stringtranslate.com

Анри Матисс

Анри Эмиль Бенуа Матисс ( фр. [ɑ̃ʁi emil bənwa matis] ; 31 декабря 1869 — 3 ноября 1954) — французский художник , известный как своим использованием цвета, так и своей текучей и оригинальной техникой рисования. Он был рисовальщиком , гравёром и скульптором , но в первую очередь известен как живописец. [1]

Матисс, наряду с Пабло Пикассо , обычно считается одним из художников, который лучше всего помог определить революционные тенденции в изобразительном искусстве в первые десятилетия двадцатого века, и который внес значительный вклад в развитие живописи и скульптуры. [2] [3] [4] [5]

Интенсивный колоризм работ, написанных им между 1900 и 1905 годами, принёс ему известность как одному из фовистов ( по-французски «дикие звери»). Многие из его лучших работ были созданы примерно в десятилетие после 1906 года, когда он разработал строгий стиль, подчеркивающий сглаженные формы и декоративный рисунок. В 1917 году он переехал в пригород Ниццы на Французской Ривьере , и более расслабленный стиль его работ в 1920-х годах принёс ему признание критиков как сторонника классической традиции во французской живописи . [6] После 1930 года он принял более смелое упрощение формы . Когда плохое здоровье в последние годы жизни помешало ему заниматься живописью, он создал значительную часть работ в технике коллажа из нарезанной бумаги .

Его мастерство владения выразительным языком цвета и рисунка, продемонстрированное в работах, охватывающих более полувека, принесло ему признание как ведущей фигуры в современном искусстве . [7]

Ранняя жизнь и образование

Читающая женщина ( Лиза ), 1895, картон, масло, 61,5 х 48 см, Като-Камбрези , Музей Матисса

Матисс родился в Ле-Като-Камбрези , в департаменте Нор на севере Франции, в канун Нового года в 1869 году, старший сын богатого торговца зерном . [8] Он вырос в Боэн-ан-Вермандуа , Пикардия . В 1887 году он отправился в Париж , чтобы изучать право, работая администратором суда в Ле-Като-Камбрези после получения квалификации. Он впервые начал рисовать в 1889 году, после того как его мать принесла ему художественные принадлежности в период выздоровления после приступа аппендицита . Он открыл для себя «своего рода рай», как он позже описал его, [9] и решил стать художником, глубоко разочаровав своего отца. [10] [11]

В 1891 году он вернулся в Париж, чтобы изучать искусство в Академии Жюльена у Вильяма-Адольфа Бугро и в Национальной школе изящных искусств у Гюстава Моро . Первоначально он писал натюрморты и пейзажи в традиционном стиле, в котором достиг разумного мастерства. На Матисса оказали влияние работы более ранних мастеров, таких как Жан-Батист-Симеон Шарден , Николя Пуссен и Антуан Ватто , а также современных художников, таких как Эдуард Мане , и японского искусства . Шарден был одним из художников, которыми Матисс больше всего восхищался; будучи студентом-художником, он сделал копии четырех картин Шардена в Лувре . [12]

В 1896 году Матисс, в то время неизвестный студент-художник, посетил австралийского художника Джона Рассела на острове Бель-Иль у побережья Бретани . [13] [14] Рассел познакомил его с импрессионизмом и работами Винсента Ван Гога , который был другом Рассела, и подарил ему рисунок Ван Гога. Стиль Матисса полностью изменился: он отказался от своей палитры землистых цветов в пользу ярких цветов. Позже он сказал, что Рассел был его учителем, и что Рассел объяснил ему теорию цвета . [11] В том же году Матисс выставил пять картин в салоне Société Nationale des Beaux-Arts , две из которых были куплены государством. [15] [14] [16]

Две фотографии в оттенках серого, каждая из которых имеет форму овала: Анри Матисс (слева) и Амели Матисс (справа)
Анри и Амели Матисс, 1898 г.

От модели Каролины Жобло у него родилась дочь Маргерит, родившаяся в 1894 году. В 1898 году он женился на Амели Ноэлли Парейр; они вместе воспитывали Маргерит и имели двух сыновей, Жана (родился в 1899 году) и Пьера (родился в 1900 году). Маргерит и Амели часто служили моделями для Матисса. [17]

В 1898 году по совету Камиля Писсарро он отправился в Лондон, чтобы изучить картины Дж. М. У. Тёрнера , а затем отправился в путешествие на Корсику . [18] По возвращении в Париж в феврале 1899 года он работал рядом с Альбером Марке и встретился с Андре Дереном , Жаном Пюи [19] и Жюлем Фландреном . [20] Матисс погрузился в творчество других и влез в долги, покупая работы у художников, которыми он восхищался. Работы, которые он повесил и выставил у себя дома, включали гипсовый бюст Родена , картину Гогена , рисунок Ван Гога и « Три купальщицы » Сезанна . В чувстве Сезанна к живописной структуре и цвету Матисс нашел свое главное вдохновение. [19]

Во многих картинах Матисса с 1898 по 1901 год использована техника дивизионизма , которую он перенял после прочтения эссе Поля Синьяка « О неоимпрессионизме Эжена Делакруа ». [18]

В мае 1902 года родители Амели оказались втянуты в крупный финансовый скандал, дело Гумберта . Ее мать (которая была экономкой семьи Гумберт) и отец стали козлами отпущения в скандале, а ее семье угрожали разъяренные толпы жертв мошенничества. [21] По словам историка искусства Хилари Сперлинг , «их публичное разоблачение, за которым последовал арест его тестя, оставило Матисса единственным кормильцем большой семьи из семи человек». [21] В период с 1902 по 1903 год Матисс принял стиль живописи, который был сравнительно мрачным и сосредоточенным на форме, изменение, возможно, направленное на создание продаваемых работ в это время материальных трудностей. [21] Сделав свою первую попытку в скульптуре, копию с Антуана-Луи Бари , в 1899 году, он посвятил большую часть своей энергии работе с глиной, завершив «Раба» в 1903 году. [22]

