Гийом Аполлинер ( фр. Guillaume Apollinaire ; род. Костровицкий ; 26 августа 1880 — 9 ноября 1918) — французский поэт , драматург, новеллист , романист и художественный критик польского происхождения.
Аполлинер считается одним из выдающихся поэтов начала 20 века, а также одним из самых страстных защитников кубизма и родоначальником сюрреализма . Ему приписывают введение термина «кубизм» [1] в 1911 году для описания зарождающегося художественного движения , термина орфизм в 1912 году и термина «сюрреализм» в 1917 году для описания работ Эрика Сати . Он писал стихи без знаков препинания, пытаясь быть решительно современным как по форме, так и по теме. [2] Аполлинер написал одно из самых ранних сюрреалистических литературных произведений — пьесу «Груди Тиресия» (1917), которая стала основой для оперы Франсиса Пуленка 1947 года « Дамочки Тиресия» .
Находясь под влиянием символистской поэзии в юности, он восхищался при жизни молодыми поэтами, которые позже сформировали ядро группы сюрреалистов ( Бретон , Арагон , Супо ). Он очень рано проявил оригинальность, которая освободила его от влияния какой-либо школы и сделала его одним из предшественников литературной революции первой половины 20-го века. Его искусство не основано на какой-либо теории, а на простом принципе: акт творения должен исходить из воображения, из интуиции, потому что он должен быть максимально приближен к жизни, к природе, к окружающей среде и к человеку.
Аполлинер также работал журналистом и искусствоведом в журналах Le Matin , L'Intransigeant , L'Esprit nouveau , Mercure de France и Paris Journal . В 1912 году Аполлинер основал художественный и литературный журнал Les Soirées de Paris .
Через два года после ранения в Первой мировой войне Аполлинер умер во время пандемии испанского гриппа 1918 года и был признан «Павшим за Францию» ( Mort pour la France ) за его преданность делу во время войны. [3]
Вильгельм Альберт Влодзимеж Аполинарий Костровицкий родился в Риме, Италия, и был воспитан, говоря на французском, итальянском и польском языках . [4] Он эмигрировал во Францию в позднем подростковом возрасте и принял имя Гийом Аполлинер. Его мать, урожденная Ангелика Костровицкая, была польско-литовской дворянкой, родившейся недалеко от Новогрудка , Гродненской губернии (бывшее Великое княжество Литовское, современная Беларусь ). Его дед по материнской линии участвовал в восстании 1863 года против оккупации Россией и был вынужден эмигрировать, когда восстание потерпело неудачу. [5] Отец Аполлинера неизвестен, но, возможно, им был Франческо Костантино Камилло Флюджи д'Аспермон (родился в 1835 году), аристократ Граубюндена , который рано исчез из жизни Аполлинера. Франческо Флюджи д'Аспермонт был племянником Конрадина Флюджи д'Аспермонта (1787–1874), поэта, писавшего на ладен -путере (официальном языковом диалекте Швейцарии, на котором говорят в Верхнем Энгадине ), и, возможно, также миннезенгера Освальда фон Волькенштейна (родился около 1377 г., умер 2 августа 1445 г.; см. Les ancêtres Grisons du poète Guillaume A). Pollinaire в Жененете ).
