Classical Athenian comic playwright (c. 446 – c. 386 BC)
Аристофан ( / ˌ ær ɪ ˈ s t ɒ f ə n iː z / ; [ 2] древнегреческий : Ἀριστοφάνης , произносится [aristopʰánɛːs] ; ок. 446 — ок. 386 до н. э. ) был древнегреческим комическим драматургом из Афин и поэтом Древней Аттической Комедии . [3] Он написал в общей сложности сорок пьес, из которых одиннадцать сохранились практически полностью до наших дней. Они представляют собой наиболее ценные примеры жанра комической драмы, известного как Древняя Комедия , и используются для его определения, наряду с фрагментами из десятков утраченных пьес Аристофана и его современников. [4]
Также известный как «Отец комедии» [5] и «Князь античной комедии» [6] , Аристофан, как говорят, воссоздал жизнь древних Афин более убедительно, чем любой другой автор. [7] Его способности к насмешкам боялись и признавали влиятельные современники; Платон [8] выделил пьесу Аристофана « Облака» как клевету , которая способствовала суду и последующему осуждению Сократа на смерть , хотя другие сатирические драматурги [9] также карикатурно изображали философа.
Вторая пьеса Аристофана, «Вавилоняне» (ныне утерянная), была осуждена Клеоном как клевета на афинский полис . Возможно, что дело рассматривалось в суде, но подробности судебного разбирательства не зафиксированы, и Аристофан безжалостно высмеивал Клеона в своих последующих пьесах, особенно в « Всадниках », первой из многих пьес, которые он поставил сам. «По моему мнению», — говорит он в хоре этой пьесы , «у автора-режиссера комедий самая трудная работа из всех». [10]
Этимология
Английское имя Аристофан происходит от древнегреческого : Ἀριστοφάνης , что означает « тот, кто кажется лучше всех » , от ἄριστος ( áristos , букв. « лучший » ) и φανής ( phanḗs ) от глагола φαίνω , букв. « казаться » .
Биография
Афинский гражданин, Аристофан происходил из дема Кидатенайон . Его отцом был Филипп из аттического рода ( филе ) Пандиониса [12] [13] , а матерью — Зенодора. [14] [ 15] Считалось, что его семья владела недвижимостью на острове Эгина . [13] О жизни Аристофана известно немного, его пьесы являются основным источником биографической информации. В Древней Комедии было принято , чтобы хор говорил от имени автора во время обращения, называемого парабасис, где обычно можно найти некоторые биографические факты. Эти факты, однако, относятся почти полностью к его карьере драматурга, и пьесы содержат мало ясных и недвусмысленных подсказок о его личных убеждениях или его частной жизни. Он был комическим поэтом в эпоху, когда для поэта было обычным делом брать на себя роль учителя ( дидаскалос ), и хотя это конкретно относилось к его обучению хора на репетициях, это также охватывало его отношения с аудиторией как комментатора по важным вопросам. [16]
Аристофан утверждал, что пишет для умной и разборчивой аудитории, [17] однако он также заявлял, что «другие времена» будут судить публику по ее приему его пьес. [18] Иногда он хвастается своей оригинальностью как драматурга, [19] однако его пьесы последовательно поддерживают оппозицию радикально новым влияниям в афинском обществе. Он карикатурно изображал ведущих деятелей в искусстве (особенно Еврипида , чье влияние на его собственное творчество он, однако, однажды неохотно признал), [20] в политике (особенно популиста Клеона ) и в философии/религии (где Сократ был наиболее очевидной целью). Такие карикатуры, кажется, подразумевают, что Аристофан был старомодным консерватором, однако такой взгляд на него приводит к противоречиям. [21]
Утверждалось, что Аристофан создавал пьесы в основном для развлечения публики и победы в престижных конкурсах. [22] Его пьесы были написаны для постановки на больших драматических фестивалях в Афинах, Ленеях и Городских Дионисиях , где они оценивались и награждались призами в соревновании с работами других комических драматургов. Сложная серия лотерей, призванная предотвратить предрассудки и коррупцию, сократила число судей, голосующих на Городских Дионисиях, до всего пяти. Эти судьи, вероятно, отражали настроение публики [23], однако существует большая неопределенность относительно состава этой публики. [24] Театры, безусловно, были огромными, вмещая не менее 10 000 человек в Театре Диониса. Например, дневная программа в Городских Дионисиях была переполнена, с тремя трагедиями и сатирической пьесой перед комедией, но вполне возможно, что многие из бедных граждан (как правило, главные сторонники демагогов, таких как Клеон) занимали праздничные каникулы другими занятиями. Консервативные взгляды, выраженные в пьесах, могут, таким образом, отражать взгляды доминирующей группы в нерепрезентативной аудитории.
Процесс производства также мог повлиять на взгляды, выраженные в пьесах. На протяжении большей части карьеры Аристофана хор был необходим для успеха пьесы, и он набирался и финансировался хорегом , богатым гражданином, назначенным на эту задачу одним из архонтов . Хорегус мог рассматривать свои личные расходы на хор как гражданский долг и общественную честь, но Аристофан показал в «Всадниках» , что богатые граждане могли рассматривать гражданские обязанности как наказание, наложенное на них демагогами и популистами, такими как Клеон. [25] Таким образом, политический консерватизм пьес может отражать взгляды самой богатой части афинского общества, от щедрости которой зависели все драматурги, ставя свои пьесы. [26]
Когда была поставлена первая пьеса Аристофана «Пирующие» , Афины были амбициозной имперской державой, а Пелопоннесская война шла всего четвертый год. Его пьесы часто выражают гордость за достижения старшего поколения ( победители при Марафоне ) [27] [28], однако они не являются ура-патриотическими и решительно выступают против войны со Спартой. Пьесы особенно язвительно критикуют военных спекулянтов, среди которых выделяются такие популисты, как Клеон. К тому времени, когда была поставлена его последняя пьеса (около 386 г. до н. э.), Афины потерпели поражение в войне, их империя была разрушена, и они претерпели трансформацию из политического в интеллектуальный центр Греции. [29] Аристофан был частью этой трансформации и разделял интеллектуальные моды того периода — структура его пьес развивается от Древней комедии, пока в его последней сохранившейся пьесе « Богатство II » она больше не напоминает Новую комедию . Однако неизвестно, руководил ли он изменениями в ожиданиях аудитории или просто реагировал на них. [30]
Аристофан получил вторую премию на Городских Дионисиях в 427 г. до н. э. за свою первую пьесу «Пирующие» (ныне утерянную). Он получил там первую премию за свою следующую пьесу «Вавилоняне» (также ныне утерянную). Было обычным делом, что иностранные сановники посещали Городские Дионисии, и «Вавилоняне» вызвали некоторое смущение у афинских властей, поскольку в ней города Делосского союза были изображены как рабы, перемалывающие на мельнице. [31] Некоторые влиятельные граждане, в частности Клеон , осудили пьесу как клевету на полис и, возможно, подали в суд на автора. Подробности судебного разбирательства не зафиксированы, но, говоря через героя своей третьей пьесы «Ахарняне» (поставленной в Ленеях , где было мало или совсем не было иностранных сановников), поэт тщательно различает полис и реальные цели своего едкого остроумия:
Аристофан неоднократно нападает на Клеона в своих поздних пьесах. Но эти сатирические диатрибы, по-видимому, не оказали никакого влияния на политическую карьеру Клеона — через несколько недель после представления «Рыцарей » — пьесы, полной антиклеоновских шуток — Клеон был избран в престижный совет десяти генералов. [33] Клеон также, по-видимому, не имел реальной власти, чтобы ограничивать или контролировать Аристофана: карикатуры на него продолжались до и даже после его смерти.
