Эрнст Людвиг Кирхнер (6 мая 1880 - 15 июня 1938) был немецким художником -экспрессионистом и гравером , а также одним из основателей группы художников Die Brücke или «Мост», ключевой группы, приведшей к основанию экспрессионизма в искусстве 20-го века. . Он пошел добровольцем на военную службу во время Первой мировой войны , но вскоре получил нервный срыв и был демобилизован. В 1933 году нацисты заклеймили его работы как « дегенеративные » , а в 1937 году более 600 его работ были проданы или уничтожены. [1]
Эрнст Людвиг Кирхнер родился в Ашаффенбурге , Бавария . [2] Его родители были прусского происхождения, а мать была потомком гугенотов , факт, на который часто ссылался Киршнер. [3] Поскольку отец Киршнера искал работу, семья часто переезжала, и Киршнер посещал школы во Франкфурте и Перлене, пока его отец не получил должность профессора бумажных наук в технологическом колледже в Хемнице , где Киршнер учился в средней школе. [3]
Хотя родители Киршнера поощряли его творческую карьеру, они также хотели, чтобы он завершил свое формальное образование, поэтому в 1901 году он начал изучать архитектуру в Königliche Technische Hochschule (Королевский технический университет ) Дрездена . Помимо архитектуры, учреждение предоставляет широкий спектр исследований, таких как рисование от руки, перспективное рисование и историческое изучение искусства. [4] Во время посещения он подружился с Фрицем Блейлом , с которым Киршнер познакомился во время первого срока. [5] Они вместе обсуждали искусство, а также изучали природу, [5] имея общий радикальный взгляд на вещи. [6]
Кирхнер продолжил обучение в Мюнхене с 1903 по 1904 год, а в 1905 году вернулся в Дрезден, чтобы получить степень. [2]
В 1905 году Кирхнер вместе с Блейлем и двумя другими студентами-архитекторами, Карлом Шмидт-Ротлуфом и Эрихом Хеккелем , основал группу художников Die Brücke («Мост»). С тех пор он посвятил себя искусству. [2] Группа стремилась отказаться от преобладающего традиционного академического стиля и найти новый способ художественного выражения, который сформировал бы мост (отсюда и название) между прошлым и настоящим. [6] Они откликнулись как на художников прошлого, таких как Альбрехт Дюрер , Матиас Грюневальд и Лукас Кранах Старший , так и на современные международные авангардные движения. [6] В рамках утверждения своего национального наследия они возродили старые средства массовой информации, особенно гравюры на дереве . [6]
Их группа была одной из плодотворных, которая со временем оказала большое влияние на эволюцию современного искусства 20 века и создала стиль экспрессионизма . [7] Первоначально группа встретилась в первой студии Киршнера, которая ранее была мясной лавкой. Блейл описал его как «настоящую богему, полную разбросанных повсюду картин, рисунков, книг и материалов художника - больше похожего на романтическое жилище художника, чем на дом хорошо организованного студента-архитектора». [6]
Студия Киршнера стала местом, которое опрокинуло социальные условности и разрешило случайные занятия любовью и частое обнажение. [6] Групповые сеансы рисования с натуры проводились с использованием моделей из круга общения, а не профессионалов, и с выбором четвертьчасовых поз для поощрения спонтанности. [6] Блейл описал одну из таких моделей, Изабеллу, пятнадцатилетнюю соседскую девочку, как «очень живую, красиво сложенную, жизнерадостную личность, без какой-либо деформации, вызванной глупой модой на корсет, и полностью подходящую нашему образу жизни». художественные требования, особенно в цветущем состоянии ее девичьих бутонов». [8]
В групповом манифесте, написанном Киршнером в 1906 году, говорилось, что «Каждый, кто воспроизводит непосредственно и без иллюзий все, что он чувствует побуждение создать, принадлежит нам». [9]
В сентябре и октябре 1906 года в выставочном зале KFM Seifert and Co. в Дрездене состоялась первая групповая выставка, посвященная обнаженной женской натуре. [8]
В 1906 году он встретил Дорис Гроссе , которая была его любимой моделью до 1911 года . ; в его работах изображены обнаженные женщины в естественной обстановке. [2] В 1911 году он переехал в Берлин, где основал частную художественную школу MIUM-Institut в сотрудничестве с Максом Пехштейном с целью пропаганды «Moderner Unterricht im Malen» (современное обучение живописи). Это не увенчалось успехом и завершилось в следующем году, когда он также начал отношения с Эрной Шиллинг , которые продлились до конца его жизни. [2]
В 1913 году его написание Chronik der Brücke (Хроника Брюке) привело к распаду группы. В это время он установил индивидуальность своей первой персональной выставкой, которая состоялась в Эссенском музее Фолькванг . [2] В течение следующих двух лет он нарисовал серию « Straßenszenen » (уличных сцен), показывающих улицы Берлина, [2] с центральными персонажами уличных проституток .
