.jpg/1280px-Goya_-_No_Hay_Quien_Los_Socorra_(Nobody_Can_Help_Them).jpg)
Гравюра — это процесс создания произведений искусства посредством печати , обычно на бумаге , но также на ткани , дереве , металле и других поверхностях. «Традиционная гравюра» обычно охватывает только процесс создания гравюр с использованием техники ручной обработки, а не фотографической репродукции визуального произведения искусства, которая была бы напечатана с использованием электронной машины ( принтера ); однако есть некоторая перекличка между традиционной и цифровой гравюрой, включая ризограф .
Печать создается путем переноса чернил с матрицы на лист бумаги или другой материал с помощью различных методов. Распространенные типы матриц включают: металлические пластины для гравировки , травления и связанных с ними методов глубокой печати ; камень, алюминий или полимер для литографии ; деревянные блоки для ксилографии и гравюр на дереве ; и линолеум для линогравюр . Для процесса трафаретной печати используются трафареты из шелка или синтетических тканей . Другие типы матричных подложек и связанных с ними процессов обсуждаются ниже.
За исключением случая монотипии , все процессы создания гравюры способны производить идентичные множественные копии одного и того же произведения искусства, что называется отпечатком. Каждый созданный отпечаток считается «оригинальным» произведением искусства и правильно называется «отпечатком», а не «копией» (это означает другой отпечаток, копирующий первый, что было распространено в ранней гравюре). Однако отпечатки могут значительно различаться, намеренно или нет. Мастера-граверы — это техники, которые способны печатать идентичные «отпечатки» вручную. Отпечаток, копирующий другое произведение искусства, особенно картину, называется «репродуктивным отпечатком».
Несколько оттисков, напечатанных с одной матрицы, образуют издание . С конца 19 века художники обычно подписывали отдельные оттиски с издания и часто нумеровали оттиски, чтобы сформировать ограниченный тираж; затем матрица уничтожалась, чтобы больше не было оттисков. Оттиски также могут быть напечатаны в форме книги, например, иллюстрированной книги или книги художника .
Техники гравюры обычно делятся на следующие основные категории:
Типом печати вне этой группы является вязкостная печать . Современная печать может включать цифровую печать , фотографические носители или комбинацию цифровых, фотографических и традиционных процессов.
Многие из этих техник также могут быть объединены, особенно в пределах одного семейства. Например, гравюры Рембрандта обычно называют «офортами» для удобства, но очень часто они включают в себя также гравюру и сухую иглу , а иногда вообще не имеют офорта.
Альбрехт Дюрер , Ганс Бургкмайр , Уго да Карпи , Хиросигэ , Хокусай , Франс Мазерель , Гюстав Бауманн , Эрнст Людвиг Кирхнер , Эрик Слэйтер Антонио Фраскони
Ксилография, тип рельефной печати , является самой ранней техникой гравюры. Вероятно, она была впервые разработана как способ печати узоров на ткани, а к V веку стала использоваться в Китае для печати текста и изображений на бумаге. [1] Ксилография изображений на бумаге появилась около 1400 года в Японии и немного позже в Европе. [ необходима цитата ] Это две области, где ксилография наиболее широко использовалась исключительно как процесс создания изображений без текста.
Художник либо рисует дизайн непосредственно на деревянной доске , либо переносит рисунок, сделанный на бумаге, на деревянную доску. Традиционно художник затем передает работу технику, который затем использует острые инструменты для резьбы, чтобы вырезать части блока, которые не будут получать чернила. [ 2] В западной традиции поверхность блока затем покрывается чернилами с помощью брейера ; однако в японской традиции деревянные блоки покрываются чернилами с помощью кисти. [3] Затем лист бумаги , возможно, слегка влажный, кладется на блок. Затем блок натирается бареном или ложкой , или пропускается через печатный станок . Если печать цветная, для каждого цвета можно использовать отдельные блоки , или можно использовать технику, называемую редукционной печатью.
Редукционная печать — это название, используемое для описания процесса использования одного блока для печати нескольких слоев цвета на одном отпечатке. Как в гравюре на дереве, так и в линогравюре может использоваться редукционная печать. Обычно это включает в себя отрезание небольшого участка блока, а затем многократную печать блока на разных листах перед промывкой блока, отрезанием большего количества и печатью следующего цвета поверх. Это позволяет предыдущему цвету проступать. Этот процесс можно повторять много раз. Преимущества этого процесса в том, что требуется только один блок, и что различные компоненты сложного дизайна будут идеально выстраиваться. Недостаток в том, что как только художник переходит к следующему слою, больше отпечатков сделать нельзя.
