Соня Делоне (фр. Sonia Delaunay ; 14 ноября 1885 — 5 декабря 1979) — французская художница, родившаяся в еврейской семье и проведшая большую часть своей творческой жизни в Париже . Она родилась в Российской империи , ныне Украина , и получила формальное образование в России и Германии , прежде чем переехала во Францию и расширила свою практику, включив в нее текстиль, моду и сценографию. Она была частью Парижской школы и соучредителем художественного движения «Орфизм» , известного использованием ярких цветов и геометрических форм, вместе со своим мужем Робером Делоне и другими. Она была первой живущей женщиной-художницей, чья ретроспективная выставка прошла в Лувре в 1964 году, а в 1975 году была назначена офицером французского ордена Почетного легиона .
Ее работа в современном дизайне включала концепции геометрической абстракции и интеграцию мебели, тканей, настенных покрытий и одежды в ее художественную практику. [1]
София Ильинична Штерн, или Сара Элиевна Штерн [ требуется ссылка ] родилась младшей из трех детей 14 ноября 1885 года в Градижске , [2] [3] [4] или в Одессе , оба на Украине , тогда входившей в состав Российской империи , [5] у бедных еврейских родителей. [6] [3] Ее отец был бригадиром гвоздильной фабрики. [7] В пять лет она осиротела [3] и переехала в Санкт-Петербург , Российская империя (ныне Россия), где о ней заботился брат ее матери, Анри Терк. Анри, успешный и богатый адвокат, и его жена Анна хотели удочерить ее, но ее мать не позволила этого. Наконец, в 1890 году ее удочерили Терки. [8] Она взяла имя Соня Терк и получила привилегированное воспитание у Терков. Они проводили лето в Финляндии и много путешествовали по Европе, знакомя Соню с художественными музеями и галереями. Когда ей было 16 лет, она посещала престижную среднюю школу в Санкт-Петербурге, где ее способности к рисованию были отмечены ее учителем. Когда ей было 18 лет, по предложению своего учителя, ее отправили в художественную школу в Германии , где она посещала Академию изящных искусств в Карлсруэ . Она училась в Германии до 1905 года, а затем переехала в Париж . [9]
Приехав в Париж, она поступила в Академию де ла Палетт на Монпарнасе . Недовольная методом обучения, который она считала слишком критичным, она проводила меньше времени в Академии и больше времени в галереях вокруг Парижа. Ее собственное творчество в этот период находилось под сильным влиянием искусства, которое она просматривала, включая постимпрессионистское искусство Ван Гога , Гогена и Анри Руссо , а также фовистов, включая Матисса и Дерена . В 1908 году она вступила в «брак по расчету» с немецким торговцем произведениями искусства и владельцем галереи Вильгельмом Уде , что позволило ей получить доступ к ее приданому и предоставило Уде прикрытие для его гомосексуальности. [10] [11] Соня Терк получила доступ в мир искусства через выставки в галерее Уде и извлекла выгоду из его связей.
Графиня де Роз, мать Робера Делоне , была постоянным посетителем галереи Уде, иногда в сопровождении своего сына. Соня Терк познакомилась с Робером Делоне в начале 1909 года. Они стали любовниками в апреле того же года, и было решено, что она и Уде должны развестись. Развод был завершен в августе 1910 года. [12] Соня была беременна, и они с Робертом поженились 15 ноября 1910 года. Их сын Шарль родился 18 января 1911 года. [13] Они содержались на пособие, которое присылала тетя Сони из Санкт-Петербурга. [14]
Соня сказала о Роберте: «В Робере Делоне я нашла поэта. Поэта, который писал не словами, а красками» [13] .
В 1911 году Соня Делоне сделала лоскутное одеяло для детской кроватки Шарля, которое сейчас находится в коллекции Национального музея современного искусства в Париже. Это одеяло было создано спонтанно и использует геометрию и цвет.
«Около 1911 года у меня возникла идея сделать для моего сына, который только что родился, одеяло из кусочков ткани, подобных тем, что я видел в домах украинских крестьян. Когда работа была закончена, мне показалось, что расположение кусков материала вызывает кубистские концепции, и мы затем попытались применить тот же процесс к другим предметам и картинам». Соня Делоне [15]
Современные искусствоведы признают это моментом, когда она отошла от перспективы и натурализма в своем искусстве. Примерно в то же время в Париже выставлялись работы кубистов , а Роберт изучал цветовые теории Мишеля Эжена Шеврёля ; они называли свои эксперименты с цветом в искусстве и дизайне симультанеизмом . Синхронный дизайн происходит, когда один дизайн, будучи размещенным рядом с другим, влияет на оба; это похоже на теорию цветов ( пуантилизм , используемый, например, Жоржем Сёра ), в которой основные цветовые точки, размещенные рядом друг с другом, «смешиваются» глазом и влияют друг на друга. Первой крупномасштабной картиной Сони в этом стиле была «Бал Булье» (1912–13), картина, известная как своим использованием цвета, так и движения. Другие работы этого времени включают ее серию картин под названием « Симультанные контрасты» .
