stringtranslate.com

Автопортрет с нимбом и змеей

Автопортрет с нимбом и змеей , также известный как Автопортрет , — картина маслом на дереве французского художника Поля Гогена , написанная в 1889 году и представляющая поздний период его творчества в Бретани в рыбацкой деревне Ле-Пульдю на северо-западе Франции. Чувствуя себя больше некомфортно в Понт-Авене , Гоген переехал в Ле-Пульдю со своим другом и учеником Мейером де Хааном и небольшой группой художников. Он оставался там несколько месяцев осенью 1889 года и летом 1890 года, где группа проводила время, украшая интерьер гостиницы Мари Анри всеми основными видами произведений искусства. Гоген написал свой Автопортрет в столовой вместе с сопутствующей ему работой, Портретом Якоба Мейера де Хаана (1889).

На картине изображен Гоген на красном фоне с нимбом над головой и яблоками, висящими рядом с ним, он держит в руке змею, а на переднем плане появляются растения или цветы. Религиозный символизм и стилистическое влияние японских гравюр на дереве и перегородчатой ​​эмали очевидны. Портрет был завершен за несколько лет до того, как Гоген посетил Таити, и является одним из более чем 40 автопортретов, которые он завершил при жизни. [примечание 1] Работа вышла на художественный рынок в 1919 году, когда Мари Анри продала ее в галерее Barbazanges в Париже как часть ее собрания работ периода Ле Пульдю. Американский банкир Честер Дейл приобрел картину в 1928 году, подарив ее после своей смерти в 1962 году Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.

Фон

Поль Гоген (1848–1903) был французским художником-постимпрессионистом и деятелем символистского движения, известным своим вкладом в стиль синтетизма . В 1886 году он провел лето в Понт-Авене в Бретани, колонии художников, которая стала известна как Школа Понт-Авена за влияние Гогена и созданные ими работы. В конце 1888 года Гоген в течение девяти недель рисовал с Винсентом Ван Гогом в его Желтом доме в Арле на юге Франции, прежде чем у Ван Гога случился нервный срыв, из-за которого он отрезал себе ухо и был госпитализирован . Гоген покинул Арль и больше никогда не видел Ван Гога, но они продолжали обмениваться письмами и идеями. [1] [2]

Бювет де ла Пляж в 1920 году

Он ненадолго вернулся в Париж, где жил с художником Эмилем Шуффенекером , но вернулся в Понт-Авен весной 1889 года, но обнаружил, что там слишком многолюдно. Гоген переехал подальше, «чтобы избежать туристов, парижских и иностранных художников» [3] , и прибыл в Ле-Пульдю 2 октября 1889 года. Он нашел жилье у Мейера де Хаана в Buvette de la Plage, гостинице, которой управляла Мари Анри. Де Хаан познакомил Гогена с романом Томаса Карлейля Sartor Resartus (1836) в ходе разговора. Хотя он не читал роман еще несколько лет, Гоген познакомился с идеями Карлейля, которые повлияли на его подход к искусству в это время. [4]

Интерьер гостиницы Мари Генри стал их холстом, и они рисовали свои работы на стенах, потолках и окнах. [5] [6] Позже к ним присоединились художники Поль Серюзье и Шарль Филиже . По словам Норы М. Хайманн, когда комната была завершена, она «охватывала картины всех основных типов — жанр, пейзаж, автопортрет, портрет, натюрморт и даже историческую живопись — в различных техниках: от темперы и масла на гипсе до масла на холсте и панели; а также гравюры и рисунки; расписанные и глазурованные керамические сосуды; экзотические найденные предметы; и резные, полихромные фигуры из дерева». [7]

Портрет Якоба Мейера де Хаана (1889), кулон к «Автопортрету»

Гоген пытался добиться расположения Мари Анри, хозяйки гостиницы, но она отвергла его ухаживания и вместо этого сблизилась с де Хааном, заставив Гогена ревновать. [8] Гоген уехал 7 ноября 1890 года, оставив свою работу в гостинице Мари Анри. [примечание 2] Она вышла на пенсию в 1893 году и переехала в Керфани, забрав с собой многие произведения искусства. Она продолжала сдавать гостиницу в аренду до 1911 года, когда она ее продала. Когда новый владелец в 1924 году делал ремонт в гостинице, которая к тому времени была преобразована в ресторан, остальные фрески были обнаружены нетронутыми под обоями. [7]

