Питер Брейгель (также Брейгель или Брейгель ) Старший ( / ˈ b r ɔɪ ɡ əl / BROY -gəl , [2] [3] [4] США также / ˈ b r uː ɡ əl / BROO -gəl ; [5] [ 6] Голландский: [ˈpitər ˈbrøːɣəl] ;ок. 1525–1530— 9 сентября 1569) был одним из самых значительных художниковголландской и фламандской живописи эпохи Возрождения, живописец игравёр, известный своимипейзажамиикрестьянскимисценами (так называемаяжанровая живопись); он был пионером в представлении обоих типов сюжетов в виде больших картин.
Он оказал формирующее влияние на голландскую живопись Золотого века и более позднюю живопись в целом своим новаторским выбором сюжетов, как один из первых художников, выросших, когда религиозные сюжеты перестали быть естественным сюжетом живописи. Он также не писал портретов, другой опоры нидерландского искусства. После обучения и путешествий в Италию он вернулся в 1555 году, чтобы поселиться в Антверпене , где он работал в основном как плодовитый дизайнер гравюр для ведущего издателя того времени. В конце 1550-х годов он сделал живопись своим основным средством, и все его известные картины относятся к следующему периоду чуть более десятилетия до его ранней смерти в 1569 году, когда ему, вероятно, было около сорока.
В XX и XXI веках работы Брейгеля вдохновляли художников как в области литературы, так и в области кино. Его картина «Пейзаж с падением Икара» , которая, как сейчас считается, сохранилась только в копиях, является темой последних строк поэмы 1938 года « Музей изящных искусств » У. Х. Одена . Российский кинорежиссер Андрей Тарковский несколько раз ссылается на картины Брейгеля в своих фильмах, включая «Солярис» (1972) и «Зеркало» (1975). Режиссер Ларс фон Триер также использует картины Брейгеля в своем фильме «Меланхолия» (2011). В 2011 году вышел фильм «Мельница и крест» с картиной Брейгеля «Шествие на Голгофу» (Брейгель) .
Дата рождения Брейгеля не документирована, но выводится из того факта, что Брейгель вступил в гильдию художников Антверпена в 1551 году. Обычно это происходило в возрасте от двадцати до двадцати пяти лет, что дает диапазон его рождения между 1525 и 1530 годами. [7] Его учителем, по словам Карела ван Мандера , был антверпенский художник Питер Кук ван Альст . [8]
Два основных ранних источника для биографии Брейгеля - это отчет Лодовико Гвиччардини о Нидерландах (1567) и Schilder-boeck Карела ван Мандера 1604 года . [9] Гвиччардини записал, что Брейгель родился в Бреде , но ван Мандер уточнил, что Брейгель родился в деревне ( dorp ) недалеко от Бреды под названием «Brueghel», [10] что не соответствует ни одному известному месту. [11] О его семейном происхождении вообще ничего не известно. Ван Мандер, похоже, предполагает, что он был выходцем из крестьян, в соответствии с чрезмерным акцентом на крестьянских жанровых сценах Брейгеля, данным ван Мандером и многими ранними историками искусства и критиками. [12]
Напротив, ученые последних шести десятилетий подчеркивали интеллектуальное содержание его работ и пришли к выводу: «На самом деле, есть все основания полагать, что Питер Брейгель был горожанином, причем высокообразованным, в дружеских отношениях с гуманистами своего времени» [13], игнорируя dorp ван Мандера и просто помещая его детство в саму Бреду. [12] Бреда уже была значительным центром как база династии Оранских-Нассау с населением около 8000 человек [14] , хотя 90% из ее 1300 домов были уничтожены пожаром в 1534 году. Этот поворот можно довести до крайности; хотя Брейгель вращался в высокообразованных гуманистических кругах, похоже, «он не овладел латынью», и другие добавляли латинские подписи к некоторым из его рисунков. [15]
Между 1545 и 1550 годами он был учеником Питера Кука, который умер 6 декабря 1550 года. [16] До этого Брейгель уже работал в Мехелене , где, согласно документам, с сентября 1550 года по октябрь 1551 года он помогал Питеру Балтенсу в работе над алтарем (ныне утерян), расписывая крылья в технике гризайль . [13] Брейгель, возможно, получил эту работу благодаря связям Майкен Верхюльст , жены Питера Кука. Отец Майкена и восемь братьев и сестер были художниками или женатыми художниками и жили в Мехелене. [17]
