stringtranslate.com

Анри Руссо

Анри Жюльен Феликс Руссо ( фр. [ɑ̃ʁi ʒyljɛ̃ feliks ʁuso] ; 21 мая 1844 г. — 2 сентября 1910 г.) [1] был французским художником -постимпрессионистом, работавшим в наивной или примитивной манере. [2] [3] Он был также известен как Le Douanier (таможенник), юмористическое описание его профессии сборщика пошлин и налогов . [1] Он начал серьезно заниматься живописью в начале сорокалетнего возраста; к 49 годам он ушел с работы, чтобы полностью посвятить себя искусству. [4]

Высмеиваемый критиками при жизни, он был признан гением-самоучкой, чьи работы отличались высоким художественным качеством. [5] [6] Творчество Руссо оказало огромное влияние на несколько поколений художников -авангардистов . [4]

Биография

Ранний период жизни

Руссо родился в Лавале, Майенн , Франция, в 1844 году в семье жестянщика; он был вынужден работать там, будучи маленьким мальчиком. [7] Он посещал среднюю школу Лаваля в качестве дневного ученика, а затем в качестве пансионера после того, как его отец стал должником, и его родители были вынуждены покинуть город из-за конфискации их дома. Хотя Руссо был посредственным по некоторым школьным предметам, он выигрывал призы по рисованию и музыке. [8]

После окончания средней школы он работал адвокатом и изучал право, но «попытался совершить небольшое лжесвидетельство и нашел убежище в армии». [9] Он прослужил четыре года, начиная с 1863 года. После смерти отца Руссо переехал в Париж в 1868 году, чтобы поддержать свою овдовевшую мать в качестве государственного служащего. [ требуется ссылка ]

В 1868 году он женился на Клеманс Буатар, 15-летней дочери своего домовладельца, с которой у него было шестеро детей (выжил только один). В 1871 году он был назначен сборщиком налога на товары, ввозимые в Париж. Его жена умерла в 1888 году, и он женился на Жозефине Нури в 1898 году. [ необходима цитата ]

Карьера

Картина «Тигр в тропическом шторме (Удивлен!)» (1891) стала первой из многих сцен в джунглях, благодаря которым Руссо прославился.

С 1886 года он регулярно выставлялся в Салоне Независимых , и, хотя его работы не занимали видное место, с годами они привлекали все больше поклонников. «Тигр в тропическом шторме (Удивлен!)» был выставлен в 1891 году, и Руссо получил свой первый серьезный отзыв, когда молодой художник Феликс Валлоттон написал: «Его тигр, застающий врасплох свою жертву, не должен быть пропущен; это альфа и омега живописи». Однако прошло более десятилетия, прежде чем Руссо вернулся к изображению своего видения джунглей. [4]

В 1893 году Руссо переехал в студию на Монпарнасе , где жил и работал до своей смерти в 1910 году. [10] В 1897 году он создал одну из своих самых известных картин — « Спящая цыганка ».

В 1905 году большая сцена Руссо в джунглях «Голодный лев бросается на антилопу» была выставлена ​​в Салоне Независимых рядом с работами молодых ведущих художников-авангардистов, таких как Анри Матисс , в том, что сейчас считается первой выставкой фовистов . Картина Руссо, возможно, даже повлияла на название фовистов. [4]

В 1907 году мать художника Робера Делоне , Берта, графиня де Делоне, заказала ему картину «Заклинательница змей» . [ необходима цитата ]

Le Banquet Rousseau

Когда Пабло Пикассо случайно наткнулся на картину Руссо, продававшуюся на улице как холст для закрашивания, молодой художник мгновенно распознал гений Руссо и отправился к нему на встречу. В 1908 году Пикассо устроил в своей студии в Le Bateau-Lavoir полусерьёзный, полубурлескный банкет в честь Руссо. [1] Le Banquet Rousseau , «одно из самых заметных общественных событий двадцатого века», писал американский поэт и литературный критик Джон Малкольм Бриннин , «не было ни оргиастическим, ни даже роскошным событием. Его последующая слава выросла из того факта, что это было красочное событие в рамках революционного художественного движения в момент его самого раннего успеха, и из того факта, что в нём приняли участие личности, чьи отдельные влияния излучались, как спицы творческого света, по всему миру искусства на протяжении поколений». [11]

