Центр Помпиду ( французское произношение: [sɑ̃tʁ pɔ̃pidu] ), более полно — Национальный центр искусства и культуры Жоржа-Помпиду ( букв. «Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду»), также известный как Центр Помпиду на английском языке. , представляет собой сложное здание в районе Бобур 4-го округа Парижа , недалеко от Ле-Аль , улицы Монторгей и квартала Марэ . Он был спроектирован в стиле хай-тек архитектуры архитектурной командой Ричарда Роджерса , Су Роджерс , Ренцо Пьяно вместе с Джанфранко Франкини . [1]
Здесь находится Bibliothèque publique d'information (Публичная информационная библиотека), обширная публичная библиотека; Национальный музей современного искусства , крупнейший музей современного искусства в Европе; и IRCAM , центр музыкальных и акустических исследований. Из-за своего местоположения центр известен на местном уровне как Бобур ( IPA: [bobuʁ] ). [2] [3] [4] Он назван в честь Жоржа Помпиду , президента Франции с 1969 по 1974 год, который сдал в эксплуатацию здание, и был официально открыт 31 января 1977 года президентом Валери Жискаром д'Эстеном .
В 2022 году центр посетило 3,1 миллиона человек, что значительно больше, чем в 2021 году, но все еще ниже уровня 2019 года из-за закрытия, вызванного пандемией COVID . [5] С 1977 года его посетили более 180 миллионов человек [6] и более 5 209 678 посетителей в 2013 году, [7] в том числе 3 746 899 посетителей музея. [8]
Скульптура Александра Колдера «Горизонтальная », отдельно стоящий мобиль высотой 7,6 м (25 футов), была установлена перед Центром Помпиду в 2012 году.
Идея мультикультурного комплекса, объединяющего в одном месте различные формы искусства и литературы, частично развилась из идей первого министра культуры Франции Андре Мальро , сторонника децентрализации искусства и культуры под влиянием политическая власть. [ нужна цитата ] В 1960-х годах градостроители решили переместить продовольственные рынки Ле-Аль , исторически значимые структуры, долгое время ценившиеся парижанами, с идеей, что некоторые культурные институты будут построены на территории бывшего рынка. В надежде возобновить представление о Париже как о ведущем городе культуры и искусства, было предложено переместить в это новое место Музей современного искусства. Парижу также требовалась большая бесплатная публичная библиотека, поскольку в то время ее не существовало. Сначала дебаты касались Ле-Аль, но когда спор утих, в 1968 году президент Шарль де Голль объявил плато Бобур новым местом для библиотеки. Год спустя, в 1969 году, новый президент Жорж Помпиду утвердил проект Бобура и решил, что в нем будет расположена новая библиотека и центр современного искусства. В процессе разработки проекта в комплексе также размещался IRCAM (Институт исследований и координации акустики/музыки).
Дизайн Роджерса и Фортепиано был выбран среди 681 конкурсной работы. В состав жюри вошли всемирно известные архитекторы Оскар Нимейер , Жан Пруве и Филип Джонсон . [9] Впервые во Франции к участию допустили международных архитекторов. Выбор был объявлен в 1971 году на «памятной пресс-конференции», где контраст между резко одетым Помпиду и «волосатой молодой командой» архитекторов представлял собой «большую сделку между радикальной архитектурой и политикой истеблишмента». [10]
Это был первый крупный пример здания, построенного «наизнанку», с его структурной системой, механическими системами и циркуляцией воздуха, выставленными снаружи здания. Изначально все функциональные конструктивные элементы здания имели цветовую маркировку: зеленые трубы — водопроводные , синие — для климат-контроля , электрические провода заключены в желтую оболочку, а элементы циркуляции и устройства безопасности (например, огнетушители ) — красные. . [11] По словам Пиано, проект должен был стать «не зданием, а городом, где можно найти все – обед, великолепное искусство, библиотеку, великолепную музыку». [10]
