Амбруаз Воллар ( французское произношение: [ɑ̃bʁwaz vɔlaʁ] ; 3 июля 1866 — 21 июля 1939) был французским арт-дилером , который считается одним из самых важных дилеров французского современного искусства в начале двадцатого века. Ему приписывают то, что он был главным сторонником и защитником современных художников своего периода, обеспечивая экспозицию и эмоциональную поддержку многим тогда неизвестным художникам, включая Поля Сезанна , [1] Аристида Майоля , Пьера-Огюста Ренуара , Луи Вальтата , Пабло Пикассо , [1] Андре Дерена , Жоржа Руо , Поля Гогена и Винсента ван Гога . [2]
Он также был страстным коллекционером произведений искусства и издателем, особенно серий печатных изданий ведущих художников.
Родился в Сен-Дени, Реюньон , вырос во французской колонии в Индийском океане . После получения аттестата зрелости (выпускных экзаменов) в Реюньоне , с 1885 года отправился изучать юриспруденцию во Францию, некоторое время в Монпелье , затем в Школе права в Париже, где получил степень в 1888 году.
Во время учебы Воллар превратил себя в «любителя-торговца», став клерком у арт-дилера, и в 1893 году основал собственную художественную галерею на улице Лаффит , которая тогда была центром парижского рынка современного искусства. Там Воллар организовал свои первые крупные выставки, купив почти всю продукцию Сезанна , около 150 полотен, чтобы создать свою первую выставку в 1895 году. [3] За этим последовали выставки Мане , Гогена и Винсента Ван Гога (4–30 июня 1895 года); для Габриэля Муре , французского корреспондента The Studio в Париже, это было просто вопросом « Сциллы и Харибды ». [ нужна цитата ] За ними последовали вторая выставка Сезанна (1898), первая выставка Пикассо (1901) и выставка Матисса (1904).
Многое было сказано о его внешности и лице (мрачно описано как «большой, грубый, невоспитанный парень» с «опущенными глазами...»); однако он также был очень проницательным бизнесменом, который сделал состояние с помощью мантры «покупай дешево, продавай дорого». Среди его клиентов были Альберт К. Барнс , Генри Осборн Хавемейер , Гертруда Стайн и ее брат Лео Стайн . Цифровой архив, состоящий из материалов из галереи Воллара (1893–1939) и архивов его издательства Амбруаз Воллард, редактор (1895–1939) был опубликован в Интернете Институтом Вильденштейна Платтнера. [4]
Устроив первую выставку Пикассо , [3] в 1930 году Воллар поручил Пикассо создать серию из 100 офортов, которые стали известны как « Сюита Воллара» . Более ранняя «Сюита Воллара» была заказана Полю Гогену в 1898–99 годах, это была небольшая группа в гравюре на дереве и монотипии , которая Воллару не понравилась.
Позже Воллар напишет биографии Сезанна (1914), Дега и Ренуара . В 1937 году он опубликовал свою автобиографию « Воспоминания торговца картинами» . [5]
В 1890 году Воллар открыл галерею в Париже, где выставлял работы таких художников, как Поль Гоген , Анри Матисс , Поль Сезанн и Пьер-Огюст Ренуар . В 1901 году он организовал первую выставку работ Пабло Пикассо . Воллар был особенно озабочен продвижением работ художников-маргиналов, художников, отвергнутых официальными салонами. Его успех в продаже картин позволил ему субсидировать тиражи гравюр исключительно из личных интересов, поскольку они редко приносили ему прибыль. Он также беспокоился о качестве продукции, всегда стараясь иметь лучшие материалы и лучших специалистов: для литографии он особенно полагался на Бланшара, для гравюр на дереве — на Тони Бельтрана , а для офортов и гравюр — на Луи Фора. Среди его соавторов выделяется Огюст Кло , опытный гравер, который умел оставаться в тени художников, но чья техническая работа была необходима для достижения качественного уровня альбомов, изданных Волларом, с которым он сотрудничал на протяжении тридцати лет. [6]
Большая часть продукции Воллара была сосредоточена на ограниченных тиражах для коллекционеров, созданных лучшими художниками того времени. Его первые издания были основаны на гравюрах, купленных у художников, которые уже были напечатаны или опубликованы, например, цинкографии Гогена , выставленные в Café Volpini в 1889 году, которые Кло напечатал снова в 1894 году. Но с тех пор он посвятил себя прежде всего непосредственному заказу художников, чтобы они предоставили ему гравюры: так было в случае его первого альбома, Quelques Aspects de la Vie de Paris , Пьера Боннара , выпущенного в 1895 году в мастерской Кло, из которых сто пронумерованных оттисков были опубликованы и подписаны художником. В следующем году он опубликовал L'Album des peintres-graveurs , в котором вошли такие художники, как Альберт Беснар , Жак Эмиль Бланш , Пьер Боннар , Морис Дени , Анри Фантен-Латур , Арман Гийомен , Герман-Поль , Эдвард Мунк , Одилон Редон , Пьер-Огюст Ренуар , Йожеф Риппль-Р . Онаи, Тео ван Риссельберге , Ян Тороп , Феликс Валлоттон и Эдуард Вюйяр . Во втором альбоме, в 1897 году, некоторые из этих художников повторились, и впервые участвовали Эдмон Аман-Жан , Эжен Карьер , Поль Сезанн , Жорж де Фёр , Эжен Грассе , Анри Мартен , Люсьен Писсарро , Пьер Пюви де Шаванн , Огюст Роден , Кер-Ксавье Руссель , Альфред Сислей , Анри де Тулуз- Лотрек и Джеймс Макнил Уистлер . [7]
