Роберт Делоне ( фр . Robert Delaunay ; 12 апреля 1885 г. — 25 октября 1941 г.) — французский художник Парижской школы ; [1] который вместе со своей женой Соней Делоне и другими стал соучредителем художественного движения «Орфизм» , известного использованием ярких цветов и геометрических форм. Его поздние работы были более абстрактными . Его ключевое влияние было связано со смелым использованием цвета и явной любовью к экспериментам как с глубиной, так и с тоном .
Делоне наиболее тесно связан с орфизмом . С 1912 по 1914 год он писал нефигуративную живопись, основанную на оптических характеристиках ярких цветов, которые были настолько динамичны, что функционировали как форма. Его теории в основном касались цвета и света и оказали влияние на многих, включая Стэнтона Макдональда-Райта , Моргана Рассела , Патрика Генри Брюса , Der Blaue Reiter , Августа Маке , Франца Марка , Пауля Клее и Лионеля Фейнингера . Художественный критик Гийом Аполлинер находился под сильным влиянием теорий цвета Делоне и часто цитировал их, чтобы объяснить орфизм, который он назвал. [2] Фиксация Делоне на цвете как выразительном и структурном средстве поддерживалась его изучением цвета.
В расцвете своей карьеры он написал ряд серий, в том числе: серию «Сен-Севрен» (1909–10); серию «Город» (1909–1911); серию «Эйфелева башня» (1909–1912); серию «Город Париж» (1911–12); серию « Окно » (1912–1914); серию «Команда Кардиффа» (1913); серию «Круговые формы» (1913); и «Первый диск » (1913). Его труды о цвете, на которые оказали влияние ученые и теоретики, интуитивны и иногда могут быть случайными утверждениями, основанными на вере в то, что цвет — это вещь в себе, со своими собственными силами выражения и формы. Он считает, что живопись — это чисто визуальное искусство, которое зависит от интеллектуальных элементов, а восприятие заключается в воздействии цветного света на глаз. Контрастности и гармонии цвета вызывают в глазу одновременные движения и соответствуют движению в природе. Видение становится предметом живописи.
Его ранние картины глубоко укоренены в неоимпрессионизме . Например, «Ночная сцена» отличается энергичной работой, использованием живых мазков кисти ярких цветов на темном фоне, определяющих не сплошные объекты, а области, которые их окружают.
Спектральные цвета неоимпрессионизма были позднее оставлены. Серия «Эйфелева башня» представляла собой фрагментацию твердых объектов и их слияние с пространством. Влияние на эту серию оказали Сезанн, аналитический кубизм и футуризм. В « Эйфелевой башне» взаимопроникновение осязаемых объектов и пространства сопровождается интенсивным движением геометрических плоскостей, которые более динамичны, чем статическое равновесие кубистических форм.
Робер Делоне родился в Париже , сын Жоржа Делоне и графини Берты Фелиции де Роз. Когда он был ребенком, родители Делоне развелись, и его воспитывали сестра его матери Мари и ее муж Шарль Дамур в Ла Роншере недалеко от Буржа . Когда он провалил свой последний экзамен и сказал, что хочет стать художником, его дядя в 1902 году отправил его в ателье Ронсена изучать декоративное искусство в парижском районе Бельвиль . [3]
В возрасте 19 лет Делоне покинул Ронсена, чтобы полностью сосредоточиться на живописи, и представил шесть работ на Салоне Независимых в 1904 году. [4] Он отправился в Бретань , где на него оказала влияние группа Понт-Авена ; а в 1906 году он представил работы, написанные им в Бретани, на 22-м Салоне Независимых, где он встретился с Анри Руссо . [4]
