Генри Клеменс ван де Вельде ( голландский: [ɑ̃ːˈri vɑn də ˈvɛldə] ; 3 апреля 1863 — 15 октября 1957) [1] был бельгийским художником, архитектором, дизайнером интерьеров и теоретиком искусства. Вместе с Виктором Ортой и Полом Ханкаром он считается одним из основателей ар-нуво в Бельгии. [2] Он работал в Париже с Зигфридом Бингом , основателем первой галереи ар-нуво в Париже. Ван де Вельде провел самую важную часть своей карьеры в Германии и стал крупной фигурой в немецком югендстиле . Он оказал решающее влияние на немецкую архитектуру и дизайн в начале 20-го века.
Ван де Вельде родился в Антверпене , где он изучал живопись у Шарля Верла в знаменитой Королевской академии изящных искусств в Антверпене. Затем он отправился на годичное обучение к художнику Каролюсу-Дюрану в Париже. [3] Будучи молодым художником, он находился под сильным влиянием Поля Синьяка и Жоржа Сёра и вскоре перенял стиль неоимпрессионизма и пуантилизма . В 1889 году он стал членом брюссельской группы художников « Les XX ». После того, как Винсент ван Гог выставил несколько работ на ежегодной выставке Les XX, ван де Вельде стал одним из первых художников, на которых оказал влияние голландский живописец. В этот период он завязал прочную дружбу с художником Тео ван Рейссельберге и скульптором Константином Менье .
В 1890 году ван де Вельде писал, что «в обществе будущего не будет места ничему, что не будет полезно всем». [2]
В 1892 году он оставил живопись, посвятив свое время искусству декора и дизайну интерьера (торговля серебром и золотом, фарфор и столовые приборы, дизайн одежды, дизайн ковров и тканей). Его встреча с Марией Сет, его будущей женой, сыграла решающую роль в этом изменении. [4] Они сотрудничали в ряде проектов вместе, включая дизайн обоев и женской одежды. [5] Их первый дом, Bloemenwerf в Уккле , был первой попыткой ван де Вельде в архитектуре и был вдохновлен британским движением искусств и ремесел . Его внешний вид очень напоминал Красный дом Уильяма Морриса . Мария Сет спроектировала сад вокруг дома. [6]
Генри ван де Вельде также проектировал интерьеры и мебель для влиятельной художественной галереи "L'Art Nouveau" Сэмюэля Бинга в Париже в 1895 году, магазин, от которого получил свое название стиль ар-нуво . Он участвовал в павильоне Бинга на Всемирной выставке в Париже 1900 года и представлял свои собственные работы.
Ван де Вельде находился под сильным влиянием английского движения «Искусства и ремесла» Джона Раскина и Уильяма Морриса [2] и был одним из первых архитекторов и дизайнеров мебели, применивших изогнутые линии в абстрактном стиле, а не на основе природы.
Дизайнерские работы Ван де Вельде стали известны в Германии благодаря периодическим изданиям, таким как Innen-Dekoration . В результате он получил заказы на дизайн интерьера в Берлине. На рубеже веков он спроектировал виллу Лёуринг в Нидерландах и виллу Эше в Хемнице , две работы, которые демонстрируют его стиль модерн в архитектуре. Он также спроектировал интерьер музея Фолькванг в Хагене (сегодня в здании находится музей Карла Эрнста Остхауса ) и архив Ницше в Веймаре.
В 1899 году [ нужна цитата ] он поселился в Веймаре , Германия, где работал художественным консультантом у Вильгельма Эрнеста, великого герцога Саксен-Веймар-Эйзенахского . В 1907 году он основал Великогерцогскую школу искусств и ремесел под патронажем великого герцога. Ван де Вельде спроектировал здание школы и был ее первым директором. Он ушел в отставку во время Первой мировой войны из-за своего бельгийского гражданства и предложил архитектору Вальтеру Гропиусу стать его преемником. В 1919 году школа объединилась с Веймарской академией искусств, образовав знаменитую модернистскую художественную школу Баухаус . [2]
Несмотря на то, что ван де Вельде был бельгийцем, он сыграл важную роль в немецком югендстиле .
