stringtranslate.com

Пабло Пикассо

Пабло Руис Пикассо [a] [b] (25 октября 1881 — 8 апреля 1973) — испанский художник, скульптор, гравёр , керамист и театральный художник , проведший большую часть своей взрослой жизни во Франции . Один из самых влиятельных художников 20-го века, он известен как соучредитель кубистского движения, изобретение искусственной скульптуры , [8] [9] совместное изобретение коллажа , а также большое разнообразие стилей, которые он помогал развиваться и исследовать. Среди его самых известных работ — протокубистская «Авиньонские девицы» (1907) и антивоенная картина « Герника» (1937), драматическое изображение бомбардировки Герники немецкими и итальянскими военно-воздушными силами во время гражданской войны в Испании .

Пикассо продемонстрировал необычайный художественный талант в ранние годы, рисуя в натуралистической манере в детстве и юности. В течение первого десятилетия 20-го века его стиль менялся, когда он экспериментировал с различными теориями, методами и идеями. После 1906 года фовистские работы старшего художника Анри Матисса побудили Пикассо исследовать более радикальные стили, положив начало плодотворному соперничеству между двумя художниками, которых впоследствии критики часто называли лидерами современного искусства . [10] [11] [12] [13]

Работы Пикассо, особенно в начале его карьеры, часто периодизируются. Хотя названия многих из его более поздних периодов обсуждаются, наиболее общепринятыми периодами в его творчестве являются Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Период под африканским влиянием (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и синтетический кубизм (1912–1919), также называемый Кристальным периодом . Большая часть работ Пикассо конца 1910-х — начала 1920-х годов выполнена в неоклассическом стиле, а его работы середины 1920-х годов часто имеют черты сюрреализма . Его более поздние работы часто сочетают в себе элементы его более ранних стилей.

Исключительно плодовитый на протяжении всей своей долгой жизни, Пикассо добился всеобщей известности и огромного состояния благодаря своим революционным художественным достижениям и стал одной из самых известных фигур в искусстве 20-го века .

Ранний период жизни

Пикассо с сестрой Лолой, 1889 год.

Пикассо родился в 23:15 25 октября 1881 года в городе Малага , Андалусия , на юге Испании . [2] Он был первым ребенком дона Хосе Руиса-и-Бласко (1838–1913) и Марии Пикассо-и-Лопес. [14] Семья Пикассо принадлежала к среднему классу. Его отец был художником, специализировавшимся на натуралистических изображениях птиц и другой дичи. Большую часть своей жизни Руис был профессором искусств Школы ремесел и куратором местного музея. [1] Предки Руиса были мелкими аристократами. [ нужна цитата ]

Свидетельство о рождении Пикассо и запись о его крещении содержат очень длинные имена, объединяющие имена различных святых и родственников. [a] [c] Руис и Пикассо были его фамилиями по отцовской и материнской линии соответственно, согласно испанскому обычаю. Фамилия «Пикассо» происходит от Лигурии , прибрежного региона северо-западной Италии. [16] Прадед Пабло по материнской линии, Томмазо Пикассо, переехал в Испанию около 1807 года. [16]

Пикассо проявлял страсть и умение рисовать с раннего возраста. По словам его матери, его первыми словами были «пиз, пиз», сокращение от « lápiz» , испанского слова, означающего «карандаш». [17] С семи лет Пикассо получил формальное художественное образование от своего отца в области рисования фигур и живописи маслом. Руис был традиционным академическим художником и преподавателем, который считал, что правильное обучение требует дисциплинированного копирования мастеров и рисования человеческого тела с гипсовых слепков и живых моделей. Его сын увлекся искусством в ущерб учебе. [18]

Семья переехала в Ла-Корунья в 1891 году, где его отец стал профессором Школы изящных искусств. Они пробыли почти четыре года. Однажды отец обнаружил, что сын закрашивает незаконченный набросок голубя. Наблюдая за точностью техники своего сына, рассказывает апокрифическая история, Руис почувствовал, что тринадцатилетний Пикассо превзошел его, и поклялся бросить живопись, [19] хотя его картины существуют и более поздних лет. [20]

В 1895 году Пикассо получил травму, когда его семилетняя сестра Кончита умерла от дифтерии . [21] После ее смерти семья переехала в Барселону , где Руис устроился в Школу изящных искусств. Пикассо процветал в этом городе, считая его в моменты печали или ностальгии своим настоящим домом. [22] Руис убедил чиновников академии позволить его сыну сдать вступительный экзамен в продвинутый класс. Этот процесс часто занимал у студентов месяц, но Пикассо завершил его за неделю, и жюри приняло его всего в 13 лет. Будучи студентом, Пикассо не хватало дисциплины, но он завел друзей, которые повлияли на него в дальнейшей жизни. Его отец снял для него небольшую комнату рядом с домом, чтобы он мог работать один, но при этом проверял его много раз в день, оценивая его рисунки. Эти двое часто ссорились. [23]

Отец и дядя Пикассо решили отправить молодого художника в Мадридскую Реал Академию изящных искусств Сан-Фернандо , ведущую художественную школу страны. [22] В 16 лет Пикассо впервые отправился в путь самостоятельно, но ему не нравилось формальное обучение, и он перестал посещать занятия вскоре после поступления. В Мадриде было много других достопримечательностей. В Прадо хранились картины Диего Веласкеса , Франсиско Гойи и Франсиско Сурбарана . Пикассо особенно восхищался работами Эль Греко ; такие элементы, как его удлиненные конечности, захватывающие цвета и мистические лица, находят отражение в более поздних работах Пикассо. [24]

Карьера

До 1900 года

Пикассо в 1904 году. Фотография Рикара Канальса.

Обучение Пикассо у его отца началось до 1890 года. Его прогресс можно проследить по коллекции ранних работ, которая сейчас хранится в Музее Пикассо в Барселоне , которая представляет собой один из наиболее полных сохранившихся отчетов о начале карьеры любого крупного художника. [25] В 1893 году юношеский характер его самых ранних работ отпадает, и к 1894 году можно сказать, что началась его карьера художника. [26] Академический реализм, очевидный в работах середины 1890-х годов, хорошо показан в « Первом причастии» (1896), большой композиции, изображающей его сестру Лолу. В том же году, в возрасте 14 лет, он написал «Портрет тети Пепы» , энергичный и драматичный портрет, который Хуан-Эдуардо Сирло назвал «без сомнения, одним из величайших во всей истории испанской живописи». [27]

В 1897 году его реализм начал проявлять влияние символизма , например, в серии пейзажных картин, выполненных в ненатуралистических фиолетовых и зеленых тонах. Последовало то, что некоторые называют его модернистским периодом (1899–1900). Его знакомство с работами Россетти , Стейнлена , Тулуз-Лотрека и Эдварда Мунка в сочетании с его восхищением любимыми старыми мастерами, такими как Эль Греко , привело Пикассо к личной версии модернизма в его работах этого периода. [28]

Пикассо совершил свою первую поездку в Париж , тогдашнюю художественную столицу Европы, в 1900 году. Там он встретил своего первого парижского друга, журналиста и поэта Макса Жакоба , который помог Пикассо выучить язык и его литературу. Вскоре они поделили квартиру; Макс спал ночью, Пикассо спал днем ​​и работал ночью. Это были времена жестокой нищеты, холода и отчаяния. Большая часть его работ была сожжена, чтобы сохранить тепло в маленькой комнате. В течение первых пяти месяцев 1901 года Пикассо жил в Мадриде , где он и его друг -анархист Франсиско де Асис Солер основали журнал Arte Joven ( «Молодое искусство »), выпустивший пять номеров. Солер просил статьи, а Пикассо иллюстрировал журнал, в основном публикуя мрачные карикатуры, изображающие и сочувствующие положению бедных. Первый номер вышел 31 марта 1901 года, к этому времени художник уже начал подписывать свои работы Пикассо . [29] С 1898 года он подписывал свои работы как «Пабло Руис Пикассо», затем как «Пабло Р. Пикассо» до 1901 года. Это изменение, похоже, не подразумевает отказ от фигуры отца. Скорее, он хотел отличиться от других; по инициативе его каталонских друзей, которые обычно называли его по материнской фамилии, гораздо менее популярной, чем Руис по отцовской линии. [30]

Голубой период: 1901–1904 гг.