В конце концов Аполлинер переехал из Рима в Париж в 1900 году [6] и стал одним из самых популярных членов художественного сообщества Парижа (как на Монмартре , так и на Монпарнасе ). Среди его друзей и соратников в тот период были Пабло Пикассо , Анри Руссо , Гертруда Стайн , Макс Жакоб , Андре Сальмон , Андре Бретон , Андре Дерен , Фаик Коница , Блез Сандрар , Джузеппе Унгаретти , Пьер Реверди , Александра Экстер , Жан Кокто , Эрик Сати , Осип Цадкин , Марк Шагал , Марсель Дюшан и Жан Метценже . У него завязались романтические отношения с Мари Лорансен , которую часто называют его музой. Там он увлекался анархизмом и выступал как дрейфусар в защиту невиновности Дрейфуса. [7]
Метценже написал первый кубистский портрет Аполлинера. В своей работе Vie anecdotique (16 октября 1911 г.) поэт с гордостью пишет: «Для меня большая честь быть первой моделью художника-кубиста Жана Метценже для портрета, выставленного в 1910 г. в Салоне Независимых». По словам Аполлинера, это был не только первый кубистский портрет, но и первый большой портрет поэта, выставленный публично, до других портретов Луи Маркусси , Амедео Модильяни , Михаила Ларионова и Пикассо. [8]
В 1911 году он присоединился к группе Пюто, ответвлению кубистского движения, которое вскоре стало известно как Section d'Or . Вступительную речь Салона de la Section d'Or 1912 года — самой важной выставки кубистов до Первой мировой войны — произнес Аполлинер. [9] [10]
7 сентября 1911 года полиция арестовала и заключила его в тюрьму по подозрению в пособничестве и подстрекательстве к краже Моны Лизы и ряда египетских статуэток из Лувра , [4] [11] но освободила его через неделю. Кража статуй была совершена в 1907 году бывшим секретарем Аполлинера, Оноре Жозефом Жери Пьере, который незадолго до этого вернул одну из украденных статуй французской газете Paris -Journal . [12] Аполлинер обвинил в краже Моны Лизы своего друга Пикассо, купившего у Пьере иберийские статуи, которого также вызвали на допрос , но он также был оправдан. [13] [12] Кража Моны Лизы была совершена Винченцо Перуджиа , итальянским маляром, который действовал в одиночку и был пойман только два года спустя, когда попытался продать картину во Флоренции.
Аполлинер написал предисловие к первой выставке кубистов за пределами Парижа; VIII Салон Независимых , Брюссель, 1911. [14] В откровенном предисловии к каталогу выставки Независимых в Брюсселе Аполлинер заявил, что эти «новые художники» приняли данное им название кубистов. Он описал кубизм как новое проявление и высокое искусство [ manifestion nouvelle et très élevée de l'art ], а не систему, которая сдерживает талант [ non-point un système contraignant les talents ], и различия, которые характеризуют не только таланты, но даже стили этих художников, являются очевидным доказательством этого. [15] [16] Художники, вовлеченные в это новое движение, по словам Аполлинера, включали Пабло Пикассо (который представлял Аполлинера на своей картине «Три музыканта» ), Жоржа Брака , Жана Метценже , Альбера Глеза , Робера Делоне , Фернана Леже и Анри Ле Фоконье . [17] К 1912 году к кубистам присоединились и другие: Жак Вийон , Марсель Дюшан , Раймон Дюшан-Вийон , Франсис Пикабиа , Хуан Грис и Роже де ла Френе . [15] [18] [19] [20]
Термин «орфизм» был придуман Аполлинером в Салоне Золотого сечения в 1912 году, имея в виду работы Робера Делоне и Франтишека Купки . Во время своей лекции на выставке Золотого сечения Аполлинер представил три абстрактные работы Купки как совершенные примеры чистой живописи , столь же антифигуративные, как и музыка. [19]
В работе «Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques» (1913) Аполлинер описал орфизм как «искусство живописи новых целостностей с элементами, которые художник не берет из визуальной реальности, а создает полностью сам». [...] Работы орфического художника должны передавать невозмутимое эстетическое удовольствие , но в то же время осмысленную структуру и возвышенное значение . По мнению Аполлинера, орфизм представлял собой движение к совершенно новой форме искусства, подобно тому, как музыка была к литературе. [21]