При отсутствии четких биографических фактов об Аристофане ученые делают обоснованные предположения, основанные на интерпретации языка в пьесах. Надписи и резюме или комментарии эллинистических и византийских ученых также могут дать полезные подсказки. Мы знаем из комбинации этих источников [34] и особенно из комментариев в «Рыцарях» [35] и «Облаках » [36] , что первые три пьесы Аристофана были поставлены не им; вместо этого их поставили Каллистрат и Филонеид [37] , что, казалось, устраивало Аристофана, поскольку он, по-видимому, использовал этих же режиссеров во многих более поздних пьесах (например, Филонеид позже поставил «Лягушек» , и ему также приписывали, возможно, ошибочно, постановку «Ос» ). [38] Использование Аристофаном режиссеров усложняет нашу зависимость от пьес как источников биографической информации, поскольку вместо этого могли быть сделаны явные самореференции со ссылкой на его режиссеров. Так, например, высказывание хора в «Ахарнянах » [39] , по-видимому, указывает на то, что «поэт» имел тесную личную связь с островом Эгина . Аналогично, герой в «Ахарнянах» жалуется на то, что Клеон «тащит меня в суд» из-за «прошлогодней пьесы». [40]
Комментарии, сделанные Хором в отношении Аристофана в «Облаках » [41], были истолкованы как доказательство того, что ему едва ли было больше 18 лет, когда была поставлена его первая пьеса «Пирующие» . [42] Второй парабасис в «Осах » [43], по-видимому, указывает на то, что он достиг некоего временного соглашения с Клеоном либо после спора о «Вавилонянах» , либо последовавшего за ним спора о «Рыцарях» . [44] Из утверждений в «Облаках и мире» был сделан вывод [1] , что Аристофан был преждевременно лысым. [45]
Аристофан, вероятно, одержал победу по крайней мере один раз на Городских Дионисиях, с вавилонянами в 427 году, [46] и по крайней мере трижды на Ленеях, с ахарнянами в 425 году, всадниками в 424 году и лягушками в 405 году. Лягушки фактически удостоились уникального отличия в виде повторного выступления на последующем фестивале. Сын Аристофана, Арарос, также был комическим поэтом, и он мог принимать активное участие в постановке пьесы своего отца « Богатство II» в 388 году. [47] Арарос также считается ответственным за посмертные постановки ныне утерянных пьес «Эолосикон II» и «Кокал» [48] , и возможно, что последняя из них выиграла приз на Городских Дионисиях в 387 году. [49] Похоже, что второй сын, Филипп, дважды одерживал победу на Ленеях [50] и мог поставить некоторые комедии Эвбула [51] Третьего сына звали либо Никострат , либо Филетер [52], и человек с последним именем появляется в каталоге победителей Ленеев с двумя победами, первая из которых, вероятно, была в конце 370-х годов [53]
«Пир» Платона, по-видимому, является полезным источником биографической информации об Аристофане, но его надежность вызывает сомнения. [54] Он претендует на то, чтобы быть записью разговоров на званом ужине, на котором присутствовали и Аристофан, и Сократ, состоявшемся примерно через семь лет после представления « Облаков» , пьесы, в которой Сократ был жестоко высмеян. Один из гостей, Алкивиад , даже цитирует пьесу, когда поддразнивает Сократа из-за его внешности [55] , и все же нет никаких указаний на какие-либо неприязненные чувства между Сократом и Аристофаном. Аристофан Платона на самом деле является гениальным персонажем, и это было истолковано как свидетельство дружбы самого Платона с ним [56] (их дружба, по-видимому, подтверждается эпитафией Аристофану, предположительно написанной Платоном, в которой душа драматурга сравнивается с вечной святыней для Харит ) . [57] Платон был всего лишь мальчиком, когда предположительно произошли события в «Пире», и вполне возможно, что его «Аристофан» на самом деле основан на чтении пьес. Например, разговор среди гостей переходит на тему Любви, и Аристофан объясняет свое представление о ней с помощью забавной аллегории, приема, который он часто использует в своих пьесах. Он представлен страдающим приступом икоты , и это может быть юмористическим намеком на грубые физические шутки в его пьесах. Он говорит другим гостям, что он вполне счастлив, что его считают забавным, но он опасается показаться смешным. [58] [59] Этот страх быть осмеянным согласуется с его заявлением в «Рыцарях» о том, что он осторожно приступил к карьере комического драматурга, став свидетелем общественного презрения и насмешек, которым подвергались другие драматурги. [60]
Аристофан пережил Пелопоннесскую войну , две олигархические революции и две демократические реставрации; это было истолковано как доказательство того, что он не был активно вовлечен в политику, несмотря на его высокополитизированные пьесы. [61] Он, вероятно, был назначен в Совет пятисот на год в начале четвертого века, но такие назначения были очень распространены в демократических Афинах . [62]
Использование языка
Язык пьес Аристофана, и Древней комедии в целом, ценился древними комментаторами как образец аттического диалекта . Оратор Квинтилиан считал, что очарование и величие аттического диалекта сделали Древнюю комедию примером для изучения и подражания ораторами, и он считал, что в этом отношении она уступает только произведениям Гомера. [63] [64] Возрождение интереса к аттическому диалекту, возможно, стало причиной восстановления и распространения пьес Аристофана в IV и V веках нашей эры, что привело к их сохранению сегодня. [63] В пьесах Аристофана аттический диалект изложен в стихах, и его пьесы можно оценить за их поэтические качества.