Голубой период Пикассо (1901–1904), характеризующийся мрачными картинами, выполненными в оттенках синего и сине-зеленого, лишь изредка согреваемых другими цветами, начался либо в Испании в начале 1901 года, либо в Париже во второй половине года. [31] Многие картины изможденных матерей с детьми относятся к Голубому периоду, во время которого Пикассо делил свое время между Барселоной и Парижем. В своем строгом использовании цвета, а иногда и печальных сюжетов (частыми темами являются проститутки и нищие) Пикассо находился под влиянием поездки по Испании и самоубийства своего друга Карлеса Касагемаса . Начиная с осени 1901 года, он написал несколько посмертных портретов Касагемаса, кульминацией которых стала мрачная аллегорическая картина « Жизнь» (1903), ныне находящаяся в Кливлендском художественном музее . [32]

Тем же настроением пронизан известный офорт « Скудный обед» (1904), [33] на котором изображены слепой мужчина и зрячая женщина, оба изможденные, сидящие за почти голым столом. Слепота, постоянная тема в работах Пикассо этого периода, также представлена ​​в « Еде вслепую» (1903, Метрополитен-музей ) и в портрете Селестины (1903). Другие работы Голубого периода включают «Портрет Солера» и «Портрет Сюзанны Блох» .

Период роз: 1904–1906 гг.

Пабло Пикассо, 1905, Au Lapin Agile ( В Lapin Agile ) ( Арлекин арендатор un verre ), холст, масло, 99,1 × 100,3 см, Метрополитен-музей

«Розовый период» (1904–1906) [34] характеризуется более светлыми тонами и стилем с использованием оранжевого и розового цветов и участием множества циркачей, акробатов и арлекинов , известных во Франции как сальтимбанки. Арлекин, комедийный персонаж, обычно изображаемый в клетчатой ​​узорчатой ​​одежде, стал личным символом Пикассо. Пикассо встретил Фернанду Оливье , богемную художницу, которая стала его любовницей, в Париже в 1904 году . Французская живопись. В целом приподнятое и оптимистическое настроение картин этого периода напоминает период 1899–1901 годов (т. е. непосредственно перед Голубым периодом), а 1904 год можно считать переходным годом между двумя периодами.

Портрет Гертруды Стайн , 1906 год, Метрополитен-музей , Нью-Йорк. Когда кто-то заметил, что Стайн не похожа на ее портрет, Пикассо ответил: «Она будет». [35]

К 1905 году Пикассо стал любимцем американских коллекционеров Лео и Гертруды Стайн . Их старший брат Майкл Штайн и его жена Сара также стали коллекционерами его работ. Пикассо написал портрет Гертруды Стайн и одного из ее племянников Аллана Стайна . Гертруда Стайн стала главным покровителем Пикассо, приобретая его рисунки и картины и выставляя их в своем неформальном Салоне в своем доме в Париже. [36] На одной из ее встреч в 1905 году он встретил Анри Матисса , который должен был стать другом и соперником на всю жизнь. Семья Штейнов познакомила его с Кларибель Коун и ее сестрой Эттой, американскими коллекционерами произведений искусства; они также начали приобретать картины Пикассо и Матисса. В конце концов Лео Штайн переехал в Италию. Майкл и Сара Стайн стали покровителями Матисса, а Гертруда Стайн продолжала коллекционировать Пикассо. [37]

В 1907 году Пикассо присоединился к художественной галерее, которая недавно была открыта в Париже Даниэлем-Генри Канвейлером , немецким историком искусства и коллекционером произведений искусства, который стал одним из ведущих французских арт-дилеров 20-го века. Он был одним из первых поборников Пабло Пикассо, Жоржа Брака и кубизма , который они совместно разработали. Канвейлер продвигал начинающих художников, таких как Андре Дерен , Кес ван Донген , Фернан Леже , Хуан Грис , Морис де Вламинк и некоторых других, которые приехали со всего мира, чтобы жить и работать на Монпарнасе в то время. [38]

Африканское искусство и примитивизм: 1907–1909 гг.

Авиньонские девицы (1907), Музей современного искусства , Нью-Йорк

Период Пикассо под африканским влиянием (1907–1909) начинается с его картины «Авиньонские девицы» . Три фигуры слева были вдохновлены иберийской скульптурой , но он перекрасил лица двух фигур справа после того, как был сильно впечатлен африканскими артефактами, которые он увидел в июне 1907 года в этнографическом музее во Дворце Трокадеро . [39] Когда позже в том же году он показал картину знакомым в своей студии, почти всеобщей реакцией были шок и отвращение; Матисс гневно назвал эту работу подделкой. [40] Пикассо не выставлял «Девушек» публично до 1916 года.

Среди других работ этого периода - «Обнаженная с поднятыми руками» (1907) и «Три женщины » (1908). Формальные идеи, развитые в этот период, ведут непосредственно в последующий период кубизма. [41] Аналитический кубизм (1909–1912) — стиль живописи, разработанный Пикассо совместно с Жоржем Браком с использованием монохромных коричневатых и нейтральных цветов. Оба художника разбирали предметы и «анализировали» их по форме. Картины Пикассо и Брака того времени имеют много общего. [42]

В Париже Пикассо принимал выдающуюся группу друзей в кварталах Монмартра и Монпарнаса , в том числе Андре Бретона , поэта Гийома Аполлинера , писателя Альфреда Жарри и Гертруду Стайн . В 1911 году Пикассо был арестован и допрошен по делу о краже Моны Лизы из Лувра . Подозрение в преступлении первоначально пало на Аполлинера из-за его связей с Жери Пьере, художником, имеющим историю краж из галереи. Аполлинер, в свою очередь, обвинил в этом своего близкого друга Пикассо, который в прошлом также покупал у художника украденные произведения искусства. Опасаясь осуждения, которое могло привести к его депортации в Испанию, Пикассо отрицал, что когда-либо встречался с Аполлинером. Позже с обоих были сняты обвинения в причастности к исчезновению картины. [43] [44]

Синтетический кубизм: 1912–1919 гг.

Пикассо перед своей картиной «Поклонник» ( Художественный музей Базеля ) на вилле Ле Клошетт, лето 1912 года.

Синтетический кубизм (1912–1919) был дальнейшим развитием жанра кубизма, в котором вырезанные фрагменты бумаги — часто обои или части газетных страниц — вклеивались в композиции, что ознаменовало первое использование коллажа в изобразительном искусстве. [ нужна цитата ]

Между 1915 и 1917 годами Пикассо начал серию картин, изображающих строго геометрические и минималистичные кубистические объекты, состоящие из трубки, гитары или стакана, со редкими элементами коллажа. «Бриллианты квадратной огранки с острыми краями, — отмечает искусствовед Джон Ричардсон , — эти драгоценные камни не всегда имеют положительные или отрицательные стороны». [45] [46] «Нам нужно новое имя, чтобы обозначить их», — писал Пикассо Гертруде Стайн . Термин « хрустальный кубизм » был позже использован в результате визуальных аналогий с кристаллами того времени. [47] [45] [48] Эти «маленькие жемчужины», возможно, были созданы Пикассо в ответ на критику, заявлявшую о его выходе из движения из-за его экспериментов с классицизмом в рамках так называемого возвращения к порядку после войны. [45] [47]

Приобретя известность и богатство, Пикассо оставил Оливье ради Марсель Юмбер, также известной как Ева Гуэль. Пикассо включал признания в любви к Еве во многие кубистические произведения. Пикассо был опустошен ее преждевременной смертью от болезни в возрасте 30 лет в 1915 году .