В 1551 году Брейгель стал свободным мастером в гильдии Святого Луки Антверпенского. Вскоре он отправился в Италию, вероятно, через Францию. Он посетил Рим и, что было довольно авантюрно для того времени, к 1552 году достиг Реджо-ди-Калабрия на южной оконечности материка, где на рисунке изображен город в огне после турецкого набега. [18] Вероятно, он продолжил путь на Сицилию , но к 1553 году вернулся в Рим. Там он встретился с миниатюристом Джулио Кловио , в завещании которого от 1578 года перечислены картины Брейгеля; в одном случае это была совместная работа. Эти работы, по-видимому, пейзажи, не сохранились, но миниатюры на полях в рукописях Кловио приписываются Брейгелю. [19]
Он покинул Италию в 1554 году и прибыл в Антверпен в 1555 году, когда набор гравюр к его проектам, известный как Большие пейзажи, был опубликован Иеронимом Коком , самым важным издателем печатной продукции в Северной Европе. Обратный маршрут Брейгеля неизвестен, но большая часть споров по этому поводу стала неактуальной в 1980-х годах, когда выяснилось, что знаменитая серия больших рисунков горных пейзажей, которые, как считается, были сделаны во время поездки, вообще не принадлежала Брейгелю. [21] Все рисунки из поездки, которые считаются подлинными, изображают пейзажи; в отличие от большинства других художников XVI века, посещавших Рим, он, похоже, проигнорировал как классические руины, так и современные здания. [22]
С 1555 по 1563 год Брейгель жил в Антверпене, тогдашнем издательском центре Северной Европы, в основном работая в качестве дизайнера более сорока гравюр для Кока, хотя его датированные картины начинаются с 1557 года. [23] За одним исключением, Брейгель не работал над пластинами сам, а делал рисунок, по которому работали специалисты Кока. С 1559 года он убрал «h» из своего имени и подписывал свои картины как Брейгель ; его родственники продолжали использовать «Брейгель» или «Брейгель». Он вращался в оживленных гуманистических кругах города, и его изменение имени (или, по крайней мере, его написания) в 1559 году можно рассматривать как попытку латинизировать его; в то же время он изменил шрифт, которым он подписывался, с готического готического на римские заглавные буквы. [13]
В 1563 году он женился на дочери Питера Куке ван Алста Майкен Куке в Брюсселе , где и прожил остаток своей короткой жизни. Антверпен был столицей нидерландской торговли и рынка произведений искусства; [24] Брюссель был центром правительства. Ван Мандер рассказывает историю о том, что его теща настояла на переезде, чтобы дистанцировать его от его устоявшейся любовницы-служанки. [25] К тому времени живопись стала его основным занятием, и его самые известные работы были написаны в эти годы. Его картины пользовались большим спросом, среди покровителей были богатые фламандские коллекционеры и кардинал Гранвель , по сути главный министр Габсбургов , который жил в Мехелене. У Брейгеля было два сына, оба хорошо известные как художники, и дочь, о которой ничего не известно. Это были Питер Брейгель Младший (1564–1638) и Ян Брейгель Старший (1568–1625); он умер слишком рано, чтобы обучить кого-либо из них. Он умер в Брюсселе 9 сентября 1569 года и был похоронен в Капеллекерке . [26]
Ван Мандер пишет, что перед смертью он велел жене сжечь некоторые рисунки, возможно, эскизы для гравюр, с надписями «которые были слишком резкими или саркастическими... либо из-за угрызений совести, либо из страха, что ей может быть причинен вред или она каким-то образом будет привлечена к ответственности за них», что привело к многочисленным предположениям о том, что они были политически или доктринально провокационными в обстановке острой напряженности в этих областях. [13]