С началом Первой мировой войны в сентябре 1914 года Киршнер пошел добровольцем на военную службу. В июле 1915 года его направили в Галле-ан-дер-Заале для обучения на водителя в резервном подразделении 75-го Мансфельдского полка полевой артиллерии. [3] Инструктор Киршнера по верховой езде, профессор Ханс Фер, организовал выписку Киршнера после психического расстройства. [3] Затем Киршнер вернулся в Берлин и продолжил работу, создав множество картин, в том числе «Автопортрет солдата» (1915). В декабре 1915 года он был госпитализирован в санаторий доктора Оскара Конштамма в Кенигштайне (Таунус) , где ему был поставлен диагноз алкоголизм и пристрастие к вероналу . [3] В письме доктору Карлу Хагеману, другу и покровителю, Киршнер писал: «После длительной борьбы я оказался здесь на какое-то время, чтобы привести свой разум в какой-то порядок. Это ужасно трудная вещь, Конечно, проводить большую часть дня среди чужих людей. Но, возможно, я смогу увидеть и создать что-то новое. А пока мне хотелось бы больше покоя и абсолютного уединения. Конечно, я все больше и больше жажду своего работа и моя студия. Теории, возможно, очень хороши для поддержания духовного баланса, но они серы и призрачны по сравнению с работой и жизнью». [3] На протяжении 1916 года Киршнер периодически возвращался в Берлин на несколько недель, чтобы продолжить работу в своей студии; во время своего пребывания в Кенигштайне он также создал серию картин маслом и множество рисунков. [3] После выставки своих работ в галерее Людвига Шамеса во Франкфурте-на-Майне в октябре 1916 года Кирхнер продал много работ и начал преуспевать в финансовом отношении. [3] В декабре у него случился нервный срыв, и его поместили в санаторий доктора Эделя в Берлине-Шарлоттенбурге. [3]
В 1917 году по предложению Эберхарда Гризебаха Элен Шпенглер пригласила Киршнера в Давос . [3] Он прибыл 19 января 1917 года. Там он посетил выставку картин Фердинанда Ходлера . Его визит в Давос совпал с периодом исключительно холодной погоды, и он вернулся в Берлин всего через десять дней. [3] [10]
Гризебах посетил его в марте 1917 года и написал Хелене Шпенглер о состоянии Киршнера: «Я провел с Киршнером два утра, чего никогда не забуду. Я нашел его сидящим на очень низком стуле рядом с маленькой горячей печкой в выкрашенном в желтый цвет чердак с покатой крышей. Только с помощью палки он мог ходить, шатаясь по комнате.... Красочно раскрашенная занавеска скрывала большую коллекцию картин. Когда мы стали рассматривать их, он ожил. Вместе вместе со мной он видел, как все его переживания проносились на холсте, маленькая, робкого вида женщина откладывала увиденное и приносила бутылку вина, он делал короткие поясняющие замечания усталым голосом, каждая картина имела свою особую красочность. характере, во всех них присутствовала большая печаль; то, что мне прежде казалось непонятным и незавершенным, теперь производило такое же тонкое и чувствительное впечатление, как и его личность. Везде поиск стиля, психологического понимания его фигур. Самое трогательное представлял собой автопортрет в военной форме с отрезанной правой рукой. Затем он показал мне свое разрешение на въезд в Швейцарию. Он хотел вернуться в Давос... и умолял меня попросить у отца медицинскую справку. ... Как справедливо сказала женщина, которая была с ним, хотя многие люди хотят ему помочь, но никто уже не может это сделать. ... Уходя, я думал о судьбе Ван Гога и думал, что рано или поздно она постигнет и его. Лишь позже люди поймут и увидят, какой большой вклад он внес в живопись». [3]