National Geographic охарактеризовал реакцию на дизайн как «любовь со второго взгляда». [12] В статье в газете «Фигаро» говорилось: «В Париже есть свое чудовище, такое же, как и в Лох-Нессе ». Но два десятилетия спустя, сообщая о получении Роджерсом Притцкеровской премии в 2007 году, The New York Times отметила, что проект Центра «перевернул мир архитектуры» и что «мистер Роджерс заработал репутацию высокотехнологичного специалиста». иконоборца с завершением строительства Центра Помпиду в 1977 году с его обнаженным скелетом из ярких трубок для механических систем». Жюри Притцкеровской премии заявило, что Помпиду «совершил революцию в музеях, превратив то, что когда-то было элитными памятниками, в популярные места социального и культурного обмена, вплетенные в самое сердце города». [13]
Центр был построен компанией GTM и завершен в 1977 году. [14] Стоимость здания составила 993 миллиона французских франков . Реставрационные работы, проводившиеся с октября 1996 года по январь 2000 года, были завершены с бюджетом в 576 миллионов франков. [15] Главным инженером был знаменитый Питер Райс , ответственный, среди прочего, за Герберетту. Во время ремонта центр был закрыт для публики на 27 месяцев и вновь открылся 1 января 2000 года. [16]
В сентябре 2020 года было объявлено, что в 2023 году Центр Помпиду начнет ремонт, который потребует либо частичного закрытия на семь лет, либо полного закрытия на три года. Прогнозируемая стоимость предстоящей реконструкции составляет 235 миллионов долларов. [17] В январе 2021 года Розелин Башело , министр культуры Франции, объявила, что центр полностью закроется в 2023 году на четыре года. [18]
Близлежащий фонтан Стравинского (также называемый Фонтаном автоматов ) на площади Стравинского представляет собой 16 причудливых движущихся и распыляющих воду скульптур Жана Тэнгли и Ники де Сен-Фалль , которые представляют темы и произведения композитора Игоря Стравинского . Механические скульптуры, окрашенные в черный цвет, принадлежат Тэнгли, цветные — Сен-Фалю. Фонтан открылся в 1983 году. [19]
Видеозапись фонтана часто появлялась в телекурсе французского языка «Французский в действии» .
Площадь Жоржа Помпиду перед музеем известна присутствием уличных артистов , таких как мимовы и жонглеры . Весной на переднем месте временно устраиваются миниатюрные карнавалы с самыми разнообразными аттракционами: оркестрами, художниками карикатур и эскизов , столами, накрытыми для вечернего ужина, и даже соревнованиями по скейтбордингу .
В 2021 году дуэт художников Аротин и Сергей реализовал повторное открытие площади Жоржа Помпиду после многих лет работы и в рамках фестиваля IRCAM Manifeste промежуточную крупномасштабную инсталляцию « Бесконечные световые колонны / Созвездия будущего 1-4, Tribute» . Константину Бранкузи , установленному вдоль башни IRCAM Ренцо Пиано , на противоположной стороне студии Бранкузи, видимой как с площади Игоря Стравинского, так и с площади Жоржа Помпиду. Президент Центра Помпиду Серж Ласвинь в своей инаугурационной речи подчеркнул: «Эта инсталляция символизирует то, чем хочет быть Центр Помпиду,... многопрофильный ансамбль... это возрождение первоначального духа Центра Помпиду. с площадью, живым сердцем творения» . [20]
К середине 1980-х годов Центр Помпиду стал жертвой своей огромной и неожиданной популярности, разнообразной деятельности и сложной административной структуры. Когда Доминик Бозо вернулся в Центр в 1981 году в качестве директора Национального музея современного искусства , он заново открыл музей, представив полный спектр его коллекций и продемонстрировав многие крупные приобретения, которые были сделаны. [21] К 1992 году Центр промышленного творчества был включен в состав Национального музея современного искусства , отныне называемого «MNAM/CCI». CCI как организация со своей собственной программой, ориентированной на дизайн, прекратила свое существование, а MNAM начало развивать коллекцию дизайна и архитектуры в дополнение к своей коллекции современного искусства.