Друг Делоне, поэт и художественный критик Гийом Аполлинер , ввел термин «орфизм» для описания версии кубизма Делоне в 1913 году. Именно через Аполлинера в 1912 году Соня познакомилась с поэтом Блезом Сандраром , который стал ее другом и соавтором. Соня Делоне описала в интервью, что открытие работы Сандрара «дало мне [ей] толчок, шок». [7] Она проиллюстрировала поэму Сандрара « Проза Транссиба и Маленькой Жанны Французской » о путешествии по Транссибирской магистрали , создав книгу-гармошку длиной 2 м. Используя принципы одновременного дизайна, книга объединила текст и дизайн. Книга, которая продавалась почти полностью по подписке, произвела фурор среди парижских критиков. Позднее эта одновременная книга была представлена на Осеннем салоне в Берлине в 1913 году вместе с картинами и другими предметами прикладного искусства, такими как платья, и говорят [ кто? ] , что Пауль Клее был настолько впечатлен ее использованием квадратов в переплете поэмы Сандрара, что они стали неотъемлемой частью его собственного творчества.
Делоне отправились в Испанию в 1914 году, остановившись у друзей в Мадриде. Когда в 1914 году началась Первая мировая война , Соня и Роберт находились в Ондаррибии , в Стране Басков, а их сын все еще жил в Мадриде. Они решили не возвращаться во Францию. [17] В августе 1915 года они переехали в Португалию, где жили в одном доме с Самуэлем Хальпертом и Эдуардо Вианой . [18] Они обсуждали художественное партнерство с Вианой и их друзьями Амадео де Соуза-Кардозу , с которым Делоне уже познакомились в Париже, [19] и Жозе де Алмада Негрейросом . [20] В Португалии она написала « Рынок в Минью» (1916), который, как она позже сказала, был «вдохновлен красотой страны». [21] У Сони была персональная выставка в Стокгольме (1916).
Русская революция положила конец финансовой поддержке, которую Соня получала от своей семьи в России, и ей потребовался другой источник дохода. В 1917 году Делоне познакомились с Сергеем Дягилевым в Мадриде. Соня создавала костюмы для его постановки «Клеопатры» (сценография Робера Делоне ) и для постановки «Аиды» в Барселоне. В Мадриде она декорировала Petit Casino (ночной клуб) и основала Casa Sonia , продавая свои проекты для оформления интерьера и моды, с филиалом в Бильбао . [22] Она была центром Мадридского салона . [23]
Соня Делоне дважды ездила в Париж в 1920 году в поисках возможностей в модном бизнесе, [24] а в августе она написала письмо Полю Пуаре, заявив, что хочет расширить свой бизнес и включить некоторые из его дизайнов. Пуаре отказался, заявив, что она скопировала дизайны из его Ateliers de Martine и была замужем за французским дезертиром ( Робером ). [25] В том же году в Galerie der Sturm в Берлине были представлены работы Сони и Роберта португальского периода. [26]
Соня, Роберт и их сын Шарль вернулись в Париж насовсем в 1921 году и переехали в дом 19 на бульваре Мальзерб. [27] Самые острые финансовые проблемы Делоне были решены, когда они продали « Заклинателя змей » Анри Руссо Жаку Дусе . [28] Соня Делоне шила одежду для частных клиентов и друзей, а в 1923 году создала пятьдесят дизайнов тканей с использованием геометрических форм и смелых цветов по заказу производителя из Лиона . [29] Вскоре после этого она открыла собственный бизнес, и simultané стало ее зарегистрированной торговой маркой.
Для постановки пьесы Тристана Тцары «Le Cœur à Gaz» в 1923 году она разработала декорации и костюмы. [30] В 1924 году она открыла студию моды вместе с Жаком Хеймом . Среди ее клиентов были Нэнси Кунард , Глория Свенсон , Люсьенн Богарт и Габриэль Дорзиа . [31]
Вместе с Хаймом она создала павильон на Международной выставке декоративно-прикладного искусства и современной промышленности 1925 года , названный «Boutique simultané» . [32] Соня Делоне прочитала лекцию в Сорбонне [33] о влиянии живописи на моду.
