Эжен Анри Поль Гоген ( / ɡ oʊ ˈ ɡ æ n / ; фр. [øʒɛn ɑ̃ʁi pɔl ɡoɡɛ̃] ; 7 июня 1848 — 8 мая 1903) — французский художник, скульптор, гравёр , керамист и писатель, чьё творчество в первую очередь ассоциируется с постимпрессионистским и символистским движениями. Он также был влиятельным практиком гравюры на дереве и ксилографии как форм искусства. [1] [2] Несмотря на то, что при жизни он добился лишь умеренного успеха, с тех пор Гоген был признан за его экспериментальное использование цвета и синтетический стиль, которые отличались от импрессионизма .
Гоген родился в Париже в 1848 году, в разгар революционного года в Европе . В 1850 году семья Гогена обосновалась в Перу , где он пережил привилегированное детство, которое оставило на него неизгладимое впечатление. Позже финансовые трудности привели их обратно во Францию, где Гоген получил формальное образование. Первоначально работая биржевым маклером, Гоген начал рисовать в свободное время, его интерес к искусству подогревался посещением галерей и выставок . Финансовый кризис 1882 года существенно повлиял на его брокерскую карьеру, побудив полностью посвятить себя живописи. Художественное образование Гогена было в значительной степени самостоятельным и неформальным, сформированным в значительной степени его связями с другими художниками, а не академическим обучением . Его вступлению в мир искусства способствовало знакомство с Камилем Писсарро , ведущим импрессионистом . Писсарро взял на себя роль наставника Гогена, познакомив его с другими художниками-импрессионистами и их техниками.
Он выставлялся вместе с импрессионистами в начале 1880-х годов, но вскоре начал развивать свой собственный стиль, характеризующийся более смелым использованием цвета и менее традиционными сюжетами. Его работы в Бретани и Мартинике продемонстрировали его склонность к изображению местной жизни и пейзажей . К 1890-м годам искусство Гогена приняло значительный поворот во время его пребывания на Таити , тогда французской колонии , где он искал убежища от западной цивилизации , движимый колониальными тропами экзотики, распространенными в то время. В это время он противоречиво женился на трех девочках-подростках с Таити, от которых он позже стал отцом детей. [3] Поздние годы Гогена на Таити и Маркизских островах были отмечены проблемами со здоровьем и финансовыми трудностями.
Его картины того периода, характеризующиеся яркими цветами и символистскими темами, пользовались большим успехом у европейских зрителей благодаря исследованию взаимоотношений между людьми, природой и духовным миром . Искусство Гогена стало популярным после его смерти, отчасти благодаря усилиям дилера Амбруаза Воллара , который организовывал выставки его работ в конце его карьеры и помогал в организации двух важных посмертных выставок в Париже. [4] [5] Его творчество оказало влияние на французский авангард и многих современных художников, таких как Пабло Пикассо и Анри Матисс , и он хорошо известен своими отношениями с Винсентом и Тео ван Гогом .
Гоген родился в Париже у Кловиса Гогена и Алины Шазаль 7 июня 1848 года, в год революционных потрясений по всей Европе. Его отец, 34-летний либеральный журналист из семьи предпринимателей в Орлеане, [6] был вынужден бежать из Франции, когда газета, для которой он писал, была закрыта французскими властями. [7] [8] Мать Гогена была 22-летней дочерью Андре Шазаля, гравера, и Флоры Тристан , писательницы и активистки ранних социалистических движений. Их союз закончился, когда Андре напал на его жену Флору и был приговорен к тюремному заключению за покушение на убийство. [9]
Бабушка Поля Гогена по материнской линии, Флора Тристан, была незаконнорожденной дочерью Терезы Лейнай и дона Мариано де Тристана Москосо. Подробности семейного происхождения Терезы неизвестны; Дон Мариано происходил из аристократической испанской семьи из перуанского города Арекипа . Он был офицером драгун . [ 10] Члены богатой семьи Тристана Москосо занимали влиятельные позиции в Перу. [11] Тем не менее, неожиданная смерть дона Мариано ввергла его любовницу и дочь Флору в нищету. [12] Когда брак Флоры с Андре распался, она подала прошение и получила небольшую денежную компенсацию от перуанских родственников своего отца. Она отплыла в Перу в надежде увеличить свою долю в семейном состоянии Тристана Москосо. Это так и не произошло; но она успешно опубликовала популярный путевой очерк о своих впечатлениях в Перу, который положил начало ее литературной карьере в 1838 году. Активная сторонница ранних социалистических обществ, бабушка Гогена по материнской линии помогла заложить основы революционных движений 1848 года. Находясь под надзором французской полиции и страдая от переутомления, она умерла в 1844 году. [13] Ее внук Поль «боготворил свою бабушку и хранил копии ее книг у себя до конца своей жизни». [14]
В 1850 году Кловис Гоген отправился в Перу со своей женой Алин и маленькими детьми в надежде продолжить свою журналистскую карьеру под покровительством южноамериканских родственников своей жены. [15] Он умер от сердечного приступа по дороге, и Алин прибыла в Перу вдовой с 18-месячным Полем и его 2 1⁄ 2 - летней сестрой Мари. Мать Гогена была принята ее двоюродным дедом по отцовской линии, зять которого, Хосе Руфино Эченике , вскоре занял пост президента Перу. [16] До шести лет Поль наслаждался привилегированным воспитанием, за ним ухаживали няни и слуги. Он сохранил яркие воспоминания об этом периоде своего детства, который оставил «неизгладимые впечатления о Перу, преследовавшие его всю оставшуюся жизнь». [17] [18]
Идиллическое детство Гогена внезапно закончилось, когда его наставники в семье лишились политической власти во время перуанских гражданских конфликтов в 1854 году. Алина вернулась во Францию с детьми, оставив Поля с его дедом по отцовской линии, Гийомом Гогеном, в Орлеане. Лишенная перуанским кланом Тристана Москосо щедрой ренты, устроенной ее двоюродным дедом, Алина поселилась в Париже, чтобы работать портнихой. [19]
Посетив несколько местных школ, Гоген был отправлен в престижную католическую школу-интернат Petit Séminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin . [20] Он провел в школе три года. В возрасте 14 лет он поступил в Институт Лориол в Париже, военно-морскую подготовительную школу, прежде чем вернуться в Орлеан, чтобы пройти последний год в лицее Жанны д'Арк. Гоген записался помощником пилота в торговый флот . Три года спустя он присоединился к французскому флоту, в котором прослужил два года. [21] Его мать умерла 7 июля 1867 года, но он узнал об этом только через несколько месяцев, пока письмо от сестры Мари не настигло его в Индии. [22] [23]
В 1871 году Гоген вернулся в Париж, где устроился на работу биржевым маклером. Близкий друг семьи, Гюстав Ароза , устроил его на Парижскую биржу ; Гогену было 23 года. Он стал успешным парижским бизнесменом и оставался им в течение следующих 11 лет. В 1879 году он зарабатывал 30 000 франков в год (около 145 000 долларов США в долларах США 2019 года) в качестве биржевого маклера и еще столько же на своих сделках на рынке искусства. [24] [25] Но в 1882 году парижский фондовый рынок рухнул , и рынок искусства сократился. Доходы Гогена резко упали, и в конце концов он решил полностью посвятить себя живописи. [26] [27]
В 1873 году он женился на датчанке Метте-Софи Гад (1850–1920). В течение следующих десяти лет у них родилось пятеро детей: Эмиль (1874–1955); Алин (1877–1897); Кловис (1879–1900); Жан Рене (1881–1961); и Поль Роллон (1883–1961). К 1884 году Гоген переехал с семьей в Копенгаген , Дания , где он занялся бизнесом в качестве продавца брезента . Это не увенчалось успехом: он не говорил по-датски, а датчане не хотели французских брезентовых тентов. Метте стала главным кормильцем, давая уроки французского языка стажерам-дипломатам.
Его семья среднего класса и брак распались через 11 лет, когда Гоген был вынужден полностью посвятить себя живописи. Он вернулся в Париж в 1885 году, после того как его жена и ее семья попросили его уехать, потому что он отказался от ценностей, которые они разделяли. [ необходимо разъяснение ] [28] [29] Последний физический контакт Гогена с ними был в 1891 году, и Метте в конечном итоге окончательно порвала с ним в 1894 году. [30] [31] [32] [33]
В 1873 году, примерно в то время, когда он стал биржевым маклером, Гоген начал рисовать в свободное время. Его парижская жизнь сосредоточилась в 9-м округе Парижа . Гоген жил в доме 15 по улице Ла-Брюйер. [34] [35] Рядом находились кафе, которые часто посещали импрессионисты. Гоген также часто посещал галереи и покупал работы начинающих художников. Он подружился с Камилем Писсарро [36] и навещал его по воскресеньям, чтобы рисовать в его саду. Писсарро познакомил его с другими художниками. В 1877 году Гоген «переехал на другой берег реки, в более бедные, новые городские кварталы» Вожирара. Здесь, на третьем этаже дома 8 по улице Карсель, у него был первый дом со студией . [ 35]
Его близкий друг Эмиль Шуффенекер , бывший биржевой маклер, который также стремился стать художником, жил неподалёку. Гоген выставлял свои картины на выставках импрессионистов, проходивших в 1881 и 1882 годах (ранее скульптура его сына Эмиля была единственной скульптурой на 4-й выставке импрессионистов 1879 года). Его картины получили пренебрежительные отзывы, хотя некоторые из них, такие как «Рыночные сады Вожирара» , сейчас высоко ценятся. [37] [38]
В 1882 году фондовый рынок рухнул, а рынок искусства сократился. Поль Дюран-Рюэль , главный торговец произведениями искусства импрессионистов, особенно пострадал от краха и на некоторое время прекратил покупать картины у таких художников, как Гоген. Доходы Гогена резко сократились, и в течение следующих двух лет он медленно формулировал свои планы стать художником на полный рабочий день. [36] Следующие два лета он рисовал с Писсарро и иногда с Полем Сезанном .