Для современников Аристофана произведения Гомера и Гесиода стали краеугольными камнями эллинской истории и культуры. Таким образом, поэзия имела моральное и социальное значение, что делало ее неизбежной темой комической сатиры. [65] Аристофан был очень внимателен к литературным модам и традициям, и его пьесы содержат многочисленные ссылки на других поэтов. К ним относятся не только конкурирующие комические драматурги, такие как Эвполис и Гермипп [66] и предшественники, такие как Магнес , Кратес и Кратин [67], но и трагики, в частности Эсхил , Софокл и Еврипид , все трое из которых упомянуты, например, в «Лягушках» . Аристофан был равен этим великим трагикам в своем тонком использовании лирики. [68] Похоже, что он смоделировал свой подход к языку по образцу подхода Еврипида, в частности, настолько, что комический драматург Кратин назвал его «еврипидаристофанистом», склонным к мелочным тонкостям. [20]
Полная оценка пьес Аристофана требует понимания поэтических форм, которые он использовал с виртуозным мастерством, а также их различных ритмов и ассоциаций. [69] Существовало три основных поэтических формы: ямбический диалог, тетраметрические стихи и лирика: [70]
Ямбический диалог : Аристофан достигает эффекта, напоминающего естественную речь, с помощью ямбического триметра (соответствующего эффектам, достигнутым английскими поэтами, такими как Шекспир, использующими ямбические пятистопные строфы). Его реалистичное использование метра [71] [72] делает его идеальным как для диалога, так и для монолога, как, например, в прологе, перед появлением Хора, когда публике представляют основные вопросы сюжета. «Ахарняне» начинаются с этих трех строк героя, Дикеополя (переведенных здесь на английском языке как ямбические пятистопные строфы):
Сколько всего терзает мое сердце!
Удовольствий мало, так мало — всего четыре —
Но стрессовых вещей — это многотысячные кучи! [73]
Здесь Аристофан использует частый прием, организуя синтаксис таким образом, что последнее слово в строке становится комической кульминацией. [74] Удовольствия героя так немногочисленны, что он может их сосчитать ( τέτταρα , четыре), но его причины для жалоб так многочисленны, что они выходят за рамки числового описания, и он должен придумать для них свое собственное слово ( ψαμμακοσιογάργαρα , буквально «песчаные кучи», здесь перефразировано «многиетысячикуч»). Использование придуманных сложных слов — еще один комический прием, часто встречающийся в пьесах. [75] [76]
Каталектические стихи тетраметром : это длинные строки анапестов , хореев или ямбов (где каждая строка в идеале измеряется четырьмя двустишиями или парами стоп), используемые в различных ситуациях в каждой пьесе, например:
формальные дебаты или агоны между персонажами (обычно в анапестическом ритме);
оживленный диалог или жаркий спор (обычно хореический ритм, такой же, как в ранней трагедии);
длинные речи, декламируемые хором парабасами (в анапестическом или хореическом ритме);
неформальные дебаты, едва выходящие за рамки обычного диалога (обычно ямбические).
Анапестические ритмы по своей природе бойкие (как во многих лимериках ), а хореический метр подходит для быстрой подачи (слово «трохей» на самом деле происходит от trechein , «бежать», как показывают, например, хоры, которые вступают на большой скорости, часто в агрессивном настроении) [77] Однако, даже несмотря на то, что оба эти ритма могут показаться «качающимися» [71], Аристофан часто варьирует их с помощью сложного синтаксиса и замещенных метров, адаптируя ритмы к требованиям серьезного аргумента. Например, в анапестическом отрывке в «Лягушках» персонаж Эсхил представляет взгляд на поэзию, который должен быть серьезным, но который приводит к комическому прерыванию богом Дионисом:
AES. :Именно пение Орфея научило нас религии и тому, как неправы люди, когда убивают,
И мы узнали от Мусея о лекарственных средствах и науке гадания.
Если вам нужно земледелие, Гесиод знает все: когда сажать, когда собирать урожай. Как божественно
Гомер стал знаменитым, я отвечу, если вы спросите: он научил нас тому, что должны знать все хорошие люди,
Дисциплина, стойкость, боевая готовность. Дио. : Но никто не учил Пантокла – вчера
Он водил своих людей взад и вперед на параде, когда гребень его шлема отвалился! [78]
Ритм начинается с типичного анапестического галопа, замедляется, чтобы рассмотреть почитаемых поэтов Гесиода и Гомера, затем снова галопирует к своему комическому завершению за счет несчастного Пантокла. Такие тонкие изменения в ритме обычны в пьесах, позволяя высказывать серьезные мысли, в то же время подогревая аппетит аудитории к следующей шутке.