Среди гостей банкета Руссо были: Гийом Аполлинер , Жан Метцингер , Хуан Грис , Макс Жакоб , Мари Лорансен , Андре Сальмон , Морис Рейналь , Даниэль-Анри Канвейлер , Лео Стайн и Гертруда Стайн . [12]

Морис Рейналь в Les Soirées de Paris , 15 января 1914 г., стр. 69, писал о «Le Banquet Rousseau». [13] Спустя годы французский писатель Андре Сальмон вспоминал обстановку прославленного банкета:

Здесь прошли ночи Голубого периода... здесь цвели дни Розового периода... здесь авиньонские девицы остановились в своем танце, чтобы перегруппироваться в соответствии с золотым числом и тайной четвертого измерения... здесь братались поэты, возведенные серьезной критикой в ​​Школу улицы Равиньян... здесь, в этих темных коридорах, жили истинные поклонники огня... здесь однажды вечером 1908 года развернулось великолепие первого и последнего банкета, устроенного его поклонниками художнику Анри Руссо, прозванному Таможенником. [11] [12] [14]

Выход на пенсию и смерть

После выхода на пенсию в 1893 году Руссо дополнял свою небольшую пенсию подработками и работой, например, игрой на скрипке на улице. Он также некоторое время работал в Le petit Journal , где он создал ряд обложек. [4]

Не менее известная работа Руссо, входящая в коллекцию Джона Хэя Уитни , — «Тропический лес с обезьянами» , написанная в последние месяцы его жизни. На ней изображен один из его фирменных экзотических пейзажей, пышный, тропический и девственный. Многие животные на изображениях Руссо имеют человеческие лица или атрибуты. Центральные обезьяны на этой картине держат зеленые палки, с которых, как кажется, свисают веревки, намекая на удочки и человеческие развлечения, тем самым подчеркивая квазичеловеческий опыт животных. В этом смысле антропоморфизированные приматы Руссо могут рассматриваться не как настоящие дикие звери, а скорее как олицетворение побега из « джунглей » Парижа и повседневной рутины цивилизованной жизни. [15]

Свою последнюю картину «Сон » Руссо выставил в марте 1910 года в Салоне Независимых .

Сон (1910), MoMA .

В том же месяце Руссо получил флегмону на ноге, которую он проигнорировал. [16] В августе, когда его госпитализировали в больницу Неккера [17] в Париже , где умер его сын, у него обнаружили гангрену на ноге. После операции он умер от тромба 2 сентября 1910 года.

На его похоронах у его могилы стояли семь друзей: художники Поль Синьяк и Мануэль Ортис де Сарате ; пара художников Робер Делоне и Соня Терк ; скульптор Константин Бранкузи ; домовладелец Руссо Арман Кеваль и Гийом Аполлинер , написавший эпитафию, которую Бранкузи поместил на надгробии:

Мы приветствуем тебя, Нежный Руссо, ты нас слышишь.
Делоне, его жена, месье Кеваль и я.
Пусть наш багаж пройдет беспошлинно через врата рая.
Мы принесем тебе кисти, краски и холст.
Чтобы ты мог провести свой священный досуг в
свете и Истине Живописи.
Как ты когда-то написал мой портрет лицом к звездам, льву и цыганке.

Артистизм

Картины

Голодный лев бросается на антилопу , 1905

Руссо утверждал, что у него «не было учителя, кроме природы» [3], хотя он признавал, что получал «некоторые советы» от двух признанных академических художников , Феликса Огюста Клемана и Жана-Леона Жерома [18] . По сути, он был самоучкой и считается наивным или примитивным художником.

Его самые известные картины изображают сцены джунглей, хотя он никогда не покидал Францию ​​и не видел джунглей. Рассказы, распространяемые поклонниками, о том, что его армейская служба включала французский экспедиционный корпус в Мексику, необоснованны. Его вдохновение пришло из иллюстраций в детских книгах [19] и ботанических садов в Париже , а также из картин с чучелами диких животных. Во время своей службы он также встречался с солдатами, пережившими французскую экспедицию в Мексику , и слушал их рассказы о субтропической стране, с которой они столкнулись. Критику Арсену Александру он описывал свои частые визиты в Сад растений : «Когда я захожу в стеклянные дома и вижу странные растения экзотических стран, мне кажется, что я попадаю в сон».