Брейгель родился во времена обширных перемен в Западной Европе. Гуманистические идеалы предыдущего столетия оказали влияние на художников и ученых. Италия находилась в конце своего Высокого Возрождения искусств и культуры, когда такие художники, как Микеланджело и Леонардо да Винчи, создали свои шедевры. В 1517 году, примерно за восемь лет до рождения Брейгеля, Мартин Лютер создал свои Девяносто пять тезисов и начал протестантскую Реформацию в соседней Германии. Реформация сопровождалась иконоборчеством и широкомасштабным уничтожением искусства , в том числе в Нидерландах . Католическая церковь рассматривала протестантизм и его разрушительное иконоборчество искусства как угрозу Церкви. Тридентский собор , завершившийся в 1563 году, постановил , что религиозное искусство должно быть больше сосредоточено на религиозной тематике и меньше на материальных вещах и декоративных качествах.
В это время Нидерланды были разделены на Семнадцать провинций , некоторые из которых хотели отделиться от правления Габсбургов, базировавшегося в Испании. Реформация тем временем породила ряд протестантских конфессий, которые обрели последователей в Семнадцати провинциях, под влиянием новых лютеранских немецких государств на востоке и новой англиканской Англии на западе. Габсбургские монархи Испании попытались провести политику строгого религиозного единообразия для католической церкви в своих владениях и навязали ее с помощью инквизиции . Усиление религиозных антагонизмов и беспорядков, политические маневры и казни в конечном итоге привели к началу Восьмидесятилетней войны .
В этой атмосфере Брейгель достиг вершины своей карьеры как художника. За два года до его смерти началась Восьмидесятилетняя война между Соединенными провинциями и Испанией. Хотя Брейгель не дожил до нее, семь провинций стали независимыми и образовали Голландскую республику , в то время как остальные десять остались под контролем Габсбургов в конце войны. [27]
Питер Брейгель специализировался на жанровых картинах, населенных крестьянами, часто с элементами пейзажа, хотя он также писал религиозные произведения. Создание жизни и нравов крестьян в качестве основного фокуса работы было редкостью в живописи времен Брейгеля, и он был пионером жанровой живописи. Многие из его крестьянских картин делятся на две группы с точки зрения масштаба и композиции, обе из которых были оригинальными и оказали влияние на более позднюю живопись. Его ранний стиль показывает десятки маленьких фигур, увиденных с высокой точки обзора и довольно равномерно распределенных по центральному пространству картины. Место действия, как правило, городское пространство, окруженное зданиями, в которых фигуры имеют «в корне разрозненную манеру изображения», с отдельными лицами или небольшими группами, занятыми своей собственной особой деятельностью, при этом игнорируя все остальные. [28]
Его земные, несентиментальные, но яркие изображения ритуалов деревенской жизни, включая сельское хозяйство, охоту, еду, фестивали, танцы и игры, являются уникальными окнами в исчезнувшую народную культуру, хотя все еще характерны для бельгийской жизни и культуры сегодня, и основным источником иконографических свидетельств как о физических, так и о социальных аспектах жизни 16-го века. Например, его знаменитая картина «Нидерландские пословицы» , первоначально «Синий плащ» , иллюстрирует десятки современных тогда афоризмов , многие из которых до сих пор используются в современных фламандском, французском, английском и голландском языках. [29] Фламандская среда предоставила большую художественную аудиторию для картин, наполненных пословицами, потому что пословицы были хорошо известны и узнаваемы, а также развлекательны. « Детские игры» показывают разнообразие развлечений, которыми наслаждались молодые люди. Его зимние пейзажи 1565 года, такие как «Охотники на снегу» , считаются подтверждающим свидетельством суровости зим во время Малого ледникового периода . Брейгель часто рисовал общественные события, как в «Крестьянской свадьбе» и «Битве между карнавалом и постом» . На таких картинах, как «Крестьянская свадьба» , Брейгель рисовал отдельных, узнаваемых людей, в то время как люди в «Битве между карнавалом и постом» — это неузнаваемые, с лицами-булочками аллегории жадности или чревоугодия.