Ранние картины

Фовизм

Женщина в шляпе , 1905. Музей современного искусства Сан-Франциско

Фовизм как стиль возник около 1900 года и продолжался после 1910 года. Движение как таковое просуществовало всего несколько лет, 1904–1908, и имело три выставки. [23] [24] Лидерами движения были Матисс и Андре Дерен . [23] Первая персональная выставка Матисса прошла в галерее Амбруаза Воллара в 1904 году, [19] без особого успеха. Его любовь к яркому и экспрессивному цвету стала более выраженной после того, как он провел лето 1904 года, рисуя в Сен-Тропе с неоимпрессионистами Синьяком и Анри-Эдмоном Кроссом . [18] В том же году он написал самую важную из своих работ в стиле неоимпрессионизма, Luxe, Calme et Volupté . [18] В 1905 году он снова отправился на юг, чтобы работать с Андре Дереном в Коллиуре . Для его картин этого периода характерны плоские формы и контролируемые линии, а пуантилизм используется в менее строгой форме, чем раньше.

Матисс и группа художников, ныне известных как « фовисты », выставлялись вместе в одном зале на Осеннем салоне в 1905 году. Картины выражали эмоции с помощью диких, часто диссонирующих цветов, без учета естественных цветов объекта. Матисс показал «Открытое окно» и «Женщину в шляпе » на Салоне. Критик Луи Воксель прокомментировал одинокую скульптуру, окруженную «оргией чистых тонов», как « Donatello chez les fauves» (Донателло среди диких зверей), [25] имея в виду скульптуру в стиле эпохи Возрождения , которая делила с ними зал. [26] Его комментарий был напечатан 17 октября 1905 года в ежедневной газете Gil Blas и вошел в обиход. [23] [26] Выставка получила резкую критику — «Банк краски был брошен в лицо публике», — сказал критик Камиль Моклер , — но также и некоторое благосклонное внимание. [26] Когда картина Матисса «Женщина в шляпе» , которая подверглась особому осуждению , была куплена Гертрудой и Лео Стайн , моральный дух находящегося в тяжелой ситуации художника значительно улучшился. [26]

Les toits de Collioure , 1905, холст, масло, Эрмитаж , Санкт-Петербург, Россия

Матисс был признан лидером фовистов, наряду с Андре Дереном; эти двое были дружелюбными соперниками, у каждого из которых были свои последователи. Другими членами были Жорж Брак , Рауль Дюфи и Морис де Вламинк . Художник -символист Гюстав Моро (1826–1898) был вдохновляющим учителем движения. Будучи профессором в Школе изящных искусств в Париже, он подталкивал своих студентов мыслить вне рамок формальности и следовать своим видениям.

В 1907 году Гийом Аполлинер , комментируя Матисса в статье, опубликованной в La Falange , писал: «Мы не находимся здесь, в присутствии экстравагантного или экстремистского предприятия: искусство Матисса в высшей степени разумно». [27] Однако творчество Матисса того времени также столкнулось с яростной критикой, и ему было трудно обеспечивать свою семью. [11] Его картина Nu bleu (1907) была сожжена в виде чучела на Armory Show в Чикаго в 1913 году. [28]

Упадок движения фовистов после 1906 года не повлиял на карьеру Матисса; многие из его лучших работ были созданы между 1906 и 1917 годами, когда он был активной частью большого собрания художественных талантов на Монпарнасе , хотя он не совсем вписывался в него со своей консервативной внешностью и строгими буржуазными привычками в работе. Он продолжал впитывать новые влияния. Он отправился в Алжир в 1906 году, изучая африканское искусство и примитивизм . После просмотра большой выставки исламского искусства в Мюнхене в 1910 году, он провел два месяца в Испании, изучая мавританское искусство. Он посетил Марокко в 1912 году и снова в 1913 году, и во время рисования в Танжере он внес несколько изменений в свою работу, включая использование черного цвета в качестве цвета. [29] [30] [31] Влияние на искусство Матисса было в новой смелости в использовании интенсивного, немодулированного цвета, как в L'Atelier Rouge (1911). [18]

Матисс долгое время сотрудничал с русским коллекционером произведений искусства Сергеем Щукиным . Он создал одну из своих главных работ «La Danse» специально для Щукина в рамках двухкартинного заказа, вторая картина — «Music» (1910). Более ранняя версия «La Danse» (1909) находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.

Избранные произведения: Париж, 1901–1910

Скульптура

Серия «Задняя часть » , бронза, слева направо: «Задняя часть I», 1908–09, «Задняя часть II», 1913, «Задняя часть III» , 1916, «Задняя часть IV», около 1931, все Музей современного искусства , Нью-Йорк [35] [36] [37]

Гертруда Стайн, Академия Матисс и сестры Конус

Анри Матисс, 20 мая 1933 года. Фотография Карла Ван Фехтена.