Когда в августе 1914 года началась Первая мировая война , Пикассо жил в Авиньоне . Брак и Дерен были мобилизованы, а Аполлинер присоединился к французской артиллерии, а испанец Хуан Грис остался из кружка кубистов. Во время войны Пикассо смог непрерывно продолжать рисовать, в отличие от своих французских товарищей. Его картины стали более мрачными, а его жизнь изменилась с драматическими последствиями. Контракт Канвейлера был расторгнут после его изгнания из Франции. На этом этапе работу Пикассо возьмет на себя арт-дилер Леонс Розенберг . После потери Евы Гуэль Пикассо закрутил роман с Габи Леспинасс . Весной 1916 года Аполлинер вернулся с фронта раненым. Они возобновили дружбу, но Пикассо начал посещать новые круги общения. [50]

Эскиз костюма Пабло Пикассо, изображающий небоскребы и бульвары, для спектакля «Русский балет » Сержа Дягилева «Парад» в Театре дю Шатле, Париж, 18 мая 1917 года.

Ближе к концу Первой мировой войны Пикассо стал участвовать в « Русском балете» Сержа Дягилева . Среди его друзей в этот период были Жан Кокто , Жан Гюго , Хуан Грис и другие. Летом 1918 года Пикассо женился на Ольге Хохловой , балерине труппы Сергея Дягилева, для которой Пикассо создавал балет « Парад Эрика Сати » в Риме; Свой медовый месяц они провели недалеко от Биаррица на вилле гламурной чилийской меценатки Евгении Эррасурис . [51]

Вернувшись из медового месяца и нуждаясь в деньгах, Пикассо начал свои эксклюзивные отношения с франко-еврейским торговцем произведениями искусства Полем Розенбергом . В рамках своих первых обязанностей Розенберг согласился за свой счет снять паре квартиру в Париже, которая располагалась рядом с его собственным домом. Это было началом глубокой братской дружбы между двумя совершенно разными людьми, которая продлилась до начала Второй мировой войны . [ нужна цитата ]

Хохлова познакомила Пикассо с высшим обществом, официальными зваными обедами и другими аспектами жизни богатых людей в Париже 1920-х годов. У них был сын Пауло Пикассо, [52] который вырос и стал мотогонщиком и шофёром своего отца. Настойчивость Хохловой в соблюдении социальных норм противоречила богемным тенденциям Пикассо, и они жили в состоянии постоянного конфликта. В тот же период, когда Пикассо сотрудничал с труппой Дягилева, он и Игорь Стравинский сотрудничали над «Пульчинеллой» в 1920 году. Пикассо воспользовался возможностью сделать несколько рисунков композитора. [53]

В 1927 году Пикассо встретил 17-летнюю Мари-Терез Вальтер и завязал с ней тайный роман. Брак Пикассо с Хохловой вскоре закончился разводом, а не разводом, поскольку французские законы требовали равномерного раздела имущества в случае развода, а Пикассо не хотел, чтобы Хохлова получила половину его состояния. Они оставались в законном браке до смерти Хохловой в 1955 году. Пикассо имел давний роман с Марией-Терезой Вальтер и родил от нее дочь по имени Майя. Мария-Тереза ​​жила тщетной надеждой, что Пикассо однажды женится на ней, и повесилась через четыре года после смерти Пикассо. [54]

Неоклассицизм и сюрреализм: 1919–1929 гг.

Пабло Пикассо, 1921, Nu assis s'essuyant le pied ( Сидящая обнаженная, сушищая ногу ), пастель, 66 × 50,8 см, Музей Берггрюна

В феврале 1917 года Пикассо совершил свою первую поездку в Италию. [55] В период после потрясений Первой мировой войны Пикассо создавал работы в неоклассическом стиле. Это « возвращение к порядку » очевидно в творчестве многих европейских художников 1920-х годов, в том числе Андре Дерена , Джорджо де Кирико , Джино Северини , Жана Метцингера , художников движения «Новая объективность» и движения Novecento Italiano . Картины и рисунки Пикассо этого периода часто напоминают работы Рафаэля и Энгра . [56]

В 1925 году писатель и поэт- сюрреалист Андре Бретон объявил Пикассо «одним из наших» в своей статье Le Surréalisme et la peinture , опубликованной в Revolution surréaliste . «Девушки» впервые были воспроизведены в Европе в том же номере. Тем не менее Пикассо выставлял работы кубистов на первой групповой выставке сюрреалистов в 1925 году; концепция «психического автоматизма в чистом виде», определенная в « Манифесте сюрреализма», никогда не привлекала его полностью. В то время он действительно разработал новые образы и формальный синтаксис для эмоционального выражения, «высвобождая насилие, психические страхи и эротизм, которые в значительной степени сдерживались или сублимировались с 1909 года», пишет историк искусства Мелисса Маккуиллан. Хотя этот переход в творчестве Пикассо был обусловлен кубизмом из-за его пространственных отношений, «слияние ритуала и самозабвенности в образах напоминает примитивизм «Девушек» и неуловимые психологические резонансы его символистских работ», — пишет Маккуиллан. Сюрреализм возродил влечение Пикассо к примитивизму и эротизму. [57]

Выставка «Великая депрессия» в МоМА: 1930–1939 гг.

В 1930-е годы минотавр заменил арлекина в качестве распространенного мотива в его работах. Использование им минотавра частично произошло из-за его контактов с сюрреалистами, которые часто использовали его в качестве своего символа, и он появляется в « Гернике » Пикассо . Минотавр и любовница Пикассо Мария-Тереза ​​Вальтер широко представлены в его знаменитой сюите офортов Воллара . [58]

Герника , 1937, Музей королевы Софии , Мадрид.

Возможно, самая известная работа Пикассо — это изображение немецкой бомбардировки Герники во время гражданской войны в Испании — Герника . Это большое полотно для многих олицетворяет бесчеловечность, жестокость и безнадежность войны. На просьбу объяснить символизм Пикассо ответил: «Художник не должен давать определение символам. В противном случае было бы лучше, если бы он записал их в стольких словах! Публика, которая смотрит на картину, должна интерпретировать символы как они их понимают». [59] [60] Герника была выставлена ​​в июле 1937 года в испанском павильоне на Парижской международной выставке , а затем стала центральным элементом выставки из 118 работ Пикассо, Матисса , Брака и Анри Лоренса , которые гастролировали по Скандинавии и Англии. После победы Франсиско Франко в Испании картина была отправлена ​​в США для сбора средств и поддержки испанских беженцев. До 1981 года она была передана Музею современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке, поскольку Пикассо выразил желание, чтобы картина не была доставлена ​​в Испанию до тех пор, пока в стране не будут установлены свобода и демократия. [61]

В 1939 и 1940 годах Музей современного искусства в Нью-Йорке под руководством его директора Альфреда Барра , энтузиаста Пикассо, провел крупную ретроспективу основных работ Пикассо того времени. Эта выставка прославила Пикассо, продемонстрировала широкой публике в Америке масштабы его творчества и привела к новой интерпретации его работ историками современного искусства и учеными. [62] По словам Джонатана Вайнберга, «учитывая необычайное качество выставки и огромный престиж Пикассо, в целом усиленный политическим влиянием Герники ... критики были на удивление двойственными». [63] «Множественность стилей» Пикассо обеспокоила одного журналиста; другой описал его как «своенравного и даже злобного»; Обзор Альфреда Франкенштейна в ARTnews пришел к выводу, что Пикассо был одновременно шарлатаном и гением. [63]

Вторая мировая война и конец 1940-х годов: 1939–1949 гг.