Еще одной областью издательской деятельности Воллара была иллюстрированная книга для библиофилов, в рамках которой он продвигал двадцать два проекта между 1900 и 1939 годами. Воллар всегда выбирал художника, которому он иногда позволял выбирать текст, который он хотел бы проиллюстрировать. Его первым изданием была Parallèlement Поля Верлена , проиллюстрированная Пьером Боннаром, которая оказалась коммерческой неудачей, как и следующее издание, Daphnis and Chloe , также Боннара. Выполненное в литографии, для следующего издания он выбрал гравюру на дереве, более ценимую коллекционерами: Imitation of Christ , проиллюстрированная Морисом Дени, имела коммерческий успех. Среди его последующих изданий выделяются: «Любовь» Пьера де Ронсара (1915, Эмиль Бернар ), «Цвета зла» Шарля Бодлера ( 1916, Бернар), «Сочинения мастера Франсуа Вийона» (1919, Бернар), «Маленькие цветы Сен-Франсуа» (1928, Бернар), «Смерти» Николая Гоголя (1924-1924). 1925, Марк Шагал ), «Басни» Ла Фонтена (1926–1931, Шагал), «Прекрасный ребенок или любовь» Эжена Монфора (1930, Рауль Дюфи ), «Старое завещание» (1931–1939, Шагал). [8]
Во время Первой мировой войны из-за трудностей с поиском качественных материалов ему пришлось прибегнуть к фотогравюре для некоторых изданий. Тем не менее, он достиг качественных результатов, особенно благодаря сотрудничеству с Жоржем Руо. Первое сотрудничество Воллара с этим художником состоялось в 1912 году, когда Руо предложил ему отредактировать Miserere , над которым он работал; Воллар купил его в обмен на иллюстрации к книге, написанной самим дилером, Les Réincarnations du Père Ubu , которая увидела свет только в 1932 году . [9]
« Miserere» (1916–1927) — одна из самых оригинальных и креативных серий гравюр начала XX века, в которой художник объединил различные техники: рисунок был перенесен на медные пластины с помощью гелиогравюры , над которой Руо работал кислотой и травильными инструментами, добиваясь уникальных тонов и значений в истории гравюры. Однако конечный результат не удовлетворил Воллара, который посчитал его непродаваемым; Руо пришлось подать в суд на своих наследников, чтобы получить пластины, и серия была окончательно опубликована в 1948 году. [10] В 1920-х годах Воллар возобновил публикацию оригинальных гравюр, опубликовав работы Жоржа Брака , Марка Шагала, Рауля Дюфи, Жюля Фландрена , Цугухару Фужиты , Аристида Майоля и Мориса де Вламинка . [11] Последние два издания, сделанные им перед смертью, были произведениями Руо: Cirque de l'étoile filante (1938) и Passioné (1939). [9]
Наибольшим успехом Воллара, несомненно, стало его сотрудничество с Пабло Пикассо , которое дало начало одной из самых известных серий гравюр, созданных в этом столетии: Vollard Suite . В 1920-х годах отношения Пикассо с Волларом стали тесными: серия офортов, сделанных Пикассо в 1927 году на тему художника и его модели, была приобретена дилером для иллюстрации «Неизвестного шедевра» Оноре де Бальзака , опубликованного в 1931 году. Именно тогда Воллар заказал серию гравюр, которые художник создал между 1930 и 1937 годами и которые были опубликованы в 1939 году: Vollard Suite . Это набор из ста гравюр — в основном офортов и некоторых работ сухой иглой — на различные темы, разделенных на несколько серий; самые большие (около сорока) вращаются вокруг темы «Мастерская скульптора» , сосредоточенной на отношениях между скульптором, его моделью и его работой, автобиографической ссылки, в которой моделью является Мария-Тереза Вальтер, его партнерша в то время; другая группа вращается вокруг темы « Похищение» , в то время как есть несколько посвященных фигуре «Минотавра» , среди которых выделяется «Слепой Минотавр во тьме» , считающийся одним из лучших в серии; есть также три портрета Воллара. В то же время, в 1931 году он иллюстрировал для издателя Альберта Скиры «Метаморфозы» Овидия . [ 12]
В 1935 году он создал «Минотавромахию» , офорт с гравюрой, где он снова берет фигуру Минотавра, увиденную , например, в «Минотавре, преклонившем колени над спящей девушкой» из сюиты Воллара . Она считается одним из стилистических прецедентов « Герники» . Между 1936 и 1937 годами он иллюстрировал «Historia natural» Бюффона ( опубликована в 1942 году), снова по заказу Волларда, серию из тридцати одного офорта в реалистичном стиле. В 1937 году он создал «Сон и ложь Франко» ( Sueño y mentira de Franco ), серию из восемнадцати небольших изображений, похожих на виньетки, выгравированных на двух медных пластинах (с акватинтой ), как обличение гражданской войны в Испании и Франсиско Франко ; Тысяча экземпляров была напечатана и продана в Испанском павильоне на Международной выставке искусств и технологий в современной жизни того года. [12]