В октябре 1883 года он написал Писсарро, что решил зарабатывать на жизнь живописью любой ценой, и попросил его о помощи, которую Писсарро поначалу с готовностью оказал. В следующем январе Гоген переехал с семьей в Руан , где они могли жить дешевле и где, как он думал, он увидел возможности, когда навещал Писсарро прошлым летом. Однако предприятие оказалось неудачным, и к концу года Метте с детьми переехала в Копенгаген , а Гоген последовал за ними в ноябре 1884 года, привезя с собой свою коллекцию произведений искусства, которая впоследствии осталась в Копенгагене. [39] [40]
Жизнь в Копенгагене оказалась столь же трудной, и их брак стал напряженным. По настоянию Метте, поддержанной ее семьей, Гоген вернулся в Париж в следующем году. [41] [42]
После короткого периода в Италии, проведенного в небольших городах Сан-Сальво и Урури, Гоген вернулся в Париж в июне 1885 года в сопровождении своего шестилетнего сына Кловиса. Остальные дети остались с Метте в Копенгагене, где их поддерживали семья и друзья, в то время как сама Метте смогла устроиться на работу переводчиком и учителем французского языка. Поначалу Гогену было трудно вернуться в мир искусства в Париже, и он провел свою первую зиму в настоящей нищете, вынужденный устраиваться на ряд черных работ. В конце концов Кловис заболел и был отправлен в школу-интернат, сестра Гогена Мари обеспечивала его средствами. [43] [44] В течение этого первого года Гоген создал очень мало произведений искусства. Он выставил 19 картин и деревянный рельеф на восьмой (и последней) выставке импрессионистов в мае 1886 года. [45]
Большинство из этих картин были более ранними работами из Руана или Копенгагена, и в немногих новых работах не было ничего действительно нового, хотя его Baigneuses à Dieppe («Купающиеся женщины») представили то, что должно было стать повторяющимся мотивом, женщину в волнах. Тем не менее, Феликс Бракемон купил одну из его картин. Эта выставка также утвердила Жоржа Сёра в качестве лидера авангардного движения в Париже. Гоген презрительно отверг неоимпрессионистскую пуантилистическую технику Сёра и позже в том же году решительно порвал с Писсарро, который с этого момента был довольно враждебно настроен по отношению к Гогену. [46] [47]
Гоген провел лето 1886 года в колонии художников Понт-Авен в Бретани. Его привлекло в первую очередь то, что там было дешево жить. Однако он неожиданно добился успеха среди молодых студентов-художников, которые стекались туда летом. Его природный темперамент боксера (он был и опытным боксером, и фехтовальщиком) не был помехой в этом социально расслабленном морском курорте. В тот период его помнили как за его диковинную внешность, так и за его искусство. Среди этих новых соратников был Шарль Лаваль , который сопровождал Гогена в следующем году в Панаму и Мартинику . [48] [49]
Тем летом он выполнил несколько пастельных рисунков обнаженных фигур в манере Писсарро и Дега, представленных на восьмой выставке импрессионистов 1886 года. В основном он писал пейзажи, такие как La Bergère Bretonne («Бретонская пастушка»), в которой фигура играет подчиненную роль. Его Jeunes Bretons au bain («Купание молодых бретонских мальчиков»), представляющая тему, к которой он возвращался каждый раз, когда приезжал в Понт-Авен, явно обязана Дега своим дизайном и смелым использованием чистого цвета. Наивные рисунки английского иллюстратора Рэндольфа Колдекотта , использованные для иллюстрирования популярного путеводителя по Бретани, захватили воображение студентов -авангардистов в Понт-Авене, стремящихся освободиться от консерватизма своих академий, и Гоген сознательно подражал им в своих набросках бретонских девушек. [50] Эти наброски позже были переработаны в картины в его парижской студии. Наиболее важной из них является «Четыре бретонские женщины» , которая показывает заметный отход от его раннего импрессионистского стиля, а также включает в себя что-то от наивного качества иллюстрации Колдекотта, преувеличивая черты до карикатуры. [49] [51]
Гоген, наряду с Эмилем Бернаром , Шарлем Лавалем, Эмилем Шуффенекером и многими другими, повторно посетил Понт-Авен после своих путешествий по Панаме и Мартинике. Смелое использование чистого цвета и символистский выбор сюжета отличают то, что сейчас называется школой Понт-Авена . Разочарованный импрессионизмом , Гоген чувствовал, что традиционная европейская живопись стала слишком подражательной и лишенной символической глубины. Напротив, искусство Африки и Азии казалось ему полным мистического символизма и энергии. В то время в Европе была мода на искусство других культур, особенно на искусство Японии ( японизм ). Его пригласили принять участие в выставке 1889 года, организованной Les XX .
Под влиянием народного искусства и японских гравюр творчество Гогена эволюционировало в сторону клуазонизма , стиля, который критик Эдуард Дюжарден назвал так, чтобы описать метод Эмиля Бернара , заключавшийся в живописи плоскими областями цвета и смелыми контурами, что напомнило Дюжардену средневековую технику эмалирования перегородчатой эмалью . Гоген был очень признателен за искусство Бернара и за его смелость в использовании стиля, который подходил Гогену в его стремлении выразить суть объектов в своем искусстве. [52]
В картине Гогена «Желтый Христос» (1889), часто упоминаемой как квинтэссенция клуазонизма, изображение было сведено к областям чистого цвета, разделенным тяжелыми черными контурами. В таких работах Гоген уделял мало внимания классической перспективе и смело устранял тонкие градации цвета, тем самым обходясь без двух наиболее характерных принципов постренессансной живописи . Позднее его живопись эволюционировала в сторону синтетизма , в котором ни форма, ни цвет не доминируют, но каждый из них играет равную роль.
В 1887 году Гоген покинул Францию вместе со своим другом, другим молодым художником, Шарлем Лавалем . Его мечтой было купить собственную землю на небольшом панамском острове Табога , где, как он заявил, он хотел бы жить «на рыбе и фруктах и ни за что… без беспокойства о дне или о завтрашнем дне». К тому времени, как он добрался до портового города Колон , у Гогена не было денег, и он нашел работу в качестве рабочего на французском строительстве Панамского канала . В это время Гоген писал письма своей жене Метте, сетуя на тяжелые условия: «Мне приходится копать… с пяти тридцати утра до шести вечера, под тропическим солнцем и дождем», — писал он. «Ночью меня пожирают комары». Тем временем Лаваль зарабатывал деньги, рисуя портреты чиновников канала, работу, которую Гоген ненавидел, поскольку только портреты, выполненные в непристойной манере, могли продаваться. [53]
Гоген питал глубокое презрение к Панаме и однажды был арестован в Панама-Сити за то, что мочился на публике. Проведенный через весь город под дулом пистолета, Гоген был обязан заплатить штраф в размере четырех франков. Узнав, что земля на Табоге стоит намного дороже (и после того, как он смертельно заболел на острове, где его впоследствии поместили в санаторий для лечения желтой лихорадки и малярии), [54] он решил покинуть Панаму. [53]
Позже в том же году Гоген и Лаваль провели время с июня по ноябрь недалеко от Сен-Пьера на карибском острове Мартиника , французской колонии. Его мысли и переживания в это время записаны в его письмах к жене и другу-художнику Эмилю Шуффенекеру. [55] В то время во Франции была политика репатриации , согласно которой, если гражданин становился разоренным или застрял во французской колонии, государство оплачивало поездку на лодке обратно. Покинув Панаму, защищенные политикой репатриации, Гоген и Лаваль решили высадиться в порту Мартиники Сен-Пьер. Ученые расходятся во мнениях относительно того, намеренно или спонтанно Гоген решил остаться на острове.
Поначалу «негритянская хижина», в которой они жили, устраивала его, и ему нравилось наблюдать за людьми в их повседневной деятельности. [56] Однако летом стояла жаркая погода, и хижина протекала под дождем. Гоген также страдал дизентерией и болотной лихорадкой . Находясь на Мартинике, он создал от 10 до 20 работ (наиболее распространенная оценка — 12), много путешествовал и, по-видимому, вступил в контакт с небольшой общиной индийских иммигрантов; контакт, который позже повлиял на его искусство через включение индейских символов. Во время его пребывания на острове также был писатель Лафкадио Хирн . [57] Его рассказ содержит историческое сравнение, сопровождающее изображения Гогена.
Гоген закончил 11 известных картин во время своего пребывания на Мартинике, многие из которых, по-видимому, были созданы в его хижине. Его письма к Шуффенекеру выражают волнение по поводу экзотического места и туземцев, представленных на его картинах. Гоген утверждал, что четыре из его картин на острове были лучше остальных. [58] Работы в целом представляют собой яркие, свободно написанные, фигуративные сцены на открытом воздухе. Несмотря на то, что его время на острове было коротким, оно, безусловно, оказало влияние. Он переработал некоторые из своих фигур и набросков в более поздних картинах, таких как мотив в «Среди манго» , [59] который воспроизведен на его веерах. Сельское и коренное население оставалось популярным предметом в творчестве Гогена после того, как он покинул остров.
.jpg/1280px-Vincent_van_Gogh_-_Paul_Gauguin_(Man_in_a_Red_Beret).jpg)
Картины Гогена с Мартиники были выставлены в галерее его торговца красками Арсена Пуатье. Там их увидели и восхитились Винсент Ван Гог и его брат-торговец произведениями искусства Тео , чья фирма Goupil & Cie имела дела с Портье. Тео купил три картины Гогена за 900 франков и договорился, чтобы они были вывешены у Гупиля, таким образом представив Гогена богатым клиентам. Эта договоренность с Гупилем продолжалась и после смерти Тео в 1891 году. В то же время Винсент и Гоген стали близкими друзьями (со стороны Винсента это было нечто вроде лести), и они переписывались по вопросам искусства, переписка, которая сыграла важную роль в формулировании Гогеном своей философии искусства . [60] [61]
В 1888 году по настоянию Тео Гоген и Винсент провели девять недель, рисуя вместе в Желтом доме Винсента в Арле на юге Франции. Отношения Гогена с Винсентом оказались напряженными. Их отношения ухудшились, и в конце концов Гоген решил уйти. Вечером 23 декабря 1888 года, согласно гораздо более позднему рассказу Гогена, Винсент столкнулся с Гогеном с опасной бритвой . Позже тем же вечером он отрезал себе левое ухо. Он завернул отрезанную ткань в газету и передал ее женщине, работавшей в борделе, который Гоген и Винсент оба посещали, и попросил ее «бережно хранить этот предмет в память обо мне». Винсента госпитализировали на следующий день, и Гоген покинул Арль. [62] Они больше никогда не виделись, но продолжали переписываться, и в 1890 году Гоген зашел так далеко, что предложил им основать художественную студию в Антверпене . [63] Скульптурный автопортрет 1889 года «Кувшин в форме головы», по-видимому, отсылает к травматичным отношениям Гогена с Винсентом.