Разработка

Ван Гог ранее украшал комнаты своими картинами, в частности, залы нескольких ресторанов в Париже и Желтого дома в Арле. Гоген и де Хаан, по-видимому, находились под влиянием этой работы, поскольку они начали украшать столовую Buvette de la Plage в похожей манере. Автопортрет Гогена был подготовлен вместе с его подвеской, Портретом Якоба Мейера де Хаана (1889), справа и слева от камина соответственно на верхних панелях двух деревянных дверец шкафа. Гоген придал панелям тонкую, текстурированную матовую поверхность, используя белый меловой грунт и гребнеобразный волновой узор. Обе работы были завершены где-то между серединой ноября и серединой декабря 1889 года. [5] [7] [9]

Описание

Французский историк искусства Франсуаза Кашен отмечает, что Гоген создал как «Автопортрет с нимбом и змеей» , так и сопутствующую ему работу «Портрет Якоба Мейера де Хаана» как карикатуру . [10] В своем «Автопортрете » Гоген изображен на красном фоне с нимбом над головой и яблоками, висящими рядом с ним, в то время как он держит в руке змею с чем-то, что кажется растениями или цветами на переднем плане. [2] [11] Куратор Филипп Конисби отмечает религиозную символику в изображениях, отмечая, что «яблоки и змея отсылают к Эдемскому саду , искушению, греху и падению человека ». [12] Гоген делит холст пополам, изображая себя как святого и грешника, отражая свой личный миф как художника. В верхней части картины Гоген почти ангелоподобен с нимбом, отводя взгляд от яблок искушения. В нижней части он держит змею, завершая двойственность. [1] [13] [14]

Автопортрет, посвященный Карьеру (1888 или 1889)

Жират-Васютыньский отмечает, что историк искусства Денис Саттон был первым критиком, который интерпретировал автопортрет Гогена как «демонический». [11] Эта интерпретация иллюстрируется подвеской, сопутствующей работой «Портрет Якоба Мейера де Хаана » (1889), которая визуально дополняет « Автопортрет» . Дьявольские глаза и рыжие волосы де Хаана в форме рогов на его портрете в левой части столовой, где он был создан in situ , соответствуют змее, которую Гоген держал в руке на его автопортрете у правой двери столовой. [15] На столе на портрете де Хаана появляются две книги: «Потерянный рай» (1667–74) английского поэта семнадцатого века Джона Мильтона и «Сартор Ресартус» Томаса Карлейля . Эти соответствующие литературные аллюзии, на Сатану Мильтона и на Диогена Тейфельсдрёка Карлейля, персонажа, описанного как ангельский и дьявольский, напрямую перекликаются с автопортретами де Хаана и Гогена. Жират-Васютынский утверждает, что Гоген изображает себя как мага , как «и провидца, и демонического ангела». [11]

Работа демонстрирует влияние японской ксилографии и перегородчатой ​​эмали . [12] На картине Гоген носит то, что историк искусств Анри Дорра сравнивает с шафрановым цветом одеяния буддийского монаха, возможно, под влиянием более раннего Автопортрета Ван Гога, посвященного Полю Гогену (1888). [15] В письме к Гогену от 3 октября 1888 года Ван Гог описывает себя на автопортрете как «персонажа бонзы , простого поклонника вечного Будды». [16] [17] По сравнению с более традиционным Автопортретом Гогена, посвященным Карьеру (1888 или 1889), автопортрет, написанный в Ле Пулдю, более «зловещий». [2]

Происхождение

Ван Гог : Автопортрет, посвященный Полю Гогену (1888)

В 1919 году Мари Анри продала «Автопортрет» Гогена как часть партии из 14 других работ Франсуа Норжеле за общую сумму в 35 000 франков, где он был выставлен в галерее Барбазанж в Париже. Хотя подробности о владельце скудны, считается, что картина прошла через руки нескольких владельцев, включая лондонского коллекционера произведений искусства миссис Р. А. Уоркман, а позднее лорда Айвора Спенсера-Черчилля . Она была продана Черчиллем галереям Алекса Рида и Лефевра в 1923 году, которые затем продали ее галереям Краушаара в 1925 году. Американский банкир Честер Дейл приобрел работу в 1928 году. [18] Позднее Дейл завещал картину Национальной галерее искусств в 1962 году после своей смерти. Коллекция Честера Дейла открылась в Национальной галерее в 1965 году. [2] [19]

Примечания

  1. ^ "В общей сложности он создал более 40 автопортретов". См. "Два лица Поля Гогена". Национальная галерея искусств.
  2. ↑ Гоген подал в суд, чтобы вернуть свою работу Мари Анри, но проиграл дело. См. Welsh-Ovcharov, Bogomila (2001). "Третий визит Поля Гогена в Бретань – июнь 1889 – ноябрь 1890". стр. 28 в Eric M. Zafran (Ed.) Gauguin's Nirvana: Painters at Le Pouldu 1889–90 .

