Бурлеск — литературное, драматическое или музыкальное произведение, призванное вызвать смех путем карикатурного изображения манеры или духа серьезных произведений или нелепого обращения с их сюжетами. [1] Слово происходит от итальянского burlesco , которое, в свою очередь, происходит от итальянского burla – шутка, насмешка или издевательство. [2] [3]
Бурлеск перекликается с карикатурой , пародией и травестией, а в своей театральной форме — с феерией , представленной в викторианскую эпоху . [4] Слово «бурлеск» используется в английском языке в этом литературном и театральном смысле с конца 17 века. Его ретроспективно применяли к произведениям Чосера и Шекспира , а также к греко-римской классике. [5] Контрастными примерами литературного бурлеска являются « Похищение локона» Александра Поупа и « Худибрас » Сэмюэля Батлера . Примером музыкального бурлеска является « Бурлеск» Рихарда Штрауса 1890 года для фортепиано с оркестром . Примеры театральных бурлесков включают шоу WS Gilbert « Роберт Дьявол» и AC Torr – шоу Мейера Лутца , в том числе шоу Руи Бласа и Blasé Roué .
Более позднее использование этого термина, особенно в США , относится к выступлениям в формате варьете . Они были популярны с 1860-х по 1940-е годы, часто в кабаре и клубах, а также в театрах, и представляли собой непристойные комедии и женский стриптиз . Некоторые голливудские фильмы пытались воссоздать дух этих представлений 1930-х по 1960-е годы или включали сцены в стиле бурлеск в драматические фильмы, такие как « Кабаре» 1972 года и «Весь этот джаз» 1979 года и другие. С 1990-х годов наблюдается возрождение интереса к этому формату. [6] [7]
Это слово впервые появляется в названии « Бурлешной оперы» Франческо Берни начала XVI века, произведения, которое широко распространялось в рукописях еще до того, как было напечатано. Какое-то время бурлескные стихи в его честь назывались poesie bernesca . «Бурлеск» как литературный термин получил широкое распространение в Италии и Франции 17 века, а затем и в Англии, где он относился к гротескному подражанию достойному или жалкому. [8] Сцена с Пирамом и Фисбой Шекспира в « Сне в летнюю ночь» и общее высмеивание романтики в « Рыцаре горящего пестика» Бомонта и Флетчера были ранними примерами такого подражания. [9]
В Испании 17 века драматург и поэт Мигель де Сервантес высмеивал средневековый роман в своих многочисленных сатирических произведениях. Среди работ Сервантеса - « Образцовые романы» , «Восемь комедий» и «Восемь новых интерлюдий» , опубликованные в 1615 году . [10] Термин «бурлеск» ретроспективно применялся к произведениям Чосера и Шекспира, а также к греко-римской классике. [5]
Бурлеск был намеренно нелепым, поскольку имитировал несколько стилей и сочетал подражание определенным авторам и художникам с абсурдными описаниями. При этом этот термин часто использовался как синоним « пастиша », « пародии » и жанра « ложно-героического » 17 и 18 веков. [11] Бурлеск зависел от знаний читателя (или слушателя) предмета для достижения желаемого эффекта, а высокая степень грамотности считалась само собой разумеющейся. [12]
Бурлеск 17 и 18 веков делился на два типа: Высокий бурлеск относится к имитации бурлеска, при которой литературная, возвышенная манера применялась к банальным или комически неуместным предметам, как, например, в литературной пародии и пародийно-героическом . Одним из наиболее часто цитируемых примеров высокого бурлеска является «хитрое, знающее и изысканное» произведение Александра Поупа «Похищение локона » . [13] Низкий бурлеск применял непочтительный, насмешливый стиль к серьезной теме; Примером может служить стихотворение Сэмюэля Батлера «Худибрас» , в котором в сатирических стихах с использованием разговорной идиомы описаны злоключения пуританского рыцаря . Добавление Батлером к своему комическому стихотворению этического подтекста превратило его карикатуры в сатиру . [14]
В последнее время бурлеск, верный своему литературному происхождению, все еще исполняется в ревю и скетчах . [9] Пьеса Тома Стоппарда 1974 года «Травести» является примером полнометражной пьесы, основанной на традициях бурлеска. [15]
Начиная с начала 18 века, термин «бурлеск» использовался по всей Европе для описания музыкальных произведений, в которых серьезные и комические элементы сочетались или комбинировались для достижения гротескного эффекта. [16] Заимствованное из литературы и театра, слово «бурлеск» использовалось и до сих пор используется в музыке для обозначения яркого или приподнятого настроения, иногда в отличие от серьезности. [16]
В этом смысле фарса и преувеличения, а не пародии, оно часто появляется на немецкоязычной сцене между серединой XIX и 1920-ми годами. Бурлескные оперетты написали Иоганн Штраус II ( Die lustigen Weiber von Wien , 1868), [17] Зирер ( Padies Магомеда , 1866; Das Orakel zu Delfi , 1872; Cleopatra, oder Durch drei Jahrtausende , 1875; In fünfzig Jahren , 1911). [18] и Бруно Гранихштедтен ( Казимир Химмельфарт , 1911). Французские ссылки на бурлеск менее распространены, чем немецкие, хотя Гретри сочинял произведения для «драматического бурлеска» ( Matroco , 1777). [19] Стравинский назвал свою одноактную камерную оперу-балет 1916 года « Ренар » ( «Лисица» ) «Histoire burlesque chantée et jouée» ( бурлеск-сказка, спетая и сыгранная ), а свой балет 1911 года «Петрушка» — «бурлеском в четырех сценах». Более поздний пример — бурлеск-оперетта Эрнста Кренека 1927 года под названием «Швергевичт» ( «Тяжелый вес ») (1927).