Центр Помпиду был рассчитан на 8000 посетителей в день. [22] За первые два десятилетия своего существования он привлек более 145 миллионов посетителей, что более чем в пять раз превышает первоначально прогнозируемое число. [23] По состоянию на 2006 год [обновлять]более 180 миллионов человек посетили центр с момента его открытия в 1977 году. [6] Однако до реконструкции 1997–2000 годов 20 процентов из восьми миллионов ежегодных посетителей центра - преимущественно иностранных туристов - ездили на эскалаторы поднимаются по внешней стороне здания к платформе с достопримечательностями. [24]
С момента повторного открытия в 2000 году после трехлетней реконструкции Центр Помпиду улучшил доступность для посетителей. Теперь они могут получить доступ к эскалаторам, только если войдут, хотя вход в здание бесплатный. [25]
С 2006 года глобальная посещаемость центра больше не рассчитывается по главному входу, а только по посещаемости Национального музея современного искусства и публичной библиотеки (5 209 678 посетителей в 2013 году) [8] , но без учета другие посетители здания (929 431 в 2004 г. или 928 380 в 2006 г., только за билеты на панораму или в кино, фестивали, лекции, книжные магазины, мастер-классы, рестораны и т. д.). [6] В 2017 году музей посетили 3,37 миллиона человек. В публичной библиотеке было 1,37 миллиона человек. [26]
Посещаемость самого Национального музея современного искусства выросла с 3,1 миллиона (2010 г.) до 3,6 миллиона посетителей в 2011 году [27] и 3,75 миллиона в 2013 году. [8]
Ретроспектива «Дали» 2013 года побила рекорд ежедневной посещаемости музея: посмотреть работы художника приходили 7 364 человека в день (всего 790 000). [28]
Ежегодно на первом или шестом этажах проводится несколько крупных выставок. Среди них множество монографий : [29]
В 2010 году Центр Жоржа Помпиду открыл региональный филиал — Центр Помпиду-Мец — в Меце , городе в 250 километрах к востоку от Парижа . Новый музей является частью усилий по расширению экспозиции современного искусства за пределами крупных музеев Парижа. Здание нового музея было спроектировано архитектором Сигэру Баном с изогнутой и асимметричной крышей, напоминающей пагоду, увенчанной шпилем и прорезанной верхними галереями. Центральный шпиль высотой 77 метров является отсылкой к году постройки Центра Жоржа Помпиду в Париже – 1977. В Центре Помпиду-Мец представлены уникальные временные выставки из коллекции Национального музея современного искусства , которая не экспонируется. в главном парижском музее. С момента своего открытия учреждение стало самым посещаемым культурным центром Франции за пределами Парижа, принимая 550 000 посетителей в год. [33] [34]
Открытый в 2011 году в Шомоне музей впервые отправился в путешествие по французским регионам с подборкой произведений из постоянной коллекции. Для этого он спроектировал и построил мобильную галерею, которая, в духе цирка, будет разбивать лагеря на несколько месяцев в городах по всей стране. [35] Однако в 2013 году Центр Помпиду приостановил проект создания мобильного музея из-за высокой стоимости. [36]
В 2014 году были обнародованы планы строительства временного спутника Центра Помпиду в северном французском городе Мобеж недалеко от бельгийской границы. Говорят, что аванпост площадью 3000 квадратных метров, спроектированный архитекторами Пьером Хеббелинком и Пьером де Витом, будет располагаться в арсенале Мобежа 17-го века в течение четырех лет. Стоимость проекта составляет 5,8 миллиона евро. [37]
В 2015 году городские власти Либурна , города на юго-западе Франции, предложили открыть филиал Помпиду на территории бывшей военной базы под названием Эсог. [38]
В 2019 году Центр Помпиду объявил о планах открыть к 2025 году консервационное, выставочное и складское помещение площадью 22 000 м 2 (240 000 кв. футов) в Масси (Эссон) . В число спонсоров проекта входят регион Иль-де-Франс и французское государство. [39]
Малага
В 2015 году около 70 работ из коллекции Центра Помпиду были выставлены во временной конструкции из стекла и стали под названием The Cube ( El Cubo ) в Малаге . По данным испанской газеты El País , ежегодная стоимость пятилетнего проекта в размере 1 миллиона евро будет финансироваться городским советом. [40] О партнерстве с Малагой было объявлено мэром города, но оно не было подтверждено президентом Центра Помпиду Аленом Себаном до 24 апреля 2014 года. [41] Примерно 100 работ из коллекции Помпиду 20-го и 21-го веков будут установлены на площади 2000 квадратных метров. (22 000 квадратных футов) на два года, а меньшая площадь будет использоваться для временных выставок. Портретная живопись и влияние Пикассо будут среди тем, рассматриваемых на постоянной экспозиции, организованной заместителем директора Помпиду Бриджит Леаль. В число основных экспонатов войдут работы Альберто Джакометти , Рене Магритта , Александра Колдера и Константина Бранкузи , а также современные работы Софи Калле , Брюса Наумана и Орлана . Город Малага также поручил Даниэлю Бурену создать крупномасштабную инсталляцию в Эль-Кубо . [42]
Город Малага будет платить Центру Помпиду 1 миллион евро в год за бренд и использование коллекции. [42]
Брюссель
В марте 2018 года Центр Помпиду объявил о планах открыть филиал в Брюсселе под названием KANAL — Центр Помпиду . Размещенный в бывшем гараже Citroën , который был преобразован командой архитекторов ces noAarchitecten (Брюссель), EM2N (Цюрих) и Сергисона Бейтса (Лондон), новый центр объединяет Музей современного и современного искусства площадью 12 200 кв. футов (1 130 м 2 ). Искусство, архитектурный центр (Фонд CIVA) и общественные пространства, посвященные культуре, образованию и отдыху. [43] Брюссельский столичный регион, который в октябре 2015 года приобрел здание в стиле ар-деко площадью 16 000 кв. футов (1500 м 2 ) , является основным спонсором проекта, стоимость переоборудования которого составила 122 миллиона евро.
