Вернер Древес (1899–1985) был художником, гравером и преподавателем изобразительного искусства. [1] [2] Считается одним из отцов-основателей американской абстракции, он был одним из первых художников, представивших концепции школы Баухаус в Соединенных Штатах. [3] Его зрелый стиль охватывал как беспредметные, так и фигуративные работы, а эмоциональное содержание этих работ было последовательно более экспрессивным, чем формальным. [4] Древес был столь же высоко оценен за свои гравюры, как и за свои картины. [1] [5] В своей роли учителя, а также художника он в значительной степени ответственен за то, чтобы принести эстетику Баухауса в Америку. [2] [6]
Древес родился в 1899 году в семье лютеранского пастора Георга Древеса и Марты Шефер Древес. Семья жила в деревне Каниг в Нижней Лужице , Германия. [2] С восьми до восемнадцати лет он посещал гимназию Салдриа, школу-интернат в Бранденбурге-на-Хафеле . Там он проявил талант как к живописи, так и к гравюре на дереве. Окончив Салдрию в 1917 году, он был призван в немецкую армию и служил во Франции с тех пор до конца войны. [2] [7] Сообщается, что об этом периоде своей жизни он сказал, что ужасы жизни на фронте можно было переносить только благодаря его альбому для рисования, копии «Фауста» Гете и тому Ницше. [5]
В течение десятилетия после окончания войны он учился, делал картины и гравюры и много путешествовал. Его друг, Герварт Вальден , помог сформировать его любовь к экспрессионистской литературе и искусству. Вальден выпускал ежеквартальный журнал Der Sturm и управлял галереей современного искусства Galerie Der Sturm, в которой в 1919 году Древес приобрел экспрессионистскую картину Уильяма Вауэра под названием Blutrausch (Жажда крови). В том же году он познакомился с Генрихом Фогелером и принял участие в коммуне социалистических утопических художников Фогелера Barkenhoff в Ворпсведе , Нижняя Саксония. [8] В 1919 году Древес также поступил в Королевскую высшую техническую школу Шарлоттенбург, чтобы изучать архитектуру, а в следующем году он изучал тот же предмет в Высшей технической школе Штутгарта . Предпочтя искусство архитектуре, он затем поступил в школу прикладных искусств Штутгарта ( Kunstgewerbeschule ), где изучал рисунок с натуры и научился работать с цветным стеклом. [2] [8] В это время он присоединился к группе художников и архитекторов, связанных с недавно созданной Merz Akademie , колледжем дизайна, искусства и медиа в Штутгарте. [7]
В 1921 году его дружба с французским художником Себастьеном Лораном привела его к началу обучения в Веймаре в Баухаусе , тогда новой школе, которая преподавала комплексный подход к изящным и прикладным искусствам. [8] Его преподавателями были Иоганнес Иттен и Лионель Фейнингер , чьи картины были экспрессионистскими и абстрактными, и Пауль Клее , который преподавал переплетное дело, витражи и фрески. [2] Во время обучения в Баухаусе Древес создал портфолио из десяти гравюр на дереве под названием «Ecce Homo». [9]
В 1923 и 1924 годах он изучал искусство во время путешествий по Италии, Испании, Соединенным Штатам и Центральной Америке, а в 1926 году он отправился в Сан-Франциско, Японию и Корею, а оттуда по Транссибирской магистрали в Маньчжурию, Москву и Варшаву. [9] Позже он сказал, что работы Эль Греко, которые он увидел, оказали наибольшее влияние на его творчество. [10] Во время путешествий он выставлял: (1) офорты в Мадриде (1923) и Монтевидео (1924), (2) масла и офорты в Буэнос-Айресе и Сент-Луисе (1925) и (3) офорты в Сан-Франциско (1926). [2] Он зарабатывал на жизнь продажей этих экспонатов и заказами на портреты. В Сан-Франциско он открыл магазин, в котором продавал гравюры, сделанные им в Испании и Южной Америке. [2]
После возвращения в Германию в 1927 году он возобновил учёбу в Баухаусе, который был вынужден переехать в Дессау , Саксония-Анхальт. Его преподавателями в то время были Ласло Мохой-Надь (обработка металла), Василий Кандинский и (живопись) и Лионель Фейнингер (гравюра). [8] В это время он также работал и выставлялся во Франкфурте. [6] С ростом нацизма абстрактным художникам становилось всё труднее продавать свои работы, и в 1930 году Древес, посчитав политическое давление невыносимым, эмигрировал в США. Там, несмотря на мировой экономический кризис, Древес смог зарабатывать на жизнь как профессиональный художник.
