stringtranslate.com

Макс Бекманн

Макс Карл Фридрих Бекман (12 февраля 1884 г. — 27 декабря 1950 г.) — немецкий живописец, рисовальщик , гравёр , скульптор и писатель. Хотя его классифицируют как художника -экспрессиониста , он отвергал как этот термин, так и само движение. [1] В 1920-х годах он был связан с Новой вещественностью ( Neue Sachlichkeit ), ответвлением экспрессионизма, которое противостояло его интровертной эмоциональности. Даже имея дело с лёгкими сюжетами, такими как цирковые артисты, в работах Бекмана часто присутствовала скрытая мрачность или беспокойство. К 1930-м годам его работы стали более явными в своих ужасающих образах и искажённых формах с сочетанием брутального реализма и социальной критики, что совпало с ростом нацизма в Германии. [2]

Жизнь

Макс Бекманн родился в семье среднего класса в Лейпциге , Саксония . С юности он противопоставлял себя старым мастерам. Его травматический опыт Первой мировой войны , в которой он добровольно пошел санитаром, совпал с драматической трансформацией его стиля от академически правильных изображений к искажению как фигур, так и пространства, что отражало его изменившееся видение себя и человечества. [3]

Он известен автопортретами, написанными на протяжении всей его жизни, их количество и интенсивность могут сравниться только с портретами Рембрандта и Пикассо . Начитанный в философии и литературе, Бекман также размышлял о мистицизме и теософии в поисках « Я ». Как истинный художник-мыслитель, он стремился найти скрытое духовное измерение в своих предметах ( Письма Бекмана к женщине-художнице 1948 года представляют собой изложение его подхода к искусству).

Бекман пользовался большим успехом и официальными почестями во времена Веймарской республики . В 1925 году он был выбран для преподавания мастер-класса в Академии изящных искусств Штедельшуле во Франкфурте . Среди его самых известных учеников были Тео Гарве, Лео Майе и Мари-Луиза фон Мотесицки . В 1927 году он получил Почетную премию Империи за немецкое искусство и Золотую медаль города Дюссельдорфа ; Национальная галерея в Берлине приобрела его картину «Кора» , а в 1928 году купила его «Автопортрет в смокинге» . [4] К началу 1930-х годов серия крупных выставок, включая большие ретроспективы в Городской художественной галерее Мангейма (1928), а также в Базеле и Цюрихе (1930), вместе с многочисленными публикациями, продемонстрировала высокое уважение, которым пользовался Бекман. [5]

Автопортреты Бекмана

Его судьба изменилась с приходом к власти Адольфа Гитлера , чья неприязнь к современному искусству быстро привела к его подавлению государством. В 1933 году нацистское правительство назвало Бекмана «культурным большевиком» [6] и уволило его с должности преподавателя в Художественной школе во Франкфурте. [5] В 1937 году правительство конфисковало более 500 его работ из немецких музеев, выставив несколько из них на печально известной выставке «Дегенеративное искусство» в Мюнхене . [7] На следующий день после радиовыступления Гитлера о дегенеративном искусстве в 1937 году Бекман покинул Германию со своей второй женой Куаппи и отправился в Нидерланды. [8]

В течение десяти лет Бекман жил в добровольном изгнании в Амстердаме [ 5], безуспешно пытаясь получить визу в Соединенные Штаты. В 1944 году немцы попытались призвать его в армию, хотя шестидесятилетний художник перенес сердечный приступ. Работы, завершенные в его амстердамской студии, были еще более мощными и интенсивными, чем работы его мастерских лет во Франкфурте. Они включали несколько больших триптихов , которые представляют собой итог искусства Бекмана.

