всей Европе согласились, что сатира является аспектом свободы слова , и, следовательно, должна быть защищенным средством диалога. Иран пригрозил начать Международный конкурс карикатур на Холокост , на что евреи немедленно отреагировали израильским конкурсом антисемитских карикатур .
В 2006 году британский комик Саша Барон Коэн выпустил фильм «Борат: Культурные исследования Америки на благо славной нации Казахстана» , « псевдодокументальный фильм », высмеивающий всех, от высшего общества до студентов. Фильм подвергся критике со стороны многих. Хотя Барон Коэн — еврей, некоторые жаловались на его антисемитизм , и правительство Казахстана бойкотировало фильм. Сам фильм был реакцией на давнюю ссору между правительством и комиком.
В 2008 году популярный южноафриканский карикатурист и сатирик Джонатан Шапиро (публикующийся под псевдонимом Запиро) подвергся критике за изображение тогдашнего президента АНК Джейкоба Зумы в процессе раздевания в ходе подготовки к предполагаемому изнасилованию «Леди Справедливости», которую удерживают сторонники Зумы. [157] Карикатура была нарисована в ответ на попытки Зумы избежать обвинений в коррупции, и споры усилились из-за того, что сам Зума был оправдан по делу об изнасиловании в мае 2006 года. В феврале 2009 года Южноафриканская вещательная корпорация , которую некоторые оппозиционные партии считают рупором правящего АНК, [158] отложила сатирическое телешоу, созданное Шапиро, [159] а в мае 2009 года вещатель во второй раз снял с показа документальный фильм о политической сатире (с участием Шапиро и других) за несколько часов до запланированной трансляции. [160]
29 декабря 2009 года Samsung подала в суд на Майка Брина и Korea Times на 1 миллион долларов, заявив о клевете за сатирическую колонку, опубликованную в Рождество 2009 года. [161] [162]
29 апреля 2015 года Партия независимости Великобритании (UKIP) обратилась в полицию Кента с просьбой провести расследование в отношении BBC , заявив, что комментарии, сделанные в адрес лидера партии Найджела Фараджа участником комедийного шоу Have I Got News for You, могут помешать его шансам на успех на всеобщих выборах (которые должны были состояться через неделю), и заявила, что BBC нарушила Закон о представительстве народа. [163] Полиция Кента отклонила запрос о начале расследования, и BBC опубликовала заявление: «В Британии есть славная традиция сатиры, и всем известно, что авторы Have I Got News for You регулярно шутят в адрес политиков всех партий». [163]
Сатира порой бывает пророческой: шутки предшествуют реальным событиям. [164] [165] Среди выдающихся примеров:
Смешение двух истоков
в эпоху Возрождения
способствовало появлению сатиры более агрессивной, чем у ее римских предшественников.
старейшая форма социального исследования - комедия... Если комик, от Аристофана до Джойса, не решает социологическую проблему "участвующего наблюдателя", он демонстрирует свою объективность, фиксируя поведение в его самых интимных аспектах, но в его самой широкой типичности. Комическая ирония помещает целые культуры рядом в многократной экспозиции (например,
Дон Кихот, Улисс
), заставляя оценку вытекать из одного только перечисления фактов, в отличие от скрытого редакционного критиканства ироничных идеологов.
и сатира позволяют гораздо глубже понять коллективную психику и ценности группы, чем годы [традиционных] исследований.как процитировано в книге Райана, Аллана Дж. (1999), «Смена трикстера: юмор и ирония в современном отечественном искусстве», UBC Press, стр. 9, ISBN 9780774807043
Юмор — один из лучших индикаторов популярной мысли. Чтобы спросить, что кажется смешным в определенный период, нужно исследовать его самые глубокие ценности и вкусы.
что социология должна вывести комедию на передний план, включая «осознание комедии социологии с ее масками», и, подобно Берку и Дункану, он утверждал, что комедия обеспечивает «радикальный эффект самопознания, который исключает антропологическая предвзятость».
Хорошая комедия - это социальная критика, хотя вам может быть трудно в это поверить, если вы когда-либо видели только некоторых из так называемых клоунов видеоленда... Сегодня комедия умирает, потому что критика находится на смертном одре... потому что телеведущие, напуганные угрозами и давлением спонсоров, черных списков и зрителей, помогли ввести конформизм в эту эпоху... В таком климате комедия не может процветать. Ведь комедия - это, в конце концов, взгляд на нас самих, не такими, какими мы притворяемся, когда смотрим в зеркало своего воображения, а такими, какие мы есть на самом деле. Посмотрите на комедию любой эпохи, и вы узнаете много о том периоде и его людях, чего вам не смогут рассказать ни историки, ни антропологи.