После того, как Древес переехал в Нью-Йорк, Кандинский, который был и другом, и наставником, продолжал оказывать сильное влияние на его стиль. Позже в жизни он сказал, что ему было трудно избавиться от влияния Кандинского, поскольку он развивал свой собственный стиль. Со временем он смог привнести более эмоциональный подход в свою работу и основывать ее, в большей степени, чем Кандинский, на природных формах. [11]
В 1930 году у Древеса была персональная выставка в филиале Нью-Йоркской публичной библиотеки на 135-й улице и парная выставка в галерее SPR Penthouse (совместно с Карлом Спринчорном ). [2] [7] Также в том же году Кандинский познакомил Древеса с Кэтрин Дрейер , соучредителем Общества независимых художников и Société Anonyme . [4] В 1931 году Древес принял участие в выставке Société Anonyme в Центре искусств Олбрайт , Буффало, Нью-Йорк, и в Школе Рэнд . В том же году он показал гравюры и картины сначала на персональной, а затем на парной выставке в галерее Мортона (последняя с Гербертом Рейнольдсом Книффином), а также участвовал в групповых выставках в Американском институте графических искусств , галереях Brownell-Lamberton и Pynson Printers. Эти выставки стали традицией, поскольку работы Древеса демонстрировались несколько раз в год на протяжении 1930-х и 1940-х годов.
С самого начала работы Дрюза привлекли внимание нью-йоркских критиков. Критик The New York Times обратил внимание на тонкую трактовку городских пейзажей, которые он выставлял на двойной выставке с Карлом Спринчорном, отметив, что они «выглядят хрупкими, как будто они были сделаны из отражений города в мыльном пузыре, а не с натуры». [12] Рецензируя его персональную выставку в галерее Мортон, другой критик Times похвалил его работу как «цельную». Она сказала, что «хотя краска наносится почти так же быстро», как и городские пейзажи в пентхаусе SPR, «в композиции есть что-то, что не дает ей рассыпаться, как будто ее коснулись». [13] О его персональной выставке в галерее Мортон Маргарет Брейнинг критик New York Evening Post похвалила «четкую энергию» его портретов, его мастерство в обращении с формой и цветом натюрморта, а также «хорошо проработанный» и «образный» выбор точки зрения в пейзаже. «Надеюсь», — написала она, — «и уверенно ожидаю увидеть больше работ этого молодого художника». [14] В обзоре двойной выставки с Гербертом Рейнольдсом Книффином «TCL» из Times назвала Дрюза «многообещающим художником», написала о его «динамическом качестве, очевидной беглости и экономии средств» и сказала, что «он рисует с уверенностью и энергией, скорее с намеком, чем с деталями». [15] Об этой выставке критик из New York Sun написала: «Г-н Дрюз — художник с богатым воображением, за которым стоит понаблюдать. У него есть эмоции, и они овладевают им и порой приводят его к картинам, которые весьма нетрадиционны. Поскольку сегодня в Америке действуют тысячи сил, пытающихся заставить всех художников соответствовать установленным образцам, эта способность противостоять влияниям является особым преимуществом». [16]
Говард Деври из The New York Times похвалил масляные краски, акварели и рисунки, которые Дрюс показал на своей персональной выставке в Morton Galleries в 1933 году. Он сказал, что работы придали галерее «сияюще призматический вид». Он описал некоторые пейзажи как сильно узорчатые, другие как свободные и импрессионистские и считал свои рисунки энергичными. [17]
В 1934 году Древес начал долгую карьеру учителя, когда занял должность преподавателя рисунка и гравюры в Художественной школе Бруклинского музея, финансируемой Федеральным художественным проектом Управления прогресса работ . [7] Позже он сказал, что смоделировал свой метод обучения по образцу того, который использовал Кандинский. Древес вспоминал, что Кандинский был терпеливым и непредвзятым учителем, который бросал вызов своим ученикам, чтобы они сами разрабатывали решения для беспредметных проектов, которые он ставил, и просил их обсудить причины своего выбора. [11]