В 1947 году Бекманн занял должность в Школе изящных искусств Сент-Луиса при Вашингтонском университете . [9] В течение последних трех лет своей жизни он преподавал в Вашингтонском университете (вместе с немецко-американским художником и гравером Вернером Древесом ) и в Бруклинском музее . Он приехал в Сент-Луис по приглашению Перри Т. Рэтбоуна , директора Художественного музея Сент-Луиса . [10] Рэтбоун организовал для Вашингтонского университета найм Бекмана в качестве преподавателя рисования, заполнив вакансию, оставленную Филиппом Гастоном , который взял отпуск. Первая ретроспектива Бекмана в Соединенных Штатах состоялась в 1948 году в Городском художественном музее Сент-Луиса. [11] В Сент-Луисе Мортон Д. Мэй стал его покровителем и, уже будучи заядлым фотографом-любителем и художником, учеником художника. Позже Мэй пожертвовал большую часть своей большой коллекции работ Бекмана Художественному музею Сент-Луиса. Бекманн также помог ему научиться ценить искусство Океании и Африки. [12]

После остановок в Денвере и Чикаго, он и Куаппи сняли квартиру на 38 West 69th Street в Манхэттене . [8] В 1949 году он получил должность профессора в Школе искусств Бруклинского музея . [5]

Бекман страдал стенокардией и умер после Рождества 1950 года, сраженный сердечным приступом на углу 69-й улицы и Центрального парка в Нью-Йорке, недалеко от своего многоквартирного дома. [13] Как вспоминала вдова художника, он направлялся посмотреть одну из своих картин в Метрополитен-музее . [14] У Бекмана была персональная выставка на Венецианской биеннале 1950 года, в год его смерти. [5] также в том последнем 1950 году он написал работу « Падающий человек» , которая считается как размышлением о смертности, так и жутким предзнаменованием падения прыгунов и других обреченных людей с башен Всемирного торгового центра во время атак 11 сентября . [15] [16]

Темы

Птичий ад , 1937–1938

В отличие от многих своих современников-авангардистов, Бекман отверг нерепрезентативную живопись ; вместо этого он принял и развил традицию фигуративной живописи. Он восхищался не только Сезанном и Ван Гогом , но и Блейком , Рембрандтом и Рубенсом , а также североевропейскими художниками позднего Средневековья и раннего Возрождения , такими как Босх , Брейгель и Маттиас Грюневальд . Его стиль и метод композиции частично уходят корнями в образность средневековых витражей.

Занимаясь жанрами портрета, пейзажа, натюрморта и исторической живописи , его разнообразное творчество создало очень личную, но аутентичную версию модернизма , с добрым почтением к традиционным формам. Бекманн переосмыслил религиозный триптих и расширил этот архетип средневековой живописи до аллегории современного человечества.

С самого начала в конце века и до периода после Второй мировой войны Бекман отражал в своих работах эпоху радикальных изменений как в искусстве, так и в истории. Многие картины Бекмана выражают муки Европы в первой половине 20-го века. Некоторые из его образов отсылают к декадентскому гламуру культуры кабаре Веймарской республики , но с 1930-х годов его работы часто содержат мифологизированные ссылки на жестокости нацистов. Помимо этих непосредственных забот, его сюжеты и символы приобретают более широкое значение, озвучивая универсальные темы террора, искупления и тайны вечности и судьбы. [17]

Его «Автопортрет с рогом» (1938), написанный во время его изгнания в Амстердаме, демонстрирует использование им символов. Музыкальные инструменты представлены во многих его картинах; в этом случае рог, который художник держит, как будто это телескоп, с помощью которого он намеревается исследовать окружающую его тьму. Плотное обрамление фигуры в границах холста подчеркивает его заточение. Историк искусства Корнелия Стабенов называет картину «самой меланхоличной, но и самой загадочной из его автопортретов». [18]

Наследие

Ночь (Die Nacht) , 1918–1919, холст, масло, 133×154 см, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Дюссельдорф

