Coucher de soleil no. 1 (также называемый Landscape , Paysage , Landschap или Sunset No. 1 ) — картина маслом, созданная около 1906 года французским художником и теоретиком Жаном Метценже (1883–1956). Coucher de soleil no. 1 — работа, выполненная в мозаичном стиле дивизионизма с использованием фовистской палитры. Отражающееся изображение Солнца на картине Метценже — дань уважения разложению спектрального света, лежащему в основе неоимпрессионистской цветовой теории.
«Coucher de soleil» выставлялась в Париже весной 1907 года в Салоне независимых (№ 3457) вместе с «Вакханкой» и четырьмя другими работами Метценже. [1]
Картина находилась в коллекции Элен Крёллер-Мюллер с 1921 года или ранее [2] , в настоящее время находится в коллекции Музея Крёллер-Мюллер , Оттерло, Нидерланды. [3]
Coucher de soleil no. 1 — картина маслом на холсте в горизонтальном формате с размерами 72,5 см × 100 см (28,5 дюйма × 39,4 дюйма), подписанная J.Metzinger (внизу справа) и озаглавленная на обороте «Coucher de soleil no. 1». Также на обороте находится еще одна картина Метценже, изображающая речную сцену с кораблями.
Работа представляет собой двух обнаженных женщин, отдыхающих на пышном средиземноморском пейзаже с полутропической растительностью, холмами, деревьями, водоемом и сияющим заходящим Солнцем за ним. [4] Растения в нижнем левом углу напоминают агаву , вид, встречающийся на юге Франции, Испании и Греции. « Агава » также является именем трех персонажей в греческой мифологии:
Две обнаженные фигуры, кажется, играют второстепенную роль в общей композиции из-за их небольшого размера. Но их заметное расположение на переднем плане и провокационный характер публичной наготы выдвигают их в положение, которое невозможно игнорировать. [4]
В этой роскошной обстановке — как в «Роскоши, спокойствии и наслаждении» Анри Матисса — Метценже использует все цвета спектра видимого света . В отличие от работ Матисса, мазки Метценже крупные, образующие мозаичную решетку из квадратов или кубов одинакового размера и формы, расположенных под самыми разными углами относительно друг друга, создавая общий ритм, который в противном случае отсутствовал бы. [4]
,_oil_on_canvas,_73_x_54_cm_DSC05359...jpg/1280px-Jean_Metzinger,_1906,_La_dance_(Bacchante),_oil_on_canvas,_73_x_54_cm_DSC05359...jpg)
Факты свидетельствуют о том, что эта работа была завершена до картин Метценже под названием «La danse (Bacchante)» или «Две обнаженные на фоне экзотического пейзажа» : (1) существует этюд последней картины маслом на холсте, датированный примерно 1905–1906 гг., находящийся в Университете Айовы под названием « Две обнаженные на фоне сада» , размером 91,4 x 63,8 см с похожим сияющим солнцем над купающимися. (2) Мазки кисти меньше по размеру, что соответствует стилю Метценже конца 1905 г. (3) В 1906 и 1907 гг. мазки кисти Метценже стали крупнее и более организованными, структурированными в рамках высоко геометризированной структуры, уже протокубистской по внешнему виду. (4) Как следует из названия, «Coucher de soleil no. 1» могла быть первой в серии закатов. Хотя другие работы Метценже не известны под названиями «Coucher de soleil no. 2 или № 3 , художник создал и другие работы с закатами в тот же период: «Пейзаж с фонтаном» , например, холст, масло, размер 53,3 x 73,6 см; «Пейзаж в стиле пуантилизма» , 1906–07, холст, масло, размер 54,5 x 73 см; «Утренняя молитва в парке Монсури» , около 1906, холст, масло, 49,9 x 67,7 см; или даже «Башня на солнышке» , 54 x 73 см, холст, масло, около 1905 г. [4]
Эти подсказки, по-видимому, указывают на то, что «Coucher de soleil № 1» был написан в конце 1905 года или в начале 1906 года, как раз перед тем, как Метценже и Робер Делоне начали писать портреты друг друга, [11] а не около 1908 года, как указано в Музее Крёллер-Мюллер. [3] [4]