Другой вариант гравюры на дереве — техника cukil, прославившаяся благодаря подпольному сообществу Taring Padi на острове Ява, Индонезия. Плакаты Taring Padi обычно напоминают замысловато напечатанные карикатурные плакаты, в которые вставлены политические сообщения. Изображения, обычно напоминающие визуально сложный сценарий, вырезаются на деревянной поверхности, называемой cukilan, затем покрываются типографской краской перед тем, как прижать их к носителю, такому как бумага или холст. [4]
.jpg/1280px-Melencolia_I_(Durero).jpg)
Этот процесс был разработан в Германии в 1430-х годах на основе гравировки, которую использовали ювелиры для украшения металлических изделий. Граверы используют закаленный стальной инструмент, называемый резцом, для вырезания рисунка на поверхности металлической пластины, традиционно изготавливаемой из меди. Гравировка с использованием резца, как правило, является сложным навыком для изучения.
Граверы бывают разных форм и размеров, которые дают разные типы линий. Резец создает уникальное и узнаваемое качество линии, которое характеризуется устойчивым, продуманным внешним видом и чистыми краями. Другие инструменты, такие как рокеры меццо-тинто, рулетки (инструмент с мелкими зубьями) и полировальные круги (инструмент, используемый для придания предмету гладкости или блеска путем трения) используются для текстурирования эффектов.
Чтобы сделать отпечаток, гравированная пластина покрывается чернилами по всей поверхности, затем чернила стираются с поверхности, оставляя чернила только в гравированных линиях. Затем пластина помещается в печатный пресс высокого давления вместе с листом бумаги (часто увлажненным для смягчения). Бумага впитывает чернила из гравированных линий, создавая отпечаток. Процесс можно повторять много раз; обычно можно напечатать несколько сотен оттисков (копий), прежде чем печатная пластина покажет значительные следы износа, за исключением случаев, когда используется сухая игла , которая дает гораздо более мелкие линии.
В XX веке настоящая гравюра была возрождена как серьезная форма искусства такими художниками, как Стэнли Уильям Хейтер, чье Ателье 17 в Париже и Нью-Йорке стало центром притяжения для таких художников, как Пабло Пикассо , Альберто Джакометти , Маурисио Ласански и Жоан Миро .
.jpg/1280px-Saint_Jerome_in_his_Study_LACMA_M.2012.31_(1_of_2).jpg)
Альбрехт Дюрер , Рембрандт , Франсиско Гойя , Венцеслав Холлар , Уистлер , Отто Дикс , Джеймс Энсор , Эдвард Хоппер , Кете Кольвиц , Пабло Пикассо , Сай Твомбли , Лукас ван Лейден
Офорт является частью семейства инталий . При чистом офорте металлическая пластина (обычно медная, цинковая или стальная) покрывается восковым или акриловым грунтом . Затем художник проводит по грунту заостренной иглой для офорта, обнажая металл. Затем пластину протравливают, окуная ее в ванну с травителем (например, азотной кислотой или хлоридом железа ). Травитель «вгрызается» в открытый металл, оставляя линии на пластине. Оставшийся грунт затем очищается с пластины, и процесс печати затем такой же, как и при гравировке .
Хотя первая датированная гравюра принадлежит Альбрехту Дюреру и датируется 1515 годом, считается, что этот процесс был изобретен Даниэлем Хопфером ( ок. 1470–1536 ) из Аугсбурга, Германия, который украшал доспехи таким образом и применил этот метод в гравюре. [5] Вскоре гравюра стала бросать вызов гравюре как наиболее популярному средству гравюры. Ее большим преимуществом было то, что, в отличие от гравюры, которая требует особого мастерства в обработке металла, гравюре относительно легко научиться для художника, обученного рисованию.
Офортные отпечатки обычно линейны и часто содержат мелкие детали и контуры. Линии могут варьироваться от плавных до схематичных. Офорт противоположен ксилографии тем, что приподнятые части офорта остаются пустыми, а щели удерживают чернила.
Нетоксичным видом травления, не использующим кислоту, является электротравление .