Некоторые оркестровые и камерные произведения также были отнесены к бурлескам, двумя ранними примерами которых являются «Увертюра-сюита « Бурлеск де Кихота» , TWV 55, Телемана и Бурлеска-симфония Леопольда Моцарта (1760). Еще одно часто исполняемое произведение — «Бурлеске» Рихарда Штрауса 1890 года для фортепиано с оркестром . [16] Другие примеры включают следующее:
Бурлеск можно использовать для описания отдельных движений инструментальных музыкальных композиций, часто с участием танцевальных ритмов. Примерами являются Бурлеска в Партите № 3 для клавишных (BWV 827) Баха , третья часть «Рондо-Бурлеске» Симфонии № 9 Малера и четвертая часть «Бурлеска» Скрипичного концерта № 1 Шостаковича . [20]
Использование бурлеска не ограничивается классической музыкой. Среди известных пародий в стиле регтайм — «Русская тряпка » Джорджа Л. Кобба , основанная на « Прелюдии до-диез минор» Рахманинова , и « Секстет Люси» Гарри Алфорда , основанный на секстете «Chi mi frena in tal momento?» , из Лючии ди Ламмермур Доницетти . [21]
Викторианский бурлеск, иногда известный как «травестия» или « феерия », [22] был популярен в лондонских театрах между 1830-ми и 1890-ми годами. Оно приняло форму пародии на музыкальный театр , в которой известная опера, пьеса или балет была адаптирована в широкую комическую пьесу, обычно музыкальную пьесу, часто рискованную по стилю, высмеивающую театральные и музыкальные условности и стили оригинального произведения. и цитирование или скопирование текста или музыки из оригинального произведения. Комедия часто возникала из-за несоответствия и абсурдности классических сюжетов с реалистичными историческими костюмами и декорациями, которые сочетались с современными действиями, изображаемыми актерами. Мадам Вестрис ставила бурлеск в Олимпийском театре, начиная с 1831 года с « Олимпийских пирушек» Дж. Р. Планше . [23] Среди других авторов бурлесков были Х. Дж. Байрон , Г. Р. Симс , Ф. К. Бернанд , У. С. Гилберт и Фред Лесли . [24]
Викторианский бурлеск связан с традиционной английской пантомимой и частично заимствован из нее «с добавлением приколов и поворотов». [25] В ранних бурлесках, по примеру оперных баллад , слова песен были написаны под популярную музыку; [26] более поздние бурлески смешивали музыку оперы , оперетты , мюзик-холла и ревю , а для некоторых из наиболее амбициозных шоу была написана оригинальная музыка. Этот английский стиль бурлеска был успешно представлен в Нью-Йорке в 1840-х годах. [27]
Одними из наиболее частых тем бурлеска были пьесы Шекспира и большая опера. [28] [29] Диалоги обычно писались рифмующимися куплетами, щедро приправленными плохими каламбурами . [25] Типичный пример из бурлеска «Макбета» : Макбет и Банко входят под зонтиком, и ведьмы приветствуют их словами «Слава! Слава! Слава!» Макбет спрашивает Банко: «Что означают эти приветствия, благородный тан?» и ему сказано: «Эти ливни града предвосхищают ваше «правление » ». [29] Основным продуктом бурлеска было изображение привлекательных женщин в пародийных ролях , одетых в колготки, чтобы продемонстрировать свои ноги, но сами пьесы редко были более чем скромно рискованными. [25]
С 1860-х по начало 1890-х бурлеск стал специализацией некоторых лондонских театров, в том числе Gaiety и Royal Strand Theater . До 1870-х годов бурлеск часто представлял собой одноактные пьесы продолжительностью менее часа, в которых использовались стилизации и пародии на популярные песни, оперные арии и другую музыку, которую публика легко узнавала. Среди звезд дома были Нелли Фаррен , Джон Д'Обан , Эдвард Терри и Фред Лесли . [24] [30] Примерно с 1880 года викторианские бурлески стали длиннее, пока они не превратились в развлечение на целый вечер, а не в часть двойного или тройного афиши. [24] В начале 1890-х годов эти бурлески вышли из моды в Лондоне, и фокус Gaiety и других театров бурлеска переместился на новый, более полезный, но менее литературный жанр эдвардианской музыкальной комедии . [31]
