De Stijl ( / də ˈ s t aɪ l / , голландский: [də ˈstɛil] ; «Стиль»), включающее идеи неопластицизма , было голландским художественным движением , основанным в 1917 году в Лейдене , состоящим из художников и архитекторов. [1] Термин De Stijl также используется для обозначения корпуса работ с 1917 по 1931 год, созданных в Нидерландах . [2] [3] Сторонники De Stijl выступали за чистую абстракцию и универсальность [ необходимо разрешение неоднозначности ] путем сведения к основам формы и цвета . Они упростили визуальные композиции до вертикальных и горизонтальных, используя только черный , белый и основные цвета .
De Stijl — это также название журнала, издаваемого голландским художником, дизайнером, писателем и критиком Тео ван Дусбургом , который пропагандировал теории группы. Наряду с ван Дусбургом, основными членами группы были художники Пит Мондриан , Вильмош Хусар , Барт ван дер Лек , архитекторы Геррит Ритвельд , Роберт ван 'т Хофф , скульптор и художник Жорж Вантонгерлоо , архитектор Дж. Дж. П. Оуд и писатель Энтони Кок. Художественная философия, которая легла в основу работы группы, известна как неопластицизм — новое пластическое искусство (или Nieuwe Beelding на голландском языке).
По словам ван Дусбурга во введении к « Де Стейл» , это движение было реакцией на голландскую экспрессионистскую архитектуру Амстердамской школы .
Мондриан излагает границы неопластицизма в своем эссе «Неопластицизм в изобразительном искусстве». [4] Он пишет: «Эта новая пластическая идея будет игнорировать особенности внешнего вида, то есть естественную форму и цвет. Напротив, она должна найти свое выражение в абстракции формы и цвета, то есть в прямой линии и четко определенном основном цвете». С этими ограничениями его искусство допускает только основные цвета и не-цвета, только квадраты и прямоугольники, только прямые и горизонтальные или вертикальные линии. [5] Движение «Де Стиль» установило фундаментальный принцип геометрии прямой линии, квадрата и прямоугольника в сочетании с сильной асимметрией; преимущественное использование чистых основных цветов с черным и белым; и связь между положительными и отрицательными элементами в расположении беспредметных форм и линий. [6]
Название De Stijl предположительно происходит от произведения Готфрида Земпера « Der Stil in den technischen und tektonischen Künsten oder Praktische Ästhetik» (1861–3), которое, как предполагает Кёрл [3], ошибочно считалось пропагандирующим материализм и функционализм . «Пластическое видение» художников De Stijl, также называемое неопластицизмом, считало себя выходящим за рамки изменчивого облика природных вещей, чтобы привести аудиторию в тесный контакт с неизменным ядром реальности, реальностью, которая была не столько видимым фактом, сколько глубинным духовным видением. [7] В целом, De Stijl предлагал предельную простоту и абстракцию, как в архитектуре, так и в живописи, используя только прямые горизонтальные и вертикальные линии и прямоугольные формы. Кроме того, их формальный словарь был ограничен основными цветами: красным , желтым и синим , и тремя основными значениями: черным , белым и серым . Работы избегали симметрии и достигали эстетического равновесия за счет использования оппозиции. Этот элемент движения воплощает второе значение слова stijl : «столб, косяк или опора»; наилучшим примером этого является конструкция перекрестных соединений, наиболее часто встречающаяся в плотницком деле .
Во многих трехмерных работах группы вертикальные и горизонтальные линии располагаются слоями или плоскостями, которые не пересекаются, тем самым позволяя каждому элементу существовать независимо и не будучи заблокированным другими элементами. Эту особенность можно найти в Доме Ритвельда Шредера и Красно-синем кресле .
De Stijl находился под влиянием кубистской живописи, а также мистицизма и идей об «идеальных» геометрических формах (таких как «идеальная прямая линия») в неоплатонической философии М. Х. Й. Шёнмейкерса . Движение De Stijl также находилось под влиянием неопозитивизма . [8] Работы De Stijl оказали влияние на стиль Баухаус и международный стиль архитектуры, а также на одежду и дизайн интерьера. Однако он не следовал общим принципам «-изма» (например, кубизма , футуризма , сюрреализма ), и не придерживался принципов художественных школ, таких как Баухаус; это был коллективный проект, совместное предприятие.
В музыке De Stijl оказал влияние только на творчество композитора Якоба ван Домселера , близкого друга Мондриана. Между 1913 и 1916 годами он сочинил Proeven van Stijlkunst («Эксперименты в художественном стиле»), вдохновленный в основном картинами Мондриана. Эта минималистичная — и, в то время, революционная — музыка определила «горизонтальные» и «вертикальные» музыкальные элементы и была направлена на уравновешивание этих двух принципов. Ван Домселер был относительно неизвестен при жизни и не играл значительной роли в De Stijl.
Из потока новых художественных течений, последовавших за революционным восприятием живописи импрессионистов , в начале 20-го века возник кубизм как важное и влиятельное новое направление. В Нидерландах также был интерес к этому «новому искусству». Однако, поскольку Нидерланды оставались нейтральными в Первой мировой войне , голландские художники не смогли покинуть страну после 1914 года и, таким образом, были фактически изолированы от международного мира искусства — и, в частности, от Парижа , который тогда был его центром.