В 1907 году он стал одним из основателей Немецкого союза дизайнеров , ассоциации, призванной помогать совершенствовать и продвигать немецкий дизайн путем установления тесных связей между промышленностью и дизайнерами. [2] Он выступал против Германа Мутезиуса на заседании Союза дизайнеров в 1914 году, и их дебаты оставили след в истории современной архитектуры. Ван де Вельде призывал к сохранению индивидуальности художников, в то время как Герман Мутезиус призывал к стандартизации как ключу к развитию. [ требуется ссылка ] Ван де Вельде был сторонником внедрения логики во все аспекты дизайна, черпая вдохновение в инженерном применении разума и расчета. [2]
Во время Первой мировой войны Ван де Вельде, как иностранный гражданин, был вынужден покинуть Веймар (хотя и в хороших отношениях с правительством Веймара) и вернуться в родную Бельгию. Позже он жил в Швейцарии и Нидерландах , где спроектировал Музей Крёллера-Мюллера в Оттерло . В 1925 году он был назначен профессором в Институте истории искусств и археологии Гентского университета , где с 1926 по 1936 год читал лекции по архитектуре и прикладному искусству. Он сыграл важную роль в основании в Брюсселе в 1926 году ныне известной школы архитектуры и изобразительного искусства La Cambre под названием « Institut supérieur des Arts décoratifs ».
Он продолжил свою практику в архитектуре и дизайне, которая значительно отделилась от фазы ар-нуво, популярность которой к 1910 году пошла на спад. В этот период он был наставником великого бельгийского архитектора Виктора Буржуа . В 1933 году ему было поручено спроектировать новое здание университетской библиотеки (знаменитый Boekentoren ). Строительство началось в 1936 году, но работа не была завершена до конца Второй мировой войны . По бюджетным причинам окончательное строительство не полностью соответствовало первоначальному проекту. Например, пол читального зала был выполнен из мрамора вместо черного каучука, который изначально планировал Ван де Вельде. Он также принимал участие в строительстве университетской больницы Гента .
Он умер в возрасте 94 лет в Цюрихе .
12 октября 2005 года чайник, спроектированный ван де Вельде, был продан за 170 000 евро на публичных торгах в аукционном доме Brussels Beaux-Arts, что в одиннадцать раз превысило начальную цену. Это чайник на жаровне с деревянной ручкой, стоящий на овальном основании и изготовленный из посеребренной латуни. Во время выставки в стиле ар-нуво и дизайна в Брюссельском музее Cinquantenaire («Музей парка Юбилея») в 2005 году чайный сервиз Генри ван де Вельде, две фарфоровые тарелки и серебряное блюдо были сильно повреждены в результате несчастного случая. Серебряный подсвечник остался невредимым. Изделия были предоставлены во временное пользование Музеем кайзера Вильгельма в Крефельде, Музеем прикладного искусства в Кельне и частным коллекционером.
Leidenschaft, Funktion und Schönheit: Генри ван де Вельде и sein Beitrag zur europäischen Moderne , Новый музей Веймара, 24 марта – 23 июня 2013 г.
Генри Ван де Вельде сыграл роль в разработке эстетической теории, синтеза двух противоположных полюсов рациональной концепции, связанной с особым пониманием орнаментальной функции. [7] «Рукопись об орнаменте» проливает дополнительный свет на эту эстетическую теорию и роль, которую в ней играет понятие орнамента. Она представляет собой важный документ в последовательности его намерения опубликовать «историко-теоретический» трактат о дизайне.
.jpg/1280px-Van-de-Velde-Bau_in_Weimar_(S%C3%BCdgiebel).jpg)
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)