Брейгель также писал религиозные сцены на фоне обширного фламандского пейзажа, как в « Обращении Павла» и «Проповеди Иоанна Крестителя» . Даже если сюжет Брейгеля был нетрадиционным, религиозные идеалы и пословицы, движущие его картинами, были типичны для Северного Возрождения. Он точно изображал людей с ограниченными возможностями, например, в картине «Слепой ведет слепого» , где была изображена цитата из Библии: «Если слепой ведет слепого, то оба упадут в яму» (Евангелие от Матфея 15:14). Используя Библию для интерпретации этой картины, шесть слепых являются символами слепоты человечества, преследующего земные цели вместо того, чтобы сосредоточиться на учении Христа.
Используя обильный дух и комическую силу, Брейгель создал некоторые из самых ранних образов острого социального протеста в истории искусства. Примерами служат такие картины, как «Битва между карнавалом и постом» (сатира на конфликты протестантской Реформации ) и гравюры, такие как «Осел в школе» и «Ставки, сражающиеся со свиньями-копилками» . [30]
В 1560-х годах Брейгель перешел к стилю, показывающему лишь несколько крупных фигур, как правило, на фоне пейзажа без дальнего вида. Его картины, в которых доминируют пейзажи, занимают средний курс как по количеству, так и по размеру фигур.
Брейгель адаптировал и сделал более естественным стиль мирового пейзажа , который показывает небольшие фигуры в воображаемом панорамном пейзаже, увиденном с возвышенной точки зрения, включающей горы и низины, воду и здания. Вернувшись в Антверпен из Италии, в 1550-х годах он получил заказ от издателя Иеронима Кока на создание рисунков для серии гравюр «Большие пейзажи» , чтобы удовлетворить растущий спрос на изображения пейзажей.
Некоторые из его ранних картин, такие как его Пейзаж с бегством в Египет ( Курто , 1563), полностью соответствуют условностям Патинира, но его Пейзаж с падением Икара (известный по двум копиям) имел пейзаж в стиле Патинира, в котором уже самая большая фигура была жанровой фигурой , которая была лишь сторонним наблюдателем для предполагаемого повествовательного субъекта и, возможно, даже не знала об этом. Дата утерянного оригинала Брейгеля неясна, [31] но он, вероятно, относительно ранний, и если это так, то предвещает тенденцию его более поздних работ. В 1560-х годах ранние сцены, переполненные множеством очень маленьких фигур, будь то крестьянские жанровые фигуры или фигуры в религиозных повествованиях, уступают место небольшому количеству гораздо более крупных фигур.
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Pieter_Bruegel_the_Elder_-_Hunters_in_the_Snow_(Winter)_-_Google_Art_Project.jpg)
Его знаменитый набор пейзажей с жанровыми фигурами, изображающими времена года, является кульминацией его пейзажного стиля; пять сохранившихся картин используют основные элементы мирового пейзажа (только в одной отсутствуют скалистые горы), но преобразуют их в его собственный стиль. Они больше, чем большинство предыдущих работ, с жанровой сценой с несколькими фигурами на переднем плане и панорамным видом, видимым мимо или сквозь деревья. [32] Брейгель также был знаком с пейзажным стилем Дунайской школы по гравюрам старых мастеров . [33] Сохранившиеся пять картин - это «Хмурый день» (февраль-март), «Охотники на снегу» (декабрь-январь) и «Возвращение стада» (октябрь-ноябрь), которые экспонируются в Художественно-историческом музее в Вене ; «Сенокос» (июнь-июль) экспонируется во дворце Лобковица в Праге ; и «Жатвы», которая экспонируется в Метрополитен в Нью-Йорке. Предполагается, что картина, связанная с сезонным переходом с апреля на май, утрачена.
