Мортон Дэвид Мэй (25 марта 1914 – 13 апреля 1983) (известный своим друзьям и коллегам как Бастер) был американским филантропом и коллекционером произведений искусства. Он также был в разное время директором, председателем совета директоров и главным исполнительным директором May Department Stores Company. [1]
Мэй родился в еврейской семье, сын Сары (урожденной Хирш) и Мортона Дж. Мэя. [2] [3] Он был внуком Дэвида Мэя , который начал семью с торговли в импровизированном магазине с парусиновой крышей в тогдашнем густонаселенном городе Лидвилл , штат Колорадо , во время золотой забастовки в 1877 году. Вскоре он пришел к выводу, что там нет будущего, и перенес свой бизнес в Денвер, штат Колорадо . Вся семья Мэй переехала в Сент-Луис , штат Миссури, в 1905 году. Он открыл там магазин, а позже выкупил William Barr Dry Goods Co. , объединив его с Famous Shoe & Clothing Co. — так была создана Famous-Barr . [4] Мортон Дж. Мэй, сын Дэвида Мэя, взял на себя управление семейным предприятием и успешно управлял им в течение многих лет, пока Мортон Д. Мэй был ребенком. [5] Мортон Д. Мэй учился в сельской школе Сент-Луиса , а затем в Дартмутском колледже .
Несмотря на свое привилегированное положение наследника состояния May Department Stores, Мэй начал свою карьеру с летней должности в отделе жалоб. [6] После этого он занимал почти все должности от уборщика до председателя совета директоров. В 1951 году он был избран президентом корпорации, и занимал эту должность до 1967 года. Затем он был председателем совета директоров до 1972 года. Он также был генеральным директором с 1957 по 1968 год. Он вышел из состава совета директоров корпорации в 1982 году и был избран почетным директором. [7]
Мэй заинтересовался коллекционированием произведений искусства через своего дядю по браку Сэмюэля Абрахама Маркса в начале 1940-х годов, но его прервала Вторая мировая война . Когда война закончилась, он отправился в галереи Нью-Йорка и начал изучать картины американских художников и кубистов , но вскоре его интересы переместились в другое место. [1] Он был хорошо известен тем, что не был модным коллекционером. Когда его современники покупали картины Парижской школы , Мэй покупал крутые картины немецких экспрессионистов , которые оказывались шедеврами. [8]
Так много из того, что делает искусство коллекционным, помимо способностей художника, это мода и продвижение. Кураторы художественных музеев — это вещь в себе. Если художник не входит в группу того, что они (кураторы) считают хорошим, они не пойдут с ним. Мода в искусстве задается последние двадцать пять лет музеем Метрополитен в Нью-Йорке.
— Мортон Д. Мэй, South Side Journal (22 марта 1978 г.)
В целом Мэй сосредоточил свою коллекцию на трех областях: немецкий экспрессионизм, Мезоамерика и коренное искусство различных культур по всему миру, включая в первую очередь искусство из Океании , Африки и другое доколумбовое искусство, которое не было конкретно из Мезоамерики. В этих областях его целью была всесторонность. Поскольку он покупал так много, он иногда делал ошибки, над которыми он, как известно, смеялся, не прилагая никаких усилий, чтобы скрыть их. Он даже выставлял их в своем офисе в здании железнодорожной биржи вместе со своими рыболовными трофеями и семейными фотографиями. [9] Он познакомился с искусством своими родителями, когда был подростком. Они путешествовали по Европе и посещали различные музеи, поездки, которые он позже охарактеризовал как «форсированные марши». Он не научился ценить искусство, пока не оказался в Дартмуте, где он прошел курс современного искусства и архитектуры. В 1930-х годах Мэй посетил дом в Чикаго архитектора Сэмюэля Маркса, за которого вышла замуж его тетя, и у которого он позже заказал дом. В интервью в 1980 году он рассказал об этом визите:
Я был там, обсуждая планы (для дома), Они (Марксы) владели замечательными произведениями искусства, включая великолепную коллекцию работ художников Парижской школы. Но что действительно меня ошеломило, так это не французское искусство, а некоторые мексиканские фигурки, которые, как я узнал, были с западного побережья Мексики, им было от 1600 до 1900 лет. Я понял тогда и там, что хочу владеть подобными предметами.