Гоген позже утверждал, что оказал решающее влияние на развитие Винсента Ван Гога как художника в Арле. Хотя Винсент и экспериментировал с теорией Гогена «живопись из воображения» в таких картинах, как « Воспоминание о саде в Эттене », это ему не подошло, и он быстро вернулся к живописи с натуры. [64] [65]
Хотя Гоген добился некоторых из своих ранних успехов в мире искусства под руководством Писсарро, Эдгар Дега был самым почитаемым современным художником Гогена и оказал большое влияние на его творчество с самого начала, с его фигурами и интерьерами, а также резным и расписанным медальоном певицы Валери Руми. [66] Он питал глубокое почтение к художественному достоинству и такту Дега. [67] Это была самая здоровая и самая долгая дружба Гогена, охватывающая всю его художественную карьеру до самой смерти.
Помимо того, что он был одним из его первых сторонников, включая покупку работ Гогена и убеждение дилера Поля Дюран-Рюэля сделать то же самое, никогда не было более непоколебимой общественной поддержки Гогена, чем от Дега. [68] Гоген также покупал работы у Дега в начале-середине 1870-х годов, и его собственная склонность к монотипии , вероятно, была обусловлена достижениями Дега в этой области. [69]
_(recto),_1894,_NGA_11586.jpg/1280px-Paul_Gauguin,_Arearea_no_Varua_Ino_(Words_of_the_Devil)_(recto),_1894,_NGA_11586.jpg)
Выставка Гогена Дюран-Рюэля в ноябре 1893 года, которую Дега в основном организовал, получила смешанные отзывы. Среди насмешников были Клод Моне , Пьер-Огюст Ренуар и бывший друг Писсарро. Дега, однако, похвалил его работу, купив Te faaturuma и восхитившись экзотической роскошью заколдованного фольклора Гогена. [70] [71] [72] В знак признательности Гоген подарил Дега « Луну и Землю» , одну из выставленных картин, которая вызвала самую враждебную критику. [73] Поздний холст Гогена «Всадники на пляже » (две версии) напоминает картины Дега с лошадьми, которые он начал писать в 1860-х годах, в частности «Ипподром» и «Перед скачками» , что свидетельствует о его стойком влиянии на Гогена. [74] Позже Дега купил две картины на аукционе Гогена 1895 года, чтобы собрать средства на его последнюю поездку на Таити. Это были Vahine no te vi (Женщина с манго) и версия Олимпии Эдуарда Мане , написанная Гогеном . [73] [75]
К 1890 году Гоген задумал сделать Таити своим следующим художественным направлением. Успешный аукцион картин в Париже в отеле Друо в феврале 1891 года, наряду с другими мероприятиями, такими как банкет и благотворительный концерт, обеспечили необходимые средства. [76] Аукциону очень помог лестный отзыв от Октава Мирбо , которого Гоген добивался через Камиля Писсарро . [77] После посещения жены и детей в Копенгагене, как оказалось, в последний раз, Гоген отплыл на Таити 1 апреля 1891 года, пообещав вернуться богатым человеком и начать все заново. [78] Его открытое намерение состояло в том, чтобы сбежать от европейской цивилизации и «всего искусственного и условного». [79] [80] Тем не менее, он позаботился о том, чтобы взять с собой коллекцию визуальных стимулов в виде фотографий, рисунков и гравюр. [81] [a]
Он провел первые три месяца в Папеэте , столице колонии, и уже находился под сильным влиянием французской и европейской культуры. Его биограф Белинда Томпсон замечает, что он, должно быть, был разочарован своим видением примитивной идиллии. Он не мог позволить себе образ жизни, ищущий удовольствий в Папеэте, и ранняя попытка написать портрет, Сюзанна Бамбридж , не пользовалась популярностью. [83] Он решил основать свою студию в Матаеа, Папеари , примерно в 45 километрах (28 милях) от Папеэте, поселившись в бамбуковой хижине в местном стиле. Здесь он написал картины, изображающие жизнь таитян, такие как Fatata te Miti (У моря) и Ia Orana Maria (Аве Мария) , последняя из которых стала его самой ценной таитянской картиной. [84]
Многие из его лучших картин относятся к этому периоду. Его первый портрет таитянской модели, как полагают, называется Vahine no te tiare ( Женщина с цветком ). Картина примечательна тщательностью, с которой она передает полинезийские черты. Он отправил картину своему покровителю Жоржу-Даниэлю де Монфрейду , другу Шуффенекера, который должен был стать преданным защитником Гогена на Таити. К концу лета 1892 года эта картина была выставлена в галерее Гупиля в Париже. [85] Историк искусства Нэнси Моулл Мэтьюз считает, что встреча Гогена с экзотической чувственностью на Таити, столь очевидная в картине, была, безусловно, самым важным аспектом его пребывания там. [86] Он часто давал названия своим работам на таитянском языке , однако некоторые из этих названий иногда были настолько неправильно спрягаемы, что их было почти трудно понять самим носителям таитянского языка. [87]
Гогену одолжили копии работ Жака-Антуана Муренхаута 1837 Voyage aux îles du Grand Océan и Эдмона де Бови 1855 État de la société tahitienne à l'arrivée des Européens , содержащих полные отчеты о забытой культуре и религии Таити. Гоген был очарован отчетами об обществе Ариои и их боге 'Oro . Поскольку эти отчеты не содержали иллюстраций, а таитянские модели в любом случае давно исчезли, он мог дать волю своему воображению. В течение следующего года он написал около двадцати картин и дюжину резных работ по дереву. Первой из них была Te aa no areois (Семя Ареои) , изображающая земную жену Оро Вайраумати, которая сейчас находится в Музее искусств Метрополитен . Его иллюстрированная записная книжка того времени, Ancien Culte Mahorie , хранится в Лувре и была опубликована в факсимильном виде в 1951 году. [88] [89] [90]
Всего Гоген отправил девять своих картин Монфрейду в Париж. В конечном итоге они были выставлены в Копенгагене на совместной выставке с покойным Винсентом Ван Гогом. Сообщения о том, что они были хорошо приняты (хотя на самом деле были проданы только две таитянские картины, а его ранние картины были не в пользу Ван Гога) были достаточно обнадеживающими для Гогена, чтобы задуматься о возвращении с примерно семьюдесятью другими, которые он завершил. [91] [92] В любом случае у него в значительной степени закончились средства, поскольку он зависел от государственного гранта на бесплатный проезд домой. Кроме того, у него были некоторые проблемы со здоровьем, диагностированные местным врачом как проблемы с сердцем, что, как предполагает Мэтьюз, могло быть ранними признаками сердечно-сосудистого сифилиса . [93]
Позже Гоген написал путевые заметки (впервые опубликованные в 1901 году) под названием Noa Noa , изначально задуманные как комментарии к его картинам и описывающие его опыт на Таити. Современные критики предполагают, что содержание книги было отчасти фантазией и плагиатом. [94] [95] В ней он рассказал, что в то время он взял 13-летнюю девочку в качестве туземной жены или vahine ( таитянское слово, означающее «женщина»), брак, заключенный в течение одного дня. Это была Теха'амана , называемая Техурой в путевых заметках, которая была беременна от него к концу лета 1892 года. [96] [97] [98] [99] Теха'амана была предметом нескольких картин Гогена, включая «Мерахи метуа но Техамана» и знаменитый «Дух мертвых, наблюдающий» , а также примечательная резьба по дереву «Техура», которая сейчас находится в Музее Орсе . [100] К концу июля 1893 года Гоген решил покинуть Таити, и он больше никогда не увидит Теха'аману или их ребенка, даже вернувшись на остров несколько лет спустя. [101] Цифровой каталог-резоне картин этого периода был выпущен Институтом Вильденштейна Платтнера в 2021 году. [102]
.JPG/1280px-Paul_Gauguin-_Manao_tupapau_(The_Spirit_of_the_Dead_Keep_Watch).JPG)
,_partially_glazed_stoneware,_75_x_19_x_27_cm,_Mus%C3%A9e_d'Orsay.jpg/1280px-Paul_Gauguin,_1894,_Oviri_(Sauvage),_partially_glazed_stoneware,_75_x_19_x_27_cm,_Mus%C3%A9e_d'Orsay.jpg)
В августе 1893 года Гоген вернулся во Францию, где продолжил писать картины на таитянские темы, такие как Mahana no atua (День Бога) и Nave nave moe (Священная весна, сладкие сны) . [105] [101] Выставка в галерее Дюран-Рюэля в ноябре 1894 года имела умеренный успех, продав по довольно высоким ценам 11 из 40 выставленных картин. Он снял квартиру на улице Версингеторикс, 6, на окраине района Монпарнас, часто посещаемого художниками, и начал проводить еженедельный салон . Он напускал на себя экзотический образ , облачаясь в полинезийский костюм, и провел публичную связь с молодой женщиной, еще не достигшей подросткового возраста, «наполовину индианкой, наполовину малайкой», известной как Анна Яванская . [106] [107]
Несмотря на умеренный успех его ноябрьской выставки, он впоследствии потерял покровительство Дюран-Рюэля при неясных обстоятельствах. Мэтьюз характеризует это как трагедию для карьеры Гогена. Среди прочего, он потерял шанс на знакомство с американским рынком. [108] Начало 1894 года застало его за подготовкой ксилографий с использованием экспериментальной техники для его предполагаемого путевого очерка Noa Noa . Он вернулся в Понт-Авен на лето. В феврале 1895 года он попытался провести аукцион своих картин в отеле Друо в Париже, похожий на аукцион 1891 года, но он не увенчался успехом. Однако дилер Амбруаз Воллар выставил его картины в своей галерее в марте 1895 года, но, к сожалению, в тот день они не пришли к соглашению. [109]
Он представил большую керамическую скульптуру под названием «Овири», которую он обжег предыдущей зимой, на салоне Société Nationale des Beaux-Arts 1895, открывшемся в апреле. [103] Существуют противоречивые версии того, как она была принята: его биограф и соратник Noa Noa , поэт -символист Шарль Морис , утверждал (1920), что работа была «буквально исключена» с выставки, в то время как Воллар сказал (1937), что работа была принята только тогда, когда Шапле пригрозил отозвать все его собственные работы. [110] В любом случае, Гоген воспользовался возможностью увеличить свою публичную известность, написав возмущенное письмо о состоянии современной керамики в Le Soir . [111]
