stringtranslate.com

Франсис Пикабиа

Франсис Пикабиа ( фр. [fʁɑ̃sis pikabja] : урождённый Франсис-Мари Мартинес де Пикабиа ; 22  января 1879 — 30  ноября 1953) — французский художник -авангардист , писатель, кинорежиссёр , издатель журналов, поэт и типограф , тесно связанный с дадаизмом . [1]

При рассмотрении многочисленных стилей, в которых Пикабиа писал, наблюдатели описывают его карьеру как «изменяющуюся форму» [2] или «калейдоскопическую». [3] После экспериментов с импрессионизмом и пуантилизмом Пикабиа стал ассоциироваться с кубизмом . Его высокоабстрактные плоскостные композиции были красочными и богатыми контрастами. Он был одним из первых крупных деятелей движения дадаизма в Соединенных Штатах и ​​во Франции, прежде чем осудил его в 1921 году. [3] Позже он недолгое время ассоциировался с сюрреализмом , но вскоре отвернулся от художественного истеблишмента. [4]

Ранний период жизни

Франсис Пикабиа, 1912, La Source ( Весна ), холст, масло, 249,6 × 249,3 см, Музей современного искусства , Нью  -Йорк. Выставлялась на Осеннем салоне 1912 года в Париже

Франсис Пикабиа родился в Париже у матери-француженки и отца-кубинца испанского происхождения. Некоторые источники считают его отца аристократом испанского происхождения, в то время как другие считают его неаристократическим испанским происхождением из региона Галисия . [5] Его год рождения 1879 совпал с Малой испано-кубинской войной ; и хотя Пикабиа родился в Париже, его отец был вовлечен в кубино-французские отношения и позже служил атташе в кубинской миссии в Париже (см. Договор 1898 года ). Семейные связи с Кубой будут важны в жизни Пикабиа позже.

Семья была обеспеченной, и оба родителя поощряли Пикабиа заниматься карьерой художника. [6] Мать Пикабиа умерла от туберкулеза , когда ему было пять лет, и его воспитывал отец. [7]

Художественные способности Пикабиа проявились еще в юности. В 1894 году он скопировал коллекцию испанских картин, принадлежавших его деду, подменив копии оригиналами и продав оригиналы, чтобы профинансировать свою коллекцию марок. [8] Пожизненный донжуан, [2] Пикабиа сбежал в Швейцарию в 1897 году с одной из своих любовниц, из-за чего его отец на некоторое время прекратил с ним общаться. [7]

Карьера в сфере искусства

Фрэнсис Пикабиа, ок.  1909 , Каучук , Центр Помпиду , Национальный музей современного искусства.

В конце 1890-х годов Пикабиа начал изучать искусство у Фернана Кормона и других в Школе декоративных искусств , академии Кормона на бульваре Клиши, 104, где также учились Ван Гог и Тулуз-Лотрек . Он учился у Фернана Кормона, Фердинанда Гумберта и Альбера Шарля Уоллета в течение двух лет. [9] С двадцати лет Пикабиа жил живописью. Впоследствии он унаследовал деньги от своей матери, что сделало его намного богаче, чем большинство его современников в мире искусства. Он начал покупать по крайней мере одну новую спортивную машину каждый год, [2] и в конечном итоге владел 127 автомобилями в течение своей жизни. [7]

В начале своей карьеры, с 1903 по 1908 год, Пикабиа находился под влиянием импрессионистских картин Альфреда Сислея . Его сюжеты включали небольшие церкви, переулки, крыши Парижа, речные берега, прачечные и баржи. Это заставило критиков усомниться в его оригинальности, заявив, что он копировал Сислея, что его соборы были похожи на соборы Моне или что он писал как Синьяк . [10] Вскоре он пришел к выводу, что работает в устаревшем стиле, и начал искать новый подход. [2]

С 1909 года его стиль изменился, так как он попал под влияние группы художников, которых вскоре назовут кубистами . Эти художники позже сформируют « Золотое сечение» (Section d'Or). В том же году Пикабиа женился на Габриэль Бюффе . (Они развелись в 1930 году.)