— Мортон Д. Мэй, St. Louis Post-Dispatch (17.04.1983)
Он купил несколько произведений искусства доколумбовой эпохи сразу после войны, но в основном между 1945 и серединой 1950-х годов он уделял внимание приобретению работ немецких экспрессионистов, движения, которое было практически неизвестно в Соединенных Штатах в то время. В 1948 году Мэй спросил своего друга, художника Мориса Фридмана, знает ли он каких-либо художников, которые делали хорошие работы, но были не очень известны. Фридман упомянул Мэю Макса Бекмана , и вскоре Мэй купил своего первого Бекмана у дилера Курта Валентина в Нью-Йорке. [9] Затем он узнал, что Бекман преподает искусство в соседнем Университете Вашингтона в Сент-Луисе . «Представьте себе мое удивление, он был в четверти мили отсюда». [1] Во время пребывания Бекмана в Сент-Луисе он и Мэй подружились. Мэй, который в то время занимался живописью, нанял Бекмана в качестве своего наставника. Мэй также заказал ему портрет в 1949 году. За эти годы Мэй приобрел так много работ Бекмана, что его коллекция стала одной из двух крупнейших коллекций в Соединенных Штатах. [10] (Другая принадлежала доктору Стефану Лакнеру из Санта-Барбары, Калифорния ) [9] Мэй также собирал работы других немецких мастеров экспрессионизма, как из движений Die Bruecke , так и Der Blaue Reiter , а также работы независимых художников. [9] Среди них были Карл Шмидт-Ротлуф , Эрнст Людвиг Кирхнер , Ловис Коринт , [11] Василий Кандинский , Франц Марк , Эрих Хеккель [12] и Оскар Кокошка . [9] В 1950-х годах, когда цены на картины немецких экспрессионистов начали расти, Мэй направил свое внимание на расширение своей другой коллекции — произведений искусства, которые ему так нравились в квартире Маркса. Он рассматривал свою «примитивную» коллекцию как продолжение своего интереса к экспрессионистскому искусству. Он находил в обеих областях жизненную силу и огромную выразительность. [9] В 1960 году Мэй посетил галерею Карлебаха в Нью-Йорке. Он подробно описал свой опыт во введении к каталогу для выставки своей коллекции в Художественном музее Сент-Луиса.
Мне довелось посетить галерею Карлбек в Нью-Йорке, и я обнаружил, что она полна прекрасно вырезанных предметов, которые были сильными, выразительными и эстетически удовлетворяющими. Мне как будто открылся целый новый мир искусства, и я убедился, что искусство с меланезийских островов было высочайшего качества и должно быть поставлено в один ряд с искусством других великих областей мира, производящих искусство. [13]
В то время рынок меланезийского искусства был не очень большим, поэтому то, что он считал подлинными ритуальными предметами (предметами до контакта с европейцами), было доступно по низким ценам. [13] Он также был покровителем непризнанных художников в Сент-Луисе и других местах. Он был первым, кто продвигал художника Эрнеста Трову . Трова работал дизайнером витрин в универмаге May Department Stores. Мэй предоставил Трове место в собственной студии Мэя, чтобы тот мог развивать свои способности и таланты. Позже он спонсировал выставку работ Тровы. [1] Мэй также был большим коллекционером художника и профессора Вашингтонского университета в Сент-Луисе Эдварда Э. Боччиа, чью студию он ежегодно посещал и покупал работы.
В течение своей жизни Мэй подарил около трех тысяч предметов искусства Художественному музею Сент-Луиса , включая картины и скульптуры 20-го века, большое количество рисунков немецких экспрессионистов, ритуальные предметы со всего мира и русский текстиль. Однако большинство из них были доколумбовыми предметами. Когда в 1980 году открылись новые доколумбовые галереи музея, в них было около трех тысяч предметов, 86% из которых были подарены Мэем. При его жизни большая часть остальной части его коллекции была предоставлена в аренду различным музеям по всему миру, но в основном в Художественный музей Сент-Луиса и Галерею искусств Вашингтонского университета, которая теперь называется Художественный музей Милдред Лейн Кемпер . [11] Он также покупал произведения искусства, имея в виду Художественный музей Сент-Луиса, намереваясь пополнить его коллекцию. [9] После своей смерти он передал Художественному музею Сент-Луиса и Галерее искусств Вашингтонского университета все произведения искусства, предоставленные им в аренду на момент его смерти. Кроме того, произведения искусства, предоставленные в аренду другим музеям, были завещаны Музею искусств Сент-Луиса. Исключением были только фотографии. [14]
Документы, документирующие коллекцию произведений искусства Мортона Д. Мэя, хранятся в архивах Художественного музея Сент-Луиса. Описание содержимого можно посмотреть по этой ссылке.[1] Они доступны исследователям по предварительной записи.