К этому времени стало ясно, что он и его жена Метте были разлучены окончательно. Хотя были надежды на примирение, они быстро поссорились из-за денег, и никто не навещал друг друга. Гоген изначально отказался делить какую-либо часть наследства в 13 000 франков от своего дяди Исидора, которое он получил вскоре после возвращения. Метте в конечном итоге подарили 1500 франков, но она была возмущена и с этого момента поддерживала с ним связь только через Шуффенекера — вдвойне обидно для Гогена, поскольку его друг таким образом узнал истинную степень его предательства. [112] [33]
К середине 1895 года попытки собрать средства на возвращение Гогена на Таити потерпели неудачу, и он начал принимать благотворительность от друзей. В июне 1895 года Эжен Каррьер организовал дешевый проезд обратно на Таити, и Гоген больше никогда не видел Европу. [113]
Гоген снова отправился на Таити 28 июня 1895 года. Его возвращение характеризуется Томсоном как по сути негативное, его разочарование в парижской художественной сцене усугубилось двумя нападками на него в том же номере Mercure de France ; [116] [117] один от Эмиля Бернара , другой от Камиля Моклера . Мэтьюз замечает, что его изоляция в Париже стала настолько горькой, что у него не было иного выбора, кроме как попытаться вернуть себе место в таитянском обществе. [118] [119]
Он прибыл в сентябре 1895 года и должен был провести следующие шесть лет, живя, по большей части, по-видимому, комфортной жизнью художника- колониста около, или иногда в Папеэте. В это время он мог содержать себя все более устойчивым потоком продаж и поддержкой друзей и доброжелателей, хотя был период времени 1898–1899 годов, когда он чувствовал себя вынужденным устроиться на работу в Папеэте, о котором мало что известно. Он построил просторный дом из тростника и соломы в Пунаауйя в богатом районе в десяти милях к востоку от Папеэте, населенном богатыми семьями, в котором он устроил большую студию, не жалея средств. Жюль Агостини, знакомый Гогена и опытный фотограф-любитель, сфотографировал дом в 1896 году. [120] [121] [122] Позже продажа земли вынудила его построить новый дом в том же районе. [123] [124]
Он содержал лошадь и двуколку , поэтому имел возможность ежедневно ездить в Папеэте, чтобы участвовать в общественной жизни колонии, если бы он этого хотел. Он подписался на Mercure de France (действительно был акционером), к тому времени ведущий критический журнал Франции, и поддерживал активную переписку с коллегами-художниками, дилерами, критиками и покровителями в Париже. [125] В течение года, проведенного в Папеэте, и после этого он играл все большую роль в местной политике, активно сотрудничая с местным журналом, выступавшим против колониального правительства, Les Guêpes (Осы) , который недавно был сформирован, и в конечном итоге редактировал собственное ежемесячное издание Le Sourire: Journal sérieux (Улыбка: Серьезная газета) , позже названное просто Journal méchant (Злая газета) . [126] Сохранилось некоторое количество произведений искусства и гравюр на дереве из его газеты. [127] В феврале 1900 года он стал редактором самой газеты Les Guêpes , за которую получал зарплату, и оставался редактором до тех пор, пока не покинул Таити в сентябре 1901 года. Газета под его редакцией была известна своими оскорбительными нападками на губернатора и чиновничество в целом, но на самом деле не была защитником интересов коренных народов, хотя тем не менее воспринималась как таковая. [128] [129]
По крайней мере, в течение первого года он не создал ни одной картины, сообщив Монфрейду, что он намерен впредь сосредоточиться на скульптуре. Немногие из его деревянных резных работ этого периода сохранились, большинство из них были собраны Монфрейдом. Томсон ссылается на Oyez Hui Iesu (Христос на кресте) , деревянный цилиндр высотой в полметра (20 дюймов), на котором изображен любопытный гибрид религиозных мотивов. Цилиндр, возможно, был вдохновлен похожей символической резьбой в Бретани, например, в Плёмёр-Боду , где древние менгиры были христианизированы местными мастерами. [130] Когда он возобновил работу над живописью, это было продолжение его давней серии сексуально заряженных обнаженных натур в таких картинах, как Te tamari no atua (Сын Божий) и O Taiti (Никогда больше) . Томсон отмечает прогресс в сложности. [131] Мэтьюз отмечает возвращение к христианской символике, которая могла бы расположить к нему колонистов того времени, теперь стремящихся сохранить то, что осталось от местной культуры, подчеркивая универсальность религиозных принципов. В этих картинах Гоген обращался к аудитории среди своих коллег-колонистов в Папеэте, а не к своей бывшей авангардной аудитории в Париже. [132] [133]
Его здоровье решительно ухудшилось, и он несколько раз попадал в больницу из-за различных заболеваний. Пока он был во Франции, он сломал лодыжку в пьяной драке во время морского визита в Конкарно . [134] Травма, открытый перелом , так и не зажила должным образом. Затем болезненные и изнурительные язвы, которые ограничивали его движения, начали появляться вверх и вниз по его ногам. Их лечили мышьяком. Гоген винил в этом тропический климат и описывал язвы как «экзему», но его биографы сходятся во мнении, что это, должно быть, было прогрессирование сифилиса. [93] [135] [b]
В апреле 1897 года он получил известие, что его любимая дочь Алин умерла от пневмонии. В этом же месяце он узнал, что ему придется покинуть свой дом, потому что земля была продана. Он взял банковский кредит, чтобы построить гораздо более экстравагантный деревянный дом с прекрасным видом на горы и море. Но он переусердствовал, делая это, и к концу года столкнулся с реальной перспективой того, что его банк лишит его права выкупа. [137] Ухудшение здоровья и обременительные долги довели его до грани отчаяния. В конце года он завершил свою монументальную работу « Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» , которую он считал своим шедевром и последним художественным завещанием (в письме Монфрейду он объяснил, что пытался покончить с собой после ее завершения). [138] [139] [140] Картина была выставлена в галерее Воллара в ноябре следующего года вместе с восемью тематически связанными картинами, которые он закончил к июлю. [141] Это была его первая крупная выставка в Париже после его выставки Дюран-Рюэля в 1893 году, и она имела несомненный успех, критики хвалили его новую безмятежность. Откуда мы пришли? , однако, получила неоднозначные отзывы, и Воллар столкнулся с трудностями при ее продаже. В конце концов он продал ее в 1901 году за 2500 франков (около 10 000 долларов США в 2000 году) Габриэлю Фризо , из которых комиссия Воллара составила, возможно, около 500 франков.
Жорж Шоде, парижский дилер Гогена, умер осенью 1899 года. Воллар покупал картины Гогена через Шоде и теперь заключил соглашение с Гогеном напрямую. [142] [143] Соглашение предусматривало Гогену регулярный ежемесячный аванс в размере 300 франков против гарантированной покупки не менее 25 невиданных картин в год по 200 франков каждая, и, кроме того, Воллар обязался снабжать его художественными материалами. Были некоторые первоначальные проблемы с обеих сторон, но Гогену наконец удалось реализовать свой давно вынашиваемый план переселения на Маркизские острова в поисках еще более примитивного общества . Он провел свои последние месяцы на Таити, живя в значительном комфорте, о чем свидетельствует щедрость, с которой он развлекал своих друзей в то время. [144] [145] [146]
Гоген не смог продолжить свою работу в керамике на островах по той простой причине, что подходящей глины не было. [147] Аналогичным образом, не имея доступа к печатному станку ( Le Sourire был гектографирован ), [148] он был вынужден обратиться к процессу монотипии в своей графической работе. [149] Сохранившиеся образцы этих гравюр довольно редки и имеют очень высокую цену в торговом зале. [150]
В это время Гоген поддерживал отношения с Паурой (Пау'ура) а Таи, дочерью соседей в Пуна'ауйя. Гоген начал эти отношения, когда Пау'уре было 14 лет+1 ⁄ 2 лет. [151] Он был отцом двух детей с ней, из которых дочь умерла в младенчестве. Другого, мальчика, она вырастила сама. Его потомки все еще населяли Таити во времена биографии Мэтьюза. Пахура отказалась сопровождать Гогена на Маркизские острова вдали от своей семьи в Пунаауйе (ранее она оставила его, когда он устроился на работу в Папеэте всего в 10 милях). [152] Когда английский писатель Уильям Сомерсет Моэм посетил ее в 1917 году, она не могла предложить ему никаких полезных воспоминаний о Гогене и упрекала его за то, что он навестил ее, не привезя денег от семьи Гогена. [153]
.JPG/1280px-Atuona_-_Maison_du_Jouir_(1).JPG)
Гоген вынашивал свой план поселения на Маркизских островах с тех пор, как увидел коллекцию искусно вырезанных маркизских чаш и оружия в Папеэте в первые месяцы своего пребывания на Таити. [154] Однако он обнаружил общество, которое, как и на Таити, утратило свою культурную идентичность. Из всех островных групп Тихого океана Маркизские острова больше всего пострадали от импорта западных болезней (особенно туберкулеза ). [155] Население XVIII века, составлявшее около 80 000 человек, сократилось до всего лишь 4 000. [156] Католические миссионеры удерживали власть и, стремясь контролировать пьянство и распущенность, обязали всех местных детей посещать миссионерские школы до подросткового возраста. Французское колониальное правление поддерживалось жандармерией, известной своей злобностью и глупостью, в то время как торговцы, как западные, так и китайские, ужасно эксплуатировали местных жителей. [157] [158]
Гоген поселился в Атуоне на острове Хива-Оа , прибыв туда 16 сентября 1901 года. [c] Это была административная столица островной группы, но значительно менее развитая, чем Папеэте, хотя между ними существовало эффективное и регулярное пароходное сообщение. Был военный врач, но не было больницы. Врач был переведен в Папеэте в следующем феврале, и с тех пор Гогену пришлось полагаться на двух работников здравоохранения острова, вьетнамского изгнанника Нгуена Ван Кама (Ки Донга), который обосновался на острове, но не имел формального медицинского образования, и протестантского пастора Поля Вернье, который изучал медицину в дополнение к теологии. [159] [160] Оба они стали близкими друзьями. [161]