Нелла история нашей культуры, сатира реализовала популярное иррациональное и диссакрарное готическое политическое и экономическое, le cui reazioni карательные меры, не соответствующие государственным условиям, отвечающие эстетической критике, ма dalla tolleranza или нетерпимость caratterizzanti в quel momento storico la società ei suoi правительство. (...) реальная жизнь сатиры в производном обществе, (...) на границе терпимости к эспрессо дай потери наказания государства.
a critical public discourse (...) Satire rose the daunting question of what role public opinion would play in government. (...) satirists criticized government activities, exposed ambiguities, and forced administrators to clarify or establish policies. Not surprisingly, heated public controversy surrounded satiric commentary, resulting in an outright ban on political satire in 1835 (...) Government officials cracked down on their humorous public criticism that challenged state authority through both its form and content. Satire had been a political resource in France for a long time, but the anxious political context of the July Monarchy had unlocked its political power. Satire also taught lessons in democracy. It fit into the July Monarchy's tense political context as a voice in favor of public political debate. Satiric expression took place in the public sphere and spoke from a position of public opinion-that is, from a position of the nation's expressing a political voice and making claims on its government representatives and leadership. Beyond mere entertainment, satire's humor appealed to and exercised public opinion, drawing audiences into new practices of representative government.
A surprising variety of societies have allowed certain persons the freedom to mock other individuals and social institutions in rituals. From the earliest times the same freedom has been claimed by and granted to social groups at certain times of the year, as can be seen in such festivals as the Saturnalia, the Feast of Fools, Carnival, and similar folk festivals in India, nineteenth-century Newfoundland, and the ancient Mediterranean world.
Ils constituent donc pour la tribu un moyen de donner une satisfaction symbolique aux tendances anti-sociales. Les Zunis, précisément parce qu'ils sont un peuple apollinien [où la règle prédomine], avaient besoin de cette soupape de sûreté. Les Koyemshis représentent ce que M. Caillois nomme le « Sacré de transgression ».
Déjà Cazeneuve (2) [Les dieux dansent à Cibola] avait mis auparavant en relief, dans la Société « apollinienne » des Zuñi, l'institution et le symbolisme saturnal des clowns Koyemshis, véritable soupape de sûreté « dionysienne ».
Nella storia del teatro si ritrova sempre questo conflitto in cui si scontrano impegno e disimpegno ... grottesco, satirico e lazzo con sfottò. E spesso vince lo sfotto. tanto amato dal potere. Quando si dice che il potere ama la satira
In other writings Fo makes an important distinction between sfottò and satire.
... Una caricatura che, è ovvio, risulta del tutto bonaria, del tutto epidermica, che indica, come dicevo prima, soltanto la parte più esteriore del loro carattere, i tic la cui messa in risalto non lede assolutamente l'operato, l'ideologia, la morale e la dimensione culturale di questi personaggi. ... ricordando che i politici provano un enorme piacere nel sentirsi presi in giro; è quasi un premio che si elargisce loro, nel momento stesso in cui li si sceglie per essere sottoposti alla caricatura, a quella caricatura. ... Di fatto questa è una forma di comicità che non si può chiamare satira, ma solo sfottò. ... Pensa quanti pretesti satirici si offrirebbero se solo quei comici del "Biberon" volessero prendere in esame il modo in cui questi personaggi gestiscono il potere e lo mantengono, o si decidessero a gettare l'occhio sulle vere magagne di questa gente, le loro violenze più o meno mascherate, le loro arroganze e soprattutto le loro ipocrisie. ...un teatro cabaret capostipite: il Bagaglino, un teatro romano che, già vent'anni fa, si metteva in una bella chiave politica dichiaratamente di estrema destra, destra spudoratamente reazionaria, scopertamente fascista. Nelle pieghe del gruppo del Bagaglino e del suo lavoro c'era sempre la caricatura feroce dell'operaio, del sindacalista, del comunista, dell'uomo di sinistra, e una caricatura bonacciona invece, e ammiccante, accattivante, degli uomini e della cultura al potere
[page needed]L'ironia fatta sui tic, sulla caricatura dei connotati più o meno grotteschi dei politici presi di mira, dei loro eventuali difetti fisici, della loro particolare pronuncia, dei loro vezzi, del loro modo di vestire, del loro modo di camminare, delle frasi tipiche che vanno ripetendo. ...[lo sfottò è] una chiave buffonesca molto antica, che viene di lontano, quella di giocherellare con gli attributi esteriori e non toccare mai il problema di fondo di una critica seria che è l'analisi messa in grottesco del comportamento, la valutazione ironica della posizione, dell'ideologia del personaggio.