В апреле 1917 года умер близкий друг и наставник Киршнера Бото Греф , и Киршнер решил вернуться в Давос для лечения. [3] Там он находился под опекой доктора Люциуса Шпенглера, который заставлял Киршнера придерживаться строгих правил и распорядка дня. [3] Кирхнер глубоко возмущался этим и делал все возможное, чтобы обмануть врача: «Шпенглер не знал, что со мной делать, ибо мой обман был совершенно чужд образу мыслей этого превосходного человека». [3] Чтобы избежать постоянного наблюдения, летом 1917 года Киршнер переехал в хижину Ройш на Стафелальпе. [3] Киршнер продолжал испытывать депрессию, периодические боли и паралич конечностей, но писал доктору более веселым тоном. Хагеманн в конце июля: "Я хочу остаться в мире и для мира. Высокие горы здесь помогут мне". [3] Лето 1917 года было очень продуктивным, несмотря на болезнь Киршнера. [3] За два месяца он закончил несколько важных произведений, таких как «Вид на церковь в Монштайне» и «Восходящая луна в Стафелальпе». Вместе с 11 гравюрами на дереве эти работы положили начало альпийской жизни Киршнера. [10]
Киршнер был тогда [ когда? ] поступил в санаторий Bellevue, которым управляет Людвиг Бинсвангер , в Кройцлингене , где он продолжал создавать картины и гравюры на дереве. [3] В 1918 году Кирхнер получил вид на жительство, и он переехал в «Ин ден Лархен» во Фрауэнкирх Давос, где он снял комнату на первом этаже, а затем и вышеуказанные комнаты в 1919 году, которые он украсил резной мебелью. . [3] Он писал о доме Генри ван де Вельде : «Я живу в красивом старом доме Граубюндена с кухней, похожей на студию Рембрандта». [3] Киршнер преодолел свою болезнь, и, хотя он все еще зависел от морфия, его врач медленно уменьшал его дозы. [3] Он также написал «Кредо художника», где утверждает: «Существует интеллектуальная опека над миром, это человек.... Это последний суд, перед ним вы стоите..... Они помогают вам когда ты работаешь. Отблагодарить их можно только работой. Когда ты хочешь умереть, они иногда являются тебе. Когда ты совершенно пуст и совершенно открыт, ты принадлежишь им». [11] Эрна Шиллинг, его спутница жизни, периодически навещала его во Фрауэнкирхе, одновременно сохраняя резиденцию в Берлине, чтобы заботиться о делах Киршнера там. [3]
Киршнер продолжал работать в 1919 и 1920 годах, поскольку его здоровье также быстро улучшалось. [3] Его репутация выросла благодаря нескольким выставкам в Германии и Швейцарии в 1920 году. [2] Ему было предоставлено множество предметов для рисования, когда он познакомился с местными фермерами, которые были поражены граммофоном Киршнера. [3] Киршнер писал о жителях Давоса: «Люди, живущие здесь, горды. Тяжелая работа, выполняемая с большой любовью, то, как они обращаются с животными (очень редко можно увидеть, как с животными плохо обращаются), дают им право быть горды. В большинстве случаев работа здесь доведена до идеального уровня выполнения с любовью. Это видно по движениям их рук. А это, в свою очередь, облагораживает выражение лица и наполняет все личные контакты большой деликатностью. Это страна, в которой демократия стала реальностью. Здесь слово человека по-прежнему имеет значение, и вам не нужно бояться спать с открытой дверью. Я так счастлив, что мне разрешили быть здесь, и благодаря упорному труду я хотел бы спасибо людям за доброту, которую они мне оказали». [3] Киршнер начал писать критику своего искусства под псевдонимом Луи де Марсаль, чтобы контролировать общественное мнение о нем и освободиться от зависимости от искусствоведов того времени. [3]
В 1921 году в Берлине прошла крупная выставка работ Киршнера, получившая положительные отзывы. [3] Отец Киршнера умер 14 февраля. [3] Киршнер посетил Цюрих в начале мая и встретил танцовщицу Нину Хард, которую он пригласил обратно во Фрауэнкирх, несмотря на возражения Эрны. Нина Хард станет важной моделью для Киршнера и будет фигурировать во многих его работах. [3] Киршнер начал создавать дизайны для ковров, которые затем ткала Лиза Гухер. [3]