В 1934 году, во время учебы в Дартмуте, у него была редкая возможность отправиться в Россию с внештатным фотографом Жюльеном Брайаном . В следующем году он совершил шестимесячное путешествие по России, Маньчжурии и Японии в качестве помощника Брайана, [5] снимая серию «Марш времени» [15]. После этого фотография стала его страстью на всю жизнь, и он брал свою камеру с собой в многочисленные поездки и отпуска по всему миру. [5] Сегодня восемь его фотографий находятся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке , [7] а многие находятся в коллекции Художественного музея Сент-Луиса.
Когда Мэй вернулся со службы, он обнаружил, что десятилетние планы по созданию национального парка Gateway Arch загнивают в тупик. Он присоединился к усилиям по созданию мемориала на набережной и в 1959 году был назначен президентом организации, которая тогда называлась Jefferson National Expansion Memorial Association. Он сыграл важную роль в строительстве Gateway Arch . [5] Мэй возглавлял сбор средств для мемориальной библиотеки Пия XII в Университете Сент-Луиса и разработку нового кампуса Ассоциации еврейских общинных центров в округе Сент-Луис. Он был в совете попечителей Вашингтонского университета , советах United Fund , Regional Commerce and Growth Association и Civic Progress Inc. [15] Он был комиссаром Художественного музея и членом Friends of Laumeier Sculpture Park . [7] Он был председателем совета Сент-Луисского симфонического оркестра в течение восьми лет. Он использовал свое влияние в Службе национальных парков (он и директор были старыми приятелями по рыбалке, его дружба с этим человеком также сыграла важную роль в завершении строительства Арки), чтобы получить финансирование для симфонии, которая должна была играть в Арке. Его преданность музыке в Сент-Луисе не закончилась симфонией. Он также спас танцевальное концертное общество от банкротства. [16] В начале 1960-х годов Мэй организовал Совет по искусству и образованию в Сент-Луисе, потому что United Way решила прекратить финансирование культурных организаций, чтобы сосредоточиться на учреждениях здравоохранения и социального обеспечения. [1] Бойскауты Америки всегда были важны для него. Он сыграл важную роль в приобретении и развитии резервации Бомонт Совета Сент-Луиса около Эврики, штат Миссури , и ранчо скаутов Сан-Франциско около Ноб-Лик, штат Миссури . Он также был членом Национального исполнительного совета бойскаутов. [15] [17]
Президент Ричард Никсон предложил ему пост председателя Национального совета по искусству , консультативного комитета Национального фонда искусств . Он отказался, чтобы остаться в Сент-Луисе. [15] За свои усилия в интересах центра Сент-Луиса он был награжден камнем Ливи и премией Общества Уильяма Гринлифа Элиота Вашингтонского университета. За свою работу в интересах бойскаутов он получил две их главные награды — « Серебряную антилопу» и «Серебряного бобра» . Ему также были присвоены почетные степени в Университете Вебстера , Университете Миссури в Сент-Луисе и колледже Друри . [15] В 1959 году газета St. Louis Globe-Democrat единогласно выбрала его «Человеком года».
Он был женат на Марджи Мэй; у них было трое сыновей: Дэвид А. Мэй; Филип Ф. Мэй; и Мортон Дж. Мэй 2d. В 1982 году он женился на Люсии Пьясковяк, от которой у него родилась дочь, Челси Энн Мэй. [18] [19]
Люсия Мэй — вдова Мортона Д. Мэя, наследника May Department Stores, и мать 5-летней Челси Мэй, которая, по словам Люсии, недавно играла на скрипке на Международном фестивале Suzuki в Берлине. Бывшая Люсия Пьясковяк — виртуоз скрипки и член совета консерватории и школ искусств Сент-Луиса.