Серия, посвященная месяцам года, включает в себя несколько самых известных работ Брейгеля. В 1565 году богатый покровитель из Антверпена, Никлас Йонгелинк , поручил ему написать серию картин каждого месяца года. Среди историков искусства возник спор относительно того, включала ли серия изначально шесть или двенадцать работ. [34] Йозеф Кернер в своей книге 2018 года «Босх и Брейгель» утверждает, что эрцгерцог Эрнст, который завладел картинами после того, как Никлас не уплатил налоги, еще в 1569 году провел инвентаризацию только шести картин из этой серии в год смерти Брейгеля. [35] Следующая инвентаризация коллекции проводится во владении эрцгерцога Леопольда, который в 1659 году указал, что пять из них сохранились. [36] Известно, что только пять из этих картин сохранились до XXI века. Традиционные фламандские роскошные часословы (например, Великолепный часослов герцога Беррийского ; [29] 1416) имели страницы календаря, которые включали труды месяца , изображения сельскохозяйственных работ, погоды и общественной жизни, типичных для этого месяца.
Картины Брейгеля были гораздо большего масштаба, чем типичная картина страницы календаря, каждая примерно три фута на пять футов. Для Брейгеля это был большой заказ (цена заказа основывалась на том, насколько большой была картина) и важный. В 1565 году начались кальвинистские беспорядки, и оставалось всего два года до начала Восьмидесятилетней войны. Брейгель, возможно, чувствовал себя в большей безопасности со светским заказом, чтобы не оскорбить кальвиниста или католика. [37] Некоторые из самых известных картин из этой серии включают «Охотников на снегу» (декабрь–январь) и «Жнецов» (август–сентябрь).
Вернувшись из Италии в Антверпен, Брейгель зарабатывал на жизнь, создавая рисунки, которые затем превращались в гравюры для ведущего издателя печатной графики города и всей Северной Европы, Иеронима Кока . В своем «Доме четырех ветров» Кок руководил производством и распространением, эффективно выпуская гравюры многих видов, которые были больше связаны с продажами, чем с лучшими художественными достижениями. Большинство гравюр Брейгеля относятся к этому периоду, но он продолжал создавать рисованные эскизы для гравюр до конца своей жизни, оставив только две завершенные из серии « Времена года» . [38] Гравюры были популярны, и разумно предположить, что все опубликованные сохранились. Во многих случаях у нас также есть рисунки Брейгеля. Хотя тематика его графических работ часто находила продолжение в его картинах, между двумя произведениями существуют значительные различия в акцентах . Для своих современников и еще долгое время после этого, пока публичные музеи и хорошие репродукции картин не сделали их более известными, Брейгель был гораздо более известен по своим гравюрам, чем по своим картинам, что во многом объясняет критическую оценку его как простого создателя комических крестьянских сцен. [39]
В основном гравюры, хотя начиная примерно с 1559 года некоторые из них представляют собой офорты или смеси обеих техник. [40] Только одна полная гравюра на дереве была сделана по дизайну Брейгеля, а другая осталась незавершенной. Это, «Грязная жена» , является самым необычным сохранившимся (ныне Музей Метрополитен ) рисунком на деревянном блоке, предназначенном для печати. По какой-то причине специалист -резчик, который вырезал блок, следуя рисунку и одновременно уничтожая его, сделал только один угол дизайна, прежде чем прекратить работу. Затем дизайн появляется как гравюра, возможно, вскоре после смерти Брейгеля. [41]