В 1936 году, когда он стал гражданином США, Дрюз стал одним из основателей как антифашистского Американского конгресса художников , так и авангардной группы Американских абстрактных художников . [4] В том же году ему также предоставили десятилетнюю ретроспективную выставку в галерее Uptown, и он принял участие в групповых выставках, организованных Société Anonyme (в колледже Black Mountain в Северной Каролине) и Муниципальным художественным комитетом Нью-Йорка. [4] [18]
В 1937 году он принял участие в первых групповых выставках двух организаций, которые он помог основать: выставка примерно 250 членов Американского конгресса художников в Международном здании Рокфеллеровского центра и еще одна выставка 39 членов Американских абстрактных художников в галереях Squibb. [19] [20] Из первых критик выделил его картину как «хорошо продуманный» вклад среди тех, которые были беспредметными среди полемических и соцреалистических фигуративных работ на выставке. [19] В 1937 году Древес также выставлялся в галерее Ист-Ривер в новаторской программе, которая давала потенциальным покупателям возможность арендовать работу, решая, покупать ее или нет. [21] В том же насыщенном событиями году известный архитектор Уоллес Харрисон помог Древесу получить должность в Школе архитектуры Колумбийского университета . Он оставался там в течение следующих трех лет, преподавая живопись, рисунок и гравюру, а также создавая гравюры для отдела графических искусств Федерального художественного проекта WPA в Нью-Йорке. [2] [4]
Выставка Дрюза 1939 года в Галерее художников привлекла внимание нью-йоркских критиков. Джером Кляйн в New York Post сказал: «Он обращается со словарем «беспредметного» искусства с изысканностью и уверенностью зрелого художника, который особенно искусен в цветовых отношениях. На самом деле, едва ли найдется место, где его гармония сбилась бы с пути. И широкая гамма простирается от бледного тона «Зимнего» до ярких контрастов «В синем пространстве». [22] Аналогичным образом обозреватель Art News прокомментировал «широту охвата», «чистый красноречивый цвет» и «творческие замыслы» его работ и рекомендовал выставку «всем, кто ищет смысл в абстракциях». [4]
В 1940 году Древес объединился с Карлом Холти , чтобы открыть художественную школу под названием «Кафедра абстрактного искусства» в Master Institute of United Arts. Как и Древес, Холти был одним из основателей American Abstract Artists, и в то время, когда школа открылась, оба мужчины выставляли свои работы на выставке, проводимой этой группой в Riverside Museum. [7] [23] Институт и музей располагались в 29-этажном жилом доме в стиле ар-нуво на верхней западной стороне. [24] [25] [26] Преподавая в Институте, Древес продолжал преподавать рисунок и живопись в Колумбийском университете и занимал две другие должности: директора проекта графических искусств WPA/FAP и картографа в Fairchild Aerial Survey Company. [7] [27] [28]
В 1930-х годах Fairchild Aerial Survey Company использовала аэрофотосъемку для создания налоговых карт и других политических карт для городов и поселков. В 1940 году Корпус воздушной авиации США начал испытывать самолеты и камеры компании для воздушной разведки и подготовки широкомасштабных карт обследования. [29]
В 1941 году Говард Деври рецензировал вторую персональную выставку в Галерее художников. Он написал, что Древес был умным художником, который мог придать абстрактному искусству человеческое и эмоциональное содержание, тем самым преодолевая стерильность, характерную для большинства беспредметных искусств. [30] Гуашь «Сетки в пространстве» показывает эмоциональное содержание, которое написал Деври. В 1944 и 1945 годах Древес работал в Стэнли Уильяме Хейтере в Atelier 17 в Нью-Йорке. Вместе они усовершенствовали технику глубокой печати в цветной печати. [7] [31]