Ссылки

  1. ^ ab Maurer, Naomi E. (1998). В поисках духовной мудрости: Мысль и искусство Винсента Ван Гога и Поля Гогена . Fairleigh Dickinson University Press. стр. 79–82, 134–136. ISBN  978-0-8386-3749-4 .
  2. ^ abcd Стритер, Терри В. (1999). Европейское искусство девятнадцатого века: тематический словарь . Greenwood Publishing Group. стр. 83–84, 225–226. OCLC  185705650. ISBN 978-0-313-29898-1 . 
  3. ^ Кернс, Джеймс (1989). Символистские пейзажи: место живописи в поэзии и критике Малларме и его круга . Лондон: Ассоциация современных гуманитарных исследований. стр. 9. OCLC  20302344. ISBN 978-0-947623-23-4 . 
  4. ^ Гамбони, Дарио (2015). Поль Гоген: Таинственный центр мысли . Книги реакции. п. 30. ISBN 978-1-78023-368-0 . 
  5. ^ ab Welsh, Robert (2001) «Гоген и гостиница Мари-Генри в Пулду». В Eric M. Zafran (Ed.) Gauguin's Nirvana: Painters at Le Pouldu 1889–90 . pp. 61–80. Yale University Press. OCLC  186413251. ISBN 978-0-300-08954-7 . 
  6. ^ Пикванс, Рональд (1986). Ван Гог в Сен-Реми и Овере . Метрополитен-музей. стр. 56–57. ISBN 978-0-87099-477-7 
  7. ^ abc Heimann, Nora M. (лето 2012 г.). «Пряха или святой: контекст и значение первой фрески Гогена». Искусство девятнадцатого века во всем мире , 11 (2).
  8. ^ Коул, Уильям Дж. (26 января 2001 г.). «Выставка рассматривает «странную пару» постимпрессионизма». Bangor Daily News , стр. D3.
  9. ^ Jirat-Wasiutynski, Vojtech; H. Travers Newton Jr. (2000). Техника и смысл в картинах Поля Гогена . Cambridge University Press. стр. 172–179. OCLC  40848521. ISBN 978-0-521-64290-3 . 
  10. ^ Кашен, Франсуаза (1988). «Автопортрет с нимбом». В книге Ричарда Бреттела, Франсуазы Кашена, Клэр Фреш-Тори и Чарльза Ф. Стаки (ред.), Искусство Поля Гогена (стр. 56, 165–167). Национальная художественная галерея. ISBN 0-89468-112-5 . 
  11. ^ abc Jirat-Wasiutyński, Vojtěc (весна 1987). ""Автопортрет" Поля Гогена с нимбом и змеей: художник как посвященный и маг". Art Journal , 46 (1): 22–28. (требуется подписка)
  12. ^ ab Conisbee, Philip (22 ноября 2013 г.). Автопортрет, Гоген. Национальная галерея искусств. Событие начинается в 0.54. Получено 20 июня 2015 г.
  13. ^ Матени, Линн Келлмансон (2011). «Гоген: Создатель мифа». Брошюра выставки. Национальная галерея искусств.
  14. ^ Национальная галерея искусств (2013). Взгляд на искусство: внимание к великим художникам и их работам . Chicago Review Press. стр. 61. ISBN 978-1-61374-897-8 . 
  15. ^ Аб Дорра, Анри (2007). Символизм Поля Гогена: эротика, экзотика и великие дилеммы человечества. Издательство Калифорнийского университета. п. 19, 124–126. OCLC  475909736. ISBN 978-0-520-24130-5 . 
  16. ↑ Ван Гог, Винсент (3 октября 1888 г.). «Полю Гогену. Арль». Музей Ван Гога. Институт Гюйгенса. Получено 12 июня 2015 г.
  17. ^ Сильверман, Дебора (2004). Ван Гог и Гоген: Поиск сакрального искусства . Macmillan. стр. 27, 41–42. ISBN 978-0-374-52932-1 . 
  18. ^ "Происхождение". Автопортрет. Национальная галерея искусств. "Передано художником мадам Мари Анри [1859–1945], Ле Пулдю, вместо аренды; продано в 1919 году через Франсуа Норжеле ... квитанция, подписанная Мари Анри на 35 000 франков за 14 картин, проданных Норжеле, от 3 июня 1919 года, архивы галереи Барбазанж-Одебер". Получено 20 июня 2015 года.
  19. ↑ Брунер, Луиза (5 мая 1965 г.). «Галерея раскрывает наследство Дейла». Толедо Блейд , стр. 32.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки