Орфизм или орфический кубизм , термин, введенный французским поэтом Гийомом Аполлинером в 1912 году, был ответвлением кубизма , которое было сосредоточено на чистой абстракции и ярких цветах, под влиянием фовизма , теоретических трудов Поля Синьяка , Шарля Анри и химика-красителя Мишеля Эжена Шеврёля . Это движение, считающееся ключевым в переходе от кубизма к абстрактному искусству , было основано Франтишеком Купкой , Робером Делоне и Соней Делоне , которые возобновили использование цвета во время монохромной фазы кубизма. [1] Значение термина «орфизм» было неуловимым, когда он впервые появился, и остается в некоторой степени неопределенным. [2]
Орфизм был основан на кубизме , но тяготел к чистой лирической абстракции . Они рассматривали искусство как объединение ощущения и цвета. Больше озабоченные ощущением, они начинали с узнаваемых предметов, изображенных с помощью абстрактных структур. Орфизм стремился освободить узнаваемый предмет, сосредоточившись исключительно на форме и цвете . Движение также стремилось к идеалам симультанизма: бесконечным взаимосвязанным состояниям бытия. [3]
Разложение спектрального света в неоимпрессионистской цветовой теории Поля Синьяка и Шарля Анри сыграло важную роль в развитии орфизма. Робер Делоне , Альбер Глез и Джино Северини знали Анри лично. [4] Математик, изобретатель и эстетик, Шарль Анри был близким другом писателей-символистов Феликса Фенеона и Гюстава Кана . Он также знал Сёра , Синьяка и Писсарро , с которыми познакомился во время восьмой и последней выставки импрессионистов в 1886 году. Анри привнес эмоциональную ассоциативную теорию в сферу искусства: то, что в конечном итоге повлияло на неоимпрессионистов. Анри и Сёра согласились, что основные элементы искусства — линия, цвет и форма — как слова, могут рассматриваться независимо, каждый со своей собственной абстрактной величиной, независимо друг от друга или в унисон, в зависимости от намерения художника. «Сёра хорошо знает», — писал Фенетон в 1889 году, «что линия, независимо от ее топографической роли, обладает оцениваемой абстрактной ценностью» в дополнение к частицам цвета и отношению к эмоциям зрителя. Основная теория, лежащая в основе неоимпрессионизма, оказала длительное влияние на работы Делоне. [4] Неоимпрессионисты преуспели в установлении объективной научной основы для своей живописи в области цвета, но только в отношении спектра света (для пигментов краски результат был менее научным). Кубисты в конечном итоге использовали эту теорию в некоторой степени в цвете, форме и динамике . [4]
Символисты воспринимали Орфея из греческой мифологии как идеального художника. В 1907 году Аполлинер написал «Бестиарий или кортеж Орфея» , символизирующий Орфея как мистического и влиятельного поэта и художника, как и символисты. Голос света , который Аполлинер упоминал в своих стихах, был метафорой внутренних переживаний . [2]
Аполлинер упомянул термин орфизм в своем выступлении на Салоне Сечения д'Ор в 1912 году, имея в виду чистую живопись Франтишека Купки . [5] В своих работах 1913 года Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques Аполлинер описал орфизм как «искусство живописи новых целостностей с элементами, которые художник не берет из визуальной реальности, а создает полностью сам. [...] Работы орфического художника должны передавать «незамутненное эстетическое удовольствие», осмысленную структуру и возвышенное значение». Орфизм представлял собой новую форму искусства, во многом как музыка была для литературы. Эти аналогии можно увидеть в названиях таких картин, как « Аморфа: фуга в двух цветах » Купки (1912); «Танец у источника » Франсиса Пикабиа ( 1912) и «О духе в искусстве » Василия Кандинского ( 1912). Кандинский описывал отношения между звуком и цветом. Робер Делоне интересовался цветом и музыкой и выставлялся вместе с « Синим всадником» по просьбе Кандинского. Все более абстрактные картины Фернана Леже и Марселя Дюшана также рассматривались Аполлинером как орфисты. [2]
Салон Золотого сечения 1912 года стал первой выставкой, которая представила орфизм широкой публике. В марте 1913 года орфизм был выставлен в Салоне Независимых в Париже. В обзоре салона в Монжуа (29 марта 1913 года) Аполлинер выступил за отмену кубизма в пользу орфизма: «Если кубизм умер, да здравствует кубизм. Царство Орфея близко!»
Осенний салон ( Erster Deutscher Herbstsalon , Берлин) 1913 года, организованный Гервартом Вальденом из Der Sturm , выставил множество работ Роберта и Сони Делоне, «L'Oiseau bleu» Жана Метценже (1913, Музей современного искусства города Парижа), « Les Joueurs de football» Альбера Глеза (1912–1913, Национальная галерея искусств), картины Пикабиа и Леже, а также несколько работ футуристов. С этой выставки отношения Аполлинера с Р. Делоне охладились после замечаний с Умберто Боччони о двусмысленности «одновременности». Аполлинер больше не использовал термин «орфизм» в своих последующих работах и вместо этого начал продвигать концепции Пикабиа, Александра Архипенко и футуристов. [2]
Робер Делоне и его жена Соня Терк Делоне оставались главными протагонистами орфического движения. Их ранние работы были сосредоточены на фовистских цветах, по-разному абстрактных; например, «Финская девушка» Сони 1907 года и «Пейзаж в диске» Роберта 1906 года . Первая опиралась на чистые цвета, вторая — на цвет и мозаичные мазки кисти, написанные под влиянием Жана Метценже , также неоимпрессиониста (с ярко выраженными элементами дивизионизма и фовизма ) в то время. [4]
Несмотря на то, что орфизм фактически распался перед Первой мировой войной , американские художники Патрик Генри Брюс и Артур Бердетт Фрост , двое учеников Р. Делоне, приступили к похожей форме искусства с 1912 года. Синхромисты Морган Рассел и Стэнтон Макдональд-Райт написали свои собственные манифесты в попытке отделить себя от орфизма Делоне. [6]