Около апреля 1906 года Матисс встретил Пабло Пикассо , который был на 11 лет моложе его. [11] Эти двое стали друзьями на всю жизнь, а также соперниками, и их часто сравнивают. Одним из ключевых различий между ними является то, что Матисс рисовал и писал картины с натуры, в то время как Пикассо был более склонен работать по воображению. Чаще всего оба художника писали женщин и натюрморты , причем Матисс чаще помещал свои фигуры в полностью реализованные интерьеры. Матисс и Пикассо впервые встретились в парижском салоне Гертруды Стайн с ее партнером Элис Б. Токлас . В течение первого десятилетия двадцатого века американцы в Париже — Гертруда Стайн, ее братья Лео Стайн , Майкл Стайн и жена Майкла Сара — были важными коллекционерами и сторонниками картин Матисса. Кроме того, две американские подруги Гертруды Стайн из Балтимора , сестры Кларибель и Этта Кон, стали крупными покровителями Матисса и Пикассо, собрав сотни их картин и рисунков. Коллекция Кон теперь выставлена ​​в Художественном музее Балтимора . [38]

Анри Матисс, Марокканцы , 1915–1916, холст, масло, 181,3 x 279,4 см, Музей современного искусства [29]

Хотя салон Стайн посещали многочисленные художники, многие из них не были представлены среди картин на стенах дома 27 по улице Флерюс . В то время как работы Ренуара , Сезанна, Матисса и Пикассо доминировали в коллекции Лео и Гертруды Стайн, коллекция Сары Стайн особенно подчеркивала Матисса. [39]

Современники Лео и Гертруды Стайн, Матисс и Пикассо стали частью их круга общения и регулярно присоединялись к встречам, которые проходили субботними вечерами на улице Флерюс, 27. Гертруда приписывала начало субботних вечерних салонов Матиссу, отмечая:

Все чаще и чаще люди стали приходить посмотреть на картины Матисса и Сезанна: Матисс приводил людей, каждый приводил кого-то, и они приходили в любое время, и это стало доставлять неудобства, и именно так начались субботние вечера. [40]

Среди знакомых Пабло Пикассо, которые также часто посещали субботние вечера, были Фернанда Оливье (любовница Пикассо), Жорж Брак , Андре Дерен , поэты Макс Жакоб и Гийом Аполлинер , Мари Лорансен (любовница Аполлинера и художница по собственному желанию) и Анри Руссо . [41]

Его друзья организовали и финансировали Академию Матисса в Париже, частную и некоммерческую школу, в которой Матисс обучал молодых художников. Она действовала с 1907 по 1911 год. Инициатива создания академии исходила от Штейнов и Домьеров при участии Ганса Пуррмана , Патрика Генри Брюса и Сары Штейн . [42]

Матисс провел семь месяцев в Марокко с 1912 по 1913 год, создав около 24 картин и множество рисунков. Его частые ориенталистские темы более поздних картин, такие как одалиски , можно проследить до этого периода. [43] Золотые рыбки в аквариумах также стали часто повторяющейся темой в творчестве Матисса после его поездки в Марокко. [44] [45]

Избранные произведения: Париж, 1910–1917

После Парижа

Автопортрет , 1918, Музей Матисса (Ле Като)
Матисс с Леонидом Мясиным готовят «Песнь соловья» . Дебют балета состоялся 2 февраля 1920 года в Théâtre National de l'Opéra в Париже. Мясин занимался хореографией, а Матисс — декорациями, костюмами и дизайном занавеса. [46]
«Песня Россиньоля» , Тамара Карсавина с танцовщиками. Эскизы костюмов Матисса, 1920 год.
Одалиска , 1920–21, холст, масло, 61,4 х 74,4 см, Стеделикский музей.

В 1917 году Матисс переехал в Симье на Французской Ривьере , пригород Ниццы . Его работы примерно десятилетия после этого переезда показывают расслабление и смягчение его подхода. Это « возвращение к порядку » характерно для большей части искусства после Первой мировой войны и может быть сравнено с неоклассицизмом Пикассо и Стравинского , а также с возвращением к традиционализму Дерена . [47] Картины Матисса с ориенталистскими одалисками характерны для этого периода; хотя эта работа была популярна, некоторые современные критики сочли ее поверхностной и декоративной. [48]

В конце 1920-х годов Матисс снова начал активно сотрудничать с другими художниками. Он работал не только с французами, голландцами, немцами и испанцами, но и с несколькими американцами и недавними американскими иммигрантами.

После 1930 года в его работах появилась новая энергия и более смелое упрощение. Американский коллекционер произведений искусства Альберт К. Барнс убедил Матисса создать большую фреску для Фонда Барнса , Танец II , которая была завершена в 1932 году; Фонд владеет несколькими десятками других картин Матисса. Этот шаг к упрощению и предвосхищение техники вырезания также очевидны в его картине « Большая лежащая обнаженная» (1935). Матисс работал над этой картиной несколько месяцев и задокументировал прогресс серией из 22 фотографий, которые он отправил Этте Коун. [49]

годы Второй мировой войны

Жена Матисса Амели, подозревавшая, что у него роман с ее молодой русской подругой-эмигранткой Лидией Делекторской , разорвала их 41-летний брак в июле 1939 года, разделив имущество поровну между ними. Делекторская попыталась покончить жизнь самоубийством, выстрелив себе в грудь; что примечательно, она выжила без серьезных последствий и вернулась к Матиссу, работая с ним до конца его жизни, управляя его хозяйством, оплачивая счета, печатая его корреспонденцию, ведя тщательные записи, помогая в студии и координируя его деловые дела. [50]

Матисс был в Париже, когда нацисты вторглись во Францию ​​в июне 1940 года, но сумел вернуться в Ниццу. Его сын Пьер, к тому времени владелец галереи в Нью-Йорке, умолял его бежать, пока он мог. Матисс собирался уехать в Бразилию, чтобы избежать оккупации Франции, но передумал и остался в Ницце, в вишистской Франции . «Мне казалось, что я дезертир», — писал он Пьеру в сентябре 1940 года. «Если все, кто имеет хоть какую-то ценность, покинут Францию, что останется от Франции?». Хотя он никогда не был членом сопротивления, для оккупированных французов стало предметом гордости то, что один из их самых известных художников решил остаться. [51]

В то время как нацисты оккупировали Францию ​​с 1940 по 1944 год, они были более снисходительны в своих атаках на «дегенеративное искусство» в Париже, чем в немецкоязычных странах под их военной диктатурой. Матиссу разрешили выставляться вместе с другими бывшими фовистами и кубистами, которых Гитлер изначально презирал, хотя и без каких-либо еврейских художников, все работы которых были изъяты из всех французских музеев и галерей; все французские художники, выставлявшиеся во Франции, должны были подписать клятву, подтверждающую их «арийский» статус, включая Матисса. [52] Он также работал художником-графиком и создал черно-белые иллюстрации для нескольких книг и более ста оригинальных литографий в студиях Мурло в Париже.