Работы Древеса продолжали появляться на групповых выставках в течение всех лет Второй мировой войны, а в 1945 году персональная выставка в галерее Клеемана привлекла необычное внимание критиков. Эдвард Олден Джуэлл из The New York Times заметил, что его работы не были исключительно беспредметными, но включали экспрессионистские абстракции, основанные на природных объектах. [32] Критик New York Sun сказал, что эта тенденция к натурализму была обработана «легко и осторожно, настаивая только на вещах, которые казались существенными». [33] Позже в том же году другой критик Sun сделал двойственный аспект работ Древеса более явным. Древес, сказал он, «кажется, отличается от большинства убежденных модернистов тем, что он по своему желанию переходит от чисто абстрактных к вещам, которые в лучшем случае являются полуабстрактными, и в одном натюрморте, написанном в этом году, он позволяет себе некоторую степень объективности во фруктах и в половине винной бутылки, которую разрешено показывать, что шокировало бы сторонников беспредметного искусства». [34]
В 1945 году Древес преподавал дизайн, гравюру и фотографию в Бруклинском колледже , а затем переехал в Чикаго, где вместе с Мохоли-Надем преподавал в Институте дизайна. [7] [35]
В 1946 году он присоединился к факультету Школы изящных искусств Сент-Луиса (ныне Школа дизайна и визуальных искусств Сэма Фокса ) в Университете Вашингтона в Сент-Луисе . [4] [36] Вскоре после прибытия он подружился с немецким художником Максом Бекманном , который был нанят в качестве преподавателя искусства в университете и оставался там в течение следующих двух лет. Поселившись в Сент-Луисе, Древес достиг уровня финансовой стабильности, который до этого ускользал от него. Университет повысил его до профессора дизайна и директора программы первого года, и с тех пор он смог как содержать свою семью, так и посвящать время созданию произведений искусства.
В 1948 году семья Эдварда Л. Крамера заказала Древесу роспись большого фасада нового дома по адресу 24 Northcote Drive, Брентвуд, штат Миссури (см. рисунок). Он также нарисовал две меньшие росписи на крыльях дома. Последующий владелец закрасил роспись поверх росписи.
Пока он жил в Сент-Луисе, его работы часто появлялись в галереях Нью-Йорка. Рецензируя персональную выставку в 1947 году, Говард Деври похвалил его переход «от чистой абстракции к хорошо связанным картинам с узнаваемыми репрезентативными формами» и отметил: «В течение многих лет я наблюдал за Вернером Древесом в его исследовании области абстракции. На своей текущей выставке в галерее Генри Клеемана он показывает, что не отказался от поиска. Скорее, он расширил его. Как и многие из лучших американских художников, он подчинился дисциплине, которая определенно окупается». [23] В 1949 году другой критик New York Times сказал, что он «конструирует эффективные бескомпромиссные проекты в агрессивных геометрических формах, чья отдельная идентичность подчеркивается границами резкого, чистого цвета». [37] 1959 Древес был награжден призом за покупку на 25-м юбилейном Национальном конкурсе изящных гравюр Associated American Artists . [7]
Древес вышел на пенсию в 1965 году и переехал в Рестон, штат Вирджиния , где он продолжал активно работать художником до своей смерти в 1985 году. Он пользовался большим признанием за свои работы в эти последние годы. В 1984 году большая ретроспектива в Смитсоновском музее американского искусства была полностью посвящена его гравюрам. Плодовитый гравер, Древес за свою жизнь создал около 732 прекрасных гравюр, включая 269 офортов и сухих игл, 30 литографий, 14 целлофановых гравюр, один шелкографический трафарет и 418 гравюр на дереве, из которых 255 были цветными. [1] «Осеннее золото» — одна из самых красочных беспредметных гравюр на дереве Древеса.