Джон Мартин , Людвиг фон Зиген , Джон Смит , Валлерант Вайллант , Кэрол Вакс
_-_Samuel_Cousins_ARA_-_464-1997.jpg/1280px-A_Midsummer_Night%E2%80%99s_Dream_(Bottom_and_Titania)_-_Samuel_Cousins_ARA_-_464-1997.jpg)
Вариант гравюры в технике инталио , в котором изображение формируется из тонких градаций света и тени. Меццо-тинто — от итальянского mezzo («половина») и tinta («тон») — это «темная манера» печати, которая требует от художников работать от темного к светлому. Чтобы создать меццо-тинто, поверхность медной печатной формы равномерно шерохует с помощью инструмента, известного как коромысло; затем изображение формируется путем сглаживания поверхности инструментом, известным как полировальный круг. При нанесении краски шероховатые области формы будут удерживать больше краски и печатать более темным образом, в то время как более гладкие области формы будут удерживать меньше или не удерживать краски и печатать более светло или вообще не будут. Однако возможно создать изображение, только выборочно делая форму шероховатой, работая от светлого к темному.
Меццо-тинто славится роскошным качеством своих тонов: во-первых, потому что равномерно шероховатая поверхность удерживает много краски, что позволяет печатать глубокие сплошные цвета; во-вторых, потому что процесс сглаживания текстуры с помощью резца, полировальной машины и скребка позволяет создавать тонкие градации тонов.
Метод гравюры меццо-тинто был изобретен Людвигом фон Зигеном (1609–1680). Этот процесс широко использовался в Англии с середины восемнадцатого века для воспроизведения картин маслом и, в частности, портретов.
Норман Экройд , Жан-Батист Лепренс , Уильям Дэниелл , Франсиско Гойя , Томас Роулендсон
Техника, используемая в глубокой печати. Как и офорт, техника акватинты подразумевает нанесение кислоты для создания отметок на металлической пластине. В то время как техника офорта использует иглу для создания линий, которые удерживают чернила, традиционная акватинта полагается на порошкообразную канифоль , которая устойчива к кислоте в земле, чтобы создать тональный эффект. Канифоль наносится легким напылением с помощью вентиляторной камеры, затем канифоль варится до тех пор, пока она не затвердеет на пластине. В это время канифоль можно полировать или соскабливать, чтобы повлиять на ее тональные качества. Тональное изменение контролируется уровнем воздействия кислоты на большие площади, и, таким образом, изображение формируется большими секциями за раз.
Современные граверы иногда используют асфальтовую краску, нанесенную аэрографом , или краску-спрей , а также другие нетоксичные методы для достижения эффекта акватинты, поскольку коробки с канифолью представляют опасность возгорания. [6]
Для большинства своих гравюр Гойя использовал акватинту.
Мэри Кассат , Фрэнсис Сеймур Хейден , Хозяин домовой книги , Ричард Спейр , Уильям Лайонел Уайли
Вариант гравировки, выполненный острым концом, а не резцом в форме буквы V. В то время как гравированные линии очень гладкие и с четкими краями, царапание сухой иглой оставляет грубый заусенец по краям каждой линии. Этот заусенец придает отпечаткам сухой иглой характерно мягкое, а иногда и размытое качество линий. Поскольку давление печати быстро разрушает заусенец, сухая игла полезна только для очень небольших тиражей; всего десять или двадцать оттисков. Чтобы противостоять этому и обеспечить более длительные тиражи, с девятнадцатого века для упрочнения поверхности пластины используется гальванопокрытие (здесь называемое стальным покрытием).
Техника, по-видимому, была изобретена Housebook Master , южногерманским художником пятнадцатого века, все гравюры которого выполнены только сухой иглой. Среди самых известных художников старой мастерской гравюры Альбрехт Дюрер создал три работы сухой иглой, прежде чем отказался от этой техники; Рембрандт использовал ее часто, но обычно в сочетании с офортом и гравюрой.