В 1941 году Матиссу поставили диагноз рак двенадцатиперстной кишки . Операция, хотя и прошла успешно, привела к серьезным осложнениям, от которых он едва не умер. [53] Прикованный к постели в течение трех месяцев, он разработал новую форму искусства с использованием бумаги и ножниц. [54]

В том же году студентка-медсестра по имени Моник Буржуа откликнулась на объявление Матисса о вакансии медсестры. Между Матиссом и Буржуа завязалась платоническая дружба. Он узнал, что она была художницей-любителем, и научил ее перспективе. После того, как Буржуа оставила должность, чтобы уйти в монастырь в 1944 году, Матисс иногда связывался с ней, чтобы попросить ее поработать для него моделью. Буржуа стала доминиканской монахиней в 1946 году, и Матисс расписал часовню в Вансе, небольшом городке, куда он переехал в 1943 году, в ее честь.

Матисс оставался, по большей части, изолированным на юге Франции на протяжении всей войны, но его семья была тесно связана с французским Сопротивлением. Его сын Пьер, торговец произведениями искусства в Нью-Йорке, помог еврейским и антинацистским французским художникам, которых он представлял, бежать из оккупированной Франции и въехать в Соединенные Штаты. В 1942 году Пьер провел в Нью-Йорке выставку «Художники в изгнании», которая стала легендарной. Отчужденная жена Матисса, Амели, была машинисткой французского подполья и провела шесть месяцев в тюрьме. Матисс был потрясен, когда услышал, что его дочь Маргарита, которая принимала активное участие в Сопротивлении во время войны, была замучена (почти до смерти) гестапо в тюрьме Ренна и приговорена к концентрационному лагерю Равенсбрюк в Германии. [10] Маргарите удалось сбежать с поезда в Равенсбрюк, который был остановлен во время авианалета союзников; она выжила в лесу в хаосе последних дней войны, пока ее не спасли товарищи по сопротивлению. [55] Ученик Матисса Рудольф Леви был убит в концентрационном лагере Освенцим в 1944 году. [56] [57]

Последние годы

Вырезы

В 1941 году Матиссу поставили диагноз рак брюшной полости, и он перенес операцию, которая оставила его прикованным к инвалидному креслу и часто прикованным к постели. Живопись и скульптура стали физическими трудностями, поэтому он обратился к новому типу медиа. С помощью своих помощников он начал создавать вырезанные из бумаги коллажи, или декупаж . Он вырезал листы бумаги, предварительно раскрашенные гуашью его помощниками, в формы разных цветов и размеров и компоновал их, формируя живые композиции. Первоначально эти части были скромными по размеру, но в конечном итоге превратились в фрески или работы размером с комнату. Результатом стала отчетливая и пространственная сложность — форма искусства, которая была не совсем живописью, но и не совсем скульптурой. [58] [59] Он называл последние четырнадцать лет своей жизни «une seconde vie», что означает его вторую жизнь. Говоря о своей работе, Матисс упоминал, что, хотя его подвижность была ограничена, он мог бродить по садам в форме своих произведений искусства. [60] [61]

Хотя вырезание из бумаги было основным средством Матисса в последнее десятилетие его жизни, первое зафиксированное использование им этой техники было в 1919 году во время проектирования декораций для Le chant du rossignol , оперы, написанной Игорем Стравинским . [59] Альберт К. Барнс организовал изготовление картонных шаблонов необычных размеров стен, на которые Матисс в своей студии в Ницце закрепил композицию из раскрашенных бумажных фигур. Другая группа вырезаний была сделана между 1937 и 1938 годами, когда Матисс работал над декорациями и костюмами для Ballets Russes Сергея Дягилева . Однако только после операции, прикованный к постели, Матисс начал развивать технику вырезания как свою собственную форму, а не ее прежнее утилитарное происхождение. [62] [63]

Он переехал на вершину холма Ванс, Франция , в 1943 году, где он создал свой первый крупный проект по вырезанию для своей книги художника под названием «Джаз» . Однако эти вырезания были задуманы как дизайны для трафаретных отпечатков, которые можно было бы рассмотреть в книге, а не как независимые живописные работы. В этот момент Матисс все еще думал о вырезаниях как об отдельных от его основной формы искусства. Его новое понимание этого средства раскрывается с введением 1946 года к « Джазу» . Подводя итоги своей карьеры, Матисс ссылается на возможности, которые предлагает техника вырезания, настаивая на том, что «художник никогда не должен быть пленником самого себя, пленником стиля, пленником репутации, пленником успеха…» [62]

Число независимо задуманных вырезок неуклонно росло после Jazz и в конечном итоге привело к созданию работ размером с фреску, таких как Oceania the Sky и Oceania the Sea 1946 года. Под руководством Матисса Лидия Делекторская, его помощница в студии, свободно прикрепляла силуэты птиц, рыб и морской растительности прямо к стенам комнаты. Две работы Oceania, его первые вырезки такого масштаба, вызвали воспоминания о поездке на Таити, которую он совершил много лет назад. [64]

В мае 1954 года его вырезанная работа «Сноп» была выставлена ​​в Салоне де Май и имела успех. [65] Работа была заказана американскими коллекционерами мистером и миссис Броуди, а затем вырезанная работа была адаптирована для керамики для их дома в Лос-Анджелесе. Сейчас она находится в Музее искусств округа Лос-Анджелес . [66]