Фовисты (многие из которых впоследствии стали кубистами ) находились под сильным влиянием неоимпрессионизма , призывая к рациональному и научному мышлению и создавая весьма абстрактные видения с целью создания эффектов реального цвета-света. Механическая работа кистью подавляла личность художника в акте явного неповиновения импрессионистам . [ 4] Символисты также отбрасывали случайные и непредвиденные черты реальности, раскрывая истинную «сущность формы». Независимо от того, могло ли такое откровение быть подкреплено научной теорией или нет, все равно были примеры, которые можно было кодифицировать. Проблема заключалась в том, что пигменты отражают свет , они сами по себе не являются источником света. Цвета в спектрах света не реагировали так же, как цветные пигменты, нарисованные на холсте. Например, красные и синие световые лучи дают белый свет, но те же цвета в пигментах дают фиолетовый. [4] [12] [13]
Ответ Метцингера в Coucher de soleil № 1 , помимо иллюстрации реального излучения, исходящего от солнца в концентрических кругах, заключался в разделении цветов таким образом, чтобы избежать смешивания, приводящего к инертным тонам. В отличие от импрессионистов, которые часто накладывали друг на друга, пока они были еще влажными, что приводило к результату, который дивизионисты находили скучным, контрастные оттенки, размещенные рядом для эффекта или создания оптических вибраций, были важны для дивизионистов. [4] [12] [13]
Базовые элементы искусства — линия, частица цвета — как слова могли бы рассматриваться автономно, каждый из которых обладал бы абстрактной ценностью независимо друг от друга, если бы так решил художник. Линия, независимо от своей топографической роли, обладает исчисляемой абстрактной ценностью, в дополнение к частицам цвета и отношению того и другого к эмоциям наблюдателя. Основная теория, лежащая в основе неоимпрессионизма, которую дивизионисты, такие как Метцингер, довели бы до крайности, оказала бы длительное влияние на работы, созданные в последующие годы Альбером Глезом , Робером Делоне и Джино Северини . [4] [12]
Импульс к абстракции был основным качеством того времени, даже до «Заката № 1 » Метцингера . «Неоимпрессионизм», писал Пол Адам , «хочет воспроизвести чистое явление, субъективную видимость вещей. Это школа абстракции». [4] [12]
Под «абстрактным», пишет Роберт Герберт, «писатели и художники того периода не подразумевали «лишенный ссылки на реальный мир», как мы сейчас используем этот термин. Они имели в виду отстранение от природы, в смысле пренебрежения подражанием, чтобы сосредоточиться на извлечении существенных форм и движений. Эти очищенные формы превосходили природу, потому что они разделяли идею и представляли господство художника над простым веществом природы. В зародыше символисты и неоимпрессионисты действительно установили философскую защиту чистой абстракции, но природа все еще была частью основного диалога». [4] [12]
К 1905 году Метценже начал отдавать предпочтение абстрактным качествам более крупных мазков и светящихся цветов. Следуя примеру Жоржа Сёра , Анри-Эдмона Кросса и Поля Сезанна , Метценже начал включать в свои работы новую геометрию, что означало дальнейший отход от натурализма. [4] [12] [13]
Роберт Герберт пишет о картине Метценже «Coucher de soleil» и ее значении в период неоимпрессионизма и после него:
Вибрирующий образ Солнца на картине Метценже и на картине Делоне « Пейзаж на диске» (1906-1907), пишет Герберт, «является данью уважения разложению спектрального света, которое лежит в основе неоимпрессионистской цветовой теории...» [4] [12]
«Неоимпрессионисты», по словам Мориса Дени, «открыли видение, технику и эстетику, основанные на последних открытиях физики, на научной концепции мира и жизни». [4] [12]
В 1904-05 годах Анри Пуанкаре открыл графический инструмент для визуализации различных типов поляризованного света (известный как сфера Пуанкаре). Гомологическая сфера Пуанкаре , также называемая додекаэдрическим пространством Пуанкаре, является частным примером гомологической сферы. Будучи сферическим 3-многообразием , она является единственной гомологической 3-сферой, помимо самой 3-сферы , с конечной фундаментальной группой . Хотя неизвестно, в какой степени такие открытия повлияли на представление Метцингера излучающего солнца в Coucher de soleil № 1 , его интерес и мастерство в математике хорошо документированы. [13]