Текст песни : Почти ничего не известно о музыке, которая сопровождала греческие тексты, а метр часто настолько разнообразен и сложен, что современным читателям или слушателям трудно почувствовать предполагаемые эффекты, но Аристофан все еще впечатляет очарованием и простотой своих текстов. [71] Некоторые из самых запоминающихся и завораживающих текстов — это величественные гимны, освобожденные от комического действия. [79] В примере ниже, взятом из «Ос» , текст — это просто комическая интермедия, а ритм — устойчивый хореический. Синтаксис в оригинальном греческом языке естественный и непринужденный, и он, вероятно, сопровождался бодрой и веселой музыкой, плавно переходящей в заключительный каламбур за счет Аминия, который, как считается, проиграл свое состояние в азартные игры. [80]
Хотя мне самому часто кажется, Умный парень и не неловкий, Никто не сравнится с Аминием, Сын Селлоса из «Большой шишки» Клан, человек, которого я однажды видел Пообедайте с богатым Леогорусом. Теперь беден, как Антифон, Он живет на яблоках и гранатах. Но он сам себя назначил Посол в Фарсале , Там, в Фессалии , Дом бедняков Пенестес: Счастлив быть там, где все Такой же безденежный, как и он! [81]
Каламбур в английском переводе ( Penestes – безденежный ) является слабой версией греческого каламбура Πενέσταισι-πενέστης , Penéstaisi-penéstĕs , «нищий». Многие из каламбура в пьесах основаны на словах, которые скорее похожи, чем идентичны, и было замечено, что их может быть больше, чем ученые пока смогли определить. [82] Другие основаны на двойных значениях. Иногда целые сцены построены на каламбурах, как в «Ахарнянах» с фермером из Мегары и его свиньями: [83] фермер из Мегары бросает вызов афинскому эмбарго на торговлю с Мегарой и пытается торговать своими дочерьми, замаскированными под свиней, за исключением того, что «свинья» была древним сленгом для «влагалища». Поскольку эмбарго против Мегары послужило поводом к Пелопоннесской войне, Аристофан, естественно, приходит к выводу, что вся эта неразбериха произошла из-за «трех пизд».
Можно утверждать, что важнейшей чертой языка пьес является образность, в частности использование сравнений, метафор и изобразительных выражений. [74] Например, в «Рыцарях» уши персонажа с избирательным слухом представлены в виде зонтиков, которые открываются и закрываются. [84] В «Лягушках » Эсхил , как говорят, сочиняет стихи так, как лошадь катится в песочнице. [85] В некоторых пьесах раскрывается способность человека к совершенствованию, которая носит скорее поэтический, чем религиозный характер, например, женитьба героя Пистетэроса на возлюбленной Зевса в «Птицах» и «воссоздание» старых Афин, увенчанных розами, в конце «Рыцарей» .
Риторика
Широко распространено мнение, что Аристофан осуждал риторику как по моральным, так и по политическим причинам. Он утверждает, что «оратор, обученный новой риторике, может использовать свои таланты, чтобы обмануть присяжных и сбить с толку своих оппонентов настолько основательно, что суд потеряет всякое подобие справедливости» [86] Он говорит об «искусстве» лести, и доказательства указывают на тот факт, что многие пьесы Аристофана были фактически созданы с намерением напасть на взгляд на риторику. Наиболее заметную атаку можно увидеть в его пьесе «Пирующие», в которой два брата с разным образованием спорят о том, какое образование лучше. Один брат происходит из среды «старомодного» образования, в то время как другой брат, по-видимому, является продуктом софистического образования [86]
Хор в основном использовался Аристофаном в качестве защиты от риторики и часто рассуждал на такие темы, как гражданский долг тех, кто получил образование в классических учениях. По мнению Аристофана, работа этих образованных взрослых заключалась в том, чтобы защищать общественность от обмана и быть маяком света для тех, кто был более доверчив, чем другие. Одна из главных причин, по которой Аристофан был так против софистов, возникла из требований, перечисленных лидерами организации. Деньги были важны, что означало, что примерно все ученики, обучающиеся у софистов, происходили из высших слоев общества и исключали остальную часть полиса. Аристофан считал, что образование и знания были общественной службой, и что все, что исключало готовые умы, было не чем иным, как мерзостью. [87] Он заключает, что все политики, изучающие риторику, должны иметь «сомнительное гражданство, невыразимую мораль и слишком много высокомерия». [86]
Аристофан и древняя комедия
Пьесы Аристофана являются одними из определяющих примеров Древней комедии. Пьесы Аристофана также являются единственными полноценными пьесами Древней комедии, которые сохранились с античности. Таким образом, они буквально являются одними из самых определяющих элементов, для определения Древней комедии... По этой причине понимание Древней комедии и места Аристофана в ней полезно для понимания его пьес в их историческом и культурном контексте. Темы Древней комедии включали:
Инклюзивная комедия : Старая комедия предоставляла разнообразные развлечения для разнообразной аудитории. Она вмещала в себя серьезную цель, легкое развлечение, завораживающе красивые тексты, шутовство каламбуров и выдуманных слов, непристойности, дисциплинированные стихи, дико абсурдные сюжеты и формальную, драматическую структуру.
Фантазия и абсурд : Фантазия в древней комедии не имеет ограничений, а невозможности игнорируются. [88] Ситуации развиваются логически до абсурдных выводов, подход к юмору, который отражен, например, в работах Льюиса Кэрролла и Эжена Ионеско ( Театр абсурда ). [89] Безумный костюм, который носит Дионис в «Лягушках» , типичен для абсурдного результата, полученного на логических основаниях — он носит женскую тунику шафранового цвета, потому что женственность является аспектом его божественности, сапоги-сапоги, потому что он заинтересован в возрождении искусства трагедии, и плащ из львиной шкуры, потому что, как и у Геракла, его миссия ведет его в Аид . Абсурд развивается логически из начальных предпосылок в сюжете. Например, в «Рыцарях» продажная служба Клеона народу Афин изначально изображается как бытовые отношения, в которых раб обманывает своего хозяина. Введение соперника, который не является членом семьи, приводит к абсурдному изменению метафоры, так что Клеон и его соперник становятся эрастами, соревнующимися за привязанность эромена , торговцами оракулами, соревнующимися за внимание доверчивой публики, атлетами, соревнующимися за одобрение, и ораторами, соревнующимися за голоса избирателей.
Находчивый герой : в аристофановской комедии герой — независимый и самостоятельный человек. Он обладает изобретательностью Одиссея Гомера и большой долей проницательности фермера, идеализированного в «Трудах и днях » Гесиода , подчиненного коррумпированным лидерам и ненадежным соседям. Как правило, он придумывает сложный и весьма причудливый побег из невыносимой ситуации. [90] Так, Дикеополис в «Ахарнянах» заключает частный мирный договор со спартанцами; Бделуклеон в «Осах» превращает свой собственный дом в частный суд, чтобы его отец, помешанный на суде присяжных, был в безопасности дома; Тригей в « Мире» летит на Олимп на гигантском навозном жуке, чтобы положить конец Пелопоннесской войне; Пистетэр в «Птицах» отправляется основывать собственную колонию и вместо этого становится правителем птичьего королевства и соперником богов.