Станислав Лоренц проводит Пикассо по Национальному музею в Варшаве, Польша, во время выставки « Современные французские художники и керамика Пабло Пикассо» , 1948 год. Пикассо подарил варшавскому музею более дюжины своих керамических работ, рисунков и цветных гравюр. [64]
Сцена с аукциона дегенеративного искусства весной 1938 года, опубликованная в швейцарской газете. Работы Пикассо: « Женская голова» (лот 117), «Два арлекина» (лот 115). [65]

Во время Второй мировой войны Пикассо оставался в Париже, пока немцы оккупировали город. Художественный стиль Пикассо не соответствовал нацистскому идеалу искусства , поэтому в это время он не выставлялся. Его часто преследовало гестапо . Во время одного из обысков в его квартире офицер увидел фотографию картины «Герника» . "Ты сделал это?" — спросил немец Пикассо. «Нет, — ответил он, — ты это сделал». [66]

Уединившись в своей студии, он продолжал рисовать, создавая такие работы, как « Натюрморт с гитарой» (1942) и «Склеп» (1944–48). Хотя немцы запретили литье бронзы в Париже, Пикассо продолжал, несмотря на это, использовать бронзу, контрабандой доставленную ему французским Сопротивлением . [67]

Примерно в это же время Пикассо писал стихи как альтернативный выход. С 1935 по 1959 год он написал более 300 стихотворений. Эти произведения, практически не имеющие названия, за исключением даты, а иногда и места, где они были написаны (например, «Париж, 16 мая 1936 года»), были вкусовыми, эротическими и порой скатологическими , как и две его полнометражные пьесы « Пойманное желанием». «Хвост» (1941) и «Четыре маленькие девочки» (1949). [68]

В 1944 году, после освобождения Парижа, Пикассо, которому тогда было 63 года, завязал романтические отношения с молодой студенткой-художницей по имени Франсуаза Жило . Она была на 40 лет моложе его. Пикассо устал от своей любовницы Доры Маар ; Пикассо и Жило стали жить вместе. В конце концов, у них родилось двое детей: Клод Пикассо , родившийся в 1947 году, и Палома Пикассо , родившаяся в 1949 году . В своей книге 1964 года «Жизнь с Пикассо» [69] Жило описывает жестокое обращение с ним и множество измен, которые заставили ее оставить его, забрав детей. с ней. Это было тяжелым ударом для Пикассо. [ нужна цитата ]

Пикассо сфотографирован в 1953 году Паоло Монти во время выставки в Палаццо Реале в Милане (Fondo Paolo Monti, BEIC )

Пикассо имел романы с женщинами еще большей разницы в возрасте, чем у него и Жило. Еще будучи связанным с Жило, в 1951 году у Пикассо был шестинедельный роман с Женевьевой Лапорт , которая была на четыре года моложе Жило. К семидесяти годам многие картины, рисунки тушью и гравюры имеют в качестве темы старый, гротескный карлик в роли страстного любовника красивой молодой модели. Жаклин Роке (1927–1986) работала в гончарной мастерской Мадура в Валлорисе на Французской Ривьере , где Пикассо изготавливал и расписывал керамику. Она стала его любовницей, а затем его второй женой в 1961 году. Они были вместе до конца жизни Пикассо. [70]

Его брак с Роке также был средством мести Жило; При поддержке Пикассо Жило развелась со своим тогдашним мужем Люком Симоном, планируя выйти замуж за Пикассо, чтобы обеспечить права своих детей как законных наследников Пикассо. Пикассо уже тайно женился на Роке после того, как Жило подал на развод. Его натянутые отношения с Клодом и Паломой так и не были восстановлены. [71]

К этому времени Пикассо построил огромный готический дом и мог позволить себе большие виллы на юге Франции, такие как Мас Нотр-Дам-де-Ви на окраине Мужена и в Провансе-Альпах-Лазурном Берегу. . Он был международной знаменитостью, и его личная жизнь часто интересовала его не меньше, чем искусство. [72]

Более поздние работы до последних лет: 1949–1973 гг.

Чикаго Пикассо , публичная кубистская скульптура высотой 50 футов . Подарок Пикассо жителям Чикаго в 1967 году.

Пикассо был одним из 250 скульпторов, принимавших участие в 3-й Международной выставке скульптур , проходившей в Художественном музее Филадельфии в середине 1949 года. В 1950-х годах стиль Пикассо снова изменился, поскольку он начал переосмысливать искусство великих мастеров. Он создал серию работ по мотивам картины Веласкеса «Менины» . Он также основывал картины на произведениях Гойи , Пуссена , Мане , Курбе и Делакруа . [ нужна цитата ]

В дополнение к своим художественным достижениям Пикассо несколько раз появлялся в кино, всегда в роли самого себя, включая эпизодическую роль в « Завещании Орфея » Жана Кокто (1960). В 1955 году он помог снять фильм «Тайна Пикассо» ( «Тайна Пикассо ») режиссера Анри-Жоржа Клузо .

Пожилой Пабло Пикассо в тканевой кепке ухмыляется в камеру.
Пикассо в 1962 году

Ему было поручено сделать макет для огромной общественной скульптуры высотой 50 футов (15 м) , которая будет построена в Чикаго и обычно известна как Чикагский Пикассо . Он подошел к проекту с большим энтузиазмом, создав скульптуру, которая была неоднозначной и несколько противоречивой. Пикассо сказал, что фигура представляет собой голову афганской борзой по кличке Кабул. [73] Скульптура, одна из самых узнаваемых достопримечательностей в центре Чикаго, была открыта в 1967 году. Пикассо отказался получить за нее 100 000 долларов, пожертвовав ее жителям города. [74]

Последние работы Пикассо представляли собой смесь стилей, его средства выражения постоянно менялись до конца его жизни. Отдавая всю свою энергию работе, Пикассо стал более смелым, его работы более красочными и выразительными, и с 1968 по 1971 год он создал множество картин и сотни гравюр на меди. В то время большинство людей отвергло эти работы как порнографические фантазии старика-импотента или небрежные работы художника, уже вышедшего из расцвета сил. [75] [76] Только позже, после смерти Пикассо, когда остальной мир искусства отошел от абстрактного экспрессионизма , критическое сообщество пришло к выводу, что поздние работы Пикассо являются прообразом неоэкспрессионизма . [77]

Смерть

Пабло Пикассо умер 8 апреля 1973 года в Мужене , Франция, от отека легких и сердечного приступа , на следующее утро после того, как он и его жена Жаклин развлекали друзей за ужином. Он был похоронен в замке Вовенарг недалеко от Экс-ан-Прованса , собственности, которую он приобрел в 1958 году и занимал с Жаклин в период с 1959 по 1962 год. Жаклин не позволила своим детям Клоду и Паломе присутствовать на похоронах. [78] Опустошенная и одинокая после смерти Пикассо, Жаклин покончила с собой выстрелом в 1986 году, когда ей было 59 лет. [79]

Политические взгляды

Резня в Корее , 1951 год.

Пикассо оставался в стороне от движения за независимость Каталонии в юности, несмотря на то, что выражал общую поддержку и дружил с его активистами. [80] Он не вступал в вооруженные силы какой-либо стороны или страны во время Первой мировой войны , гражданской войны в Испании или Второй мировой войны. Будучи гражданином Испании, живущим во Франции, Пикассо не был обязан сражаться против вторгшихся немцев ни в одной из мировых войн. В 1940 году он подал заявление на получение французского гражданства, но ему было отказано на том основании, что его «экстремистские идеи развиваются в сторону коммунизма». Эта информация не была раскрыта до 2003 года. [81]

В начале гражданской войны в Испании в 1936 году Пикассо было 54 года. Вскоре после начала военных действий республиканцы назначили его «директором Прадо, хотя и заочно», и, по словам Джона Ричардсона, «он очень серьезно относился к своим обязанностям», предоставив средства для эвакуации коллекции музея в Женеву. [82] Война дала толчок для первой откровенно политической работы Пикассо . Он выразил гнев и осуждение Франсиско Франко и фашистов в книге «Мечта и ложь Франко » (1937), которая была создана «специально для пропагандистских целей и сбора средств». [83] Это сюрреалистическое сочетание слов и изображений предназначалось для продажи в виде серии открыток для сбора средств на дело испанской республиканской партии . [83] [84]

В 1944 году Пикассо вступил в Коммунистическую партию Франции . Он присутствовал на Всемирном конгрессе интеллектуалов в защиту мира 1948 года в Польше, а в 1950 году получил Сталинскую премию мира от советского правительства. [85] Портрет Иосифа Сталина , сделанный Пикассо в 1953 году, вызвал партийную критику из-за недостаточной реалистичности, хотя он оставался верным членом Коммунистической партии до самой смерти. [82] Его дилер, DH. Канвейлер , социалист, назвал коммунизм Пикассо «сентиментальным», а не политическим, заявив: «Он никогда не читал ни строчки ни Карла Маркса , ни, конечно, Энгельса ». [82] В интервью 1945 года Джерому Секлеру Пикассо заявил: «Я коммунист, и моя картина — это коммунистическая живопись… Но если бы я был сапожником, роялистом, коммунистом или кем-то еще, я бы не обязательно забивал свои ботинки особым образом, чтобы показать свою политику». [86] Его приверженность коммунизму, распространенная среди континентальных интеллектуалов и художников того времени, долгое время была предметом некоторых споров; примечательной демонстрацией этого стала цитата Сальвадора Дали (с которым у Пикассо были довольно натянутые отношения [87] ):

Пикассо — художник, ты тоже; ... Пикассо es español, yo también; Пикассо — коммунист, ты тампоко.