В 1923 году Киршнер переехал в дом Вильдбоденов, записав в своем дневнике: «Наш новый домик — настоящая радость для нас. Мы будем жить здесь комфортно и в новом порядке. Это действительно станет поворотным моментом в моей жизни». ... Все должно быть приведено в порядок, а домик обставлен как можно проще и скромнее, но при этом оставаться красивым и уютным». [3] С одной стороны дом выходил на Фрауэнкирх и Стафелальп, а с другой — Давос и Киршнер использовали эти пейзажи в качестве сюжетов для многих своих картин. [3]
В 1925 году Киршнер подружился с коллегой-художником Альбертом Мюллером и его семьей. [3] Rot-Blau, новая художественная группа, базирующаяся в Базеле, была основана Германом Шерером , Альбертом Мюллером, Паулем Каменишем и Хансом Шиссом, которые все посещали Киршнера и работали под его руководством. [3] В конце 1925 года Кирхнер вернулся в Германию и совершил поездку во Франкфурт, Хемниц, где жила его мать, и Берлин, где он встретился с Карлом Шмидт-Ротлуфом , который хотел, чтобы Киршнер сформировал новую группу художников, но Кирхнер вежливо отказался. [3] Затем он вернулся во Фрауэнкирх и 26 марта 1926 года написал доктору Хагеману: «Теперь я снова сижу спокойно дома и счастлив, что могу спокойно работать. Я сделал много зарисовок из жизни в Германия, и было очень интересно увидеть жизнь там. Я также был рад снова увидеть старые картины Рембрандта, Дюрера и т. д. и получить подтверждение и поддержку, которые они мне дали. Что касается современности, я увидел чертовски мало того, что захватило мне". [3] В декабре 1926 года близкий друг Киршнера Альберт Мюллер умер от брюшного тифа вместе со своей женой Анни Мюллер. [3] В 1927 году Кирхнер организовал мемориальную выставку Альберта Мюллера в Кунстхалле Базеля . [3] В здании школы в Давосе прошла крупная выставка работ Киршнера, получившая положительные отзывы. [3]
Кирхнер продолжал работать во Фрауэнкирхе, его стиль становился все более абстрактным. [3] В 1929 году Киршнер был вынужден дистанцироваться от Рот-Блау после того, как они присягнули ему на верность, что сильно расстроило Киршнера. Он обратился к ним в «Открытом письме к Базельской красно-синей группе» в № 5 « Das Kunstbaltt» , где заявил, что не является их покровителем. [3] В том же году Киршнер посетил Цюрих, Берлин и Эссен . [3] Его также посетил во Фрауэнкирхе художник Фриц Винтер .
В 1930 году у Киршнера начались проблемы со здоровьем из-за курения, а в 1931 году Эрне пришлось перенести операцию в Берлине из-за подозрения на рост. [3] В 1931 году он стал членом Прусской академии художеств в Берлине. Когда в 1933 году к власти в Германии пришла нацистская партия, Киршнеру стало невозможно продавать свои картины. В 1937 году он был вынужден уйти из Прусской академии художеств . Киршнера все больше беспокоила ситуация в Германии, и он писал: «Здесь до нас доходят ужасные слухи о пытках евреев, но все это, безусловно, неправда. Я немного устал и опечален ситуацией там. Идет война. В музеях уничтожаются с трудом завоеванные культурные достижения последних 20 лет, а ведь причина, по которой мы основали Брюке, заключалась в том, чтобы поощрять истинно немецкое искусство, созданное в Германии. не по-немецки. Боже мой. Это меня расстраивает». [3]
В 1934 году Кирхнер посетил Берн и Цюрих, найдя первый более приятным, чем второй, и встретил Пауля Клее . [3] Зимой 1935 года во Фрауэнкирхе планировалось построить новую школу. Киршнер предложил нарисовать фреску, но проект был отклонен, и вместо этого Киршнер создал скульптуру, которую нужно было разместить над дверью здания школы. [3] Размышляя об открытии здания школы в 1936 году, он пишет: «Вчера была открыта новая школа. Это был праздник с песнями, танцами и речами, за которым следовала выпивка, какой я не видел и не испытывал десятилетиями... Они взяли за правило включить меня, и вот я снова сидел среди этих людей, которые приняли меня с такой добротой и дружелюбием на вершине двадцать лет назад. Облегчение нашло благосклонность и часто упоминалось в речах». [3]