Он купил участок земли в центре города у католической миссии, предварительно снискав расположение местного епископа, регулярно посещая мессу. Этим епископом был монсеньор Жозеф Мартен, изначально благосклонно относившийся к Гогену, поскольку знал, что Гоген в своей журналистике встал на сторону католической партии на Таити. [162]
Гоген построил на своем участке двухэтажный дом, достаточно прочный, чтобы пережить более поздний циклон, который смыл большинство других жилищ в городе. Ему помогали в этой задаче два лучших плотника с Маркизских островов, один из них по имени Тиока, татуированный с головы до ног в традиционном стиле Маркизских островов (традиция, подавленная миссионерами). Тиока был дьяконом в конгрегации Вернье и стал соседом Гогена после циклона, когда Гоген подарил ему уголок своего участка. Первый этаж был открытым и использовался для столовой и проживания, в то время как верхний этаж использовался для сна и как его студия. Дверь на верхний этаж была украшена полихромной деревянной резной перемычкой и косяками, которые до сих пор сохранились в музеях. Перемычка назвала дом Maison du Jouir (т. е. Дом удовольствий ), а косяки отражали его более раннюю резьбу по дереву 1889 года Soyez amoureuses vous serez heureuses (т. е. Будьте влюблены, и вы будете счастливы ). Стены были украшены, среди прочего, его ценной коллекцией из сорока пяти порнографических фотографий, которые он купил в Порт-Саиде по пути из Франции. [163]
По крайней мере, в первые дни, пока Гоген не нашел вахину , дом по вечерам привлекал толпы благодарных местных жителей, которые приходили поглазеть на картины и веселиться полночи напролет. [164] Само собой разумеется, все это не расположило Гогена к епископу, тем более, когда Гоген воздвиг две скульптуры, которые он разместил у подножия своих ступеней, высмеивая епископа и служанку, считавшуюся любовницей епископа, [165] и еще меньше, когда Гоген позже нападал на непопулярную систему миссионерских школ. [166] Скульптура епископа, Père Paillard , находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, в то время как ее подвесное изделие Thérèse было продано за рекордные 30 965 000 долларов для скульптуры Гогена на торгах Christie's в Нью-Йорке в 2015 году. [167] [168] Это были по крайней мере восемь скульптур, украшавших дом согласно посмертному инвентарю, большинство из которых сегодня утеряно. Вместе они представляли собой очень публичную атаку на лицемерие церкви в сексуальных вопросах. [169] [170]
Государственное финансирование миссионерских школ прекратилось в результате Закона об ассоциациях 1901 года, обнародованного по всей Французской империи. [155] [162] [171] Школы с трудом продолжали существовать как частные учреждения, но эти трудности усугубились, когда Гоген установил, что посещение любой школы было обязательным только в пределах зоны охвата радиусом около двух с половиной миль. Это привело к тому, что из школ было изъято множество дочерей-подростков (Гоген называл этот процесс «спасением»). Он взял в качестве вахины одну из таких девочек, Ваеохо (также называемую Мари-Роз), 14-летнюю дочь туземной пары, которая жила в соседней долине в шести милях. [172] Это вряд ли было для нее приятным занятием, поскольку язвы Гогена к тому времени были чрезвычайно болезненными и требовали ежедневной перевязки. [160] Тем не менее, она охотно жила с ним и в следующем году родила здоровую дочь, потомки которой продолжают жить на острове. [173] [174]
К ноябрю он обосновался в своем новом доме с Ваеохо, поваром (Кахуи), двумя другими слугами (племянниками Тиоки), своей собакой Пегау (игра слов на его инициалах PG ) и кошкой. Сам дом, хотя и находился в центре города, был расположен среди деревьев и скрыт от посторонних глаз. Вечеринки прекратились, и он начал период продуктивной работы, отправив двадцать полотен Воллару в апреле следующего года. [175] Он думал, что найдет новые мотивы на Маркизских островах, написав Монфрейду: [176] [177]
Я думаю, что на Маркизских островах, где легко найти моделей (что становится все труднее на Таити), и с новой страной для исследования — с новыми и более дикими сюжетами, короче говоря, — я буду делать прекрасные вещи. Здесь мое воображение начало остывать, и к тому же публика так привыкла к Таити. Мир настолько глуп, что если показать ему холсты, содержащие новые и ужасные элементы, Таити станет понятным и очаровательным. Мои картины из Бретани теперь розовая вода из-за Таити; Таити станет одеколоном из-за Маркизских островов.
— Поль Гоген, Письмо LII Жоржу Даниэлю де Монфрейду, июнь 1901 г.
На самом деле, его работы на Маркизских островах по большей части могут отличить от его работ на Таити только эксперты или по их датам, [178] такие картины, как «Две женщины», остаются неопределенными относительно своего местонахождения. [179] Для Анны Сцех их отличает покой и меланхолия, хотя и содержащие элементы беспокойства. Так, во второй из двух версий « Всадников на пляже» (Cavaliers sur la Plage) собирающиеся облака и пенистые буруны предполагают надвигающийся шторм, в то время как две далекие фигуры на серых лошадях перекликаются с похожими фигурами на других картинах, которые считаются символами смерти. [176]
В это время Гоген предпочитал писать пейзажи, натюрморты и этюды фигур, ориентируясь на клиентуру Воллара, избегая примитивных и потерянных райских тем его картин на Таити. [180] Но есть три значимых картины этого последнего периода, которые предполагают более глубокие проблемы. Первые две из них — Jeune fille à l'éventail (Молодая девушка с веером) и Le Sorcier d'Hiva Oa (Маркизский мужчина в красном плаще) . Моделью для Jeune fille стала рыжеволосая Тохотауа, дочь вождя с соседнего острова. Портрет, по-видимому, был сделан с фотографии, которую Вернье позже отправил Воллару. Моделью для Le sorcier, возможно, был Хаапуани, опытный танцор, а также страшный фокусник, который был близким другом Гогена и, по словам Бенгта Даниэльссона , женат на Тохотау. [181] Сек отмечает, что белый цвет платья Тохотау является символом власти и смерти в полинезийской культуре, натурщик исполняет долг перед культурой маохи в целом, находящейся под угрозой исчезновения. [176] Ле Колдун , по-видимому, был казнен в то же время и изображает длинноволосого молодого человека в экзотическом красном плаще. Андрогинная природа изображения привлекла внимание критиков, породив предположения, что Гоген намеревался изобразить маху ( т. е. человека третьего пола ), а не тауа или священника. [178] [182] [183] Третья картина из трио — таинственные и прекрасные Contes barbares (Первобытные сказания), на которых Тохотау снова изображен справа. Левая фигура — Якоб Мейер де Хаан , друг Гогена по Понт-Авену, который умер несколькими годами ранее, в то время как средняя фигура снова андрогинна, идентифицирована некоторыми как Хаапуани. Поза Будды и цветки лотоса подсказывают Элизабет Чайлдс, что картина — это медитация на вечный цикл жизни и возможность перерождения. [180] Поскольку эти картины попали к Воллару после внезапной смерти Гогена, ничего не известно о намерениях Гогена при их исполнении. [184]
В марте 1902 года губернатор Французской Полинезии Эдуард Пети прибыл на Маркизские острова с инспекцией. Его сопровождал Эдуард Шарлье в качестве главы судебной системы. Шарлье был художником-любителем, с которым Гоген подружился, когда впервые прибыл в качестве мирового судьи в Папеэте в 1895 году. [185] Однако их отношения переросли во вражду, когда Шарлье отказался преследовать тогдашнюю вахину Гогена Паууру за ряд мелких правонарушений, предположительно за взлом дома и кражу, которые она совершила в Пунаауйе, пока Гоген работал в Папеэте. Гоген зашел так далеко, что опубликовал открытое письмо с нападками на Шарлье по поводу этого дела в Les Guêpes . [186] [187] [188] Пети, предположительно должным образом предупрежденный, отказался встретиться с Гогеном, чтобы передать протесты поселенцев (Гоген был их представителем) по поводу возмутительной налоговой системы, которая тратила большую часть доходов от Маркизских островов в Папеэте. Гоген ответил в апреле, отказавшись платить налоги и призвав поселенцев, торговцев и плантаторов поступить так же. [189]
Примерно в то же время здоровье Гогена снова начало ухудшаться, сопровождаемое тем же знакомым набором симптомов, включающим боль в ногах, учащенное сердцебиение и общую слабость. Боль в травмированной лодыжке стала невыносимой, и в июле ему пришлось заказать в Папеэте ловушку , чтобы передвигаться по городу. [159] К сентябрю боль стала настолько сильной, что он прибегнул к инъекциям морфина . Однако он был достаточно обеспокоен развивающейся у него привычкой, чтобы отдать свой набор шприцев соседу, полагаясь вместо этого на лауданум . Его зрение также начало подводить его, о чем свидетельствуют очки, которые он носит на своем последнем известном автопортрете. На самом деле это был портрет, начатый его другом Ки Донгом, который он закончил сам, что объясняет его нехарактерный стиль. [190] На нем изображен человек уставший и постаревший, но не полностью побежденный. [191] Некоторое время он подумывал вернуться в Европу, в Испанию, чтобы пройти лечение. Монфрейд посоветовал ему: [192] [193]
Возвращаясь, вы рискуете повредить процессу инкубации, который происходит в общественном признании вас. В настоящее время вы уникальный и легендарный художник, посылающий нам из далеких Южных морей сбивающие с толку и неповторимые работы, которые являются окончательными творениями великого человека, который, в некотором смысле, уже ушел из этого мира. Ваши враги — а как у всех, кто расстраивает посредственности, у вас много врагов — молчат; но они не осмеливаются напасть на вас, даже не думайте об этом. Вы так далеко. Вам не следует возвращаться... Вы уже так же неприступны, как все великие мертвецы; вы уже принадлежите истории искусства .
— Джордж Дэниел Монфрейд, Письмо Полю Гогену, около октября 1902 г.