Оноре Домье , Винсент Ван Гог , Джордж Беллоуз , Пьер Боннар , Эдвард Мунк , Эмиль Нольде , Пабло Пикассо , Одилон Редон , Анри де Тулуз-Лотрек , Сальвадор Дали , М. К. Эшер , Виллем де Кунинг , Жоан Миро , Стоу Венгенрот , Элейн де Кунинг , Луиза Невельсон
Литография — это техника, изобретенная в 1798 году Алоизом Зенефельдером и основанная на химическом отталкивании масла и воды . Используется пористая поверхность, обычно известняк ; изображение рисуется на известняке жирным средством. Наносится кислота, переносящая защищенный от жира рисунок на известняк, оставляя изображение «выжженным» на поверхности. Затем наносится гуммиарабик , водорастворимое вещество, запечатывающее поверхность камня, не покрытую средством для рисования. Камень смачивается, при этом вода остается только на поверхности, не покрытой остатками рисунка на основе жира; затем камень «скатывается», то есть масляные чернила наносятся валиком, покрывая всю поверхность; поскольку вода отталкивает масло в чернилах, чернила прилипают только к жирным частям, идеально прокрашивая изображение. Лист сухой бумаги кладется на поверхность, и изображение переносится на бумагу под давлением печатного пресса. Литография известна своей способностью передавать тонкие переходы теней и мельчайшие детали.
Фотолитография позволяет запечатлеть изображение на металлических пластинах с помощью фотографических процессов; печать осуществляется примерно так же, как и литография на камне.
Полутоновая литография создает изображение, иллюстрирующее градиентное качество.
Мокулито — это форма литографии на дереве вместо известняка. Она была изобретена Сейши Одзаку в 1970-х годах в Японии и изначально называлась Мокурито. [7]
Джозеф Альберс , Ралстон Кроуфорд , Джин Дэвис . Роберт Индиана , Рой Лихтенштейн , Джулиан Опи , Бриджит Райли , Эдвард Рушей , Энди Уорхол .
Трафаретная печать (иногда известная как «шелкография» или «сериграфия») создает отпечатки с помощью техники тканевого трафарета; чернила просто продавливаются через трафарет на поверхность бумаги, чаще всего с помощью ракеля. Как правило, в этой технике используется натуральная или синтетическая «сетчатая» ткань, плотно натянутая на прямоугольную «рамку», очень похожую на натянутый холст. Ткань может быть шелковой, нейлоновой мононитью, многоволоконным полиэстером или даже нержавеющей сталью. [8] В то время как коммерческая трафаретная печать часто требует высокотехнологичных механических устройств и калиброванных материалов, печатники ценят ее за подход «Сделай сам», низкие технические требования и высококачественные результаты. Необходимыми основными инструментами являются ракель, сетчатая ткань, рамка и трафарет. В отличие от многих других процессов печати, печатный станок не требуется, поскольку трафаретная печать по сути является трафаретной печатью.
Трафаретную печать можно адаптировать для печати на различных материалах: от бумаги, ткани и холста до резины, стекла и металла. Художники использовали эту технику для печати на бутылках, на гранитных плитах, прямо на стенах и для воспроизведения изображений на текстиле, которые деформировались бы под давлением печатных машин.
_(recto),_1894,_NGA_11586.jpg/1280px-Paul_Gauguin,_Arearea_no_Varua_Ino_(Words_of_the_Devil)_(recto),_1894,_NGA_11586.jpg)
Монотипия — это тип гравюры, выполняемой путем рисования или живописи на гладкой, не впитывающей поверхности. Поверхность, или матрица, исторически представляла собой медную травильную пластину, но в современной работе она может варьироваться от цинка или стекла до акрилового стекла. Затем изображение переносится на лист бумаги путем прессования их вместе, обычно с помощью печатного станка. Монотипию также можно создавать, покрывая чернилами всю поверхность, а затем, используя кисти или тряпки, удаляя чернила для создания субтрактивного изображения, например, создавая свет из поля непрозрачного цвета. Используемые чернила могут быть на масляной или водной основе. При использовании чернил на масляной основе бумага может быть сухой, в этом случае изображение будет более контрастным, или бумага может быть влажной, в этом случае изображение будет иметь на 10 процентов больший диапазон тонов.
В отличие от монотипии , монотипия создает уникальный отпечаток, или монотип, потому что большая часть краски удаляется во время первоначального прессования. Хотя последующие перепечатки иногда возможны, они сильно отличаются от первого отпечатка и, как правило, считаются неполноценными. Второй отпечаток с оригинальной пластины называется «призрачным отпечатком» или «родственным». Для украшения монотипного отпечатка часто используются трафареты, акварель, растворители, кисти и другие инструменты. Монотипии часто выполняются спонтанно и без предварительного эскиза.