В рамках совместного предложения с Музеем Соломона Р. Гуггенхайма , представленного в 2005 году, Центр Помпиду планировал построить музей современного искусства, дизайна и медиа-искусства в культурном районе Западный Коулун Гонконга . [44]
В 2007 году тогдашний президент Бруно Расин объявил о планах открыть музей имени Помпиду в Шанхае, программу которого будет определять Помпиду. Местом для нового музея было выбрано бывшее пожарное депо в парке Хуайхай района Лувань . Однако эта схема не была реализована в течение нескольких лет, как сообщается, из-за отсутствия правовой базы для работы некоммерческой иностранной организации в Китае. [45] В 2019 году для публики открылся Центр Помпиду x Музей Вест-Бунд, расположенный в крыле Художественного музея Вест-Бунд площадью 25 000 кв. футов (2300 м 2 ), спроектированного Дэвидом Чипперфилдом . [46] Первые выставки «Форма времени», «Основные моменты коллекции и наблюдений Центра Помпиду», «Основные моменты коллекции новых медиа» курировала Марселла Листа . [47] [48]
Другие проекты включают совместное предприятие Помпиду с Центром мировой культуры короля Абдель Азиза, художественным комплексом, включающим музей в Дахране , строительство которого застопорилось. [36]
В апреле 2014 года президент Помпиду Ален Себан подтвердил, что после Малаги (Испания) следующим местом для открытия Центра Помпиду станет Мексика. [41] Музей-спутник « Центр Помпиду х Джерси-Сити» в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси , откроется в 2024 году и станет первым музеем-спутником Помпиду в Северной Америке. [49]
Слухи о создании временного музея-спутника Помпиду в Бразилии ходили с тех пор, как Ален Себан объявил о плане создания этих временных мест еще в 2012 году . может стать третьей страной, в которой будет создан временный музей-спутник, после Испании и Мексики. [41]
Как национальный музей, Центр Помпиду находится в государственной собственности и субсидируется Министерством культуры (64,2% его бюджета в 2012 году: 82,8 на 129 миллионов евро), в основном для своего персонала. Министерство культуры назначает своих директоров и контролирует его деятельность, которая, тем не менее, является независимой, как Etablissement public à caractère administratif с момента его создания. В 2011 году музей заработал на передвижных выставках 1,9 миллиона долларов. [50]
Основанный в 1977 году как благотворительное подразделение этого учреждения в США, Фонд искусства и культуры Жоржа Помпиду приобретает и поощряет крупные дары искусства и дизайна для выставок в музее. [51] [52] С 2006 года некоммерческая группа поддержки внесла в дар 28 работ общей стоимостью более 14 миллионов долларов и приобрела многие другие. [53] В 2013 году нью-йоркские коллекционеры произведений искусства Теа Вестрайх Вагнер и Итан Вагнер объявили о своем намерении пожертвовать около 300 работ 27 европейских и международных художников Центру Помпиду, тем самым сделав один из крупнейших подарков в истории учреждения. [54]
В 1999 году наследники Альфонса Канна потребовали вернуть картину Жоржа Брака «Гитарист» , которую Центр Помпиду приобрел у Хайнца Берггрюна в 1981 году .
В 2011 году Центр Помпиду признал, что в нем хранятся три картины: «Les Peupliers» («Тополи») , «Arbres» («Деревья») и «Композиция» художника Федора Левенштейна, которые были разграблены во время нацистской оккупации Франции. [56]
В 2021 году, после того как французское правительство вернуло украденную картину Макса Пехтштейна наследникам Уго Симона , Центр Помпиду провел выставку, посвященную преследуемому коллекционеру произведений искусства. [57] [58]
Touche pas à la Femme Blanche Катрин Денев (актер), Марчелло Мастроянни (актер), Марко Феррери (режиссер)
{{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite web}}
: Внешняя ссылка |title=
( помощь )48 ° 51'38,311 "N 2 ° 21'8,082" E / 48,86064194 ° N 2,35224500 ° E / 48,86064194; 2.35224500