На протяжении 1936 и 1937 годов у Киршнера начались проблемы со здоровьем, и врачи прописали ему Овальтин и Эукодал . [3] В 1937 году в Германии прошла выставка дегенеративного искусства ; Всего из музеев было вывезено 639 произведений Киршнера и 25 выставлено на выставке. [3] Академия художеств в Берлине исключила Киршнера из числа членов. [3] Киршнер продолжил работу и организовал крупную выставку в Базеле , которая получила неоднозначные отзывы. [3]
На протяжении 1938 года Киршнер все больше расстраивался ситуацией в Германии. После того, как Австрия была аннексирована Германией в результате аншлюса , Кирхнера встревожила мысль о том, что Германия может вторгнуться в Швейцарию. [3] 15 июня 1938 года Киршнер покончил с собой выстрелом перед своим домом во Фрауэнкирхе; [1] [3] однако есть сомнения в том, что его смерть была самоубийством. [12] Три дня спустя Киршнер был похоронен на кладбище Вальдфридхоф. [3] Эрна продолжала жить в доме до своей смерти в 1945 году. [3]
В 1913 году на Armory Show состоялась первая публичная выставка работ Киршнера в Соединенных Штатах , которая также стала первой крупной выставкой современного искусства в Америке. [13] В 1921 году музеи США начали приобретать его работы и в дальнейшем делали это все чаще. [13] Его первая персональная музейная выставка в США состоялась в Детройтском институте искусств в 1937 году . [13] В 1969 году большая ретроспектива картин, рисунков и гравюр побывала в Художественном музее Сиэтла , Художественном музее Пасадены и Музей изящных искусств, Бостон . [14] В 1992 году Национальная галерея искусств в Вашингтоне провела монографическую выставку, используя существующую коллекцию; крупная международная кредитная выставка состоялась в 2003 году. [13] В ноябре 2006 года на аукционе Christie's «Уличная сцена Киршнера» в Берлине (1913) была продана за 38 миллионов долларов, что стало рекордом для художника. [15] С 3 августа по 10 ноября 2008 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла крупная выставка, которая «вероятно, включает в себя самое лучшее из его творчества». [16]
Многие коллекционеры Киршнера были евреями и по этой причине преследовались нацистами . Они либо продавали свои коллекции, чтобы бежать от нацистов, либо их коллекции конфисковывали. Картины Кирхнера « Берлинская уличная сцена » и « Суд Париса » принадлежали еврейскому коллекционеру произведений искусства Альфреду Гессу, чья вдова была вынуждена отказаться от них перед бегством. [17] [18] Картина Кирхнера 1915 года «Артиллеристы» принадлежала крупному арт-дилеру современного искусства, немецкому еврею Альфреду Флехтхайму , чья художественная галерея была арианизирована (захвачена нацистами) в 1933 году, прежде чем он бежал из Германии. [19] [20] Картина Киршнера « Песчаные холмы в Энгадине», которая была конфискована нацистами в 1935 году после того, как ее владелец Макс Фишер бежал из Германии в США, попала в коллекцию МоМА, но была возвращена Наследники Фишера в 2015 году. [21]
Его монументальная картина «Купальщицы» (1916), разрушенная нацистами, воссоздана в музее Киршнера в Давосе. [ нужна цитата ]
_1907-1.jpg/1280px-Ernst_Ludwig_Kirchner_Sitzende_Dame_(Dodo)_1907-1.jpg)
_1921-1.jpg/1280px-Ernst_Ludwig_Kirchner_Zwei_Br%C3%BCder_M._(Mardersteig)_1921-1.jpg)
_1925.jpg/1280px-Ernst_Ludwig_Kirchner_-_Kopf_des_Malers_(Selbstbildnis)_1925.jpg)