Многие из поздних картин Бекмана выставлены в американских музеях. Он оказал глубокое влияние на таких американских художников, как Филип Гастон и Натан Оливейра [19] , и, конечно же, на Бостонский экспрессионизм , художественное движение, которое позже распространилось по всей стране и теперь называется американским фигуративным экспрессионизмом . Его посмертная репутация, возможно, пострадала от его очень индивидуального художественного пути; как и Оскар Кокошка , он бросает вызов удобной категоризации, которая предоставляет темы для критиков, историков искусства и кураторов. За исключением крупной ретроспективы в Нью-Йоркском музее современного искусства , Бостонском музее изящных искусств и Чикагском институте искусств в 1964–65 годах (с прекрасным каталогом Питера Сельца ) и выдающейся экспозиции триптиха « Отъезд» в MoMA , его работы были малоизвестны в большей части Соединенных Штатов в течение десятилетий. Его столетие 1984 года было отмечено в районе Нью-Йорка только скромной выставкой в ​​пригородном художественном музее округа Нассау . В Художественном музее Сент-Луиса хранится крупнейшая в мире публичная коллекция картин Бекмана, а в 1998 году там прошла масштабная выставка его работ.

С конца 20-го века работы Бекмана приобрели растущую международную известность. Были ретроспективы и выставки в Музее современного искусства (1995) и Музее Гуггенхайма (1996) в Нью-Йорке, а также в главных музеях Рима (1996), Валенсии (1996), Мадрида (1997), Цюриха (1998), Мюнхена (2000), Франкфурта (2006) и Амстердама (2007). В Испании и Италии работы Бекмана впервые стали доступны широкой публике. Масштабная ретроспектива Бекмана была представлена ​​в Центре Помпиду в Париже (2002) [20] и Tate Modern в Лондоне (2003). [21] В 2011 году Штеделевский музей во Франкфурте посвятил художнику целый зал в своей недавно оборудованной постоянной экспозиции современного искусства. [22]

Общество Макса Бекмана было впервые создано Вильгельмом Хаузенштайном , Бенно Райфенбергом  [de] и другими. [23] Архив Макса Бекмана был создан в 1977 году и находится под эгидой Баварских государственных коллекций живописи . [24] [25]

В 1996 году Piper, немецкий издатель Бекмана, выпустил третий и последний том писем художника, чье остроумие и видение ставят его в один ряд с сильнейшими писателями немецкого языка. Его эссе, пьесы и, прежде всего, его дневники также являются уникальными историческими документами. Подборка произведений Бекмана была выпущена в Соединенных Штатах издательством Чикагского университета в 1996 году. [26]

В 2003 году Стефан Реймерц , парижский романист и историк искусства, опубликовал биографию Макса Бекмана. В ней впервые представлено множество фотографий и источников. Биография раскрывает размышления Бекмана о писателях и философах, таких как Достоевский , Шопенгауэр , Ницше и Рихард Вагнер . Книга пока не переведена на английский язык.

В 2015 году Музей искусств Сент-Луиса опубликовал книгу «Макс Бекман в Музее искусств Сент-Луиса: картины» Линетт Рот. Это всесторонний взгляд на картины Бекмана в SLAM, крупнейшей коллекции в мире, и он помещает как художника, так и его работы в более широкий контекст.

Рынок искусства

Хотя Бекман считается важным художником 20-го века, его имя никогда не было нарицательным, и его работы в основном привлекали нишевый рынок немецких и австрийских коллекционеров. В 1921 году Бекман подписал эксклюзивный контракт с дилером печатных изданий JB Neumann в Берлине. [5] В 1938 году у него прошла первая из многочисленных выставок в галерее Курта Валентина Бухгольца в Нью-Йорке. [11]

Сегодня большие картины Бекмана обычно продаются более чем за 1 миллион долларов, а его автопортреты, как правило, имеют самые высокие цены. В 2001 году Рональд Лаудер заплатил 22,5 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за «Автопортрет с рогом» Бекмана (1938) и выставил его в Новой галерее в Нью-Йорке. В 2017 году анонимный покупатель заплатил рекордную сумму в 45,8 миллиона долларов за «Hölle der Vögel» (Птичий ад) (1938) Бекмана на аукционе Christie's в Лондоне; это также стало новым мировым рекордом для произведений немецкого экспрессионизма. В 2022 году «Автопортрет желто-розовый» (1943) был продан на берлинском аукционе за 20 миллионов евро (20,7 миллиона долларов), что, по-видимому, является рекордом для художественного аукциона в Германии. [27]

Вновь открытые работы

Несколько важных работ Бекмана были обнаружены в мюнхенской квартире Корнелиуса Гурлитта в 2012 году и являются предметом пристального внимания немецкой полиции и историков искусства на предмет их происхождения и продажи в период нацизма.