Наряду с экзотическими сценами он одновременно публиковал и более мелкие топографические изображения города и его пригородов.

Он утверждал, что изобрел новый жанр портретного пейзажа , чего он добился, начав картину с определенного вида, например, любимой части города, а затем изобразив человека на переднем плане, наиболее примечательной из которых является его ранняя работа « Я сам, портрет-пейзаж» (1890).

Критика и признание

Плоский, на первый взгляд, детский стиль Руссо был раскритикован многими критиками; люди часто были шокированы его работами или высмеивали их. [6] [20] Его наивность была чрезвычайной, и он всегда стремился, тщетно, к общепринятому признанию. Многие наблюдатели отмечали, что он рисовал как ребенок, но работа демонстрирует изысканность его особой техники. [3] [6]

Наследие

Руссо в 1907 году

Творчество Руссо оказало огромное влияние на несколько поколений художников-авангардистов, включая Пабло Пикассо , Жана Гюго , Фернана Леже, Жана Метценже , Макса Бекмана и сюрреалистов . По словам Роберты Смит, художественного критика, пишущего в The New York Times , «удивительные автопортреты Бекмана, например, происходят от резких, концентрированных форм портрета писателя Пьера Лоти, написанного Руссо ». [4] [21]

В 1911 году ретроспективная выставка работ Руссо прошла в Салоне Независимых . Его картины также были представлены на первой выставке «Синего всадника» . [ необходима цитата ]

Критики отметили влияние Руссо на поэзию Уоллеса Стивенса . См., например, « Цветочные украшения для бананов » Стивенса в сборнике «Гармония » . [ требуется ссылка ]

Американская поэтесса Сильвия Плат была большой поклонницей Руссо, ссылаясь на его искусство, а также черпая вдохновение из его произведений в своей поэзии. Стихотворение «Ядвига, на красной кушетке, среди лилий» (1958) основано на его картине « Сон », в то время как стихотворение «Заклинатель змей» (1957) основано на его картине «Заклинатель змей » . [22]

Песня «The Jungle Line» Джони Митчелл основана на картине Руссо. [23]

Художник комиксов андеграунда Билл Гриффит нарисовал четырёхстраничный биографический очерк Руссо «Кушетка на солнце» , который был включён во второй выпуск антологии Arcade . [ требуется ссылка ]

Визуальный стиль анимационного фильма Мишеля Осело 1998 года «Кирику и колдунья » частично вдохновлен Руссо, в частности изображением растительности джунглей. [24]

Картина Руссо послужила источником вдохновения для анимационного фильма « Мадагаскар» 2005 года . [25]

Картина Руссо 1908 года «Битва тигра и буйвола» послужила источником вдохновения для серии рекламных объявлений 2021 года, посвященных ребрендингу Facebook в метавселенную компанию Meta . [26]

Выставки

Две крупные музейные выставки его работ прошли в 1984–1985 годах (в Париже, в Большом дворце; и в Нью-Йорке, в Музее современного искусства ) и в 2001 году (Тюбинген, Германия). «Эти усилия противостояли персоне скромного, забывчивого наивного человека, подробно описывая его уверенную целеустремленность и отслеживая обширное влияние его работ на несколько поколений художников-авангардистов», — написала критик Роберта Смит в рецензии на более позднюю выставку. [4]

Большая выставка его работ, «Анри Руссо: Джунгли в Париже», была показана в галерее Tate Modern с 3 ноября 2005 года по 5 февраля 2006 года, организованная галереей Tate и музеем Орсе , где также появилась выставка. Выставка, охватывающая 48 его картин, была представлена ​​в Национальной галерее искусств в Вашингтоне с 16 июля по 15 октября 2006 года и в Большом дворце в Париже с 15 марта по 19 июня 2006 года. [27] [28]

