Монотипия — это тип гравюры , выполняемой путем рисования или живописи на гладкой, не впитывающей поверхности. Поверхность, или матрица , исторически представляла собой медную травильную пластину, но в современной работе она может варьироваться от цинка или стекла до акрилового стекла . Затем изображение переносится на бумагу путем прижатия их друг к другу с помощью печатного пресса , браера , барена или такими методами, как трение тыльной стороной деревянной ложки или пальцами, которые позволяют выборочно контролировать давление. Монотипии также можно создавать, покрывая чернилами всю поверхность, а затем, используя кисти или тряпки, удаляя чернила для создания субтрактивного изображения, например, создавая свет из поля непрозрачного цвета. Используемые чернила могут быть на масляной или водной основе. При использовании чернил на масляной основе бумага может быть сухой, в этом случае изображение будет более контрастным, или бумага может быть влажной, в этом случае изображение будет иметь на 10 процентов больший диапазон тонов.
Монотипия создает уникальный отпечаток, или монотип; большая часть краски удаляется во время первоначального прессования. Хотя последующие перепечатки иногда возможны, они сильно отличаются от первого отпечатка и, как правило, считаются неполноценными. Эти отпечатки с оригинальной пластины называются «отпечатками-призраками». Отпечаток, сделанный путем прессования нового отпечатка на другой поверхности, фактически превращающего отпечаток в пластину, называется «родственным». Трафареты , акварель , растворители , кисти и другие инструменты часто используются для украшения монотипного отпечатка. Монотипы могут быть выполнены спонтанно и без предварительного эскиза .
До сих пор нет уверенности в том, кто был изобретателем процесса монотипии. Итальянского художника Джованни Бенедетто Кастильоне (1609–1664) часто считают первым художником, создавшим монотипию. Он делал наброски кистью, предназначенные как законченные и окончательные произведения искусства. [1] Он начал делать монотипии в середине 1640-х годов, обычно работая от черного к белому, и создал более двадцати сохранившихся, более половины из которых были сделаны ночью. Считается, что фламандский художник Антон Саллаерт создал свои первые монотипии в начале 1640-х годов и поэтому его следует считать изобретателем этого процесса печати. Оба художника использовали новую технику по-разному. Кастильоне создавал большинство своих монотипий как изображения на черном поле, вытирая чернила на подготовленной пластине, таким образом получая белые и серые линии. Саллаерт, с другой стороны, наносил кистью смелые, сужающиеся линии на поверхность печати с скрупулезной точностью. Вероятно, стиль монотипии Салларта находился под влиянием светотеневых гравюр голландского гравера Хендрика Гольциуса . Салларта нашел в монотипии технику, которая была наиболее близка к рисунку и масляным наброскам. Его монотипии и рисунки характеризуются выпуклыми линиями и сужающимися концами. Он часто вручную добавлял белые блики к своим монотипиям. [2] [3] Салларта явно ценил в технике монотипии свободу дизайна на пластине перед печатью на бумаге. [4]
Уильям Блейк разработал другую технику, рисуя на картоне яичной темперой, чтобы создавать как новые работы, так и цветные оттиски своих гравюр и книжных иллюстраций, включая его Pity . Каждый оттиск обычно затем обрабатывался вручную, используя чернила и акварель. Мало кто из художников использовал эту технику до Дега , который сделал несколько, часто работая над ними дополнительно после печати (Beside the Sea, 1876-7); Писсарро также сделал несколько. Поль Гоген использовал вариант техники, включающий калькирование, позже подхваченный Паулем Клее . В двадцатом веке эта техника стала более популярной; примерами являются необычайно красочные монотипии, созданные Марком Шагалом в 1960-х годах. [5] Примерами двадцать первого века являются работы Николь Эйзенман , Кристофера Вула , Карен Ламонте и Романа Туровского . [6] [7] [8] [9]
Исторически термины монотипия и моноотпечаток часто использовались взаимозаменяемо. [10] Однако в последнее время они стали обозначать два разных, хотя и похожих, типа гравюры. Оба они подразумевают перенос чернил с пластины на бумагу, холст или другую поверхность, которая в конечном итоге будет содержать произведение искусства. В случае монотипии пластина представляет собой безликую пластину. Она не содержит никаких особенностей, которые придадут какое-либо определение последовательным отпечаткам. Наиболее распространенной особенностью будет вытравленная или выгравированная линия на металлической пластине. При отсутствии каких-либо постоянных особенностей на поверхности пластины вся артикуляция изображения зависит от одной уникальной краски, что приводит к одному уникальному отпечатку. Кроме того, термин монотипия часто используется для изображения, полученного путем нанесения краски на невпитывающую поверхность сплошным цветом, накладывания на нее листа бумаги и рисования на обратной стороне бумаги. Когда бумага снимается, полученный отпечаток состоит из линии, окруженной чернилами, взятыми с окрашенной пластины. Результат имеет элемент случайности, часто случайный и нерегулярный, что придает отпечатку определенное очарование. Этот прием широко использовала британская художница Трейси Эмин , выпускница Королевского колледжа искусств, где практика монопечати в целом считалась «поддельной живописью».
С другой стороны, монопринты теперь относятся к результатам пластин, которые имеют постоянные особенности. Монопринты можно рассматривать как вариации на тему, где тема возникает из-за некоторых постоянных особенностей, обнаруженных на пластине — линий, текстур, — которые сохраняются от оттиска к оттиску. Вариации ограничиваются теми, которые возникают из-за того, как пластина покрывается краской перед каждым оттиском. Вариации бесконечны, но определенные постоянные особенности на пластине будут иметь тенденцию сохраняться от одного оттиска к другому.