Среди его величайших успехов была серия аллегорий, среди которых было несколько дизайнов, перенимающих многие из очень индивидуальных манер его соотечественника Иеронима Босха : «Семь смертных грехов» и «Добродетели» . Грешники гротескны и неузнаваемы, в то время как аллегории добродетели часто носят странные головные уборы. [37] То, что подражания Босху хорошо продавались, демонстрирует его рисунок « Большая рыба ест маленькую рыбу » (ныне «Альбертина» ), который Брейгель подписал, но Кок бесстыдно приписал Босху в печатной версии. [20]
Хотя Брейгель, предположительно, их сделал, не сохранилось ни одного рисунка, который был бы явно подготовительными штудиями для картин. Большинство сохранившихся рисунков представляют собой законченные проекты для гравюр или довольно законченные пейзажные рисунки. После значительной чистки атрибуций в последние десятилетия, проведенной Гансом Мильке [13] , шестьдесят один лист рисунков теперь, как правило, считается принадлежащим Брейгелю. [42] Из этой бойни появился новый «Мастер горных пейзажей». Ключевым наблюдением Мильке было то, что водяной знак в виде лилии на бумаге нескольких листов был обнаружен только с 1580 года, что привело к быстрому принятию его предложения. [43] Другая группа из примерно двадцати пяти рисунков пейзажей, многие из которых подписаны и датированы как Брейгель, теперь переданы Якобу Савери , вероятно, за десятилетие до его смерти в 1603 году. Выдачей было то, что два рисунка, включая стены Амстердама , были датированы 1563 годом, но включали элементы, построенные только в 1590-х годах. Эта группа, по-видимому, была сделана как преднамеренная подделка. [44]
Около 1563 года Брейгель переехал из Антверпена в Брюссель, где женился на Майкен Кук, дочери художника Питера Кук ван Альста и Майкен Верхюльст . Как зарегистрировано в архивах собора Антверпена , их церемония бракосочетания была зарегистрирована 25 июля 1563 года. Брак был заключен в церкви Капелла в Брюсселе в 1563 году. [45] [46]
У Питера Старшего было два сына: Питер Брейгель Младший и Ян Брейгель Старший (оба сохранили свою фамилию Брейгель). Их бабушка, Майкен Верхюльст, обучала сыновей, поскольку «Старший» умер, когда оба были совсем маленькими детьми. Старший брат, Питер Брейгель, со знанием дела и значительным коммерческим успехом копировал стиль и композиции отца. Ян был гораздо более оригинальным и очень разносторонним. Он был важной фигурой в переходе к стилю барокко во фламандской барочной живописи и голландской живописи Золотого века в ряде ее жанров. Он часто сотрудничал с другими ведущими художниками, в том числе с Питером Паулем Рубенсом во многих работах, включая «Аллегорию зрения» .
Другие члены семьи включают Яна ван Кесселя Старшего (внука Яна Брейгеля Старшего) и Яна ван Кесселя Младшего . Через Давида Тенирса Младшего , зятя Яна Брейгеля Старшего, семья также связана со всей семьей художников Тенирсов и семьей художников и скульпторов Квеллинусов через брак Яна-Эразма Квеллинуса с Корнелией, дочерью Давида Тенирса Младшего.