Часовня и музей

В 1948 году Матисс начал готовить проекты для Chapelle du Rosaire de Vence , что позволило ему расширить эту технику в действительно декоративном контексте. Опыт проектирования окон часовни, риз и двери табернакля — все спланированные с использованием метода вырезания — имел эффект консолидации среды как его основного фокуса. Завершив свою последнюю картину в 1951 году (и последнюю скульптуру годом ранее), Матисс использовал вырезание из бумаги как свой единственный носитель для выражения вплоть до своей смерти. [67]

Этот проект стал результатом тесной дружбы между Матиссом и Буржуа, ныне сестрой Жак-Мари, несмотря на то, что он был атеистом. [68] [69] Они снова встретились в Вансе и начали сотрудничество, история которого изложена в ее книге 1992 года « Анри Матисс: Часовня Ванса» и в документальном фильме 2003 года «Модель для Матисса». [70]

В 1952 году он основал музей, посвященный его творчеству, — Музей Матисса в Ле-Като , и в настоящее время этот музей является третьей по величине коллекцией работ Матисса во Франции.

По словам Дэвида Рокфеллера , последней работой Матисса был дизайн витража, установленного в церкви Юнион в Покантико-Хиллз недалеко от поместья Рокфеллера к северу от Нью-Йорка. «Это было его последнее художественное творение; макет висел на стене его спальни, когда он умер в ноябре 1954 года», — пишет Рокфеллер. Установка была завершена в 1956 году. [71]

Смерть

Матисс умер от сердечного приступа в возрасте 84 лет 3 ноября 1954 года. Он похоронен на кладбище монастыря Нотр-Дам-де-Симье в районе Симье в Ницце. [72]

Наследие

Надгробие Анри Матисса и его жены Амели Ноэлли, кладбище монастыря Нотр-Дам де Симье, Симье , Франция

Первой картиной Матисса, приобретенной публичной коллекцией, был «Натюрморт с геранью» (1910), выставленный в Пинакотеке современности . [73]

Его «Цветение сливы» (1948) было приобретено 8 сентября 2005 года для Музея современного искусства Генри Крависом и новым президентом музея Мари-Жозе Друэн . Оценочная цена составляла 25 миллионов долларов США. Ранее публика не видела ее с 1970 года. [74] В 2002 году скульптура Матисса « Лежащая обнаженная I (Рассвет)» была продана за 9,2 миллиона долларов США, что стало рекордом для скульптуры художника.

Дочь Матисса Маргерит часто помогала исследователям Матисса с пониманием его методов работы и его работ. Она умерла в 1982 году, составляя каталог работ своего отца. [75]

Сын Матисса Пьер Матисс (1900–1989) открыл галерею современного искусства в Нью-Йорке в 1930-х годах. Галерея Пьера Матисса, которая работала с 1931 по 1989 год, представляла и выставляла многих европейских художников и нескольких американцев и канадцев в Нью-Йорке, часто впервые. Он выставлял Жоана Миро , Марка Шагала , Альберто Джакометти , Жана Дюбюффе , Андре Дерена , Ива Танги , Ле Корбюзье , Поля Дельво , Вифредо Лама , Жана-Поля Риопеля , Бальтюса , Леонору Каррингтон , Зао У Ки , Сэма Фрэнсиса и Саймона Хантая , скульпторов Теодора Рошака , Рэймонда Мейсона и Рега Батлера , а также нескольких других важных художников, включая работы Анри Матисса. [76] [77]

Внук Анри Матисса Поль Матисс — художник и изобретатель, живущий в Массачусетсе . Правнучка Матисса Софи Матисс — активный художник. Les Heritiers Matisse выступает в качестве его официального наследия. Представителем по авторским правам в США для Les Heritiers Matisse является Artists Rights Society . [78]

Музей Матисса в Ницце, муниципальный музей, имеет одну из крупнейших в мире коллекций работ Матисса, прослеживая его художественное начало и эволюцию вплоть до его последних работ. Музей, открывшийся в 1963 году, расположен в Villa des Arènes, вилле семнадцатого века в районе Симье. [79]

В честь Матисса назван кратер на планете Меркурий. [ 80]

Произведения искусства, разграбленные нацистами

Многочисленные произведения Матисса были конфискованы нацистами или разграблены у еврейских коллекционеров или перешли из рук в руки в ходе принудительных продаж в годы нацизма. За последние двадцать лет несколько произведений Матисса были возвращены наследникам их владельцев до Третьего рейха, включая Le Mur Rose из французского Музея Помпиду наследникам Генри Фулда [81] , « Femme Assise», обнаруженную в тайнике сына Хильдебранда Гурлитта в Мюнхене [82] , La vallée de la Stour, принадлежавшую Анне Жаффе, найденную в музее Ла-Шо-де-Фон [83] и многие другие.

Немецкий фонд утраченного искусства внес в базу данных утраченного искусства Интернета 38 произведений Матисса. [84]

Последние выставки

Анри Матисс: Вырезы экспонировались в лондонской галерее Тейт Модерн с апреля по сентябрь 2014 года. [85] Выставка была самой большой и обширной из когда-либо созданных вырезов, включая около 100 бумажных макетов, заимствованных из международных государственных и частных коллекций, а также подборку связанных с ними рисунков, гравюр, иллюстрированных книг, витражей и текстиля. [86] Всего на ретроспективе было представлено 130 работ, охватывающих его практику с 1937 по 1954 год. Выставка в галерее Тейт Модерн стала первой в своей истории, которая привлекла более полумиллиона человек. [87]

Затем выставка была перенесена в Музей современного искусства в Нью-Йорке , где она экспонировалась с 12 октября 2014 года по 10 февраля 2015 года. Недавно отреставрированная вырезанная из бумаги картина «Бассейн» , которая не выставлялась более 20 лет, вернулась в галереи в качестве центрального экспоната выставки. [88]

В 2018 году работы Матисса экспонировались вместе с работами Жоана Миро , Ле Корбюзье , Раймонда Хайнса и Эрика Сандийона в Музее декоративного искусства и дизайна в Риге , Латвия . [89] [90] [91] [92] Эта выставка под названием « Цвет гобеленов: современные гобелены из коллекции «Mobilier national» во Франции » прошла во время шестого выпуска Рижской текстильной ярмарки. [89] [90] [91] [92]

С 1 мая по 10 сентября 2022 года в Музее современного искусства прошла выставка картины Матисса «Красная студия» , а также «картин и рисунков, тесно связанных с «Красной студией».