Осенний салон, Большой дворец Елисейских полей, Париж, Зал XI , с 1 октября по 8 ноября 1912 года. Жозеф Чаки ( Группа женщин , скульптура спереди слева); Амедео Модильяни (скульптура позади скульптуры Чаки); картины Франтишека Купки ( «Аморфа», «Фуга в двух цветах »); Фрэнсис Пикабиа ( «Весна» ); Жан Метцингер ( Танцовщица в кафе ); и Анри Ле Фоконье ( Альпинисты, атакованные медведями )
Фрэнсис Пикабиа, 1913, Удни (Молодая американская девушка, Танец) , холст, масло, 290 × 300 см, Национальный музей современного искусства , Центр Жоржа Помпиду , Париж

Около 1911 года Пикабиа присоединился к группе Пюто , с членами которой он познакомился в студии Жака Вийона в Пюто , коммуне в западном пригороде Парижа. Там он подружился с художником Марселем Дюшаном и близко сошелся с Гийомом Аполлинером . Среди других членов группы были Альбер Глез , Роже де Ла Френе , Фернан Леже и Жан Метценже .

Картины Пикабиа, опубликованные в New York Tribune 9  марта 1913 г.

Прото-дадаизм

В 1913 году Ассоциация американских художников и скульпторов провела первую крупную выставку модернистского искусства в Нью-Йорке, которая стала известна как Armory Show . Богатый Пикабиа был единственным членом группы кубистов, который лично посетил Armory Show, поскольку другие не могли себе этого позволить, и он также представил четыре картины. [2] Американская пресса в значительной степени враждебно отнеслась к выставке, описывая ее как странную или девиантную, но Пикабиа широко интервьюировался и обсуждался как единственный доступный представитель движения. Он сразу же стал крупным именем в художественных кругах Нью-Йорка. [2]

Торговец авангардным искусством Альфред Стиглиц также устроил для Пикабиа персональную выставку « Выставка нью-йоркских этюдов Франсиса Пикабиа » в своей галерее 291 (ранее «Маленькие галереи фотосецессиона ») с 17 марта по 5 апреля 1913 года. [2] Там Пикабиа выставил работы, созданные им за последние несколько месяцев в Нью-Йорке. Под влиянием абстрактного искусства из Armory Show, например, Василия Кандинского , он теперь создавал собственные абстрактные работы. Когда он вернулся в Париж в апреле 1913 года, он официально порвал с кубистами. [2]

С 1913 по 1915 год Пикабиа несколько раз ездил в Нью-Йорк. В то же время Франция была втянута в войну . В 1915 году Пикабиа снова отправился в Соединенные Штаты по пути на Кубу, чтобы купить патоку для своего друга — директора сахарного завода. Он приземлился в Нью-  Йорке в июне 1915 года. Хотя остановка якобы должна была быть просто портом захода, он решил остаться там на некоторое время, чтобы продолжить работу над своим искусством. [2] Он не возвращался во Францию ​​до окончания войны. [2]

(Слева) Le Saint des Saints c'est de moi qu'il s'agit dans ce Portrait , 1  июля 1915 года; (в центре) Портрет молодой девушки Америки в государстве обнаженной натуры , 5  июля 1915 года: (справа) J'ai vu et c'est de toi qu'il s'agit, De Zayas! Де Заяс! Je suis venu sur les rivages du Pont-Euxin , Нью-  Йорк, 1915 год.

Последующие годы можно охарактеризовать как прото-дадаистский или «машинистский» период Пикабиа , состоящий в основном из его портретов mécaniques . [11] Пикабиа был впервые впечатлен механическими достижениями во время своего первого визита в Нью-Йорк в 1913 году, а по возвращении в Европу он был впечатлен футуристскими художниками, такими как Наталья Гончарова и Михаил Ларионов . Пикабиа был особенно впечатлен «машинным стилем» Марселя Дюшана , в котором художник использовал такие материалы, как металл и стекло, а также механические чертежные инструменты. [11] В 1915 году Пикабиа начал создавать и выставлять свои собственные рисунки и гравюры загадочных машин и аппаратов, чтобы отразить наступление «эпохи машин». Он продолжал работать в этом стиле почти десятилетие, выставив большую персональную выставку своих машинистских работ в 1922 году. В 1923 году он внезапно прекратил свою работу в этом стиле, как и в нескольких предыдущих стилях. [11]