Искусство Брейгеля долгое время ценилось больше коллекционерами, чем критиками. Его друг Авраам Ортелий описал его в дружеском альбоме в 1574 году как «самого совершенного художника своего века», но и Вазари , и Ван Мандер видят в нем по сути комического преемника Иеронима Босха. [47] Помимо того, что его искусство было устремлено вперед, оно оживляет средневековые сюжеты, такие как маргинальные шутки повседневной жизни в иллюминированных рукописях и календарные сцены сельскохозяйственных работ на фоне пейзажей, и помещает их в гораздо больший масштаб, чем раньше, и в дорогостоящей среде масляной живописи . Он делает то же самое с фантастическим и анархическим миром, разработанным в гравюрах эпохи Возрождения и книжных иллюстрациях. [48]
Насколько нам известно, работы Брейгеля всегда были предметом коллекционирования. Банкир Николас Йонгелинк владел шестнадцатью картинами; его брат Жак Йонгелинк был джентльменом-скульптором и медальером, у которого также были значительные деловые интересы. Он делал медали и гробницы в международном стиле для брюссельской элиты, особенно для кардинала Гранвеля , который также был ярым покровителем Брейгеля. [49] Гранвелю принадлежало по крайней мере два Брейгеля, включая « Бегство Курто в Египет» , но мы не знаем, покупал ли он их напрямую у художника. [50] У племянника и наследника Гранвеля его Брейгелей силой отнял Рудольф II , очень скупой император австрийской династии Габсбургов. Серия «Месяцы » вошла в коллекцию Габсбургов в 1594 году, была передана брату Рудольфа, а затем взята самим императором. В конечном итоге Рудольфу принадлежало по меньшей мере десять картин Брейгеля. [51] Поколение спустя Рубенс владел одиннадцатью или двенадцатью картинами, которые в основном перешли к сенатору Антверпена Питеру Стивенсу, а затем были проданы в 1668 году. [52]
_-_Winterlandschap_met_schaatsers_en_vogelknip,_1565.jpg/1280px-Bruegel,_Pieter_(I)_-_Winterlandschap_met_schaatsers_en_vogelknip,_1565.jpg)
Сын Брейгеля Питер все еще мог держать себя и большую студийную команду занятыми созданием копий или адаптаций работ Брейгеля, а также собственных композиций в схожих стилях, шестьдесят лет или более после того, как они были впервые написаны. Наиболее часто копируемые работы, как правило, не были теми, которые наиболее известны сегодня, хотя это может отражать доступность полномасштабных подробных рисунков, которые, очевидно, использовались. Наиболее копируемая картина - Зимний пейзаж с (конькобежцами и) ловушкой для птиц (1565), оригинал которой находится в Брюсселе; зарегистрировано 127 копий. [54] Они включают картины по некоторым рисованным печатным эскизам Брейгеля, особенно Весна . [55]
Художники крестьянских жанровых сцен следующего столетия находились под сильным влиянием Брейгеля. [55] За пределами семьи Брейгелей ранними фигурами были Адриан Брауэр ( ок. 1605/6 – 1638) и Дэвид Винкбонс (1576 – ок. 1632), оба родившиеся во Фландрии, но проводившие большую часть времени в северных Нидерландах. Помимо общей концепции таких сюжетов кермиса , Винкбонс и другие художники взяли у Брейгеля «такие стилистические приемы, как перспектива с высоты птичьего полета, орнаментальная растительность, яркая палитра и коренастые, отвратительные фигуры». [56] Спустя сорок лет после их смерти и более века после Брейгеля Ян Стен (1626–79) продолжал проявлять особый интерес к брейгелевским трактовкам. [28]
Критическое отношение к Брейгелю как к художнику, изображающему по сути комические крестьянские сцены, сохранялось до конца 19 века, даже после того, как его лучшие картины стали широко известны, поскольку королевские и аристократические коллекции были превращены в музеи. Это было отчасти объяснимо, когда его работы были известны в основном по копиям, гравюрам и репродукциям. [13] Даже Анри Хайманс, чья работа 1890/1891 годов стала первым важным вкладом в современную науку о Брейгеле, мог бы описать его так: «Его область исследования, безусловно, не самая обширная; его амбиции также скромны. Он ограничивает себя знанием человечества и самых непосредственных объектов», линия, которую вряд ли примет ни один современный ученый. [13] Поскольку его пейзажи, в хорошей цветопередаче, стали его самыми любимыми работами, его важность в истории ландшафтного искусства стала понятна. [13]
Существует около сорока общепризнанных сохранившихся картин, двенадцать из которых находятся в Музее истории искусств в Вене . [57] Известно, что другие были утеряны, включая то, что, по словам ван Мандера, сам Брейгель считал своей лучшей работой, «картину, в которой торжествует Истина». [58]
Брейгель сам офортил только одну пластину, «Охота на кроликов», но разработал около сорока гравюр, как офортов , так и резцов , в основном для издательства Cock . Как обсуждалось выше, около шестидесяти одного рисунка в настоящее время признаны подлинными, в основном это эскизы для гравюр или пейзажей.