В этот период Тео ван Дусбург начал искать других художников, чтобы основать журнал и начать художественное движение. Ван Дусбург также был писателем, поэтом и критиком, который добился большего успеха, пишу об искусстве, чем работая как независимый художник. [9] Он был весьма искусен в установлении новых контактов благодаря своей яркой личности и общительному характеру, и у него было много полезных связей в мире искусства.
Около 1915 года Ван Дусбург начал встречаться с художниками, которые в конечном итоге стали основателями журнала. Впервые он встретил Пита Мондриана на выставке в музее Stedelijk Museum Amsterdam . Мондриан, который переехал в Париж в 1912 году (и там изменил свое имя с «Mondriaan»), посетил Нидерланды, когда началась война. Он не мог вернуться в Париж и остановился в художественном сообществе Ларена , где познакомился с Бартом ван дер Леком и регулярно виделся с М. Х. Й. Шенмейкерсом . В 1915 году Шенмейкерс опубликовал Het nieuwe wereldbeeld («Новое мировоззрение»), а в 1916 году — Beginselen der beeldende wiskunde («Принципы визуальной математики»). Эти две публикации оказали большое влияние на Мондриана и других членов De Stijl.
Ван Дусбург также знал Дж. Дж. П. Ауда и венгерского художника Вильмоша Хусара . В 1917 году сотрудничество этих художников, вместе с поэтом Энтони Коком, привело к основанию De Stijl. Молодой архитектор Геррит Ритвельд присоединился к группе в 1918 году. На пике популярности De Stijl насчитывал 100 членов, а тираж журнала составлял 300 экземпляров. [10]
В течение этих первых нескольких лет группа была все еще относительно однородной, хотя Ван дер Лек покинул ее в 1918 году из-за художественных разногласий. Манифесты публиковались, подписанные всеми членами. Социальные и экономические обстоятельства того времени стали важным источником вдохновения для их теорий, а их идеи об архитектуре находились под сильным влиянием Хендрика Петруса Берлаге и Фрэнка Ллойда Райта .
Название Nieuwe Beelding было термином, впервые придуманным в 1917 году Мондрианом, который написал серию из двенадцати статей под названием De Nieuwe Beelding in de schilderkunst («Неопластицизм в живописи»), которые были опубликованы в журнале De Stijl . В 1920 году он опубликовал книгу под названием Le Néo-Plasticisme . [11]
Около 1921 года характер группы начал меняться. Со времени ассоциации ван Дусбурга с Баухаусом , другие влияния начали играть свою роль. Эти влияния были в основном Малевичем и русским конструктивизмом , с чем не все участники согласились. В 1924 году Мондриан порвал с группой после того, как ван Дусбург предложил теорию элементаризма, предполагающую, что диагональная линия более важна, чем горизонтальные и вертикальные. Кроме того, группа De Stijl приобрела много новых «членов». Дадаистские влияния, такие как поэзия И. К. Бонсета и «антифилософия» Альдо Камини , также вызвали споры. Только после смерти ван Дусбурга выяснилось, что Бонсет и Камини были двумя его псевдонимами.
Тео ван Дусбург умер в Давосе , Швейцария, в 1931 году. Его жена Нелли управляла его поместьем. Из-за ключевой роли ван Дусбурга в De Stijl группа не выжила. Отдельные члены оставались в контакте, но De Stijl не мог существовать без сильного центрального персонажа. Таким образом, может быть неправильно думать о De Stijl как о сплоченной группе художников. Участники знали друг друга, но большая часть общения происходила посредством писем. Например, Мондриан и Ритвельд никогда не встречались лично.
Многие художники, хотя и не все, оставались верны основным идеям движения даже после 1931 года. Например, Ритвельд продолжал проектировать мебель в соответствии с принципами «Де Стейль», в то время как Мондриан продолжал работать в стиле, который он заложил около 1917 года. Ван дер Лек, с другой стороны, вернулся к фигуративным композициям после своего выхода из группы.
Влияние De Stijl на архитектуру оставалось значительным еще долгое время после его зарождения; Мис ван дер Роэ был одним из важнейших сторонников его идей. Между 1923 и 1924 годами Ритвельд спроектировал Rietveld Schröder House, единственное здание, созданное полностью в соответствии с принципами De Stijl. Примеры работ JJP Oud, вдохновленных Stijl , можно найти в Роттердаме ( Café De Unie ) и Hook of Holland . Другие примеры включают Eames House Чарльза и Рэй Имз и внутреннее убранство танцевального зала Aubette в Страсбурге, спроектированное Софи Тойбер-Арп, Жаном Арпом и ван Дусбургом.
Работы членов De Stijl разбросаны по всему миру, но выставки на тему De Stijl организуются регулярно. Музеи с большими коллекциями De Stijl включают Gemeentemuseum в Гааге ( который владеет самой обширной в мире, хотя и не исключительно связанной с De Stijl, коллекцией Мондриана) и Stedelijk Museum в Амстердаме , где выставлены многие работы Ритвельда и Ван Дусбурга. Центральный музей Утрехта имеет самую большую в мире коллекцию Ритвельда; ему также принадлежат дом Ритвельда Шредера, соседний «выставочный дом» Ритвельда, и архив Ритвельда Шредера.
Движение легло в основу эстетики дизайна станций «Румянцево» и «Саларьево» Московского метрополитена , открытых в 2016 году. [12] [13]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