В июле 1902 года Ваеохо, к тому времени находившаяся на седьмом месяце беременности, покинула Гогена, чтобы вернуться домой в соседнюю долину Хекеани, чтобы родить ребенка среди семьи и друзей. Она родила в сентябре, но не вернулась. Впоследствии Гоген больше не брал вахину . Именно в это время его ссора с епископом Мартином из-за миссионерских школ достигла своего апогея. Местный жандарм Дезире Шарпийе, поначалу дружелюбный к Гогену, написал отчет администратору группы островов, проживавшему на соседнем острове Нуку-Хива , критикуя Гогена за то, что он поощрял туземцев забирать своих детей из школы, а также поощрял поселенцев не платить налоги. По счастливой случайности, должность администратора недавно занял Франсуа Пикено, старый друг Гогена с Таити и, по сути, симпатизировавший ему. Пикено посоветовал Шарпийе не предпринимать никаких действий по вопросу школ, поскольку закон был на стороне Гогена, но уполномочил Шарпийе конфисковать у Гогена товары вместо уплаты налогов, если все остальное не сработает. [194] Возможно, под влиянием одиночества и временами неспособности рисовать, Гоген занялся писательством. [195] [196]
В 1901 году рукопись «Noa Noa» , которую Гоген подготовил вместе с гравюрами на дереве во время своей интермедии во Франции, была наконец опубликована вместе со стихами Мориса в виде книги в издании La Plume (сама рукопись сейчас находится в Лувре). Отдельные ее части (включая его рассказ о Теха'амане) ранее были опубликованы без гравюр на дереве в 1897 году в La Revue Blanche , в то время как он сам опубликовал отрывки в Les Guêpes , будучи редактором. Издание «La Plume» планировалось включить в него его гравюры на дереве, но он не разрешил печатать их на гладкой бумаге, как того желали издатели. [197] По правде говоря, он потерял интерес к предприятию с Морисом и так и не увидел ни одного экземпляра, отклонив предложение о ста бесплатных экземплярах. [198] Тем не менее, ее публикация вдохновила его задуматься о написании других книг. [199] В начале года (1902) он пересмотрел старую рукопись 1896–1897 годов, L'Esprit Moderne et le Catholicisme ( Современный дух и католицизм ), о Римско-католической церкви, добавив около двадцати страниц, содержащих идеи, почерпнутые из его отношений с епископом Мартином. Он отправил этот текст епископу Мартину, который ответил, отправив ему иллюстрированную историю Церкви. Гоген вернул книгу с критическими замечаниями, которые он позже опубликовал в своих автобиографических воспоминаниях. [200] [201] Затем он подготовил остроумное и хорошо документированное эссе Racontars de Rapin ( Рассказы дилетанта ) о критиках и художественной критике, которое он отправил для публикации Андре Фонтенасу , художественному критику в Mercure de France, чья благоприятная рецензия на книгу Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? во многом помогла восстановить его репутацию. Однако Фонтенас ответил, что не осмелится ее опубликовать. Впоследствии он был опубликован только в 1951 году. [199] [202] [203] [204] [205]
27 мая того же года пароход Croix du Sud потерпел кораблекрушение у атолла Апатаки , и в течение трех месяцев остров оставался без почты и припасов. [206] [207] Когда почтовое сообщение возобновилось, Гоген написал гневное нападение на губернатора Пети в открытом письме, жалуясь среди прочего на то, как они были брошены после кораблекрушения. Письмо было опубликовано L'Indepéndant , газетой-преемницей Les Guêpes , в ноябре того же года в Папеэте. Пети фактически проводил независимую и про-аборигенскую политику, к разочарованию Римско-католической партии, и газета готовила нападение на него. Гоген также отправил письмо в Mercure de France , которая опубликовала отредактированную версию после его смерти. [202] За этим последовало личное письмо начальнику жандармерии в Папеэте, в котором он жаловался на излишества своего местного жандарма Шарпийе, заставляющего заключенных работать на него. Даниэльссон отмечает, что, хотя эти и подобные жалобы были обоснованными, мотивом для них всех были уязвленное тщеславие и простая враждебность. Так уж получилось, что относительно благосклонный Шарпийе был заменен в декабре другим жандармом, Жаном-Полем Клавери, с Таити, гораздо менее благосклонным к Гогену, который фактически оштрафовал его в его ранние дни в Матаеа за публичную непристойность, застав его купающимся голым в местном ручье после жалоб от местных миссионеров. [208]
Его здоровье ухудшилось еще больше в декабре до такой степени, что он едва мог рисовать. Он начал автобиографические мемуары, которые он назвал Avant et après (До и после) (опубликованные в переводе в США как Intimate Journals ), которые он закончил в течение следующих двух месяцев. [65] Название должно было отражать его опыт до и после приезда на Таити и как дань уважения неопубликованным мемуарам его собственной бабушки Past and Future . Его мемуары оказались фрагментированным сборником наблюдений о жизни в Полинезии, его собственной жизни и комментариев о литературе и живописи. Он включил в них нападки на такие разные темы, как местная жандармерия , епископ Мартин, его жена Метте и датчане в целом, и завершил описанием своей личной философии, рассматривающей жизнь как экзистенциальную борьбу за примирение противоположных бинарностей. [209] [d] Мэтьюз отмечает два заключительных замечания как квинтэссенцию своей философии:
Никто не добр, никто не зл, все являются и тем, и другим, в одинаковой степени и по-разному. …
Это так мало — жизнь человека, и все же есть время для великих дел, фрагментов общей задачи.— Поль Гоген, «Интимные дневники» , 1903 [212]
Он отправил рукопись Фонтенасу для редактирования, но после смерти Гогена права вернулись к Метте, и она была опубликована только в 1918 году (в факсимильном издании); американский перевод появился в 1921 году. [213]
В начале 1903 года Гоген начал кампанию, призванную разоблачить некомпетентность жандармов острова, в частности Жана-Поля Клавери, за то, что он напрямую встал на сторону туземцев в деле, связанном с предполагаемым пьянством группы из них. [214] Клавери, однако, избежал порицания. В начале февраля Гоген написал администратору Франсуа Пикено, заявив о коррупции одного из подчиненных Клавери. Пикено расследовал обвинения, но не смог их подтвердить. Клавери ответил, предъявив обвинение Гогену в клевете на жандарма. Впоследствии он был оштрафован на 500 франков и приговорен местным судьей к трем месяцам тюремного заключения 27 марта 1903 года. Гоген немедленно подал апелляцию в Папеэте и начал собирать средства для поездки в Папеэте, чтобы рассмотреть его апелляцию. [215]
В это время Гоген был очень слаб и испытывал сильную боль и снова прибегнул к использованию морфина. Он внезапно умер утром 8 мая 1903 года. [216] [217] [e]
Ранее он послал за своим пастором Полем Вернье, жалуясь на обмороки. Они поболтали, и Вернье ушел, полагая, что его состояние стабильно. Однако соседка Гогена, Тиока, нашла его мертвым в 11 часов, подтвердив факт традиционным маркизским способом, укусив его за скальп в попытке оживить его. Возле его кровати стояла пустая бутылка лауданума , что дало повод для предположений, что он стал жертвой передозировки. [218] [219] Вернье считал, что он умер от сердечного приступа. [220]
Гоген был похоронен на католическом кладбище Кальвари (Cimetière Calvaire), Атуона , Хива-Оа, в 2 часа дня следующего дня. В 1973 году на его могилу была помещена бронзовая отливка его фигуры из Овири , как он и указал, что это было его желанием. [221] По иронии судьбы, его ближайшим соседом на кладбище является епископ Мартин, его могила увенчана большим белым крестом. Вернье написал отчет о последних днях Гогена и его похоронах, воспроизведенный в издании О'Брайена писем Гогена к Монфрейду. [222]
Известие о смерти Гогена достигло Франции (Монфрейда) только 23 августа 1903 года. В отсутствие завещания его менее ценные вещи были проданы с аукциона в Атуоне, в то время как его письма, рукописи и картины были проданы с аукциона в Папеэте 5 сентября 1903 года. Мэтьюз отмечает, что это быстрое рассеивание его вещей привело к потере многих ценных сведений о его последних годах. Томсон отмечает, что аукционный перечень его вещей (некоторые из которых были сожжены как порнография) показал жизнь, которая не была такой бедной или примитивной, как он любил поддерживать. [223] Метте Гоген в свое время получила выручку от аукциона, около 4000 франков. [224] Одной из картин, проданных с аукциона в Папеэте, была Maternité II , уменьшенная версия Maternité I в Эрмитаже. Оригинал был написан в то время, когда его тогдашняя вахине, Пау'ура, в Пуна'ауйе, родила сына Эмиля. Неизвестно, почему он написал уменьшенную копию. Она была продана за 150 франков французскому военно-морскому офицеру, коменданту Кочину, который сказал, что сам губернатор Пети предлагал за картину до 135 франков. Она была продана на аукционе Сотбис за 39 208 000 долларов США в 2004 году. [225]
Культурный центр Поля Гогена в Атуоне имеет реконструкцию Maison du Jouir . Оригинальный дом пустовал несколько лет, дверь все еще несла резную перемычку Гогена. В конечном итоге она была восстановлена, четыре из пяти частей хранятся в Музее Орсэ, а пятая — в Музее Поля Гогена на Таити. [226]
В 2014 году судебно-медицинская экспертиза четырех зубов, найденных в стеклянной банке в колодце недалеко от дома Гогена, поставила под сомнение общепринятое мнение о том, что Гоген страдал сифилисом. Экспертиза ДНК установила, что зубы почти наверняка принадлежали Гогену, но не было обнаружено следов ртути, которая использовалась для лечения сифилиса в то время, что позволяет предположить, что Гоген не страдал сифилисом или что он не лечился от него. [227] [228] В 2007 году четыре гнилых коренных зуба , которые, возможно, принадлежали Гогену, были найдены археологами на дне колодца, который он построил на острове Хива-Оа, на Маркизских островах. [229]
Гоген пережил троих своих детей; его любимая дочь Алин умерла от пневмонии, его сын Кловис умер от заражения крови после операции на бедре, [230] и дочь, рождение которой было изображено на картине Гогена 1896 года Te tamari no atua , ребенок молодой таитянской любовницы Гогена, Пау'уры, умер всего через несколько дней после ее рождения на Рождество 1896 года. [231] Его сын, Эмиль Гоген, работал инженером-строителем в США и похоронен на историческом кладбище Лемон-Бэй во Флориде. Другой сын, Жан Рене , стал известным скульптором и убежденным социалистом. Он умер 21 апреля 1961 года в Копенгагене. Пола (Поль Роллон) стал художником и художественным критиком и написал мемуары « Мой отец, Поль Гоген» (1937).