Термин «сюрреализм» впервые был использован Аполлинером в отношении балета « Парад» в 1917 году. Поэт Артюр Рембо хотел быть визионером, чтобы воспринимать скрытую сторону вещей в сфере другой реальности. Продолжая Рембо, Аполлинер отправился на поиски скрытой и таинственной реальности. Термин «сюрреализм» впервые появился в марте 1917 года (Chronologie de Dada et du surréalisme, 1917) в письме Аполлинера к Полю Дерме : «Учитывая все обстоятельства, я думаю, что на самом деле лучше принять сюрреализм, чем сверхъестественное, которое я впервые использовал» [ Tout bien examiné, je crois en effet qu'il vaut mieux accepter surréalisme que surnaturalisme que j'avais d'abord employeeé ]. [22]
Он описал Парад как «своего рода сюрреализм» ( une sorte de surréalisme ), когда на следующей неделе написал программную заметку, таким образом, придумав слово за три года до того, как сюрреализм появился как художественное течение в Париже. [23]
Аполлинер служил пехотным офицером во время Первой мировой войны и в 1916 году получил серьезное осколочное ранение в висок, от которого он так и не оправился полностью. [6] Он написал « Les Mamelles de Tirésias », пока восстанавливался после этой раны. В этот период он придумал слово « сюрреализм » в программных заметках к балету Жана Кокто и Эрика Сати «Парад» , впервые показанному 18 мая 1917 года. Он также опубликовал художественный манифест « Новый дух и поэты» . Статус Аполлинера как литературного критика наиболее известен и влиятелен в его признании маркиза де Сада , чьи работы долгое время были малоизвестны, [ нужна цитата ] но все же набирали популярность, влияя на дадаизм и сюрреалистические художественные движения, происходившие на Монпарнасе в начале двадцатого века, как «самый свободный дух, который когда-либо существовал». [ нужна цитата ]
Ослабленный войной Аполлинер умер в возрасте 38 лет 9 ноября 1918 года от гриппа во время пандемии испанского гриппа 1918 года, опустошавшей Европу в то время, через два года после ранения в Первой мировой войне . [6] Из-за его военной службы на протяжении всей войны французское правительство объявило его «мертвым за Францию» ( Mort pour la France ). [3] Он был похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже.
В 1900 году он написал свой первый роман Mirely, ou le petit trou pas cher (порнографический), который в конечном итоге был утерян. [6] Первым сборником стихов Аполлинера был L'enchanteur pourrissant (1909), но Alcools (1913) создал ему репутацию. Стихи, отчасти навеянные символистами , сопоставляют старое и новое, сочетая традиционные поэтические формы с современными образами. В 1913 году Аполлинер опубликовал эссе Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques о художниках -кубистах , движении, которое он помог определить. Он также ввел термин орфизм , чтобы описать тенденцию к абсолютной абстракции в картинах Робера Делоне и других. В 1917 году Аполлинер выпустил Peintures de Léopold Survage; Dessins et aquarelles d'Irène Lagut (Картины Леопольда Сюрважа; Рисунки и акварели Ирен Лагут), которая входит в постоянную коллекцию Художественного музея Переса в Майами, в Соединенных Штатах. [24]
В 1907 году Аполлинер опубликовал известный эротический роман « Одиннадцать тысяч прутьев» ( Les Onze Mille Verges ). [25] [26] Официально запрещенный во Франции до 1970 года, он широко распространялся в течение многих лет. Аполлинер никогда публично не признавал авторства романа. Еще одним эротическим романом, приписываемым ему, был « Подвиги молодого Дон Жуана» (Les destroys d'un jeune Don Juan) , в котором 15-летний герой становится отцом троих детей от разных членов своего окружения, включая свою тетю. [27] [28] Подарок Аполлинера Пикассо в виде оригинальной рукописи 1907 года был одним из самых ценных владений художника. [29] Книга была экранизирована в 1986 году .
Вскоре после его смерти издательство Mercure de France опубликовало «Каллиграммы» — сборник его конкретной поэзии (поэзии, в которой типографика и макет усиливают общий эффект), а также более ортодоксальные, хотя и модернистские стихотворения, навеянные опытом Аполлинера во время Первой мировой войны, в которых он часто использовал технику автоматического письма.
В юности Аполлинер некоторое время жил в Бельгии , овладев валлонским диалектом в достаточной степени, чтобы писать стихи, некоторые из которых сохранились.
![Каллиграмма Гийома Аполлинера [30]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f9/Guillaume_Apollinaire,_Po%C3%A8me_Calligramme.jpg/1280px-Guillaume_Apollinaire,_Po%C3%A8me_Calligramme.jpg)