Монотипия — наиболее живописный метод среди техник гравюры, уникальная печать, которая по сути является печатной живописью. Основная характеристика этой среды заключается в ее спонтанности и сочетании гравюры, живописи и рисования. [9]
Монопечать — это форма печатной графики, которая использует матрицу, такую как ксилография, литографский камень или медная пластина, но производит уникальные оттиски. Несколько уникальных оттисков, напечатанных с одной матрицы, иногда называют переменным тиражом. Существует много методов, используемых в монопечати, включая коллаж , коллаж , ручную роспись и форму калькирования, при которой густая краска накладывается на стол, бумага кладется на краску, а обратная сторона бумаги рисуется, перенося краску на бумагу. Монопечать также может быть сделана путем изменения типа, цвета и вязкости краски, используемой для создания различных оттисков. Традиционные методы печатной графики, такие как литография, ксилография и глубокая печать, могут быть использованы для создания монопечати.
В смешанных отпечатках могут использоваться несколько традиционных процессов создания отпечатков, таких как офорт, ксилография, высокая печать, шелкография или даже монопечать. Они также могут включать элементы китайского коллажа, коллажа или окрашенных областей и могут быть уникальными, т. е. единичными, не тиражируемыми отпечатками. Смешанные отпечатки часто являются экспериментальными отпечатками и могут быть напечатаны на необычных, нетрадиционных поверхностях.
Цифровые отпечатки относятся к изображениям, напечатанным с помощью цифровых принтеров, таких как струйные принтеры , вместо традиционного печатного станка. Изображения могут быть напечатаны на различных носителях, включая бумагу, ткань или пластиковый холст.
Чернила на основе красителей являются органическими (не минеральными ), растворенными и смешанными в жидкость. Хотя большинство из них являются синтетическими, полученными из нефти , они могут быть получены из растительных или животных источников. Красители хорошо подходят для текстиля, где жидкий краситель проникает и химически связывается с волокном. Из-за глубокого проникновения больше слоев материала должны потерять свой цвет, прежде чем выцветание станет очевидным. Однако красители не подходят для относительно тонких слоев чернил, нанесенных на поверхность отпечатка.
Пигмент — это тонко измельченное, зернистое вещество, которое при смешивании или измельчении в жидкости для получения чернил или краски не растворяется, а остается диспергированным или взвешенным в жидкости. Пигменты подразделяются на неорганические (минеральные) и органические (синтетические). [10] Чернила на основе пигментов имеют гораздо более длительную стойкость, чем чернила на основе красителей. [11]
Giclée (произносится: /ʒiːˈkleɪ/ zhee-KLAY или /dʒiːˈkleɪ/) — неологизм, придуманный в 1991 году художником-печатником Джеком Дюганном [12] для обозначения цифровых отпечатков, выполненных на струйных принтерах. Первоначально он ассоциировался с ранними принтерами на основе красителей, но теперь чаще относится к отпечаткам на основе пигментов. [13] Слово происходит от французского слова gicleur, что означает «сопло». Сегодня художественные отпечатки, выполненные на широкоформатных струйных машинах с использованием цветовой модели CcMmYK, обычно называют «жикле».
В искусстве фольгирование — это техника печати, которая выполняется с помощью принтера Iowa Foil Printer, разработанного Вирджинией А. Майерс на основе коммерческого процесса тиснения фольгой . В процессе печати используется листовое золото и акриловая фольга .
Прямая печать на одежде (DTG) — это процесс печати на текстиле с использованием специализированной технологии струйной печати на водной основе . Принтеры DTG обычно имеют валик, предназначенный для удержания одежды в фиксированном положении, а чернила принтера распыляются или выбрасываются на текстиль печатающей головкой.
Художники-граверы наносят цвет на свои отпечатки разными способами. Некоторые методы окраски включают позитивную поверхностную валку, негативную поверхностную валку и A la poupée . Часто цвет в гравюре, которая включает офорт, трафаретную печать , гравюру на дереве или линогравюру , наносится либо с помощью отдельных пластин, блоков или экранов, либо с помощью редукционистского подхода. В техниках с несколькими цветными пластинами изготавливается ряд пластин, экранов или блоков, каждый из которых обеспечивает свой цвет. Каждая отдельная пластина, экран или блок будет покрыта чернилами другого цвета и применена в определенной последовательности для создания всей картины. В среднем изготавливается около трех-четырех пластин, но бывают случаи, когда художник-гравер может использовать до семи пластин. Каждое нанесение другой пластины цвета будет взаимодействовать с цветом, уже нанесенным на бумагу, и это необходимо учитывать при разделении цветов. Часто сначала наносятся самые светлые цвета, а затем последовательно более темные цвета, пока не наступит самый темный.