(Пикассо — художник, я тоже; ... Пикассо — испанец, я тоже; Пикассо — коммунист, я тоже.) [88] [89] [90]

В конце 1940-х годов его старый друг, поэт-сюрреалист, троцкист [ 91] и антисталинист Андре Бретон был более прямолинеен; отказываясь пожать руку Пикассо, он сказал ему: «Я не одобряю ни ваше вступление в Коммунистическую партию, ни вашу позицию в отношении чисток интеллектуалов после Освобождения». [92] Будучи коммунистом, Пикассо выступал против вмешательства ООН и США в Корейскую войну и изобразил это в «Резне в Корее» . [93] [94] Искусствовед Кирстен Ховинг Кин написала, что картина «вдохновлена ​​сообщениями об американских зверствах» и считала ее одной из коммунистических работ Пикассо. [95]

9 января 1949 года Пикассо создал черно-белую литографию «Голубь» . Он использовался для иллюстрации плаката Всемирного совета мира 1949 года и стал иконографическим изображением того периода, известным как «Голубь мира». Изображение Пикассо использовалось во всем мире как символ Конгрессов мира и коммунизма. [96]

В 1962 году он получил Ленинскую премию мира . [97] Биограф и искусствовед Джон Бергер считал, что его таланты художника были «растрачены» коммунистами. [98] Согласно дневникам Жана Кокто , Пикассо однажды сказал ему, обращаясь к коммунистам: «Я присоединился к семье, и, как и все семьи, она полна дерьма». [99]

Стиль и техника

Пикассо был исключительно плодовитым на протяжении всей своей долгой жизни. На момент его смерти в его поместье находилось более 45 000 непроданных произведений, в том числе 1885 картин, 1228 скульптур, 3222 керамики, 7089 рисунков, 150 альбомов для рисования, многие тысячи гравюр, а также многочисленные гобелены и ковры. [100] Самый полный, но не исчерпывающий, каталог его работ, каталог-резонне, составленный Кристианом Зервосом , насчитывает более 16 000 картин и рисунков. [101] Работы Пикассо были в несколько раз более плодовитыми, чем у большинства художников его эпохи; По крайней мере, по одним сведениям, американский художник Боб Росс - единственный, кто может соперничать по объему с Пикассо, а работы Росса были созданы специально для того, чтобы их можно было легко и быстро производить массово. [102]

Средой, в которую Пикассо внес свой самый важный вклад, была живопись. [103] В своих картинах Пикассо использовал цвет как выразительный элемент, но для создания формы и пространства полагался на рисунок, а не на тонкости цвета. [103] Иногда он добавлял в краску песок, чтобы изменить ее текстуру. Нанозонд картины Пикассо «Красное кресло» (1931) из коллекции Чикагского института искусств , проведенный физиками Аргоннской национальной лаборатории в 2012 году, подтвердил мнение искусствоведов о том, что Пикассо использовал обычную домашнюю краску во многих своих картинах . [104] [105] Большая часть его картин была написана ночью при искусственном освещении.

Ранние скульптуры Пикассо были вырезаны из дерева или вылеплены из воска или глины, но с 1909 по 1928 год Пикассо отказался от моделирования и вместо этого создавал скульптурные конструкции из разнообразных материалов. [103] Примером может служить «Гитара» (1912), рельефная конструкция из листового металла и проволоки, которую Джейн Флюгель называет «трехмерным плоским аналогом кубистской живописи», что знаменует собой «революционный отход от традиционных подходов, моделирования и резьбы». . [106]

Пабло Пикассо, 1921, Три музыканта , холст, масло, 200,7×222,9 см, Музей современного искусства , Нью-Йорк. Фонд г-жи Саймона Гуггенхайма

С самого начала своей карьеры Пикассо проявлял интерес ко всем видам предметов [107] и демонстрировал большую стилистическую универсальность, которая позволяла ему работать в нескольких стилях одновременно. Например, среди его картин 1917 года были пуантилистская « Женщина с мантильей» , «Кубистическая фигура в кресле » и натуралистический « Арлекин» (все находятся в Музее Пикассо в Барселоне). В 1919 году он сделал ряд рисунков с открыток и фотографий, отражающих его интерес к стилистической условности и статичности постановочных фотографий. [108] В 1921 году он одновременно написал несколько больших неоклассических картин и две версии кубистской композиции « Три музыканта» (Музей современного искусства, Нью-Йорк; Художественный музей Филадельфии). [55] В интервью, опубликованном в 1923 году, Пикассо сказал: «Некоторые манеры, которые я использовал в своем искусстве, не следует рассматривать как эволюцию или как шаги к неизвестному идеалу живописи… Если предметы, которые я хотел express предложили разные способы самовыражения, и я без колебаний воспользовался ими». [55]

Хотя его кубистические работы приближаются к абстракции, Пикассо никогда не отказывался от объектов реального мира как от предмета. В его кубистских картинах видное место занимают формы, легко узнаваемые как гитары, скрипки и бутылки. [109] Когда Пикассо изображал сложные повествовательные сцены, это обычно было в гравюрах, рисунках и небольших работах; «Герника» (1937) — одна из немногих его больших сюжетных картин. [108]

Пикассо рисовал в основном по воображению или памяти. По словам Уильяма Рубина , Пикассо «мог создавать великие произведения искусства только из предметов, которые его действительно интересовали… В отличие от Матисса, Пикассо избегал моделей практически всю свою зрелую жизнь, предпочитая рисовать людей, чья жизнь одновременно затрагивала и имела реальное значение для , его собственный." [110] Искусствовед Артур Данто сказал, что работы Пикассо представляют собой «обширную иллюстрированную автобиографию», которая обеспечивает некоторую основу для популярной концепции о том, что «Пикассо изобретал новый стиль каждый раз, когда влюблялся в новую женщину». [110] Автобиографический характер искусства Пикассо подкрепляется его привычкой датировать свои работы, часто по дням. Он объяснил: «Я хочу оставить потомкам максимально полную документацию. Вот почему я ставлю дату всему, что делаю». [110]

Художественное наследие

Почтовая марка, СССР, 1973 год. Пикассо отмечен на марках всего мира.

Влияние Пикассо было и остается огромным и широко признанным как его поклонниками, так и недоброжелателями. По случаю его ретроспективы 1939 года в МоМА журнал Life написал: «В течение 25 лет он доминировал в современном европейском искусстве, его враги говорят, что он оказал развращающее влияние. С такой же жестокостью его друзья говорят, что он величайший художник из ныне живущих. " [111] Пикассо был первым художником, удостоенным специальной почетной выставки в Большой галерее Лувра в Париже в честь своего 90-летия. [112] В 1998 году Роберт Хьюз писал о нем: «Сказать, что Пабло Пикассо доминировал в западном искусстве в 20-м веке, на сегодняшний день является банальностью. ... Ни один художник или скульптор, даже Микеланджело, не был столь знаменит. как это при его жизни... Хотя Марсель Дюшан , этот хитрый старый лис концептуальной иронии, определенно оказал большее влияние на номинально авангардное искусство за последние 30 лет, чем Пикассо, испанец был последним большим бенефициаром веры в то, что язык живописи и скульптуры действительно имел значение для людей, не являющихся их поклонниками». [113]

Музей Пикассо , Париж (Отель Сале, 1659 г.)