У Гогена было ещё несколько детей от его любовниц: Жермен (родилась в 1891 году) от Жюльетт Хуэ (1866–1955); Эмиль Маре а Таи (родился в 1899 году) от По'уры; и дочь (родилась в 1902 году) от Ваеохо (Мари-Роз). Есть некоторые предположения, что бельгийская художница Жермен Шардон была дочерью Гогена. Эмиль Маре а Таи, неграмотный и воспитанный на Таити По'урой, был привезён в Чикаго в 1963 году французской журналисткой Жозетт Жиро и был художником сам по себе, его потомки всё ещё жили на Таити по состоянию на 2001 год. [230] [232]
Примитивизм был художественным течением конца 19-го века в живописи и скульптуре, характеризующимся преувеличенными пропорциями тела, животными тотемами, геометрическими узорами и резкими контрастами. Первым художником, который систематически использовал эти эффекты и добился широкого общественного успеха, был Поль Гоген. [233] Европейская культурная элита, впервые открыв для себя искусство Африки, Микронезии и коренных американцев , была очарована, заинтригована и образована новизной, дикостью и суровой силой, воплощенной в искусстве этих далеких мест. Как и Пабло Пикассо в начале 20-го века, Гоген был вдохновлен и мотивирован грубой силой и простотой так называемого примитивного искусства этих иностранных культур. [234]
Гоген также считается художником -постимпрессионистом . Его смелые, красочные и ориентированные на дизайн картины оказали значительное влияние на современное искусство . Художники и движения начала 20 века, вдохновленные им, включают Винсента Ван Гога , Анри Матисса , Пабло Пикассо , Жоржа Брака , Андре Дерена , фовистов , кубистов и орфистов и других. Позже он оказал влияние на Артура Фрэнка Мэтьюза и американское движение «Искусства и ремесла» .
Джон Ревальд , признанный выдающимся авторитетом в области искусства конца XIX века, написал серию книг о постимпрессионистском периоде, включая « Постимпрессионизм: от Ван Гога до Гогена» (1956) и эссе « Поль Гоген: письма Амбруазу Воллару и Андре Фонтенасу» (включенное в «Исследования постимпрессионизма» Ревальда , 1986), в котором рассматриваются годы Гогена на Таити и трудности его выживания, отраженные в переписке с арт-дилером Волларом и другими. [235]
Посмертные ретроспективные выставки Гогена в Осеннем салоне в Париже в 1903 году и еще более масштабная выставка в 1906 году оказали ошеломляющее и мощное влияние на французский авангард и, в частности, на картины Пабло Пикассо . Осенью 1906 года Пикассо создал картины с изображением огромных обнаженных женщин и монументальных скульптурных фигур, которые напоминали работы Поля Гогена и демонстрировали его интерес к примитивному искусству . Картины Пикассо с изображением массивных фигур 1906 года были напрямую созданы под влиянием скульптуры, живописи и письма Гогена. Сила, вызванная работами Гогена, напрямую привела к созданию « Авиньонских девиц» в 1907 году. [236]
По словам биографа Гогена Дэвида Свитмена , Пикассо ещё в 1902 году стал поклонником творчества Гогена, когда встретил и подружился с испанским скульптором и керамистом Пако Дуррио , в Париже. У Дуррио было несколько работ Гогена, потому что он был другом Гогена и неоплачиваемым агентом его работ. Дуррио пытался помочь своему бедствующему другу на Таити, продвигая его творчество в Париже. После того, как они встретились, Дуррио познакомил Пикассо с глиняной посудой Гогена, помог Пикассо изготовить несколько керамических изделий и подарил Пикассо первое издание La Plume «Noa Noa: The Tahiti Journal of Paul Gauguin». [237] Помимо того, что Пикассо увидел работы Гогена у Дуррио, он также увидел их в галерее Амбруаза Воллара , где были представлены и он, и Гоген.
Относительно влияния Гогена на Пикассо Джон Ричардсон писал:
Выставка работ Гогена 1906 года оставила Пикассо более чем когда-либо в плену у этого художника. Гоген продемонстрировал, что самые разрозненные типы искусства — не говоря уже об элементах из метафизики, этнологии, символизма, Библии, классических мифов и многого другого — могут быть объединены в синтез, который был своего времени, но вне времени. Художник также мог смешать общепринятые представления о красоте, продемонстрировал он, приручив своих демонов к темным богам (не обязательно таитянским) и вызвав новый источник божественной энергии. Если в более поздние годы Пикассо преуменьшал свой долг перед Гогеном, нет сомнений, что между 1905 и 1907 годами он чувствовал очень близкое родство с этим другим Полем, который гордился испанскими генами, унаследованными от его перуанской бабушки. Разве Пикассо не подписался «Пол» в честь Гогена. [238]
И Дэвид Свитмен, и Джон Ричардсон указывают на скульптуру Гогена под названием « Овири» (буквально означает «дикарь»), ужасающую фаллическую фигуру таитянской богини жизни и смерти, которая предназначалась для могилы Гогена, выставленную на ретроспективной выставке 1906 года, которая еще более непосредственно привела к «Девушкам». Свитмен пишет: «Статуя Гогена «Овири», которая была представлена в 1906 году, должна была стимулировать интерес Пикассо как к скульптуре, так и к керамике, в то время как гравюры на дереве усилили его интерес к гравюре, хотя именно элемент примитива во всех них в наибольшей степени обусловил направление, которое примет искусство Пикассо. Этот интерес достигнет кульминации в основополагающей «Девушке Авиньона ». [239]
По словам Ричардсона,
Интерес Пикассо к керамограниту еще больше подстегнули образцы, увиденные им на ретроспективе Гогена в Осеннем салоне 1906 года . Самой тревожной из этих керамических работ (которую Пикассо, возможно, уже видел у Воллара) была ужасная скульптура Овири. До 1987 года, когда Музей Орсэ приобрел эту малоизвестную работу (выставлявшуюся всего один раз с 1906 года), ее никогда не признавали шедевром, не говоря уже о признании ее связи с работами, предшествующими « Демуазель». Несмотря на то, что « Овири » высотой чуть меньше 30 дюймов, она производит устрашающее впечатление, как и подобает памятнику, предназначенному для могилы Гогена. Пикассо был очень поражен «Овири». 50 лет спустя он был в восторге, когда мы с [Дугласом] Купером рассказали ему, что наткнулись на эту скульптуру в коллекции, в которую также входила оригинальная гипсовая голова в стиле кубизма. Было ли это откровением, как иберийская скульптура? Пикассо пожал плечами неохотно, утвердительно. Он всегда не хотел признавать роль Гогена в том, что он направил его на путь примитивизма. [240]
,_oil_on_canvas,_73.2_x_91.5_cm,_Kunstmuseum_Basel.jpg/1280px-Paul_Gauguin,_1892,_Ta_matete_(Le_March%C3%A9),_oil_on_canvas,_73.2_x_91.5_cm,_Kunstmuseum_Basel.jpg)
Первоначальное художественное руководство Гогена было от Писсарро, но отношения оставили больше личного следа, чем стилистического. Мастерами Гогена были Джотто , Рафаэль , Энгр , Эжен Делакруа , Мане , Дега и Сезанн. [241] [68] [74] [242] [243] Его собственные убеждения, а в некоторых случаях и психология, стоящая за его работой, также находились под влиянием философа Артура Шопенгауэра и поэта Стефана Малларме . [244] [243]
Гоген, как и некоторые его современники, такие как Дега и Тулуз-Лотрек, использовал технику живописи на холсте, известную как peinture à l'essence . Для этого масло ( связующее ) сливается из краски, а оставшийся шлам пигмента смешивается со скипидаром. Он мог использовать похожую технику при подготовке своих монотипий, используя бумагу вместо металла, так как она впитывала масло, придавая конечным изображениям желаемый им матовый вид. [245] Он также проверял некоторые из своих существующих рисунков с помощью стекла, копируя нижнее изображение на стеклянную поверхность акварелью или гуашью для печати. Гравюры на дереве Гогена были не менее новаторскими, даже для художников-авангардистов, ответственных за возрождение гравюры на дереве, происходящее в то время. Вместо того, чтобы вырезать свои блоки с намерением сделать подробную иллюстрацию, Гоген изначально высекал свои блоки способом, похожим на деревянную скульптуру, а затем более тонкими инструментами, чтобы создать детали и тональность в пределах его смелых контуров. Многие из его инструментов и методов считались экспериментальными. Эта методология и использование пространства шли параллельно с его живописью плоских декоративных рельефов. [246]
Начиная с Мартиники, Гоген начал использовать аналогичные цвета в непосредственной близости, чтобы добиться приглушенного эффекта. [247] Вскоре после этого он также совершил свои прорывы в нерепрезентативном цвете, создавая полотна, которые имели независимое существование и собственную жизненную силу. [248] Этот разрыв между поверхностной реальностью и им самим не нравился Писсарро и быстро привел к концу их отношений. [249] Его человеческие фигуры в это время также являются напоминанием о его любовной связи с японскими гравюрами, особенно тяготеющими к наивности их фигур и композиционной строгости как влиянию на его примитивный манифест. [247] Именно по этой причине Гоген также вдохновлялся народным искусством . Он искал чистую эмоциональную чистоту своих сюжетов, переданную прямолинейно, подчеркивая основные формы и вертикальные линии, чтобы четко определить форму и контур. [250]
Гоген также использовал сложные формальные украшения и раскраски в абстрактных узорах, пытаясь гармонизировать человека и природу. [251] Его изображения туземцев в их естественной среде обитания часто демонстрируют безмятежность и замкнутую устойчивость. [252] Это дополняло одну из любимых тем Гогена, а именно вторжение сверхъестественного в повседневную жизнь, в одном случае зайдя так далеко, что напомнило древнеегипетские рельефы гробниц с Ее именем Вайраумати и Та Матете . [253]
В интервью L'Écho de Paris , опубликованном 15 марта 1895 года, Гоген объясняет, что его развивающийся тактический подход стремится к синестезии . [254] Он заявляет:
В письме 1888 года Шуффенекеру Гоген объясняет, какой огромный шаг он сделал от импрессионизма, и что теперь он был полон решимости запечатлеть душу природы, древние истины и характер ее пейзажей и обитателей. Гоген писал:
Гоген начал заниматься гравюрами в 1889 году, выделив серию цинкографий, заказанных Тео ван Гогом, известных как « Сюита Вольпини» , которые также появились на выставке в Cafe des Arts в 1889 году. Гогена не смутила его неопытность в печати, и он сделал ряд провокационных и нетрадиционных решений, таких как цинковая пластина вместо известняка ( литография ), широкие поля и большие листы желтой плакатной бумаги. [257] [258] Результат был ярким до безвкусицы, но предвещает его более сложные эксперименты с цветной печатью и намерением возвысить монохромные изображения.