Изобретательный актерский состав : многочисленные неожиданные повороты событий в аристофановском сюжете, смена обстановки и фарсовые появления и исчезновения второстепенных персонажей к концу пьесы управлялись в соответствии с театральной условностью всего тремя главными актерами (четвертому актеру, часто руководителю хора, разрешалось произносить короткие речи). [91] Песни и обращения хора к публике едва ли давали актерам достаточно времени вне сцены, чтобы перевести дух и подготовиться к смене обстановки.
Сложная структура : Действие аристофанической пьесы подчинялось своей собственной безумной логике, и тем не менее оно всегда разворачивалось в рамках формальной, драматической структуры, которая повторялась с небольшими вариациями от одной пьесы к другой. Различные структурные элементы связаны с различными поэтическими метрами и ритмами, и они, как правило, теряются в английских переводах.
Драматическая структура сюжетов Аристофана
Структурные элементы типичного аристофановского сюжета можно обобщить следующим образом:
пролог – вступительная сцена с диалогом и/или монологом, обращенным к зрителям, выраженным трехстопным ямбом и поясняющим ситуацию, которая должна разрешиться в пьесе;
пародос – появление хора, танцы и пение, иногда сопровождаемое хореографической стычкой с одним или несколькими актерами, часто выраженной в длинных строках тетраметра;
Симметричные сцены — отрывки, включающие песни и декламируемые стихи в длинных строках тетраметра, расположенные симметрично в двух секциях таким образом, что каждая половина похожа на другую по размеру и длине строки; агон и парабаза могут считаться частными примерами симметричных сцен:
парабасис – стихи, посредством которых хор обращается непосредственно к публике, сначала в середине пьесы, а затем ближе к концу (см. раздел ниже, Парабасис);
агон – формальный спор, решающий исход пьесы, обычно в анапестическом четырехстопном стихе, хотя иногда для обозначения второстепенных аргументов используются ямбы; [92]
эпизоды – разделы диалога, написанные ямбическим триметром, часто в виде последовательности сцен с участием второстепенных персонажей ближе к концу пьесы;
песни («строфы»/«антистрофы» или «оды»/«антоды») — часто в симметричных парах, где каждая половина имеет тот же размер и количество строк, что и другая, используемые в качестве переходов между другими структурными элементами или между сценами, когда актеры меняют костюмы, и часто комментирующие действие;
исход – уход хора и актеров, в песнях и танцах прославляющих победу героя, а иногда и символическую свадьбу.
Правила соревнования не мешали драматургу аранжировать и приспосабливать эти элементы в соответствии со своими конкретными потребностями. [93] В «Ахарнянах» и «Мире» , например, нет формального агона, тогда как в «Облаках» агонов два.
Парабазис
Парабасис — это обращение к зрителям хора или руководителя хора, в то время как актеры покидают или покинули сцену. В этой роли хор иногда выходит за рамки персонажа, как голос автора, а иногда и в роли персонажа, хотя эти возможности часто трудно различить. Обычно парабасис происходит где-то в середине пьесы, и часто бывает второй парабасис ближе к концу. Элементы парабасиса были определены и названы учеными, но вполне вероятно, что собственное понимание Аристофана было менее формальным. [94] Выбор элементов может варьироваться от пьесы к пьесе, и он значительно варьируется внутри пьес между первым и вторым парабасисом. Однако ранние пьесы ( от «Ахарнян» до «Птиц ») довольно единообразны в своем подходе, и в них можно найти следующие элементы парабасиса.
kommation : Это краткая прелюдия, состоящая из коротких строк и часто включающая прощание с уходящим актерам, например, ἴτε χαίροντες (Идите, радуясь!).
Парабасис собственно : Обычно это защита работы автора, включающая критику отношения аудитории. Декламируется длинными строками «анапестических тетраметров». Сам Аристофан называет парабасис собственно только «анапестами».
пнигос : иногда его называют «чокером», он состоит из нескольких коротких строк, добавленных к парабазису в качестве своего рода быстрого скороговорки (было высказано предположение, что некоторые из эффектов, достигаемых в пнигосе, можно услышать в «Песне кошмаров лорда-канцлера» во 2-м акте оперы Гилберта и Салливана « Иоланта »). [95]
Эпиррематические сизигии : Это симметричные сцены, которые зеркально отражают друг друга по метру и количеству строк. Они образуют часть первой парабазы и часто охватывают всю вторую парабазу. Они характеризуются следующими элементами:
Строфа или ода : это тексты песен в разных размерах, исполняемые хором в первой парабасе как обращение к богам и как комическая интермедия во второй парабасе.
epirrhema : Это обычно длинные строки хореических тетраметров. Широко политические по своему значению, они, вероятно, были произнесены лидером Хора по характеру. [96]
Антистрофа или антода : это песни, которые по размеру, длине и функции отражают строфу/оду.
antepirrhema . Это еще один декламируемый отрывок, который по размеру, длине и функции отражает epirrhema.
Считается, что «Осы» представляют собой лучший пример традиционного подхода [97] , и элементы парабаса можно определить и локализовать в этой пьесе следующим образом.
Текстовая порча, вероятно, является причиной отсутствия антистрофы во второй парабасе. [99]
Однако даже в ранних пьесах есть несколько отклонений от идеала. Например, собственно парабаса в «Облаках» (строки 518–562) написана в эвполидийском размере, а не в анапестах [100] , а вторая парабаса включает коммацию, но в ней отсутствуют строфа, антистрофа и антепиррема ( строки 1113–1130 в «Облаках» ). Вторая парабаса в «Ахарнянах» (строки 971–999 ) [101] может считаться гибридной парабасой/песней (т. е. декламируемые разделы являются просто продолжениями строфы и антистрофы) [102] и, в отличие от типичной парабасы, она, по-видимому, комментирует действия, происходящие на сцене во время обращения. Понимание условностей древней комедии, таких как парабасис, необходимо для правильного понимания пьес Аристофана; с другой стороны, для правильного понимания условностей необходима чуткая оценка пьес.