На момент смерти Пикассо многие из его картин находились в его собственности, поскольку он не допускал на арт-рынок то, что ему не нужно было продавать. Кроме того, Пикассо имел значительную коллекцию работ других известных художников, некоторых его современников, таких как Анри Матисс , с которым он обменивался работами. Поскольку Пикассо не оставил завещания, его предсмертный налог (налог на наследство) французскому государству был выплачен в виде его работ и других работ из его коллекции. Эти работы составляют основу огромной и представительной коллекции Музея Пикассо в Париже. [ нужна цитация ] В 2003 году родственники Пикассо открыли посвященный ему музей на месте его рождения, в Малаге, Испания, Museo Picasso Málaga . [114]

Музей Пикассо расположен в готических дворцах на улице Монкада в Барселоне .

В Музее Пикассо в Барселоне представлены многие из его ранних работ, созданных, когда он жил в Испании, в том числе многие редко встречающиеся работы, которые показывают его прочное знание классических техник. В музее также хранится множество точных и подробных исследований фигур, выполненных в юности под опекой его отца, а также обширная коллекция Хайме Сабартеса, его близкого друга и личного секретаря. [ нужна цитата ]

Герника много лет экспонировалась в нью-йоркском Музее современного искусства . В 1981 году он был возвращен в Испанию и выставлен в Касон-дель-Буэн-Ретиро Музея Прадо . В 1992 году картина была выставлена ​​в Музее королевы Софии после его открытия. [ нужна цитата ]

Музей Пикассо в Буитраго

В 1985 году друг Пикассо Эухенио Ариас Эрранц основал в Буитраго-дель-Лосоя музей. [115]

22 сентября 2020 года было объявлено, что проект нового музея Пикассо должен открыться в Экс-ан-Провансе в 2021 году, в бывшем монастыре (Couvent des Prêcheurs), где будет храниться самая большая коллекция его картин среди всех музеев. , был списан из-за того, что Катрин Ютин-Блей, дочь Жаклин Пикассо , и городской совет не смогли прийти к соглашению. [116]

В фильме 1996 года «Выживший Пикассо» Пикассо сыграл актер Энтони Хопкинс . [117] Пикассо также является персонажем пьесы Стива Мартина 1993 года «Пикассо в Lapin Agile» . В «Передвижном пиру» Эрнеста Хемингуэя Хемингуэй говорит Гертруде Стайн , что ему хотелось бы иметь несколько Пикассо, но он не может себе их позволить. Позже в книге Хемингуэй упоминает, что рассматривал одну из картин Пикассо. Он называет это обнаженной девушкой с корзиной цветов Пикассо, возможно, связанной с « Молодой обнаженной девушкой с корзиной цветов» . 8 октября 2010 года в Художественном музее Сиэтла в Сиэтле, Вашингтон, США, открылась выставка из 150 картин, скульптур, рисунков, гравюр и фотографий из Национального музея Пикассо в Париже «Пикассо: шедевры из Национального музея Пикассо в Париже» . Впоследствии выставка побывала в Музее изящных искусств Вирджинии , Ричмонд, Вирджиния : Мемориальном музее М. Х. де Янга , Сан-Франциско, Калифорния, США; [118] Художественная галерея Нового Южного Уэльса , Сидней, Австралия; [119] и Художественная галерея Онтарио , Торонто, Онтарио, Канада. [ нужна цитата ]

По состоянию на 2015 год Пикассо оставался лучшим художником (по продажам его работ на аукционах) согласно отчету Art Market Trends. [120] Больше его картин было украдено, чем у любого другого художника; [121] В 2012 году в Реестре потерь произведений искусства было зарегистрировано 1147 его работ как украденные. [122] Администрация Пикассо функционирует как его официальное поместье. Представителем авторских прав администрации Пикассо в США является Общество по правам художников . [123]

Пикассо играет Антонио Бандерас в сезоне сериала «Гений» 2018 года , посвященном его жизни и искусству. [ нужна цитата ]

Базельское голосование

Художественный музей Базеля

В 1940-х годах швейцарская страховая компания, базирующаяся в Базеле , купила две картины Пикассо, чтобы диверсифицировать свои инвестиции и служить гарантией застрахованных рисков. После авиакатастрофы 1967 года компании пришлось выплатить крупные компенсации. Компания решила расстаться с двумя картинами, которые были переданы на хранение в Художественный музей Базеля . В 1968 году большое количество жителей Базеля призвало к местному референдуму о покупке Пикассо кантоном Базель-Штадт , который оказался успешным, что сделало первый случай в демократической истории, когда население города проголосовало за покупку. произведений искусства для публичного художественного музея. [124] Таким образом, картины остались в музее в Базеле. Узнав об этом, Пикассо подарил городу и его музею три картины и эскиз, а позже был удостоен звания почетного гражданина города. [125]

История аукционов

Пабло Пикассо, 1905, Гарсон а-ля трубка , (Мальчик с трубкой), частное собрание, Период роз.

Несколько картин Пикассо входят в число самых дорогих картин мира . Гарсон а-ля трубка был продан на Sotheby's 4 мая 2004 года за 104 миллиона долларов США. Дора Маар о Ча продана на Sotheby's 3 мая 2006 года за 95,2 миллиона долларов США. 4 мая 2010 года картина « Обнаженная , зеленые листья и бюст » была продана на аукционе Christie's. за 106,5 млн долларов США. Работа 1932 года, на которой изображена любовница Пикассо Мария-Тереза ​​Вальтер в виде бюста, находилась в личной коллекции филантропа из Лос-Анджелеса Фрэнсис Ласкер Броуди, которая умерла в ноябре 2009 года. 11 мая 2015 года была установлена ​​его картина «Женщины Алжира». рекорд самой высокой цены, когда-либо заплаченной за картину, когда она была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 179,3 миллиона долларов США. [128]

21 июня 2016 года картина Пабло Пикассо под названием Femme Assise (1909) была продана на аукционе Sotheby's в Лондоне за 43,2 миллиона фунтов стерлингов (63,4 миллиона долларов), превысив эстимейт почти на 20 миллионов долларов, установив мировой рекорд по самой высокой цене, когда-либо уплаченной на аукционе. кубистическое произведение. [129] [130]

17 мая 2017 года газета «Джерузалем Пост» в статье под названием «Работа Пикассо, украденная нацистами, продана на аукционе за 45 миллионов долларов» сообщила о продаже портрета Пикассо «Женщина в синем халате» 1939 года , который ранее был незаконно присвоен в начале 2017 года. годы ВОВ. С момента своего возвращения картина несколько раз переходила из рук в руки, в последний раз на аукционе Christie's в мае 2017 года в Нью-Йорке. [131]

В марте 2018 года его портрет Марии-Терезы Вальтер Femme au Béret et à la Robe Quadrillée (1937) был продан за 49,8 миллиона фунтов стерлингов на аукционе Sotheby's в Лондоне. [132]

Личная жизнь

С раннего подросткового возраста Пикассо поддерживал как поверхностные, так и интенсивные любовные и сексуальные отношения. Биограф Джон Ричардсон заявил, что его пристрастиями были «работа, секс и табак». [133] Пикассо был дважды женат и имел четверых детей от трех женщин:

Фотограф и художница Дора Маар была постоянной спутницей и любовницей Пикассо. Эти двое были наиболее близки в конце 1930-х и начале 1940-х годов, и именно Маар задокументировал картину « Герники» . [134]

Женщины в жизни Пикассо играли важную роль в эмоциональных и эротических аспектах его творческого самовыражения, и бурный характер этих отношений считался жизненно важным для его творческого процесса. Многие из этих женщин были для него музами, и их включение в его обширное творчество предоставило им место в истории искусства. [135] Часто повторяющимся мотивом в его работах является женская форма. Изменения в его отношениях повлияли на развитие его стиля на протяжении всей его карьеры и противоречили ему. Например, портреты его первой жены Ольги были выполнены в натуралистическом стиле в неоклассический период. Его отношения с Марией-Терезой Вальтер вдохновили его на многие из его сюрреалистических произведений, а также на то, что называют его «Годом чудес». [136] Повторное появление темы акробатов в 1905 году положило конец его « Голубому периоду » и перешло в его « Розовый период ». Этот переход ошибочно приписывают присутствию Фернанды Оливье в его жизни. [137]