Американские бурлеск-шоу изначально были ответвлением викторианского бурлеска. Английский жанр успешно ставился в Нью-Йорке с 1840-х годов, а начиная с 1868 года он был популяризирован приезжающей британской бурлеск-труппой Лидией Томпсон и «Британскими блондинками». Структура популярных шоу менестрелей . Они состояли из трёх частей: первая — песни и скабрезные комические зарисовки невысоких комиков; во-вторых, различные олии и мужские номера, такие как акробаты, фокусники и сольные певцы; и в-третьих, номера припева, а иногда и бурлеск в английском стиле на тему политики или текущей пьесы. Развлечение обычно завершалось экзотическим танцором или поединком по борьбе или боксу. [33]
Развлекательные мероприятия проводились в клубах и кабаре, а также в мюзик-холлах и театрах. К началу 20-го века существовало две национальные сети бурлеск-шоу, конкурирующих с водевилем , а также постоянные компании в Нью-Йорке, такие как Мински в Зимнем саду. [33] Переход от бурлеска в старых традициях к стриптизу был постепенным. Сначала субретки демонстрировали свои фигуры во время пения и танцев; некоторые были менее активны, но это компенсировалось появлением в изысканных сценических костюмах. [34] Стриптизерши постепенно вытеснили поющих и танцующих субреток; к 1932 году в США было не менее 150 стрип-директоров. Среди звездных стриптизерш были Салли Рэнд , Джипси Роуз Ли , Темпест Сторм , Лили Сент-Сир , Блейз Старр , Энн Корио и Марджи Харт , которая была настолько прославлена, что ее упомянули в текстах песен Лоренца Харта и Коула Портера . [34] К концу 1930-х годов в бурлеск-шоу участвовало до шести стриптизерш при поддержке одного или двух комиков и конферансье. Комиксы, которые появлялись в бурлеске в начале своей карьеры, включали Фанни Брайс , Мэй Уэст , Эдди Кантор , Эбботт и Костелло , У. К. Филдс , Джеки Глисон , Дэнни Томас , Эл Джолсон , Берт Лар , Фил Сильверс , Сид Цезарь , Дэнни Кэй , Ред Скелтон и Софи Такер . [34]
Раскованная атмосфера бурлеск-заведений во многом была обязана свободному распространению алкогольных напитков, и введение сухого закона стало серьезным ударом. [35] В Нью-Йорке мэр Фиорелло Х. Ла Гуардия подавил бурлеск, фактически прекратив его к началу 1940-х годов. [36] Он сохранялся и в других частях США, все более игнорируемый, и к 1970-м годам, когда нагота стала обычным явлением в театрах, достигла «своего окончательного убожеского упадка». [37] Как в годы его упадка, так и после него были фильмы, которые стремились запечатлеть американский бурлеск, в том числе « Леди бурлеска» (1943), [38] «Стрипорама» (1953), [39] и «Ночь, когда они совершили набег на Мински» (1968). [40]
В последние десятилетия по обе стороны Атлантики наблюдается возрождение бурлеска, иногда называемого нео-бурлеском [36] . [41] Новое поколение, испытывающее ностальгию по зрелищам и воспринимаемому гламуру классического американского бурлеска, создало культ этого искусства в начале 1990-х годов в «Кино» Билли Мэдли, а затем в ревю «Голландских безумств Вейсмана» в Нью-Йорке. City, труппа «The Velvet Hammer» в Лос-Анджелесе и The Shim-Shamettes в Новом Орлеане. Ночной клуб Ivan Kane's Royal Jelly Burlesque в Ревеле Атлантик-Сити открылся в 2012 году. Среди известных исполнителей нео-бурлеска - Дита фон Тиз и Джули Атлас Муз , а также группы агитпропа , такие как Cabaret Red Light, включили политическую сатиру и перформанс в свои бурлеск-шоу. Проводятся ежегодные конгрессы, такие как Ванкуверский международный фестиваль бурлеска и конкурс «Мисс экзотический мир» . [43] [44]