Влияние и наследие
The tragic dramatists Sophocles and Euripides died near the end of the Peloponnesian War, and the art of tragedy thereafter ceased to develop, yet comedy continued to evolve after the defeat of Athens, and it is possible that it did so because, in Aristophanes, it had a master craftsman who lived long enough to help usher it into a new age.[103] Indeed, according to one ancient source (Platonius, c. 9th century AD), one of Aristophanes's last plays, Aioliskon, had neither a parabasis nor any choral lyrics (making it a type of Middle Comedy), while Kolakos anticipated all the elements of New Comedy, including a rape and a recognition scene.[104] Aristophanes seems to have had some appreciation of his formative role in the development of comedy, as indicated by his comment in Clouds that his audience would be judged by other times according to its reception of his plays.[105]Clouds was awarded third (i.e. last) place after its original performance and the text that has come down to the modern age was a subsequent draft that Aristophanes intended to be read rather than acted.[106] The circulation of his plays in manuscript extended their influence beyond the original audience, over whom in fact they seem to have had little or no practical influence: they did not affect the career of Cleon, they failed to persuade the Athenians to pursue an honourable peace with Sparta and it is not clear that they were instrumental in the trial and execution of Socrates, whose death probably resulted from public animosity towards the philosopher's disgraced associates (such as Alcibiades),[107] exacerbated of course by his own intransigence during the trial.[108] The plays, in manuscript form, have been put to some surprising uses—as indicated earlier, they were used in the study of rhetoric on the recommendation of Quintilian and by students of the Attic dialect in the Fourth and Fifth Centuries AD. It is possible that Plato sent copies of the plays to Dionysius of Syracuse so that he might learn about Athenian life and government.[109]
Latin translations of the plays by Andreas Divus (Venice 1528) were circulated widely throughout Europe in the Renaissance and these were soon followed by translations and adaptations in modern languages. Racine, for example, drew Les Plaideurs (1668) from The Wasps. Goethe (who turned to Aristophanes for a warmer and more vivid form of comedy than he could derive from readings of Terence and Plautus) adapted a short play Die Vögel from The Birds for performance in Weimar. Aristophanes has appealed to both conservatives and radicals in the nineteenth and twentieth centuries—Anatoly Lunacharsky, first Commissar of Enlightenment for the USSR in 1917, declared that the ancient dramatist would have a permanent place in proletarian theatre and yet conservative, Prussian intellectuals interpreted Aristophanes as a satirical opponent of social reform.[110] The avant-gardist stage-director Karolos Koun directed a version of The Birds under the Acropolis in 1959 that established a trend in modern Greek history of breaking taboos through the voice of Aristophanes.[111]
The plays have a significance that goes beyond their artistic function, as historical documents that open the window on life and politics in classical Athens, in which respect they are perhaps as important as the writings of Thucydides. The artistic influence of the plays is immeasurable. They have contributed to the history of European theatre and that history in turn shapes our understanding of the plays. Thus for example the operettas of Gilbert and Sullivan can give us insights into Aristophanes' plays[112] and similarly the plays can give us insights into the operettas.[113] The plays are a source of famous sayings, such as "By words the mind is winged."[114]
Listed below are some of the many works influenced (more or less) by Aristophanes.
Drama
1909: Wasps, original Greek, Cambridge University undergraduate production, music by Vaughan Williams;
1962–2006: various plays by students and staff, King's College London, in the original Greek:[115]Frogs 1962, 1971, 1988; Thesmophoriazusae 1965, 1974, 1985; The Acharnians 1968, 1992, 2004; Clouds 1977, 1990; Birds 1982, 2000; Ecclesiazusae 2006; Peace 1970; Wasps 1981
2002: Lysistrata, adapted by Robert Brustein, music by Galt MacDermot, performed by American Repertory Theatre, Boston US;
2008, May–June: Frogs, adapted by David Greenspan, music by Thomas Cabaniss, performed by Classic Stage Company, New York, US.
2023, May: The Wasps, adapted by the NSW Arts Unit Drama Company, directed by Genevieve de Souza, NIDA
Literature
The romantic poet, Percy Shelley, wrote a comic, lyrical drama (Swellfoot the Tyrant) in imitation of Aristophanes' play The Frogs after he was reminded of the Chorus in that play by a herd of pigs passing to market under the window of his lodgings in San Giuliano, Italy.[116]
Aristophanes (particularly in reference to The Clouds) is mentioned frequently by the character Menedemos in the Hellenic Traders series of novels by H. N. Turteltaub.
A liberal version of the comedies have been published in comic book format, initially by "Agrotikes Ekdoseis" during the 1980s and republished over the years by other companies. The plot was written by Tasos Apostolidis and the sketches were of George Akokalidis. The stories feature either Aristophanes narrating them, directing the play, or even as a character inside one of his stories.
Radio shows
Acropolis Now is a comedy radio show for the BBC set in Ancient Greece. It features Aristophanes, Socrates and many other famous Greeks. (Not to be confused with the Australian sitcom of the same name.) Aristophanes is characterised as a celebrity playwright, and most of his plays have the title formula: One of Our [e.g] Slaves has an Enormous Knob (a reference to the exaggerated appendages worn by Greek comic actors)
Aristophanes Against the World was a radio play by Martyn Wade and broadcast on BBC Radio 4. Loosely based on several of his plays, it featured Clive Merrison as Aristophanes.
The Wasps, radio play adapted by David Pountney, music by Vaughan Williams, recorded 26–28 July 2005, Albert Halls, Bolton, in association with BBC, under Halle label
Music
Satiric Dances for a Comedy by Aristophanes is a three-movement piece for concert band composed by Norman Dello Joio. It was commissioned in commemoration of the Bicentennial of 19 April 1775 (the start of the American Revolutionary War) by the Concord (Massachusetts) Band. The commission was funded by the Town of Concord and assistance was given by the Eastern National Park and Monument Association in cooperation with the National Park Service.
Alan H. Sommerstein believes that although there are good translations of Aristophanes' comedies, none could be flawless, "for there is much truth in the paradox that the only really perfect translation is the original."[118] Nevertheless, there are competent, respectable translations in many languages. Despite the fact that translations of Aristophanes may not be perfect, "the reception of Aristophanes has gained extraordinary momentum as a topic of academic interest in the last few years."[119]
Works
Surviving plays
Most of these are traditionally referred to by abbreviations of their Latin titles; Latin remains a customary language of scholarship in classical studies.