В этот период журнал 291 посвятил ему целый выпуск, он встретил Ман Рэя , к нему присоединились Габриэль и Дюшан, наркотики и алкоголь стали проблемой, а его здоровье ухудшилось. Он страдал от водянки и тахикардии . [12]

Манифест

Машина поворачивается быстро , 1916–1918, темпера на бумаге, Национальная галерея искусств

Позже, в 1916 году, находясь в Барселоне и в узком кругу художников-беженцев, среди которых были Альбер Глез и его жена Жюльет Рош , Мари Лорансен , Ольга Сахарофф , Робер Делоне и Соня Делоне , он начал свой журнал дадаизма 391 (издаваемый Galeries Dalmau ), созданный по образцу собственного журнала Стиглица. Он продолжил выпуск журнала с помощью Марселя Дюшана в Соединенных Штатах. В Цюрихе , стремясь лечиться от депрессии и суицидальных побуждений, он встретил Тристана Тцара , чьи радикальные идеи взволновали Пикабиа. Вернувшись в Париж, и теперь со своей любовницей Жермен Эверлинг, он оказался в городе «les assises dada», где Андре Бретон , Поль Элюар , Филипп Супо и Луи Арагон встречались в Certa, баскском баре в Пассаже де л'Опера . Провокатор Пикабиа вернулся домой.

Фрэнсис Пикабиа, Réveil Matin ( Будильник ), Дада 4–5, номер 5, 15  мая 1919 г.

Пикабиа продолжал участвовать в движении дадаизма до 1919 года в Цюрихе и Париже, прежде чем отколоться от него после того, как у него появился интерес к сюрреалистическому искусству. (См. Cannibale , 1921.) Он осудил дадаизм в 1921 году [3] и выступил с личной критикой Бретона в последнем выпуске 391 в 1924 году. В том же году он ненадолго появился в короткометражном фильме Рене Клера « Антракт» , который стал одним из самых известных сюрреалистических фильмов десятилетия. [13]

Поздние годы

Размышляя о своем разрыве с дадаизмом, Пикабиа писал: «Если вы хотите иметь чистые идеи, меняйте их как рубашки». [3] Его карьеру позже будут вспоминать отчасти из-за его широкого спектра художественных стилей. [3] [2] В 1922 году Андре Бретон перезапустил журнал Littérature с обложками Пикабиа, которому он дал карт-бланш на каждый выпуск. Пикабиа опирался на религиозные образы, эротическую иконографию и иконографию азартных игр. [14]

В 1925 году Пикабиа вернулся к фигуративной живописи, создав серию плотных, кричащих картин, известных как период «Монстр». Они позже окажут важное влияние на немецкого художника Зигмара Польке . [6] С 1927 по 1930 год Пикабиа создал серию «Прозрачности», картины, которые сочетали образы из искусства Высокого Возрождения с фигурами из современной популярной культуры. [6]

В 1930-х годах он стал близким другом и получил поддержку от модернистской писательницы Гертруды Стайн [15] , написав ее портрет в 1933 году. [16] В 1940 году он женился на Ольге Молер 14 июня, в тот же день, когда нацисты захватили Париж . Вскоре после этого он переехал на юг Франции, где его творчество приняло неожиданный оборот: он создал серию картин, основанных на гламурных фотографиях обнаженной натуры из французских «девчачьих» журналов, таких как Paris Sex-Appeal [17] [ 18], в кричащем стиле, который, по-видимому, подрывает традиционную академическую живопись обнаженной натуры. Некоторые из них достались алжирскому торговцу, который их продал, и так получилось, что Пикабиа стал украшать бордели по всей Северной Африке во время оккупации. [ требуется ссылка ]

Фрэнсис Пикабиа, Франсис Шанте ле Кок , 391 , н. 14 ноября 1920 г.