Информация в этом разделе дополняет и частично повторяет информацию, приведенную выше о жизни Древеса. Он родился 27 июля 1899 года в тогдашнем Каниге, Нижняя Лужица, Бранденбург, Германия, а сейчас — Канюв, Любушское воеводство , Польша. Его имя почти всегда указывается просто как Вернер Древес, но его полное имя было Вернер Бернхард Древес, и его иногда называют Вернер Б. Древес. [38] [39] Он был сыном пастора Георга Древеса и его жены Марты Шефер Древес. Он учился в школе-интернате при гимназии Сальдрия в Бранденбурге-на-Хафеле с 1907 по 1917 год. В возрасте 18 лет он был призван в немецкую армию и служил во Франции, на Западном фронте до конца войны. Вернувшись к гражданской жизни, он начал изучать архитектуру в Высшей технической школе Шарлоттенбурга в Берлине. [2] [7] Чтобы прокормить себя, он устроился на работу в берлинскую газовую и водопроводную станцию. [8] Он также провел некоторое время в коммуне художников Баркенхофф. Его следующим местом учебы стала Высшая техническая школа Штутгарта, а затем, переключившись с архитектуры на изобразительное искусство, он поступил в Художественную школу искусств Штутгарта и присоединился к Академии Мерца, также в Штутгарте. Он завершил свое образование в Баухаусе, где учился с 1921 по 1923 год в Веймаре и с 1927 по 1930 год в Дессау. [2]
Когда Древес не посещал школу искусств, он много путешествовал. В 1923 и 1924 годах он посетил места в Италии, Испании, Центральной Америке и Соединенных Штатах, а в 1926 году он вернулся в Соединенные Штаты и оттуда отправился в Японию, Корею, Маньчжурию, Москву и Варшаву. В 1924 году, находясь в Мадриде, он женился на Маргарете Шробсдорф, возлюбленной детства, которая также путешествовала, чтобы изучать искусство. [2] [8] Маргарета родилась 16 июня 1895 года в Вюсте, Саксония-Анхальт , Германия. Ее отцом был Макс Шробсдорф, а матерью — Марта Врегер Шробсдорф. [40] Во время их брака она занималась собственным видом искусства ткачества и изготовления ковров. [41] 22 ноября 1927 года у пары родился первенец, сын Харальд, а два года спустя, 9 января 1929 года, родился их второй сын, Вольфрам. [2] [42]
В 1930 году семья эмигрировала в Соединенные Штаты и сняла квартиру в Нью-Йорке, где жила. В это время Древес вступил в Лигу студентов-художников. [2] Год спустя Маргарет (теперь Маргарет) родила третьего сына, Бернарда. В 1935 году Древес начал свою долгую преподавательскую карьеру с должности в Школе Бруклинского музея, а в 1936 году он стал гражданином Соединенных Штатов. [2] С середины 1930-х по 1960-е годы Древес процветал и как художник, и как преподаватель.
Маргарет Дрюс умерла в Сент-Луисе 27 сентября 1959 года. [40] Год спустя Дрюс женился на Мэри Луизе Лишер Терхьюн, которая, как и он, преподавала в Университете Вашингтона в Сент-Луисе. Помимо преподавания английского языка, она занималась изготовлением ювелирных изделий. [7] [41] [43] В 1965 году Дрюс вышел на пенсию из Университета Вашингтона в Сент-Луисе и переехал в Пойнт-Плезант , в округе Бакс, штат Пенсильвания . [2] Он переехал в Рестон, штат Вирджиния, в 1972 году и умер там 21 июня 1985 года. [2] [6]
Прибытие в Нью-Йорк на пароходе SS
Bremen
из Бремена 28 августа 1939 года: Древес, Вернер Бернард, 40 лет, паспорт 380583, выдан в Вашингтоне, округ Колумбия, 29 марта 1937 года, проживает по адресу 438 East 56 Street, West, New York, NY.
B Drewes, Глава семьи, 40 лет, родился в Германии; Margaret Drewes, Жена, 44 года, родилась в Германии; Harold Drewes, Сын, 12 лет, родился в Германии; Вольфрен Древес, сын, 11 лет, родился в Германии; Бернард Древес, сын, 9 лет, родился в Нью-Йорке