Частичный список работ

Иллюстрации

Сочинения

Изображение в СМИ и литературе

Кинодраматизации

Литература

Музыка

Ссылки

Примечания

  1. ^ Майерс, Терри Р. (июль–август 2010 г.). «Матисс в движении». The Brooklyn Rail .
  2. ^ "Tate Modern: Matisse Picasso". Tate.org.uk. Получено 13 февраля 2010 г.
  3. ↑ Адриан Сирл (7 мая 2002 г.). «Серл, Адриан, знаменательная, потрясающая выставка», The Guardian, вторник, 7 мая 2002 г. Guardian . Великобритания . Получено 13 февраля 2010 г. .
  4. ^ "Трахтман, Пол, Матисс и Пикассо, Смитсоновский институт, февраль 2003 г.". Smithsonianmag.com . Получено 13 февраля 2010 г. .
  5. ^ "Писсуар Дюшана возглавляет обзор искусства". news.bbc.co.uk. 1 декабря 2004 г. Получено 10 декабря 2010 г.
  6. ^ Wattenmaker, Richard J.; Distel, Anne , et al. (1993). Великие французские картины из фонда Barnes . Нью-Йорк: Alfred A. Knopf. ISBN 0-679-40963-7 . стр. 272 
  7. ^ Магдалена Домбровски Отдел искусства девятнадцатого века, модернизма и современного искусства, Музей Метрополитен Источник: Анри Матисс (1869–1954) | Тематическое эссе | Хронология истории искусств Хайльбрунна | Музей Метрополитен Получено 30 июня 2010 г.
  8. ^ Spurling, Hilary (2000). Неизвестный Матисс: Жизнь Анри Матисса: Ранние годы, 1869–1908 . University of California Press, 2001. ISBN 0-520-22203-2 . стр. 4–6 
  9. ^ Леймари, Жан; Рид, Герберт; Либерман, Уильям С. (1966), Анри Матисс , Художественный совет Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, стр. 9.
  10. ^ аб Бербель Кюстер. «Arbeiten und auf niemanden hören». Süddeutsche Zeitung , 6 июля 2007 г. (на немецком языке)
  11. ^ abcd Неизвестный Матисс, стр. 352–553..., ABC Radio National , 8 июня 2005 г.
  12. ^ Spurling, Hilary. Неизвестный Матисс: Жизнь Анри Матисса, Ранние годы, 1869–1908 . стр. 86. Доступно онлайн 15 июля 2007 г.
  13. ^ Сперлинг (1998), 119–138.
  14. ^ ab интервью с Хилари Сперлинг (8 июня 2005 г.). «Неизвестный Матисс ... – Book Talk». ABC Online . Получено 1 августа 2016 г.
  15. ↑ Анри и Пьер Матисс, «Космополис» , № 2, январь 1999 г.
  16. ^ Сперлинг (1998), 138.
  17. ↑ Marguerite Matisse Получено 13 декабря 2010 г.
  18. ^ abcde Oxford Art Online, «Анри Матисс»
  19. ^ abc Леймари, Жан; Рид, Герберт; Либерман, Уильям С. (1966), Анри Матисс , Художественный совет Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, стр. 10.
  20. ^ [1] [ постоянная мертвая ссылка ] на странице 23 ссылки Google Books
  21. ^ abc Spurling, Hilary, 2005, «Пижамы Матисса», The New York Review of Books , 11 августа 2005 г., стр. 33–36.
  22. ^ Леймари, Жан; Рид, Герберт; Либерман, Уильям С. (1966), Анри Матисс , Художественный совет Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, стр. 19–20.
  23. ^ abc Джон Элдерфилд , «Дикие звери» фовизма и его родство, 1976, Музей современного искусства , стр. 13, ISBN 0-87070-638-1 
  24. ^ Фриман, Джуди и др., Фовистский пейзаж , 1990, Abbeville Press, стр. 13, ISBN 1-55859-025-0 . 
  25. ^ Воксель, Луи. [2], Жиль Блас, Приложение к Жилю Бласу от 17 октября 1905 г., стр. 8, столбец 1, Зал VII (конец). Получено из France Gallica, Bibliothèque Numérique (цифровая библиотека), Bibliothèque Nationale de France, 1 декабря 2013 г.
  26. ^ abcd Chilver, Ian (ред.). «Фовизм» Архивировано 9 ноября 2011 г. в Wayback Machine , Оксфордский словарь искусств, Oxford University Press, 2004. Получено с enotes.com, 26 декабря 2007 г.
  27. ^ Пикассо и Брак — пионеры кубизма , Уильям Рубин , опубликовано Музеем современного искусства , Нью-Йорк, авторское право 1989, ISBN 0-87070-676-4 стр.348. 
  28. ^ Анри Матисс в Британской энциклопедии
  29. ^ ab "Анри Матисс. Марокканцы. Исси-ле-Мулино, конец 1915 года и осень 1916 года – MoMA".
  30. ^ «Матисс в Марокко».
  31. ↑ Рецензия: Джон Рассел, Матисс и след, оставленный на нем Марокко, NY Times
  32. ^ «Матисс, Роскошь, спокойствие и сладострастие, 1904, Музей Орсе, Париж, Франция». Архивировано из оригинала 31 мая 2013 года . Проверено 14 апреля 2013 г.
  33. ^ "Открытка с выставки Armory Show с репродукцией картины Анри Матисса «Красный тюрбан», 1913 г., из архива семьи Уолта Куна и записей выставки Armory Show, 1859–1984 гг., выпуск 1900–1949 гг.".