Пикассо характеризуют как бабника и женоненавистника. Его цитируют, когда он сказал своей давней партнерше Франсуазе Жило, что «женщины — это машины для страданий». [138]  Позже он якобы сказал ей: «Для меня есть только два типа женщин: богини и тряпки». [139]  В своих мемуарах « Пикассо, мой дедушка » Марина Пикассо пишет о своем обращении с женщинами: «Он подчинял их своей животной сексуальности, приручал их, околдовал их, поглощал их и раздавливал на своем холсте. много ночей извлекал их сущность, а как только они высохнут, он избавится от них». [140]

Из нескольких важных женщин в его жизни две – возлюбленная Мари-Тереза ​​Вальтер и его вторая жена Жаклин Рок – покончили жизнь самоубийством. Другие, особенно его первая жена Ольга Хохлова и возлюбленная Дора Маар, скончались от нервных срывов. Его сын Пауло из-за депрессии развил смертельный алкоголизм. Его внук Паблито также покончил жизнь самоубийством в том же году, проглотив отбеливатель, когда Жаклин Рок запретила ему присутствовать на похоронах художника. [138]

Каталог резонне

Пикассо поручил Кристиану Зервосу составить каталог-резонне своих работ (нарисованных и нарисованных). Первый том каталога « Работы с 1895 по 1906 год », опубликованный в 1932 году, повлек за собой финансовое разорение Зервоса, самостоятельно издающегося под названием Cahiers d'art , что вынудило его продать часть своей коллекции произведений искусства на аукционе, чтобы избежать банкротства. [141] [142]

С 1932 по 1978 год Зервос составлял каталог-резонне полного собрания произведений Пикассо в компании художника, который стал одним из его друзей в 1924 году. После смерти Зервоса Мила Гагарина руководила публикацией еще 11 томов с 1970 по 1978 год. 1978. [143]

33 тома охватывают все работы с 1895 по 1972 год и содержат около 16 000 черно-белых фотографий, выполненных по воле художника. [144]

Дальнейшие публикации Зервоса

Смотрите также

Примечания и ссылки

Примечания

  1. ^ Полное имя Аба Пикассо включает в себя различных святых и родственников. Согласно свидетельству о рождении, выданному 28 октября 1881 года, он родился Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Сиприано де ла Сантисима Тринидад Руис Пикассо . [2] Согласно записи о его крещении, его звали Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Криспин Чиприано (другие источники: Криспиниано ) де ла Сантисима Тринидад Мария де лос Ремедиос Аларкон и Эррера Руис Пикассо . [3] [2] [4] Его назвали Хуан Непомучено в честь его крестного отца, адвоката, друга семьи, по имени Хуан Непомучено Бласко-и-Баррозу. [2] Его назвали Криспин Чиприано в честь святых-близнецов, праздновавших 25 октября , день его рождения. [3] Жена Непомучено и крестная мать Пикассо, Мария де лос Ремедиос Аларкон и Эррера, также была удостоена имени Пикассо при крещении. [2]
  2. ^ Его имя произносится в Великобритании : / ˈ p æ b l oʊ p ɪ ˈ k æ s oʊ / , США : / ˈ p ɑː b l oʊ p ɪ ˈ k ɑː s oʊ , - ˈ k æ s -/ , [5 ] [6] [7] или испанский: [ˈpaβlo piˈkaso] .
  3. ^ Хотя Пикассо был крещен католиком, позже он стал атеистом. [15]