Редукционистский подход к созданию цвета заключается в том, чтобы начать с линогравюры или деревянного блока, которые либо пустые, либо с простым офортом. После каждой печати цвета печатник будет дальше резать линогравюру или деревянную доску, удаляя больше материала, а затем наносить другой цвет и перепечатывать. Каждое последующее удаление линогравюры или дерева с блока будет открывать уже напечатанный цвет зрителю отпечатка. Пикассо часто упоминается как изобретатель редукционной гравюры, хотя есть свидетельства использования этого метода за 25 лет до линогравюр Пикассо. [14]
Концепция субтрактивного цвета также используется в офсетной или цифровой печати и присутствует в растровом или векторном программном обеспечении в CMYK или других цветовых пространствах.
В процессах печати, требующих более одного нанесения чернил или другого носителя, существует проблема, как правильно выстроить области изображения для получения чернил при каждом нанесении. Наиболее очевидным примером этого будет многоцветное изображение, в котором каждый цвет наносится на отдельном этапе.
Выстраивание результатов каждого шага в многошаговом процессе создания печатной графики называется «регистрацией». Правильная регистрация приводит к тому, что различные компоненты изображения оказываются на своих местах. Но по художественным причинам неправильная регистрация не обязательно означает разрушение изображения. Известно, что Энди Уорхол намеренно использовал неправильную регистрацию.
Это может значительно варьироваться от процесса к процессу. Это подразумевает последовательную печать матриц разных цветов (обычно трех или четырех) на бумаге в правильном выравнивании для получения цветного отпечатка.
Защитная одежда очень важна для граверов, которые занимаются травлением и литографией (закрытая обувь и длинные брюки). Если раньше граверы помещали свои пластины в кислотные ванны и вынимали их из них голыми руками, то сегодня граверы используют резиновые перчатки. Они также носят промышленные респираторы для защиты от едких паров. Большинство кислотных ванн оборудованы вентиляционными вытяжками над ними.
Защитные респираторы и маски должны иметь фильтры частиц, особенно для акватинтинга. В процессе акватинтинга гравер часто подвергается воздействию порошка канифоли . Канифоль представляет серьезную опасность для здоровья, особенно для граверов, которые в прошлом просто задерживали дыхание [15] , используя кабину для акватинтинга.
Современные отпечатки на бумаге, защищенной от солнца и влаги, прослужат невероятно долго. Отпечатки, сделанные на новой щелочной и бескислотной бумаге, имеют ожидаемый срок службы более 1000 лет для лучшей бумаги и 500 лет для средних сортов. Когда дело доходит до старых отпечатков, состояние отпечатка во многом зависит от техники, использованной для изготовления бумаги. Отпечатки, которым несколько сотен лет, могут быть в лучшем состоянии, чем отпечатки, которым меньше 50 лет. [16] Многие старые отпечатки со временем желтеют или коричневеют из-за кислот в бумаге и любых матовых или подложечных бумагах. Для сохранения/восстановления старых отпечатков могут потребоваться промывка, нейтрализация кислотности и обработка средствами, уменьшающими пятна. [17] Кроме того, если отпечаток в раме, необходимы архивные или консервационные паспарту, поскольку кислоты в старых или недорогих паспарту будут воздействовать на отпечаток, даже если отпечаток был изготовлен на бескислотной бумаге. Цветные отпечатки могут быть подвержены выцветанию в зависимости от типа используемых чернил. Освещение чувствительных отпечатков должно быть ограничено 50 люксами (5 фут-свечами ) или менее, а искусственное освещение может быть оснащено рукавами или трубками, фильтрующими УФ-излучение . [18]
Отпечатки на шкурах животных ( веллюме ) также следует поддерживать при уровне влажности от 25% до 40%. [19] Отпечатки на шелке особенно чувствительны к любому свету, включая вспышки фотокамер. [20]