Галерея

Ссылки

  1. ^ abc Биография Анри Руссо Архивировано 24 октября 2008 г. в Wayback Machine в музее Гуггенхайма
  2. ↑ Артиллеристы Руссо в музее Гуггенхайма
  3. ^ abc "Добро пожаловать на HenriRousseau.org – "Le Douanier": Жизнь и творчество Анри Руссо". Henrirousseau.org . Получено 7 августа 2012 г.
  4. ^ abcdefg Роберта Смит (14 июля 2006 г.) "Анри Руссо: В воображаемых джунглях таится ужасная красота" The New York Times . Доступ 14 июля 2006 г.
  5. ^ Руссо в Национальной галерее искусств
  6. ^ abc Корнелия Стабенов (2001). Руссо . Ташен . стр. 7–8. ISBN 978-3-8228-1364-5.
  7. ↑ Биография Анри Руссо, Принстон. Архивировано 16 октября 2010 г. на Wayback Machine.
  8. ^ Анри Руссо , (1979), Дора Валье
  9. ^ Карен Ли Сполдинг (ред.) Шедевры в галерее искусств Олбрайт-Нокс (1999), впервые опубликовано как 125 шедевров из коллекции галереи искусств Олбрайт-Нокс (1987). Hudson Hills Press / Галерея искусств Олбрайт-Нокс. стр. 72. ISBN 978-1555951696 
  10. ^ Tate Modern | Прошлые выставки | Анри Руссо | Художественный кружок Архивировано 5 июня 2008 г. в Wayback Machine на www.tate.org.uk
  11. ^ Джон Малкольм Бриннин, Третья роза, Гертруда Стайн и ее мир, An Atlantic Monthly Press Book, Little, Brown and Company, Бостон, Торонто, 1959
  12. ^ ab Ричард Р. Бреттелл; Чикаго. Коллекция Сары Ли; Натали Хендерсон Ли (1999). От Моне до Мура: Дар тысячелетия корпорации Сары Ли . Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-08134-3.
  13. ^ Энн Темкин (2012). Руссо: Мечта. Музей современного искусства. стр. 44–. ISBN 978-0-87070-830-5.
  14. ^ Марк Антлифф, Патрисия Ди Лейтен (2008) Читатель кубизма: документы и критика, 1906–1914 , Издательство Чикагского университета
  15. ↑ Руссо, Анри (1910), Тропический лес с обезьянами , получено 21 мая 2024 г.
  16. ^ Янн Ле Пишон (1982) Мир Анри Руссо . Phaidon Press Ltd. Оксфорд. ISBN 0-7148-2256-6 
  17. ^ Вернер Шмаленбах (2000). Анри Руссо: Сны о джунглях. Издательство Престель. п. 58. ИСБН 3-7913-2409-8.
  18. ^ Корнелия Стабенов (2001). Руссо . Ташен. стр. 16–. ISBN 978-3-8228-1364-5.
  19. ^ Шеннон Портер (2015) История искусств. (Символизм, кадр 57)
  20. ↑ Анри Руссо, 1844–1910. Корнелия Стабенов, стр. 10.
  21. ^ Джоанн Мозер (1985) «Pre-Cubist Works, 1904–1909» в Jean Metzinger in Retrospect . Музей искусств Университета Айовы, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press. стр. 34, 35. ISBN 978-0874140385 
  22. ^ "Художественные влияния Сильвии Плат". Архивировано из оригинала 7 января 2014 года . Получено 28 марта 2013 года .
  23. ^ Линия джунглей. jonimitchell.com
  24. ↑ Мишель Осело (25 августа 2008 г.). «Заметки режиссера». Kirikou.net . Архивировано из оригинала 9 января 2011 г. Получено 25 августа 2008 г.
  25. ↑ Лиза Розен (8 мая 2005 г.). «Классические корни джунглей: уловить стиль для «Мадагаскара» означало преодолеть 50-е для художника Анри Руссо». Los Angeles Times . Получено 17 апреля 2013 г.
  26. ^ «Классическая картина становится 3-D музыкальным видео в видении Меты Метавселенной». Muse от Clio . 5 ноября 2021 г. Получено 27 июня 2022 г.
  27. ^ "Анри Руссо". www.nga.gov . Получено 21 мая 2024 г. .
  28. ^ Руссо, Анри; Моррис, Фрэнсис; Грин, Кристофер; Айресон, Нэнси; Фреш-Тори, Клэр (2006). Анри Руссо: джунгли в Париже. Нью-Йорк: Abrams. ISBN 978-0-8109-5699-5. OCLC  62741468.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Анри Руссо .