The Acharnians (ἈχαρνεῖςAkharneis; Attic Ἀχαρνῆς; Acharnenses), 425 BC
The Knights (ἹππεῖςHippeis; Attic Ἱππῆς; Latin: Equites), 424 BC
The Clouds (ΝεφέλαιNephelai; Latin: Nubes), original 423 BC, incomplete revised version from 419 to 416 BC survives
^Jones, Daniel; Roach, Peter (2006). James Hartman; Jane Setter (eds.). Cambridge English Pronouncing Dictionary (17th ed.). Cambridge UP..
^Roman, Luke; Roman, Monica (2010). Encyclopedia of Greek and Roman Mythology. Infobase Publishing. p. 81. ISBN 978-1438126395.
^K. J. Dover, ed. (1970). Aristophanes: Clouds. Oxford University Press. Intro. p. x.
^Edith Hall; Amanda Wrigley (2007). Aristophanes in Performance 421 BC – AD 2007: Peace, Birds and Frogs. Oxford: Legenda. p. 1.
^Ebenezer Cobham Brewer. "Character Sketches of Romance, Fiction and the Drama, Vol. 1". manybooks.net.
^Barrett 2003, p. 26
^Apology, Greek text, edited by J. Burnet, section 19c
^Sommerstein, Alan, ed. (1973). Lysistrata, The Acharnians, The Clouds. Penguin Books. p. 16.
^Ancient Greek: "κωμῳδοδιδασκαλίαν εἶναι χαλεπώτατον ἔργον ἁπάντων." F. W. Hall; W. M. Geldart (eds.). Aristophanis Comoediae, Tomus 1. Oxford Classical Texts. "Knights" line 516
^Barrett 1964, p. 21
^Sidwell, Keith (2009). Aristophanes the Democrat: The Politics of Satirical Comedy During the Peloponnesian War. Cambridge University Press. p. 111. ISBN 978-0-521-51998-4.
^ a bFontaine, Michael; Scafuro, Adele C. (2014). The Oxford Handbook of Greek and Roman Comedy. Oxford University Press. p. 132. ISBN 978-0-19-974354-4.
^Marianetti, Marie C. (1997). The Clouds: An Annotated Translation. University Press of America. p. 1. ISBN 978-0-7618-0588-5.
^Thorburn, John E. (2005). The Facts on File Companion to Classical Drama. Infobase Publishing. p. 66. ISBN 978-0-8160-7498-3.
^CITEREFDover1970
^Aristophanis Comoediae Tomus 1, F. W. Hall and W. M. Geldart (eds), Oxford Classical Texts, Clouds, pp. 520–525
^Aristophanis Comoediae Tomus 1, F. W. Hall and W. M. Geldart (eds), Oxford Classical Texts, Clouds, pp. 560–562
^Wasps 1536–1537 [1] Wikisource (original Greek), Clouds, pp. 545–548, Peace, pp. 739–758
^ a bBarrett 2003, p. 9
^Andrewes, Antony. Greek Society. Pelican Books, 1981, pp. 247–248
^Aristophanes: Lysistrata, The Acharnians, The Clouds A. H. Sommerstein (ed), Penguin Books 1975, p. 9 footnote
^Barrett 1964, p. 26
^Barrett 1964, p. 25
^Aristophanis Comoediae Tomus 1, F. W. Hall and W. M. Geldart (eds), Oxford Classical Texts, The Knights lines 911–925
^Rennie, W. The Acharnians of Aristophanes, Edward Arnold (London, 1909), p. 7 (reproduced by Bibliolife)
^Sommerstein, Alan (ed). Aristophanes: Lysistrata, The Acharnians, The Clouds. Penguin Classics 1973, p. 37
^L. P. E. Parker, The Songs of Aristophanes, Oxford, 1997, p. 36
^Aristophanis Comoediae Tomus 2, F. W. Hall and W. M. Geldart (eds), Oxford Classical Texts, Frogs lines 1032–1038
^Greek Drama, Peter Levi, in The Oxford History of the Classical World edited by J. Boardman, J. Griffin and O. Murray, Oxford University Press 1986, p. 175
^Aristophanis Comoediae Tomus 1, F. W. Hall and W. M. Geldart (eds), Oxford Classical Texts, Knights lines 1347–1348;
^The Frogs lines 902–904
^ a b cMurphy, Charles T. "Aristophanes and the Art of Rhetoric." Harvard Studies in Classical Philology 49 (1938): 69–113. Web. Accessed on 28 September 2014.
^Major, Wilfred E. Aristophanes: Enemy of Rhetoric. N.P.: N.P., 1996. Print.
^CITEREFDover1970
^Aristophanes: Wasps Douglas MacDowell, Oxford University Press 1978, p. 12
^Clouds Peter Meineck (translator) and Ian Storey (Introduction), Hackett Publishing 2000, p. viii
^CITEREFBarrett1964
^Aristophanes: Wasps Douglas MacDowell (ed.), Oxford University Press 1971, p. 207 note 546–630
^Aristophanes: Lysistrata, The Acharnians, The Clouds A. Sommerstein, Penguin Classics 1975, p. 27
^Aristophanes: Wasps Douglas MacDowell, Oxford University Press 1978, p. 261
^Aristophanes: Wasps Douglas MacDowell (ed), Oxford University Press 1978, p. 27
^Aristophanes: Clouds K. J. Dover (ed), Oxford University Press 1970, p. 126
^Aristophanes: Wasps Douglas M. MacDowell, Oxford University Press 1978, note 1283 p. 298
^ a b"Σφήκες – Βικιθήκη". el.wikisource.org.
^Aristophanes: Wasps Douglas MacDowell (ed), Oxford University Press 1978, pp. 298–299
^CITEREFDover1970 note 518–562
^"Αχαρνείς – Βικιθήκη". el.wikisource.org.
^Comedy E. Handley in 'The Cambridge History of Classical Literature I', P. Easterling, R. MacGregor Walker Knox, E. Kenney (eds), p. 360
^"Greek Drama" Peter Levi, in The Oxford History of the Classical World J. Boardman, J. Griffin and O. Murray (eds), Oxford University Press 1986, p. 176
^E. W. Handley, 'Comedy' in The Cambridge History of Classical Literature: Greek Literature, P. E. Easterling and Bernard Knox (eds), Cambridge University Press (1985), p. 400
^Aristophanes (2000). Clouds. Translated by Peter Meineck. Ian Storey (Introduction). Hackett Publishing. p. x.