В это время Делоне завязал тесную дружбу с Жаном Метценже , с которым он выставлялся в галерее Берты Вайль в начале 1907 года. В 1907 году художественный критик Луи Воксель выделил их обоих как дивизионистов , которые использовали большие, похожие на мозаику «кубы» для создания небольших, но весьма символичных композиций. [5]
Роберт Герберт пишет: « Неоимпрессионистский период Метценже был несколько более продолжительным, чем у его близкого друга Делоне... Пик его неоимпрессионистского творчества пришелся на 1906 и 1907 годы, когда он и Делоне создали портреты друг друга (Художественный рынок, Лондон, и Музей изящных искусств, Хьюстон) в рельефных прямоугольниках пигмента. (В небе Coucher de soleil № 1 , 1906–07, Коллекция Рейксмузеума Крёллер-Мюллер, изображен солнечный диск, который Делоне позже превратил в личную эмблему)». [6] Герберт описывает вибрирующий образ солнца на картине Метценже, а также на картине Делоне « Пейзаж на диске» (1906–07), как «дань уважения разложению спектрального света, которое лежит в основе неоимпрессионистской цветовой теории...» [7]
Метцингер, за которым следовал Делоне — эти двое часто писали вместе в 1906 и 1907 годах — разовьют новый подстиль неоимпрессионизма, который вскоре после этого имел большое значение в контексте их кубистских работ. Пит Мондриан разработал похожую мозаичную технику дивизионизма около 1909 года . Футуристы позже (1909–1916) включат этот стиль под влиянием парижских работ Джино Северини (с 1907 года) в свои динамичные картины и скульптуры. [6]
В 1908 году, после службы в армии в качестве полкового библиотекаря, он встретил Соню Терк ; в то время она была замужем за немецким торговцем произведениями искусства, с которым вскоре развелась. В 1909 году Делоне начал писать серию этюдов Парижа и Эйфелевой башни , серию «Эйфелева башня» .
В следующем году он женился на Терк, и пара поселилась в квартире-студии в Париже, где в январе 1911 года родился их сын Шарль . В том же году по приглашению Василия Кандинского Делоне присоединился к «Синему всаднику» ( Der Blaue Reiter ), мюнхенской группе художников. Делоне также имел успех в Германии, Швейцарии и России. Он принял участие в первой выставке «Синего всадника» в Мюнхене и продал четыре работы. Картины Делоне вызвали восторженный отклик у «Синего всадника». Связи с «Синим всадником» привели к статье Эрвина фон Буссе под названием «Методы композиции Роберта Делоне», которая появилась в альманахе «Синий всадник» 1912 года . [11] Делоне отправился выставляться в феврале того же года на второй выставке «Синего всадника» в Мюнхене и « Бубновом валете» в Москве.
«Это произошло в 1912 году. Кубизм был в полном расцвете сил. Я создавал картины, которые казались призмами по сравнению с кубизмом, который создавали мои коллеги-художники. Я был еретиком кубизма. У меня были большие споры с моими товарищами, которые изгоняли цвет из своей палитры, лишая его всякой элементарной подвижности. Меня обвиняли в возвращении к импрессионизму, в создании декоративных картин и т. д.… Я чувствовал, что почти достиг своей цели». [13]
1912 год стал поворотным моментом для Делоне. 13 марта его первая крупная выставка в Париже закрылась после двух недель в галерее Барбазанж . Выставка, организованная французским математиком и актуарием Морисом Принсе , показала сорок шесть работ от раннего периода дивизионизма 1906-07 годов до его протокубистских и кубистских картин Эйфелевой башни с 1909 по 1912 год. Аполлинер похвалил эти работы выставки и провозгласил Делоне «художником, обладающим монументальным видением мира».