Воллар был изображен на многочисленных портретах при жизни, что стало результатом его отношений со многими художниками того периода и его влияния на их карьеру. Первым из них был Портрет Амбруаза Воллара, написанный Сезанном в 1899 году. Другие известные портреты включают Портрет Амбруаза Воллара в красном платке Ренуара в 1899 году, Портрет Амбруаза Воллара с кошкой , написанный Пьером Боннаром около 1924 года, и Портрет Амбруаза Воллара, написанный Пабло Пикассо в 1910 году. Пикассо считал, что «все они рисовали его из чувства соревнования, каждый хотел нарисовать его лучше других». [13]
С приближением войны Воллар отправился в июле 1939 года из своего коттеджа в Ле-Трамбле-сюр-Модр в свой особняк на улице Мартиньяк , где он хранил 10 000 произведений искусства. Приближаясь к перекрестку на Поншартрен, на очень мокрой дороге его шоферский Talbot занесло, а затем он дважды перевернулся. Сломанные шейные позвонки , он лежал там со своим шофером , пока его не нашли мертвым в возрасте 73 лет на следующее утро. [3]
После его смерти душеприказчиком Воллара стал его коллега-дилер Мартин Фабиани , которому было поручено разделить его коллекцию между наследниками: Мадлен де Галеа, предполагаемой любовницей, и его братом Люсьеном. [3]
Из-за нацистского вторжения во Францию , которое началось 10 мая 1940 года, Фабиани спешно отправил 560 картин в художественную галерею Этьена Биньо на 57-й улице в Нью-Йорке в США, где цены, вероятно, были выше. Картины отплыли на судне SS Excalibur из Лиссабона , Португалия, 25 сентября 1940 года, но судно было перехвачено Королевским флотом и Х. Монтгомери Хайдом на Бермудских островах 3 октября. [14] [15] Обозначенные как «вражеская собственность», картины хранились в Национальной галерее Канады в Оттаве во время Второй мировой войны . [16] После войны, 19 апреля 1949 года, Лондонский призовой суд согласился на передачу произведений Фабиани, который вернул работы сестрам Воллара. В знак благодарности сестры пожертвовали все литографии Руо и Шагала , а также одну картину Гогена Национальной галерее Канады. Оставшиеся работы вскоре начали появляться на рынке коммерческих художественных галерей Нью-Йорка , где они быстро продавались. [17] [18]
Бывший секретарь и протеже Воллара, Эрих Шломович , молодой серб еврейского происхождения (р. 1915), имел связи с Волларом, Фабиани и Люсьеном Волларом примерно с 1938 года. Он часто заявлял о своем желании создать музей французского искусства, собранного им в Югославии . Шломович собрал коллекцию из около 600 работ, большинство из которых были гравюрами или рисунками, с несколькими важными картинами маслом, путем сочетания обмена, дарения, покупки и пожертвования. Воллар свел его напрямую с самыми выдающимися художниками того времени и часто просил его выступить в качестве агента для продажи или покупки произведений искусства.
Начиная с 1940 года, Шломович поместил около 200 работ на хранение в банковское хранилище в филиале Société Générale в Париже. Вернувшись домой примерно с 450 работами, он выставил их в Загребе, Хорватия, в 1940 году. С наступлением немецких войск в Сербии он скрылся вместе со своим братом Эгоном, отцом и матерью Розой. Они поместили картины в ящики за стеной фермерского дома в южносербской деревне Бачина . Шломович, его брат и отец вскоре были арестованы и, как и многие другие евреи в оккупированной Сербии, убиты нацистскими немцами в 1942 году в Белграде. После войны картины были конфискованы югославскими властями. Они были показаны официально только один раз, в 1989 году в Белграде и Загребе под названием «Коллекция Шломовича». В настоящее время (2014 г.) ведется судебная тяжба по определению права собственности на белградскую коллекцию, в которой участвуют наследники Шломовича, бенефициары Воллара и правительство Сербии. [17]
Парижские работы были обнаружены в 1979 году, когда банку разрешили открыть свое хранилище, чтобы взыскать неоплаченные сборы за хранение. Последовал 11-летний судебный спор между наследниками Воллара и Шломовича, который задержал их перепродажу. Суд в Амьене, Франция, постановил в 1996 году, что картины, хранящиеся в Париже, должны быть присуждены поместью Воллара. Они были проданы Sotheby's в Париже и Лондоне в июне 2010 года, общая сумма выручки составила 30 миллионов евро. Среди них была картина Дерена 1905 года, написанная в Коллиуре , а также работы Мэри Кассат , Сезанна, Шагала, Дега, Пикассо и Ренуара. [3]