.jpg/1280px-The_haymaking,_by_Pieter_Bruegel_(I).jpg)
.JPG/1280px-Pieter_Bruegel_the_Elder-_The_Corn_Harvest_(August).JPG)
His painting Landscape with the Fall of Icarus, now thought only to survive in copies, is the subject of the final lines of the 1938 poem "Musée des Beaux Arts" by W. H. Auden:
In Brueghel's Icarus, for instance: how everything turns away
Quite leisurely from the disaster; the ploughman
Have heard the splash, the forsaken cry,
But for him it was not an important failure; the sun shone
As it had to on the white legs disappearing into the green
Water, and the expensive delicate ship that must have seen
Something amazing, a boy falling out of the sky,
Had somewhere to get to and sailed calmly on.
It also was the subject of a 1960 poem "Landscape with the Fall of Icarus" by William Carlos Williams, and was mentioned in Nicolas Roeg's 1976 science fiction film The Man Who Fell to Earth. Williams' final collection of poetry alludes to several of Bruegel's works.
Bruegel's painting Two Monkeys was the subject of Wisława Szymborska's 1957 poem, "Brueghel's Two Monkeys".[62]
Seamus Heaney refers to Brueghel in his poem "The Seed Cutters".[63] David Jones alludes to the painting The Blind Leading the Blind in his World War One prose-poem In Parenthesis: "the stumbling dark of the blind, that Breughel knew about – ditch circumscribed".
Michael Frayn's novel Headlong, imagines a lost panel from the 1565 Months series resurfacing unrecognised, which triggers a conflict between an art (and money) lover and the boor who possesses it. Much thought is spent on Bruegel's secret motives for painting it.
Author Don Delillo uses Bruegel's painting The Triumph of Death in his novel Underworld and his short story "Pafko at the Wall". It is believed that the painting The Hunters in the Snow influenced the classic short story with the same title written by Tobias Wolff and featured in In the Garden of the North American Martyrs.
In the foreword to his novel The Folly of the World, author Jesse Bullington explains that Bruegel's painting Netherlandish Proverbs inspired the title and also the plot to some extent. Various sections are introduced with a proverb depicted in the painting that alludes to a plot element.
Poet Sylvia Plath refers to Bruegel's painting The Triumph of Death in her poem "Two Views of a Cadaver Room" from her 1960 collection The Colossus and Other Poems.
Russian film director Andrei Tarkovsky refers to Bruegel's paintings in his films several times, notably in Solaris (1972) and The Mirror (1975).
Director Lars von Trier also uses Bruegel's paintings in his film Melancholia (2011). This was used as a reference to Tarkovsky's Solaris, a movie with related themes.
His 1564 painting The Procession to Calvary inspired the 2011 Polish-Swedish film co-production The Mill and the Cross, in which Bruegel is played by Rutger Hauer. Bruegel's paintings in the Kunsthistorisches Museum are shown in the 2012 film, Museum Hours, where his work is discussed in casual conversations between a security guard at the museum and a visitor from Montreal visiting a hospitalised relative, and taking time off between hospital visits to go to the museum. Some attention is given to tour guides making presentations about some of the Bruegel paintings.
.jpg/1280px-Dulle_Griet,_by_Pieter_Brueghel_(I).jpg)
.jpg){kind=link}
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