Смотрите также

Примечания

  1. ↑ Макс Бекманн. Архивировано 10 января 2006 г. на Wayback Machine.
  2. ↑ Норвич, Джон Джулиус (1985–1993). Оксфордская иллюстрированная энциклопедия. Джадж, Гарри Джордж., Тойн, Энтони. Оксфорд [Англия]: Oxford University Press. стр. 41. ISBN 0-19-869129-7. OCLC  11814265.
  3. ^ Шульц-Хоффман и Вайс 1984, стр. 69.
  4. ↑ Рейнбёрд 2003, стр. 272.
  5. ^ abcdef Музей современного искусства Макса Бекмана , Нью-Йорк.
  6. ^ "Beckmann". Галереи Спейтвуда . Получено 2012-03-12 .
  7. ↑ Рейнбёрд 2003, стр. 274.
  8. ↑ Майкл Киммельман (27 июня 2003 г.), «Мрачное хихиканье над катастрофой», The New York Times .
  9. ^ metmuseum.org
  10. ↑ Стивен Кинзер (12 августа 2003 г.), «В то время как Макс Бекман оказывается в центре внимания Нью-Йорка, Сент-Луис разделяет его сияние», New York Times .
  11. ^ ab Макс Бекманн Архивировано 04.11.2012 в коллекции Гуггенхайма Wayback Machine .
  12. ↑ Роберт Макдональд (7 февраля 1987 г.), Art Review: «Немецкие шедевры поражают воображение в Музее искусств Сан-Диего», Los Angeles Times .
  13. ^ "Макс Бекман, 66 лет, известный художник, умер". 28 декабря 1950 г. New York Times . "Макс Бекман ... умер вчера от сердечного приступа недалеко от своего дома, 38 West Sixty-ninth Street."
  14. ↑ Рейнбёрд 2003, стр. 283.
  15. ^ Кляйн, Ли (2003). «Искусство накануне разрушения». PAJ: Журнал перформанса и искусства . 25 (3): 20–25. doi :10.1162/152028103322491656. JSTOR  3246416. S2CID  57563836.
  16. ^ ""Макс Бекман в Нью-Йорке", Метрополитен-музей, до 20 февраля 2017 г. :: AEQAI".
  17. ^ Шульц-Хоффман и Вайс 1984, стр. 270–272.
  18. ^ Шульц-Хоффман и Вайс 1984, стр. 272.
  19. ^ Шульц-Хоффман и Вайс 1984, стр. 161–162.
  20. ^ «Центр Помпиду - Художественная культура, музей, выставки, кино, конференции, дебаты, спектакли, концерты» . Centrepompidou.fr. 14 сентября 2000 г. Архивировано из оригинала 19 марта 2012 г. Проверено 22 июня 2012 г.
  21. ^ [1] Архивировано 29 августа 2007 г. на Wayback Machine.
  22. ↑ Кэтрин Хикли (9 декабря 2011 г.), Рецензия: «Вампиры и призраки преследовали Макса Бекмана во время его изгнания из США», Bloomberg .
  23. ↑ Брайдекер, Волкер (12 сентября 2017 г.). «Флухтпункт Париж». Süddeutsche Zeitung (на немецком языке) . Проверено 22 августа 2021 г.
  24. ^ "Архив Макса Бекмана". Die Pinokotheken (на немецком языке) . Проверено 22 августа 2021 г.
  25. ^ "Архив Макса Бекмана" (на немецком языке). Кунстараль Мюнхен . Проверено 22 августа 2021 г.
  26. ↑ [2] Архивировано 11 февраля 2005 г. на Wayback Machine.
  27. ↑ Автопортрет Макса Бекмана продан на немецком аукционе за 20,7 млн ​​долларов  . Associated Press , 1 декабря 2022 г.

Ссылки

Внешние ссылки

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Максом Бекманом .
На Викискладе есть медиафайлы по теме Макс Бекманн .