second, that parodies can be, as Bakhtin observes, "shallow" as well as "deep" (Problems of Dostoevsky's Poetics, 160), which is to say, directed at superficial as well as fundamental faults of the original. [...] the distinction between shallow and deep [...] [is] helpful in understanding the complex ways in which parodies are used. For instance, shallow parody is sometimes used to pay an author an indirect compliment. The opposite of damning with faint praise, this parody with faint criticism may be designed to show that no more fundamental criticism could be made.
Dario Fo disse a Satyricon: —La satira vera si vede dalla reazione che suscita.
{{citation}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Lo sfottò è reazionario. Non cambia le carte in tavola, anzi, rende simpatica la persona presa di mira. La Russa, oggi, è quel personaggio simpatico, con la voce cavernosa, il doppiatore dei Simpson di cui Fiorello fa l'imitazione. Nessuno ricorda più il La Russa picchiatore fascista. Nessuno ricorda gli atti fascisti e reazionari di questo governo in televisione.
...religion, politics, and sexuality are the primary stuff of literary satire. Among these sacret targets, matters costive and defecatory play an important part. ... from the earliest times, satirists have utilized scatological and bathroom humor. Aristophanes, always livid and nearly scandalous in his religious, political, and sexual references...
[Chapple's book Soviet satire of the twenties]... classifying the very topics his satirists satirized: housing, food, and fuel supplies, poverty, inflation, "hooliganism", public services, religion, stereotypes of nationals (the Englishman, German, &c), &c. Yet the truth of the matter is that no satirist worth his salt (Petronius, Chaucer, Rabelais, Swift, Leskov, Grass) ever avoids man's habits and living standards, or scants those delicate desiderata: religion, politics, and sex.
The most pressing of the problems that face us when we close the book or leave the theatre are ultimately political ones; and so politics is the pre-eminent topic of satire. ...to some degree public affairs vex every man, if he pays taxes, does military service or even objects to the way his neighbour is behaving. There is no escape from politics where more than a dozen people are living together.
There is an essential connection between satire and politics in the widest sense: satire is not only the commonest form of political literature, but, insofar as it tries to influence public behaviours, it is the most political part of all literature.
The turd is the ultimate dead object.
Гротескный корпус - это действительное популярное обходное путешествие или прибыль от представительства корпуса, но политическая, мемориальная доска scatologique корпуса на корпусе, который требует осуждения. Денонсация скатологического проекта на аристократический корпус для обозначения вырождения.
Именно этот страх перед тем, что могут сделать мертвые в своей неконтролируемой силе, породил апотропейные обряды, защитные обряды против мертвых. (...) Одним из таких популярных обрядов был погребальный обряд поедания греха, совершаемый поедателем греха, мужчиной или женщиной. Принимая предложенную еду и питье, он брал на себя грехи усопшего.
{{citation}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{citation}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{citation}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Had I known of the actual horrors of the German concentration camps, I could not have made The Great Dictator, I could not have made fun of the homicidal insanity of the Nazis.
Il diritto di satira trova il suo fondamento negli artt. 21 e 33 della Costituzione che tutelano, rispettivamente, la libertà di manifestazione del pensiero e quella di elaborazione artistica e scientifica. (...) la satira, in quanto operante nell'ambito di ciò che è arte, non è strettamente correlata ad esigenze informative, dal che deriva che i suoi limiti di liveità siano ben più ammpi di quelli propri del diritto di cronaca
The general neglect of humor as a topic of anthropological research is reflected in teaching practice. Most introductory textbooks do not even list humor as a significant characteristic of cultural systems together with kinship, social roles, behavioral patterns, religion, language, economic transactions, political institutions, values, and material culture.
{{citation}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