  34. ^ "Три купальщицы, 1907, холст, масло, 60,3 x 73 см, Институт искусств Миннеаполиса". Архивировано из оригинала 7 апреля 2014 года . Получено 3 апреля 2014 года .
  35. ↑ The Guardian, Хиллари Сперлинг в серии The Back
  36. ^ "Анри Матисс. Спина (III). Исси-ле-Мулино, 13 мая 1913 г. – начало осени 1916 г. – MoMA".
  37. ↑ Tate. "Back I, Henri Matisse c. 1909–10, cast 1955–6 – Tate". Архивировано из оригинала 21 мая 2013 года . Получено 24 февраля 2013 года .
  38. ↑ Cone Collection. Архивировано 19 октября 2014 г. в Wayback Machine , Baltimore Museum of Art. Получено 29 июля 2007 г.
  39. ^ (МоМА, 1970, стр. 28)
  40. ^ Меллоу, 1974, стр. 84
  41. ^ Меллоу, 1974, стр. 94-95
  42. ^ Кристофер Грин, Искусство во Франции, 1900–1940, серия «История искусства Пеликан», Издательство Йельского университета, 2003, стр. 64, ISBN 0300099088 
  43. ^ Коуарт, Джек; Шнайдер, Пьер; Элдерфилд, Джон (1990). Матисс в Марокко: картины и рисунки, 1912–1913 .
  44. ^ Уилкинс, Шарлотта (9 августа 2015 г.). «Матисс, Золотая рыбка». Smarthistory . Получено 20 сентября 2022 г. .
  45. ^ "Анри Матисс Золотая рыбка. 1912". Музей имени Пушкина . Получено 20 сентября 2022 г.
  46. ^ Джозеф, Чарльз М. (2002) «Стравинский и Баланчин, путешествие изобретения», Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. ISBN ML 410 S932 J6 652002
  47. ^ Коулинг, Элизабет; Дженнифер Манди (1990). На классической почве: Пикассо, Леже, де Кирико и новый классицизм 1910-1930 . Лондон: Галерея Тейт. С. 14, 92, 184. ISBN 1-854-37043-X . 
  48. ^ Джек Коуарт и Доминик Фуркад. Анри Матисс: Ранние годы в Ницце 1916–1930 . Henry N. Abrams, Inc., 1986. стр. 47. ISBN 978-0810914421 . 
  49. ^ Анри Матисс Фотодокументация 22 прогрессивных состояний большой лежащей обнажённой натуры, 1935, Еврейский музей Архивировано 29 мая 2013 года в Wayback Machine
  50. ^ "Биография Анри Матисса". Архивировано из оригинала 12 июля 2016 года . Получено 26 октября 2015 года .{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  51. ^ Крамер, Хилтон (март 1992 г.). «Искусство и политика в период Виши». newcriterion.com . Получено 3 ноября 2021 г. .
  52. ^ Прайс-Джонс, Дэвид (1981). Париж в Третьем Рейхе: История немецкой оккупации, 1940–1944 . Холт, Райнхарт и Уинстон, стр. 220.
  53. ^ Дэниелс, Патрисия. «Матисс: Биография».
  54. ^ Лакайо, Ричард (3 ноября 2014 г.), The Paper Chase. В MOMA, ослепительная выставка блаженных «Вырезок» Матисса , получено 9 апреля 2015 г.
  55. ^ Хефтриг, Рут; Олаф Петерс; Барбара Мария Шеллевальд [редакторы] (2008), Kunstgeschichte im "Dritten Reich": Theorien, Methoden, Praktiken , Akademie Verlag, стр. 429; Сперлинг, Хилари, Матисс-Мастер: Жизнь Анри Матисса, завоевание цвета, 1909–1954 , стр.424.
  56. ^ Гилберт, Мартин (2002). Атлас Холокоста издательства Routledge. Psychology Press . стр. 10. ISBN 978-0-415-28145-4.
  57. ^ Рурберг, Карл (1986). Искусство двадцатого века: Живопись и скульптура в музее Людвига. Риццоли . стр. 55. ISBN 978-0-8478-0755-0.
  58. ↑ Коттер, Холланд (9 октября 2014 г.), «Wisps From an Old Man's Dreams „Henri Matisse: The Cut-Outs,“ a Victory Lap at MoMA», New York Times , получено 17 февраля 2015 г.
  59. ^ ab MoMA (2014), Анри Матисс: Вырезы , получено 19 февраля 2015 г.
  60. ^ Карелли, Франческо (2014). «Живопись ножницами»: Матисс и творчество в болезни». London Journal of Primary Care . 6 (4): 93. doi : 10.1080/17571472.2014.11493424. ISSN  1757-1472. PMC 4238723. PMID 25949724  . 
  61. ^ «5 всемирно известных художников с ограниченными возможностями: Микеланджело, Гойя, Клее...» Passionate People от Invacare . 5 июня 2017 г. Получено 20 ноября 2021 г.
  62. ^ ab Элдерфилд, Джон (1978). Вырезки Анри Матисса. Нью-Йорк: Джордж Бразиллер. С. 8. ISBN 0-8076-0886-6.
  63. ^ Матисс, Анри (2001). Джаз . Нью-Йорк: Издательство Престель. п. 10. ISBN 3-7913-2392-X.
  64. ↑ Коттер, Холланд (9 октября 2014 г.), «Wisps From an Old Man's Dreams „Henri Matisse: The Cut-Outs,“ a Victory Lap at MoMA», New York Times , получено 17 февраля 2015 г.
  65. ^ Матисс вторая жизнь . Хазан. 2005. С. 242.
  66. ^ "Анри Матисс: Ла Герб". ЛАКМА . Проверено 26 сентября 2021 г.
  67. ^ Элдерфилд, Джон (1978). Вырезки Анри Матисса. Нью-Йорк: Джордж Бразиллер. С. 9. ISBN 0-8076-0886-6.