Его первые шедевры печати были из Noa Noa Suite 1893–94, где он был одним из многих художников, переосмысливших технику гравюры на дереве , привнеся ее в современную эпоху. Он начал серию вскоре после возвращения с Таити, стремясь вернуть себе лидирующие позиции в авангарде и поделиться картинами, основанными на его поездке во Французскую Полинезию. Эти гравюры на дереве были показаны на его неудачной выставке 1893 года у Поля Дюран-Рюэля, и большинство из них были напрямую связаны с его картинами, в которых он пересмотрел оригинальную композицию. Они были снова показаны на небольшой выставке в его студии в 1894 году, где он получил редкую похвалу критиков за свои исключительные живописные и скульптурные эффекты. Возникающее предпочтение Гогена к гравюре на дереве было не только естественным продолжением его деревянных рельефов и скульптуры, но также могло быть спровоцировано ее историческим значением для средневековых ремесленников и японцев. [259]
,_from_the_Noa_Noa_suite,_1893%E2%80%9394.jpg/1280px-Gauguin,_Paul,_The_Universe_is_Created_(L'Univers_est_cr%C3%A9%C3%A9),_from_the_Noa_Noa_suite,_1893%E2%80%9394.jpg)
_-_Paul_Gauguin.jpg/1280px-Brooklyn_Museum_-_Change_of_Residence_(Changement_de_Residence)_-_Paul_Gauguin.jpg)
Гоген начал делать акварельные монотипии в 1894 году, вероятно, перекрывая свои гравюры на дереве Noa Noa , возможно, даже служа источником вдохновения для них. Его методы оставались новаторскими, и это была подходящая для него техника, поскольку она не требовала сложного оборудования, такого как печатный станок. Несмотря на то, что часто была источником практики для связанных картин, скульптур или гравюр на дереве, его новаторство в монотипии предлагает отчетливо эфирную эстетику; призрачные остаточные изображения, которые могут выражать его желание передать извечные истины природы. Его следующий крупный проект по гравюре на дереве и монотипии был только в 1898–99 годах, известный как Vollard Suite . Он завершил эту предприимчивую серию из 475 отпечатков примерно из двадцати различных композиций и отправил их дилеру Амбруазу Воллару , несмотря на то, что не пошел на компромисс с его просьбой о продаваемых, согласованных работах. Воллар был недоволен и не предпринял никаких усилий, чтобы продать их. Серия Гогена резко объединена с черно-белой эстетикой и, возможно, предполагала, что отпечатки будут похожи на набор карточек мириорама , в которых они могут быть выложены в любом порядке, чтобы создать несколько панорамных пейзажей. [260] Эта деятельность по организации и перегруппировке была похожа на его собственный процесс перепрофилирования его изображений и мотивов, а также на тенденцию к символизму . [261] Он напечатал работу на тонкой японской бумаге, и многочисленные пробные отпечатки серого и черного цветов можно было расположить друг на друге, при этом каждая прозрачность цвета просвечивала, создавая богатый эффект светотени . [262]
В 1899 году он начал свой радикальный эксперимент: рисунки с переводом маслом. Подобно его технике акварельной монотипии, это был гибрид рисунка и гравюры. Переводы стали грандиозной кульминацией его поисков эстетики изначального предложения, которое, кажется, передается в его результатах, которые перекликаются с древними оттисками, потертыми фресками и наскальными рисунками. Технический прогресс Гогена от монотипии к переводам маслом весьма заметен, переходя от небольших набросков к амбициозно большим, высокоотделанным листам. С помощью этих переводов он создавал глубину и текстуру, печатая несколько слоев на одном листе, начиная с графитного карандаша и черной туши для очертаний, прежде чем перейти к синему мелкому, чтобы усилить линию и добавить штриховку. Он часто завершал изображение размывкой промасленных оливковых или коричневых чернил. Эта практика поглощала Гогена до самой смерти, подпитывая его воображение и концепцию новых сюжетов и тем для его картин. Эта коллекция также была отправлена Воллару, который остался не впечатлен.
Гоген ценил масляные переводы за то, как они преобразовывали качество нарисованной линии. Его процесс, почти алхимический по своей природе, имел элементы случайности, благодаря которым регулярно возникали неожиданные отметки и текстуры, что его завораживало. Превращая рисунок в отпечаток, Гоген принял расчетливое решение отказаться от читаемости, чтобы обрести таинственность и абстракцию. [263] [264]
Он работал с деревом на протяжении всей своей карьеры, особенно в самые плодотворные периоды, и известен тем, что достиг радикальных результатов в резьбе, прежде чем сделать то же самое с живописью. Даже на своих самых ранних выставках Гоген часто включал в свою экспозицию деревянную скульптуру, благодаря чему он создал себе репутацию знатока так называемого примитива. Ряд его ранних резных работ, по-видимому, были созданы под влиянием готического и египетского искусства . [265] В переписке он также заявляет о своей страсти к камбоджийскому искусству и мастерской раскраске персидских ковров и восточных ковров . [266]
Мода на работы Гогена началась вскоре после его смерти. Многие из его поздних картин были приобретены русским коллекционером Сергеем Щукиным . [267] Значительная часть его коллекции экспонируется в Пушкинском музее и Эрмитаже . Картины Гогена редко выставляются на продажу, их цены достигают десятков миллионов долларов США в торговом зале, когда они предлагаются. Его картина 1892 года Nafea Faa Ipoipo (Когда ты выйдешь замуж?) стала третьим по дороговизне произведением искусства в мире , когда ее владелец, семья Рудольфа Штехелина , продала ее в частном порядке за 210 миллионов долларов США в сентябре 2014 года. Считается, что покупателем являются Музеи Катара . [268]
Музей Гогена в японском стиле, напротив Ботанического сада Папеари в Папеари, Таити, содержит некоторые экспонаты, документы, фотографии, репродукции и оригинальные эскизы и ксилографии Гогена и таитян. В 2003 году в Атуоне на Маркизских островах открылся Культурный центр Поля Гогена .
В 2014 году в Италии была обнаружена картина « Фрукты на столе» (1889), оценочная стоимость которой составляет от 10 до 30 млн евро (от 8,3 до 24,8 млн фунтов стерлингов), украденная в Лондоне в 1970 году. Картина, вместе с работой Пьера Боннара , была куплена сотрудником Fiat в 1975 году на распродаже утерянного имущества на железной дороге за 45 000 лир (около 32 фунтов стерлингов). [271]
В 21 веке примитивистские изображения Таити и его народа Гогеном стали предметом споров и возобновили внимание ученых. [272] Его изображения полинезийских женщин были описаны как «расовая фантазия, выкованная с позиции патриархальной , колониальной власти», а некоторые критики указывали на сексуальные отношения Гогена с девочками-подростками Таити. [273] [274]
Полный список картин Гогена см. в разделе Список картин Поля Гогена .
Автопортреты:
Вместе с художником Эмилем Бернаром Гоген изобрел метод передачи живописного пространства, который использует большие пятна плоского цвета и толстые линии; эти методы оказали влияние на художников начала 20 века. Работы Гогена включают Видение после проповеди: Иаков борется с ангелом (1888), Махана но атуа (День Бога) (1814) и Дикие рассказы (1902).
Девушки» содержат следы Сезанна, Эль Греко, Гогена и Энгра, среди прочих, с добавлением концептуальных аспектов примитивного искусства, надлежащим образом представленных с помощью геометрии.
,_oil_on_canvas,_116_x_81_cm,_Foundation_E.G._B%C3%BChrle.jpg/1280px-Paul_Gauguin,_1880,_The_Embroiderer_(La_Brodeuse),_oil_on_canvas,_116_x_81_cm,_Foundation_E.G._B%C3%BChrle.jpg)
,_polychromed_pua_wood,_H._22.2_cm._Realized_during_Gauguin's_first_voyage_to_Tahiti._Mus%C3%A9e_d'Orsay,_Paris.jpg/1280px-Paul_Gauguin,_ca.1891-1893,_Tehura_(Teha'amana),_polychromed_pua_wood,_H._22.2_cm._Realized_during_Gauguin's_first_voyage_to_Tahiti._Mus%C3%A9e_d'Orsay,_Paris.jpg)
.jpg/1280px-Gauguin,_Paul_-_Sacred_Spring,_Sweet_Dreams_(Nave_nave_moe).jpg)
![Анна Яванская, (1893), Частная коллекция[114]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5c/Paul_Gauguin_004.jpg/1280px-Paul_Gauguin_004.jpg)
.jpg/1280px-Paul_Gauguin_-_Oyez_Hui_Iesu_(Christ_on_the_Cross).jpg)
,_1899%E2%80%931900_monotype.jpg/1280px-Paul_Gauguin,_Eve_(The_Nightmare),_1899%E2%80%931900_monotype.jpg)
![Cavaliers sur la Plage [II] (Всадники на пляже), 1902, Частная коллекция](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0a/Paul_Gauguin_106.jpg/1280px-Paul_Gauguin_106.jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Paul_Gauguin_-_Landscape_with_a_Pig_and_a_Horse_(Hiva_Oa)_-_Google_Art_Project.jpg)
.jpg/1280px-Paul_Gauguin_018_(The_Swineherd).jpg)
.jpg/1280px-La_vision_apr%C3%A8s_le_sermon_(Paul_Gauguin).jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Paul_Gauguin_-_Delightful_Land_(Te_Nave_Nave_Fenua)_-_Google_Art_Project.jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Paul_Gauguin_(French_-_Arii_Matamoe_(The_Royal_End)_-_Google_Art_Project.jpg)
