Ruy Blas and the Blasé Roué — бурлеск, написанный AC Torr (псевдоним Фреда Лесли) и Гербертом Ф. Кларком на музыку Мейера Лутца . Он основан надраме Виктора Гюго «Ruy Blas » . Спектакль был поставлен Джорджем Эдвардсом . Как и во многих бурлесках Gaiety, название представляет собой каламбур.
После репетиций в Бирмингеме, начавшихся 3 сентября 1889 года, Ruy Blas and the Blasé Roué открылся в Лондоне 21 сентября 1889 года в театре Gaiety и прошёл 289 представлений. В состав труппы входили Нелли Фаррен , Фред Лесли , Мэрион Худ , Летти Линд , Сильвия Грей , Линда Вернер , Бланш Масси, Элис Янг, Чарльз Дэнби, Фред Стори и Бен Натан. [1] Пьеса гастролировала в британских провинциях и за рубежом и была пересмотрена по крайней мере один раз во время показа. Первоначально она включала карикатуру на Генри Ирвинга в сцене, в которой некоторые актёры были одеты в костюмы балерин. Ирвинг, никогда не видевший шоу, возражал, и лорд -камергер (театральный цензор Великобритании, который также не видел шоу) запретил карикатуру. [2]
Этот тип бурлеска , или «травести», был популярен в Британии в викторианскую эпоху . Другие примеры включают «Богемский Г-юрл и Неприступный полюс» (1877), «Синяя борода» (1882), «Ариэль» (1883, ФК Бернанда ), «Галатея, или Пигмалион наоборот» (1883), «Маленький Джек Шеппард» (1885), «Монте-Кристо-младший» (1886), «Мисс Эсмеральда» (1887), «Франкенштейн, или Жертва вампира» (1887), «Мазепа» , «Фауст до сегодняшнего дня» (1888), «Кармен до даты» (1890), «Золушка Эллен до слишком позднего» (1891) и «Дон Жуан» (1892, на слова Адриана Росса ). [3]
Джон Холлингсхед управлял театром Gaiety с 1868 по 1886 год как местом проведения варьете, континентальной оперетты , легкой комедии и многочисленных музыкальных бурлесков, сочиненных или аранжированных музыкальным руководителем театра Вильгельмом Мейером Лутцем. Холлингсхед называл себя «лицензированным торговцем ногами, короткими юбками, французскими адаптациями, Шекспиром , вкусом и музыкальными бокалами». [4] В 1886 году Холлингсхед передал управление театром Джорджу Эдвардсу , которого он нанял в 1885 году. Эдвардс расширил формат бурлеска с одного акта до полноценных произведений с оригинальной музыкой Лутца, вместо партитур, составленных из популярных мелодий, как это было обычно до этого. Хореографом и танцмейстером театра, как при Холлингсхеде, так и при Эдвардсе, был Джон Д'Обан . [5] Нелли Фаррен , как «главный мальчик» театра, выступала в Gaiety более 20 лет, с 1868 года. Между 1885 и 1891 годами она играла вместе с Фредом Лесли , который написал многие из самых популярных бурлесков Gaiety под своим псевдонимом «AC Torr». [6] В начале 1890-х годов, когда бурлеск вышел из моды, Эдвардс изменил фокус театра с музыкального бурлеска на новый жанр эдвардианской музыкальной комедии . [7]
«Рюи Блаз» был написан в ознаменование повторного открытия театра Gaiety и возвращения в Вест-Энд чрезвычайно популярной компании Gaiety под руководством Фаррена и Лесли, которая гастролировала в США и Австралии. В первых сценах либретто есть много намеков на это возвращение. [8] В своей рецензии критик Клемент Скотт отметил не только новую пьесу, но и реконструкцию театра, которую он нашел «достойной наивысшей похвалы». [9] Декорации и костюмы, как обычно, были среди главных достопримечательностей шоу Gaiety. Костюмы Перси Андерсона были особенно восхвалены. [8]
Сцена, против которой Генри Ирвинг выступил с протестом, была комическим танцем, исполненным под pas de quatre Лутца из «Фауста до наших дней» , в котором Фред Лесли, Бен Натан, Чарльз Дэнби и Фред Стори были загримированы так, чтобы напоминать Ирвинга, Уилсона Барретта , Дж. Л. Тула и Эдварда Терри . [9] Помимо того, что они изображали четырех актеров, Лесли и его коллеги носили нижние юбки, подражая звездам, которые танцевали под ту же мелодию в более ранней работе. Рецензируя премьеру в Бирмингеме, The Era намекнула в общих чертах, что эта сцена вульгарна и должна быть исключена, а газета сожалела в своем обзоре лондонской премьеры, что этот намек не был услышан. [8] [10]
Слуги, пажи, лорды, дамы, альгаузилы, дворяне, музыканты и т. д. и т. д.
Королева Испании недовольна, и как только ее оставляют одну, она говорит об этом («Цветочная песня»). Руй Блас и дон Сезар представлены в королевском дворце в качестве бродячих актеров. Дон Саллюстий, коррумпированный придворный чиновник, имеет личные причины желать унизить королеву, и он убеждает Руй и Сезара переодеться женщинами и подать заявку на должности в королевском доме. Их принимают, и Саллюстий обвиняет королеву в том, что она тайно протаскивает мужчин в ее личные покои, переодетых женщинами. Руй и Сезар арестованы и заключены в тюрьму.
Руй и Цезарь считают свое заключение необычайно роскошным, но, несмотря на его привлекательность, им удается сбежать при попустительстве королевы.
Руй и Цезарь пытаются взломать сейф дона Саллюстия и обнаруживают, что он заперся в нем. Они освобождают его, но его тут же арестовывают, потому что в его сейфе находят некоторые драгоценности королевы, которые он украл.
Рюи Блаз завоевывает сердце королевы различными смелыми поступками, включая корриду. Его провозглашают королем, а дон Сезар назначается на пост лорда-камергера, освобожденный опальным Саллюстием.
Критики в целом считали либретто отходом от старых традиций бурлеска, потому что его сходство с оригинальным произведением было косвенным, и потому что « Рюи Блаз » Гюго не был достаточно известен в Англии, чтобы стать плодотворным объектом для пародии. В «Театре » Клемент Скотт писал: «Что касается пьесы, на которой, как предполагается, основан бурлеск, за исключением первого акта, где он довольно точно следует, мы слышим о ней очень мало». [9] Журнал Moonshine зашел так далеко, что назвал «Рюи Блаз » «вероятно, худшим бурлеском из когда-либо виденных… потому что он не дает ни малейшей карикатуры на оригинал». [11]
Театральная газета The Era сообщила, что, хотя новая пьеса и была развлекательной, в ней было мало сюжета, прокомментировав: «И теперь травести, утратив некоторые из своих старых атрибутов — например, связный сюжет и другие подобные детали — вобрал в себя так много от комической оперы, так много от феерии и так много от мюзик-холлов, что он заполняет весь счет с ужина и до полуночи». [8] С другой стороны, выступления, музыка и постановка неизменно получали похвалы. [8] [9]