Перед окончанием Второй мировой войны он вернулся в Париж, где возобновил абстрактную живопись и писал стихи. Большая ретроспектива его работ прошла в галерее Рене Друэна в Париже весной 1949 года. Пикабиа умер в Париже в 1953 году и был похоронен на кладбище Монмартра .

Личная жизнь

В 1909 году он женился на Габриэль Бюффе-Пикабиа , французском критике искусства и писательнице, связанной с дадаизмом, а позднее организаторе французского сопротивления. У них было четверо детей. Они развелись в 1930 году. Их бурный союз переосмыслен правнучкой Анной Берест в «Открытке» , полуавтобиографическом французском романе, опубликованном в 2021 году. [19]

Наследие

Публичные коллекции, в которых хранятся работы Пикабиа, включают Музей современного искусства и Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке ; Музей искусств Филадельфии ; Институт искусств Чикаго ; Галерею Тейт в Лондоне и Национальный музей современного искусства в Париже.

В середине 1980-х годов два произведения Пикабиа в стиле дадаизма, «Who Knows» и «Yes No», были опубликованы на английском языке издательством Hanuman Books , а в 2007 году издательство MIT Press опубликовало большую книгу его поэзии и других произведений на английском языке под названием « I Am a Beautiful Monster: Poetry, Prose, and Provocation» , переведенную Марком Ловенталем.

Большая ретроспектива работ Пикабиа в Соединенных Штатах прошла в 2016 году в Kunsthaus Zürich , а затем с 2016 по 2017 год в Музее современного искусства в Нью-Йорке. [20] Ретроспектива широко обсуждалась международными художественными критиками, такими как Филипп Даген из Le Monde . [21]

Среди художников, на которых повлияло творчество Пикабиа, были американские художники Дэвид Салле и Джулиан Шнабель , немецкий художник Зигмар Польке и итальянский художник Франческо Клементе . [22] [23] [24] [25] В 1996 году французский художник Жан-Жак Лебель инициировал и был одним из кураторов выставки Picabia, Dalmau 1922 (со ссылкой на персональную выставку Пикабиа в Galeries Dalmau в 1922 году), показанной в Fundació Antoni Tàpies в Барселоне и в Национальном музее современного искусства , Центре Помпиду . В 2002 году художники Петер Фишли и Дэвид Вайс организовали ретроспективу Сюзанны Паже, посвященную Пикабиа, в Музее современного искусства города Парижа (MAMVP).

В 2003 году картина Пикабиа, когда-то принадлежавшая Андре Бретону,  была продана за 1,6 миллиона долларов США . [26] Картина Пикабиа «Волюсель II» ( около  1922 года ) была продана за 8 789 000 долларов США на аукционе Sotheby's в 2013 году, что на тот момент было самой высокой ценой за одну из работ художника. [27] [28] Новый рекорд был установлен в 2022 году, когда картина «Павония» была продана на аукционе Sotheby's за 11 миллионов долларов США  . [27]