«Если существуют геометрические формы, то это потому, что эти простые и управляемые элементы оказались подходящими для распределения цветов, чьи отношения составляют реальный объект нашего поиска, но эти геометрические формы не характеризуют наше искусство. Распределение цветов может быть осуществлено также и с помощью сложных форм, таких как цветы и т. д. ... только обращение с ними будет немного более деликатным».
— Соня Делоне, выступая в Сорбонне, 1927 г. [34]
Соня разработала костюмы для двух фильмов: «Le Vertige» режиссёра Марселя Л'Эрбье и «Le p'tit Parigot» режиссёра Рене Ле Сомптье [35] и спроектировала мебель для съёмок фильма 1929 года «Parce que je t'aime» ( Потому что я люблю тебя ). [36] В этот период она также разрабатывала текстиль от кутюр для Робера Перье, активно участвуя в его художественном салоне R-26 . [37] Великая депрессия вызвала упадок бизнеса. После закрытия своего бизнеса Соня Делоне вернулась к живописи, но она по-прежнему работала с Jacques Heim, Metz & Co , Perrier и частными клиентами. [38] Она сказала, что «депрессия освободила её от бизнеса». [39] В 1935 году Делоне переехали на улицу Сен-Симон, 16. [40]
К концу 1934 года Соня работала над дизайном для Международной выставки искусств и технологий в современной жизни 1937 года , для которой они с Робертом работали вместе над оформлением двух павильонов: павильона железных дорог и дворца воздуха . Однако Соня не хотела быть частью контракта на заказ, но решила помочь Роберту, если она этого захочет. Она сказала: «Я свободна и хочу оставаться таковой». [41] Фрески и расписные панели для выставки были выполнены пятьюдесятью художниками, включая Альбера Глеза , Леопольда Сюрважа , Жака Вийона , Роджера Биссьера и Жана Кротти . [42]
Робер Делоне умер от рака в октябре 1941 года.
После Второй мировой войны Соня в течение нескольких лет была членом правления Салона новых реалий . [43] В 1964 году Соня и ее сын Шарль пожертвовали 114 работ Сони и Роберта Национальному музею современного искусства . [44] Альберто Маньелли сказал ей, что «она и Брак были единственными живыми художниками, чьи работы выставлялись в Лувре ». [45] [46] В 1966 году она опубликовала Rythmes-Couleurs (цветовые ритмы), в которых 11 ее гуашей были воспроизведены в виде пошуаров и текстов Жака Дамаза, [47] а в 1969 году Robes poèmes (поэмы-платья), также с текстами Жака Дамаза, содержащими 27 пошуаров. [48] Для Matra она оформила Matra 530 . В 1975 году Соня была назначена офицером французского ордена Почетного легиона . С 1976 года она разработала ряд тканей, столовых приборов и ювелирных изделий совместно с французской компанией Artcurial, вдохновленной ее работами 1920-х годов. [49] Ее автобиография, Nous irons jusqu'au soleil ( Мы поднимемся к солнцу ), была опубликована в 1978 году. [50]
В 1967 году (25 февраля – 5 апреля) она была частью выставки украшенных художниками автомобилей под названием «Cinq voitures personalis é es par cinq artistes contemporains» («Пять автомобилей, персонализированных пятью современными художниками»), организованной журналом R é alités в качестве сбора средств для французских медицинских исследований. Она разработала узор для Matra 530, экспериментируя с оптическими эффектами, заставляя автомобиль перестраивать узор в светло-голубой оттенок во время движения, «чтобы не привлекать внимание других водителей до такой степени, чтобы вызывать аварии из-за отвлечения внимания». [51]
Соня Делоне умерла 5 декабря 1979 года в Париже в возрасте 94 лет. Она была похоронена в Гамбе , рядом с могилой Робера Делоне. [52]
Ее сын, Шарль Делоне , стал экспертом в джазовой музыке в 1930-х годах. Он был джазовым критиком, организатором джазовых концертов и основателем Hot Club of France (первого джазового клуба во Франции) и первым редактором Jazz Hot Magazine , официального издания клуба.
Картина Делоне «Кокчинель» была изображена на марке, выпущенной совместно французской почтой, La Poste и Королевской почтой Великобритании в 2004 году в ознаменование столетия Сердечного согласия .
Американский модельер Перри Эллис посвятил свою осеннюю коллекцию 1984 года Делоне, создав трикотажные изделия и принты в цветах и узорах Делоне. [53]
Aberbach Fine Art, 988 Madison Avenue, январь-февраль 1974 г. [54] [55]
Соня Делоне была одним из художников, представленных на ретроспективной групповой выставке « Дада есть дада» в Bildmuseet , Университет Умео, Швеция, которая проходила с 17 ноября 2017 г. по 20 мая 2018 г. [56]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )Перри Эллис посвятил большую часть своей коллекции Соне Делоне...