  68. ^ Кэтрин Бок-Вайс (2009). Анри Матисс: модернист против зерна . Penn State Press. стр. 147. ISBN 978-0-271-03512-3. Вполне естественно, ведь во время своих поздних болезней и работы над Венецианской капеллой он был окружен священниками и монахинями, хотя и оставался убежденным атеистом.
  69. ↑ Сестра Жак-Мари Влияние на часовню Матисса с четками, Dies, NY Times, 29 сентября 2005 г. Получено 27 июля 2010 г.
  70. ↑ Французский профессор руководит «Моделью для Матисса», Carnegie Mellon Today, 30 июня 2003 г. Получено 30 июля 2007 г.
  71. ^ Дэвид Рокфеллер, Рад приветствовать вас в церкви единения Покантико-Хиллз, веб-сайт церкви единения Покантико-Хиллз, доступ 30 июля 2010 г.
  72. ^ Шнайдер, Пьер (1984). Матисс . Нью-Йорк: Джордж Бразиллер. стр. 740. ISBN 0-500-09166-8.
  73. ↑ Батлер, Десмонд. «Искусство/Архитектура; Дом для современности в городе, ограниченном временем», The New York Times , 10 ноября 2002 г. Получено 25 декабря 2007 г.
  74. ↑ «The Modern Acquis a Lost» Matisse, The New York Times , 8 сентября 2005 г.
  75. ^ «Маргарита Дютюи, модель в искусстве Матисса, ее отца», New York Times , 3 апреля 1982 г.
  76. ^ Рассел, Джон (1999). Матисс, отец и сын . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. стр. 387–389 ISBN 0-8109-4378-6 
  77. ↑ Выставка работ из галереи Пьера Матисса в Метрополитен-музее, доступ онлайн 20 июня 2007 г. Архивировано 19 февраля 2009 г. на Wayback Machine
  78. ↑ Список наиболее часто запрашиваемых художников Общества по правам художников. Архивировано 6 февраля 2015 г. на Wayback Machine.
  79. ^ "Musée Matisse de Nice Cimiez" (на французском). Nice Trotter. Архивировано из оригинала 13 февраля 2013 года . Получено 21 июня 2011 года .22 марта 2021 г.
  80. ^ "Matisse". Gazetteer of Planetary Nomenclature . IAU / NASA / USGS . Получено 22 августа 2023 г.
  81. ^ «Матисс, разграбленный нацистами, передан британской благотворительной организации».
  82. ^ «Матисс из коллекции Гурлитта возвращен наследникам еврейского торговца произведениями искусства». www.lootedart.com . Получено 30 апреля 2021 г. .
  83. ^ "Une toile spoliée quitte la Chaux-de-Fonds после долгого боя" . www.lootedart.com . Женевская трибуна. Архивировано из оригинала 1 мая 2018 года . Проверено 30 апреля 2021 г.
  84. ^ "Lost Art Internet Database - Advanced Search". www.lostart.de . Архивировано из оригинала 30 апреля 2021 г. . Получено 30 апреля 2021 г. .
  85. ↑ Анри Матисс: Вырезки, Тейт, архивировано из оригинала 10 марта 2015 г. , извлечено 28 февраля 2015 г.
  86. ↑ Анри Матисс: Вырезы, Музей современного искусства , получено 28 февраля 2015 г.
  87. ↑ Выставка Анри Матисса — самая успешная художественная выставка галереи Тейт, BBC, 15 сентября 2014 г. , получено 28 февраля 2015 г.
  88. ↑ Анри Матисс: Вырезы, Музей современного искусства , получено 28 февраля 2015 г.
  89. ^ ab "Цвет гобеленов. Современные гобелены из коллекции "Mobilier national" во Франции - Художественные музеи". www.lnmm.lv . Получено 6 января 2024 г.
  90. ^ ab ""Gobelēnu krāsas"". laikraksts.com (на латышском языке) . Проверено 6 января 2024 г.
  91. ^ ab Artdaily. "Музей декоративного искусства и дизайна в Риге изучает текстильную коллекцию Mobilier national". artdaily.cc . Получено 6 января 2024 г. .
  92. ^ ab "В Риге проходит выставка французских гобеленов - Культура, искусство - Latvijas reitingi". reitingi.lv (на русском языке). 1 июня 2024 г. Проверено 6 января 2024 г.
  93. ↑ Нэн Робертсон. «Современный музей поражен картиной Матисса» New York Times , 5 декабря 1961 г.
  94. ^ Обратите внимание на WorldCat; sudoc [ постоянная мертвая ссылка ] ; BnF. Архивировано 3 июня 2016 года в Wayback Machine . На дереве гравированы и неопубликованные рисунки: Матисса, Ж. Маршана , Р. Дюфи , Сони Левицкой, де Сегонзак , Жана Эмиля Лабурёра , Фриза , Марке , Пьера Лапрада, Синьяка , Луи Латапи, Сюзанны Валадон , Генриетты Тирман и других.
  95. ↑ Чайлд, Бен (14 февраля 2011 г.). «Аль Пачино сыграет Анри Матисса». The Guardian . Получено 29 апреля 2012 г.
  96. ^ "Etelä Suonem Sannomat" (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 4 июня 2019 . Получено 4 июня 2019 .

Библиография

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Анри Матиссом .
На Викискладе есть медиафайлы по теме Анри Матисс .