^Edith Hall and Amanda Wrigley (2007). Aristophanes in Performance 421 BC – AD 2007: Peace, Birds and Frogs. Oxford: Legenda. pp. 9–12.
^Politics and Aristophanes: watchword Caution! by Gonda Van Steen in 'The Cambridge Companion to Greek and Roman Theatre' Marianne McDonald and J. Michael Walton (eds), Cambridge University Press 2007, p. 109
^e.g. Aristophanes: Lysistrata, The Acharnians, The Clouds A. Sommerstein, Penguin Classics 1975, p. 37
^"W. S. Gilbert: A Mid-Victorian Aristophanes" in W. S. Gilbert: A Century of Scholarship and Commentary, John Bush Jones (ed), New York University Press 1970
^Birds, l.1447–1448; quotation as translated in Macmillan Dictionary of Political Quotations
^"History of the Greek Play", King's College London
^Note on Oedipus Tyrannus by Mrs Shelley, quoted in Shelley: Poetical Works Thomas Hutchinson (ed), Oxford University Press 1970, p. 410
^"Plays, Radio and Film; Ralph Vaughan Williams List of Works". RVWSociety.com. The Ralph Vaughan Williams Society. Archived from the original on 9 April 2014. Retrieved 7 September 2014.
^On Translating Aristophanes: Ends and Means, Alan H. Sommerstein, Greece & Rome, Oct. 1973, Vol. 20, No. 2 (Oct. 1973), pp. 140–154 Published by: Cambridge University Press on behalf of The Classical Association.
^Transposing Aristophanes: The Theory and Practice of Translating Aristophanic Lyric, James Robson, Second Series, Vol. 59, No. 2 (October 2012), pp. 214–244 Published by: Cambridge University Press on behalf of The Classical Association.
Aristophanes (1970). Dover, K. J. (ed.). The Clouds. Oxford University Press.
Aristophanes (1906), Hall FW; Geldart WM (eds.), Aristophanis Comoediae Tomus 1, Oxford University Press
Barrett, David (1964). The Frogs and Other Plays. Penguin Books.
Barrett, David; Sommerstein, Alan, eds. (2003). The Birds and Other Plays. Penguin Classics.
Dover, K. J. (1970). Aristophanic Comedy. University of California Press. ISBN 9780520022119.
Hall, Edith & Wrigley, Amanda (2007). Aristophanes in Performance 421 BC – AD 2007: Peace, Birds and Frogs. Legenda (Oxford).
Handley E (1985), "Comedy", in Easterling P, Knox B (eds.), The Cambridge History of Classical Literature: Greek Literature, Cambridge University Press
Parker, L. P. E. (1997), The Songs of Aristophanes, Oxford University Press
Reckford, Kenneth J. (1987), Aristophanes' Old-and-new Comedy, UNC Press
Rennie, W. (1909), The Acharnians of Aristophanes, Edward Arnold (reproduced by Bibliolife)
Rosen, Ralph (1999), "Introduction", Aristophanes, vol. 3, University of Pennsylvania Press (Penn Greek Drama Series)
Silk, M. S. (2002), Aristophanes and the Definition of Comedy, Oxford University Press
Somerstein, Alan (1973), Aristophanes: Lysistrata, The Acharnians, The Clouds, Penguin Books
Storey, Ian (1998), "Introduction", Clouds, Wasps, Birds By Aristophanes, translation by Peter Meineck, Hackett Publishing
Van Steen G (2007), "Politics and Aristophanes: watchword Caution!", in McDonald M, Walton JM (eds.), The Cambridge Companion to Greek and Roman Theatre, Cambridge University Press
Welsh, D. (1983), "IG ii2 2343, Philonides and Aristophanes' Banqueters", Classical Quarterly, vol. 33
David, Ephraim (1984). Aristophanes and Athenian Society of the Early Fourth Century B.C. Leiden, Netherlands: Brill.
Edwards, Anthony T. (1991). "Aristophanes' comic poetics". Transactions of the American Philological Association. 121: 157–179. doi:10.2307/284450. JSTOR 284450.
Jeffrey Henderson, Professor of Classics at University of Southern California (1991). The Maculate Muse: Obscene Language in Attic Comedy. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-536199-5.
reviewed by W. J. Slater, Phoenix, Vol. 30, No. 3 (Autumn, 1976), pp. 291–293 doi:10.2307/1087300
Lee, Jae Num. "Scatology in Continental Satirical Writings from Aristophanes to Rabelais" and "English Scatological Writings from Skelton to Pope." Swift and Scatological Satire. Albuquerque: U of New Mexico P, 1971. 7–22; 23–53.
Loscalzo, Donato (2010). Aristofane e la coscienza felice. Edizioni dell'Orso. ISBN 978-88-6274-245-0.
Aristophanes and the Comic Hero by Cedric H. Whitman Author(s) of Review: H. Lloyd Stow The American Journal of Philology, Vol. 87, No. 1 (Jan. 1966), pp. 111–113
MacDowell, Douglas M. (1995). Aristophanes and Athens: An Introduction to the Plays. Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 978-0198721598.
Murray, Gilbert (1933). Aristophanes: A Study. Oxford and New York: Oxford University Press.
Platter, Charles (2006). Aristophanes and the Carnival of Genres. JHUP. ISBN 978-0-8018-8527-3.
G. M. Sifakis The Structure of Aristophanic Comedy The Journal of Hellenic Studies, Vol. 112, 1992 (1992), pp. 123–142 doi:10.2307/632156
Taaffe, L. K. (1993). Aristophanes and Women. London and New York: Routledge.
Ussher, Robert Glenn (1979). Aristophanes. Oxford: Clarendon Press.
Van Steen, Gonda. 2000 Venom in Verse: Aristophanes in Modern Greece. Princeton University Press.
Jstor.org, The American Journal of Philology, 1996.
Life, death and Aristophanes' concept of Eros in Saul Bellow's "Ravelstein".
Further reading
The Eleven Comedies (in translation) at the University of Adelaide Library
Aristophanes; Holden, Hubert Ashton (1868). Comoediae quae supersunt cum perditarum fragmentis (in Latin). Cantabrigia.
Dübner, Friedrich, ed. (1883) [1855]. Scholia graeca in Aristophanem. Parisiis Editore.