В выпуске сатирического журнала L'Assiette au Beurre от 23 марта 1912 года впервые было опубликовано предположение о том, что Делоне порвал с этой группой кубистов, в обзоре Джеймса Беркли о Салоне независимых. Беркли писал: ««Кубисты», занимавшие только комнату, размножились. Их лидеры, Пикассо и Брак, не участвовали в их группировке, а Делоне, которого обычно называют кубистом, пожелал изолировать себя и заявил, что у него нет ничего общего с Метценже или Ле Фоконье». [14]
Вместе с Аполлинером Делоне отправился в Берлин в январе 1913 года на выставку своих работ в Galerie Der Sturm . По пути обратно в Париж они остановились у Августа Маке в Бонне , где Маке познакомил их с Максом Эрнстом . [15] Когда его картина La ville de Paris была отклонена Арсенальной выставкой как слишком большая [16], он поручил Самуэлю Хальперту снять все его работы с выставки. [4]
В начале Первой мировой войны в 1914 году Соня и Роберт находились в Фонтарабие в Испании. Они решили не возвращаться во Францию и поселились в Мадриде . В августе 1915 года они переехали в Португалию, где жили в одном доме с Самуэлем Хальпертом и Эдуардо Вианой . [17] С Вианой и их друзьями Амадео де Соузой Кардозу (с которым Делоне уже познакомились в Париже) и Жозе де Альмадой Негрейросом они обсуждали художественное партнерство. [4] [18] Сначала объявленный дезертиром , Роберт был признан непригодным к военной службе во французском консульстве в Виго 23 июня 1916 года. [4]
Русская революция положила конец финансовой поддержке, которую Соня получала от своей семьи в России, и потребовался другой источник дохода. В 1917 году Делоне познакомились с Сергеем Дягилевым в Мадриде. Роберт оформил сцену для своей постановки «Клеопатры» (дизайн костюмов Сони Делоне ). Роберт Делоне иллюстрирует Эйфелеву башню для Висенте Уидобро . [4]
Поль Пуаре отказался от делового партнерства с Соней в 1920 году, указав в качестве одной из причин ее брак с дезертиром. [19] В том же году в галерее Der Sturm в Берлине были представлены работы Сони и Роберта португальского периода. [4] [20]
После войны, в 1921 году, они вернулись в Париж. Делоне продолжал работать как в фигуративной, так и в абстрактной тематике, с коротким периодом сюрреализма . Делоне познакомился с Андре Бретоном и Тристаном Тцарой , которые познакомили его как с дадаистами , так и с сюрреалистами. [22] Во время Всемирной выставки 1937 года в Париже Делоне участвовал в проектировании павильонов железной дороги и авиаперевозок.
Когда разразилась Вторая мировая война , Делоне переехали в Овернь , чтобы избежать вторжения немецких войск. Страдая от рака , Делоне не мог переносить переезды, и его здоровье ухудшилось. Он умер от рака 25 октября 1941 года в Монпелье в возрасте 56 лет. Его тело было перезахоронено в 1952 году в Гамбе . [4]
Работы Робера Делоне можно найти в музеях и частных коллекциях по всему миру:
Musée National d'Art Moderne в Париже, Musée d'Art Moderne de Paris , Neue Nationalgalerie в Берлине , Bilbao Fine Arts Museum (Испания), Kunstmuseum Basel (Швейцария), National Galleries of Scotland , New Art Gallery (Уолсолл, Англия), Palazzo Cavour (Турин, Италия), the Peggy Guggenheim Collection (Венеция), National Museum of Serbia , Van Abbemuseum (Эйндховен, Нидерланды), Palais des Beaux-Arts de Lille (Франция). Tate (Лондон, Англия)
Галерея искусств Олбрайт-Нокс (Буффало, Нью-Йорк), Чикагский институт искусств , Музей искусств Колумбуса , Художественный музей Беркли , Институт искусств Миннеаполиса , Музеи изящных искусств Сан-Франциско , Центр искусств Фрэнсиса Лемана Леба в колледже Вассара (Покипси, Нью-Йорк), Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк), Музей искусств Гонолулу , Музей современного искусства (Нью-Йорк), Национальная галерея искусств (Вашингтон, округ Колумбия), Музей искусств Далласа (Даллас, Техас), Музей искусств Сан-Диего , Музей искусств Филадельфии и Художественный музей Сент-Луиса (Сент-Луис, Миссури)
Национальная галерея Виктории (Австралия), Музей искусств префектуры Айти (Япония).
_1906.jpg/1280px-Robert_Delaunay_L'homme_%C3%A0_la_tulipe_(Portrait_de_Jean_Metzinger)_1906.jpg)
,_40_x_46_cm,_Kunsthalle_Hamburg.jpg/1280px-Robert_Delaunay,_1912,_Les_Fen%C3%AAtres_simultan%C3%A9e_sur_la_ville_(Simultaneous_Windows_on_the_City),_40_x_46_cm,_Kunsthalle_Hamburg.jpg)
,_oil_on_canvas,_140_%C3%97_142_cm,_Mus%C3%A9e_d'Art_Moderne_de_la_Ville_de_Paris.jpg/1280px-Robert_Delaunay,_1915,_Nu_%C3%A0_la_toilette_(Nu_%C3%A0_la_coiffeuse),_oil_on_canvas,_140_%C3%97_142_cm,_Mus%C3%A9e_d'Art_Moderne_de_la_Ville_de_Paris.jpg)