Галерея

Смотрите также

Ссылки

  1. ↑ Оксфордский словарь современного искусства, Оксфордский университет, стр. 552.
  2. ^ abcdefghijk Ландей, Элизабет (15 февраля 2017 г.). «Хамелеонический стиль Франсиса Пикабиа». JSTOR Daily . Получено 7 августа 2023 г.
  3. ^ abcde Дюпешер, Натали (2016). «Фрэнсис Пикабиа». Музей современного искусства . Проверено 7 августа 2023 г.
  4. ^ "Marianne Heinz, Grove Art Online, MoMA, 2009 Oxford University Press". Архивировано из оригинала 14 мая 2015 года . Получено 3 февраля 2014 года .
  5. ↑ Хавьер де Кастромори (28 сентября 2008 г.), Picabia, ¿pintor cubano?, La Voz de Galicia от 3 мая 2004 г., цитируется на www.penultimosdias.com , получено 26 января 2010 г.
  6. ^ abc Smith, Roberta (17 ноября 2016 г.). «Фрэнсис Пикабиа, шутник-плейбой модернизма». The New York Times . Получено 7 августа 2023 г.
  7. ^ abc Гибсон, Майкл (21 декабря 2002 г.). «Франсис Пикабиа, ужасный художник и провокатор гениев». The New York Times . Получено 7 августа 2023 г.
  8. ^ Баттерберри, Майкл (1973). Искусство двадцатого века . Серия «Открытие искусства». Нью-Йорк: McGraw-Hill Book Company. С. 151.
  9. ^ "Фрэнсис Пикабиа" . Проверено 5 августа 2022 г.
  10. ^ "Официальный сайт Франсиса Пикабиа - Биография". Архивировано из оригинала 6 августа 2009 года . Получено 15 июня 2009 года .онлайн-биография, получено 15 июня 2009 г.
  11. ^ abc Camfield, William A. «Машинистский стиль Франсиса Пикабиа». The Art Bulletin, т. 48, № 3/4, 1966, стр. 309–22. JSTOR, https://doi.org/10.2307/3048388. Доступ 7 августа 2023 г.
  12. ↑ Парижский матч № 2791
  13. ^ "René Clair: Entr'acte". Музей современного искусства . Получено 7 августа 2023 г.
  14. ↑ Марк Полиццотти, Революция разума, (1995) страницы 93–94, 160, 173, 196.
  15. ^ Дайдо, Улла; Райс, Уильям (2008). Язык, который растет: 1923-1934. Northwestern University Press. стр. 575. ISBN 978-0-8101-2526-1. Получено 7 августа 2023 г. .
  16. ^ "Портрет Гертруды Стайн". Национальная портретная галерея . Получено 7 августа 2013 г.
  17. ^ Вердье, Орели (2016). «[Sic] Пикабиа: Эго, реакция, повторное использование». Октябрь . 157 (157): 63–89. дои : 10.1162/OCTO_a_00259.
  18. ^ Пикабиа, Фрэнсис (1998). Франсис Пикабиа: les nus et la méthode: 17 октября 1997 г. – 3 января 1998 г. Серж Лемуан, Музей Гренобля. [Гренобль]: Музей Гренобля. ISBN 2-7118-3755-6. OCLC  40836420.
  19. ^ Оррингер, Джули (16 мая 2023 г.). «Автобиографический роман воскрешает еврейскую историю в оккупированной Франции». The New York Times . Получено 28 августа 2023 г.
  20. ^ Пресс-релиз на английском языке можно найти по адресу http://www.kunsthaus.ch/fileadmin/templates/kunsthaus/pdf/medienmitteilungen/2016/mm2_picabia_e.pdf Архивировано 19 января 2017 г. на Wayback Machine
  21. ^ "Фрэнсис Пикабиа, la peinture à vive allure" . Le Monde.fr . 9 июля 2016 г.
  22. ^ ARTnews (7 октября 2016 г.). «Тогда и сейчас: Пикабиа, кузнечик современного искусства». ARTnews . Получено 21 марта 2018 г. .
  23. ^ «Дэвид Салле | Дэвид Салле / Фрэнсис Пикабиа».
  24. ^ Киммельман, Майкл (28 апреля 1989 г.). «Обзор/Искусство; «Прозрачности» Пикабиа: слои множества значений». The New York Times . Получено 21 марта 2018 г.
  25. ^ Киммельман, Майкл (23 декабря 1990 г.). «ART VIEW; What Is Sigmar Polke Laughing About?». The New York Times . Получено 21 марта 2018 г.
  26. ^ "Surrealist sale smashes records". 18 апреля 2003 г. Получено 21 марта 2018 г. – через news.bbc.co.uk.
  27. ^ ab Villa, Angelica (17 марта 2022 г.). «Рекордная картина Пикабиа принесла на аукционе Sotheby's Surrealism Sale сумму в 37 миллионов долларов». ARTnews . Получено 7 августа 2023 г. .
  28. ^ Франсис Пикабиа, Volucelle II, ок. 1922, Риполин на холсте, 198,5 x 249 см, 8 789 000 долларов США. Sotheby's, вечерняя торги импрессионистов и современного искусства, Нью-Йорк, среда, 6 ноября 2013 г.

Библиография

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Фрэнсисом Пикабиа.
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Франсисом Пикабиа .