Рекомендации

  1. ^ аб Дайкс, Пьер (1988). Пикассо, 1900–1906: каталог-резонне де l'oeuvre peint (на французском языке). Издания Ides et Calendes. стр. 1–106.
  2. ^ abcde Кабанн, Пьер (1977). Пабло Пикассо: его жизнь и времена. Завтра. п. 15. ISBN 978-0-688-03232-6.
  3. ^ аб Маккалли, Мэрилин. «Пабло Пикассо, Дополнительная информация: Примечание исследователя: полное имя Пикассо». Британника.
  4. ^ Литтл, Ричард Б. (1989). Пабло Пикассо: Человек и образ. Атенеум. п. 2. ISBN 978-0-689-31393-6.
  5. ^ «Пикассо». Словарь английского языка Коллинза . ХарперКоллинз . Проверено 3 июня 2019 г.
  6. ^ «Пикассо, Пабло» (США) и «Пикассо, Пабло». Британский словарь английского языка Lexico . Издательство Оксфордского университета . Архивировано из оригинала 18 января 2021 года.
  7. ^ «Пикассо». Словарь английского языка американского наследия (5-е изд.). ХарперКоллинз . Проверено 3 июня 2019 г.
  8. ^ "Гитара, МоМА". Мома.орг . Проверено 3 февраля 2012 г.
  9. ^ «Скульптура Тейт». Тейт.org.uk. Архивировано из оригинала 3 февраля 2012 года . Проверено 3 февраля 2012 г.
  10. ^ «Матисс Пикассо - Выставка в галерее Тейт Модерн». Тейт .
  11. ^ Грин, Кристофер (2003), Искусство во Франции: 1900–1940, Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, стр. 77, ISBN 0-300-09908-8, получено 10 февраля 2013 г.
  12. ↑ Сирл, Адриан (7 мая 2002 г.). «Важная, грандиозная выставка». Хранитель . ВЕЛИКОБРИТАНИЯ . Проверено 13 февраля 2010 г.
  13. ^ «Матисс и Пикассо Пол Трахтман, Смитсоновский институт, февраль 2003 г.» (PDF) .
  14. ^ Гамильтон, Джордж Х. (1976). «Пикассо, Пабло Руис Ю». В Уильяме Д. Хэлси (ред.). Энциклопедия Кольера . Том. 19. Нью-Йорк: Образовательная корпорация Macmillan. стр. 25–26.
  15. ^ Нил Кокс (2010). Книга Пикассо . Издательство Тейт. п. 124. ИСБН 978-1-85437-843-9. В отличие от часовни Матисса, разрушенное здание Валлориса уже давно перестало выполнять религиозную функцию, поэтому атеист Пикассо, несомненно, был рад заново изобрести его использование для светского коммунистического дела «Мира».
  16. ^ ab «Antepasados ​​y Families de Picasso, Fundación Picasso, Museo Casa Natal, Ayuntamiento de Málaga» (PDF) . 21 октября 2023 г.
  17. ^ Вертенбейкер 1967, 9.
  18. ^ «15 интересных фактов о Пабло Пикассо» . www.pablopicasso.org . Проверено 22 сентября 2023 г.
  19. ^ Вертенбейкер 1967, 11.
  20. ^ «15 интересных фактов о Пабло Пикассо» . www.pablopicasso.org . Проверено 22 сентября 2023 г.
  21. ^ ab «Пикассо: Создатель и разрушитель - 88.06». Theatlantic.com. Июнь 1988 года . Проверено 21 декабря 2009 г.
  22. ^ аб Вертенбакер 1967, 13.
  23. ^ Изабель де Мезон Руж, Пикассо, Le Cavalier Bleu , 2005, с. 50.
  24. ^ Мари-Лора Бернадак, Андрула Майкл, Пикассо. Propos sur l'art , Éditions Gallimard, 1998, стр. 108, ISBN 978-2-07-074698-9 . 
  25. ^ Сирлот 1972, с. 6.
  26. ^ Сирлот 1972, с. 14.
  27. ^ Сирлот 1972, с. 37.
  28. ^ Cirlot 1972, стр. 87–108.
  29. ^ Сирлот 1972, с. 125.
  30. ^ Фермижье, Андре (1969). Пикассо , «Livre de Poche», «Série Art». Париж, Librairie Génerale Française, с. 9, ISBN 2-253-02455-4 . 
  31. ^ Сирлот 1972, с. 127.
  32. ^ Уоттенмейкер, Дистел и др. 1993, с. 304.
  33. ^ Скромный обед, Метрополитен-музей. Проверено 11 марта 2010 г.
  34. ^ Уоттенмейкер, Дистел и др. 1993, с. 194.
  35. ^ «Портрет Гертруды Стайн». Метрополитен-музей . Проверено 26 августа 2010 г.
  36. ^ «Специальная выставка исследует динамическую связь между искусством Пабло Пикассо и письмом» (PDF) . Художественная галерея Йельского университета (пресс-релиз). Архивировано из оригинала (PDF) 26 мая 2013 года.
  37. ^ Джеймс Р. Меллоу (май 2003 г.). Зачарованный круг. Гертруда Стайн и компания. ISBN 978-0-8050-7351-5.
  38. ^ «Кубизм и его наследие». Тейт Ливерпуль . Проверено 26 августа 2010 г.
  39. ^ Рубин 1980, с. 87.
  40. ^ «Культурный шок», pbs.org. Проверено 7 января 2017 г.
  41. ^ Уоттенмейкер, Дистел и др. 1993, с. 207.
  42. ^ Пикассо Ретроспектива, Музей современного искусства , под редакцией Уильяма Рубина , авторские права MoMA 1980, стр. 123.
  43. ↑ Чарни, Ной (23 января 2014 г.). «Пабло Пикассо, похититель произведений искусства: «дело статуэток» и его роль в основании модернистской живописи». Искусство, Индивидуо и Общество . 26 (2): 187–197.
  44. ^ Ричард Лакайо (7 апреля 2009 г.). «Великий детектив искусства: Кража Моны Лизы в 1911 году». ВРЕМЯ . Архивировано из оригинала 29 апреля 2009 года . Проверено 28 июня 2013 г.
  45. ^ abc Джон Ричардсон, Жизнь Пикассо: Триумфальные годы, 1917–1932, Knopf Doubleday Publishing Group, 24 декабря 2008 г., стр. 77–78, ISBN 0-307-49649-X . 
  46. ↑ Письмо Хуана Гриса Морису Рейналю, 23 мая 1917 г., Канвайлер-Грис 1956, 18.
  47. ^ аб Грин, Кристофер, Кубизм и его враги, современные движения и реакция во французском искусстве, 1916–1928 , издательство Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон, 1987, стр. 13–47.
  48. ↑ Пол Моран, 1996, 19 мая 1917, стр. 143–144.
  49. ^ Харрисон, Чарльз; Фрасцина, Фрэнсис; Перри, Джиллиан (1993). Примитивизм, Кубизм, Абстракция . Издательство Йельского университета. 1993. с. 147 . Проверено 26 августа 2010 г. - из Интернет-архива .
  50. ^ «Мелисса Маккуиллан, Примитивизм и кубизм, 1906–15, Годы войны, Из Grove Art Online, МоМА» . Мома.орг. 14 декабря 1915 года . Проверено 17 июля 2014 г.
  51. ^ Пикассо Ретроспектива, Музей современного искусства , под редакцией Уильяма Рубина , авторские права MoMA 1980, стр. 198.
  52. ^ «Родился Поль (Паоло) Пикассо» . Xtimeline.com. Архивировано из оригинала 2 апреля 2012 года . Проверено 3 февраля 2012 г.
  53. ^ Берггрюн, Оливье (2018). «Стравинский и Пикассо: избирательное сходство». В Берггрюне, Оливье (ред.). Пикассо: Между кубизмом и неоклассицизмом, 1915–1925 . Милан: Скира. ISBN 978-88-572-3693-3.
  54. ↑ Хаффингтон, Арианна (1 июня 1988 г.). «Пикассо: Создатель и разрушитель». Атлантический океан . Проверено 22 сентября 2023 г.
  55. ^ abc Cowling & Mundy 1990, стр. 201.
  56. ^ Коулинг, Элизабет (2009). Пикассо: вызов прошлому. Национальная галерея. п. 70. ИСБН 978-1-85709-452-7.
  57. ^ «Мелисса Маккуиллан, Пабло Пикассо, Взаимодействие с сюрреализмом, 1925–35, из Grove Art Online, 2009 Oxford University Press, MoMA». Мома.орг. 12 января 1931 года . Проверено 17 июля 2014 г.
  58. ↑ Дормент, Ричард (8 мая 2012 г.). «Пикассо, Сюита Воллара, Британский музей, рецензия» . «Дейли телеграф» . Архивировано из оригинала 10 января 2022 года . Проверено 19 мая 2012 г.
  59. ^ "Введение в Гернику" . Pbs.org . Проверено 21 декабря 2009 г.
  60. ^ Испанские войны Гойи и Пикассо, Costa Tropical News. Архивировано 9 мая 2010 года в Wayback Machine . Проверено 4 июня 2010 г.
  61. ^ "Введение в Гернику" . www.pbs.org . Проверено 22 сентября 2023 г.
  62. ^ Ретроспектива МоМА 1939–40 - см. Майкла К. Фитцджеральда , Создание модернизма: Пикассо и создание рынка искусства двадцатого века (Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру, 1995; Беркли: University of California Press, 1996). ), стр. 243–262.
  63. ^ Аб Вайнберг, Джонатан (2001). Амбиции и любовь в современном американском искусстве. Нью-Хейвен, Китай: Издательство Йельского университета. п. 33. ISBN 0-300-08187-1 . 
  64. ^ Лоренц, Станислав (2002). Сара Уилсон (ред.). Париж: столица искусств, 1900–1968 гг . Королевская академия художеств. п. 429. ИСБН 0-900946-98-9.
  65. ^ «Дегенеративное искусство: судьба авангарда в нацистской Германии, LACMA, 1991» (PDF) .
  66. ^ Риган, Джеффри (1992). Военные анекдоты . Издательство Гиннесс. п. 25. ISBN 0-85112-519-0 . 
  67. ↑ Стерн, Фред (25 февраля 1999 г.). «Пикассо и год войны». Артнет . Проверено 30 марта 2011 г.
  68. ^ Ротенберг, Джером. Пабло Пикассо, «Похороны графа Оргаса» и другие стихи . Книги Exact Exchange, Кембридж, Массачусетс, 2004 г., vii – xviii.
  69. ^ Франсуаза Жило и Карлтон Лейк, Жизнь с Пикассо , Random House . Май 1989 г. ISBN 0-385-26186-1 ; впервые опубликовано в ноябре 1964 г. 
  70. ^ AnOther (23 июня 2016 г.). «Женщины за работой: Пикассо и его музы». Другой . Проверено 22 сентября 2023 г.
  71. ↑ Пукас, Анна (1 декабря 2010 г.). «Настоящая страсть Пикассо». Ежедневный экспресс .
  72. ^ Уитэм, Ларри и Пабло Пикассо (2013). Пикассо и шахматист: Пабло Пикассо, Марсель Дюшан и битва за душу современного искусства. Ганновер [ua]: Univ. Пресса Новой Англии. п. 254. ISBN 978-1-61168-253-3 . 
  73. ^ Корен, Стэнли . «Муза и талисман: давняя любовь художника к его четвероногим товарищам». Современная собака . Архивировано из оригинала.
  74. ^ "Чикаго Пикассо, 1962-64 Пабло Пикассо" . www.pablopicasso.org . Проверено 25 января 2024 г.
  75. ^ О'Брайан, Патрик (1994). Пабло Руис Пикассо: Биография. Нью-Йорк: WW Нортон. п. 472. ISBN 0-393-31107-4. 
  76. ↑ Филлер, Мартин (11 июня 2009 г.). «Позднее шоу». Нью-Йоркское обозрение книг 56 (10): 28–29.
  77. ↑ Мартин Филлер говорит, что «новая группа сторонников покойного Пикассо во многом была связана с новыми направлениями в авангардной живописи после его смерти, что заставило многих людей совершенно по-другому взглянуть на этот поразительный окончательный результат». «Позднее шоу». Нью-Йоркское обозрение книг 56 (10): 28–29.
  78. ^ Забель, Уильям Д. (1996). Богатые умирают богаче, и вы тоже можете. Джон Уайли и сыновья, с. 1. ISBN 0-471-15532-2 . 
  79. ↑ Киммельман, Майкл (28 апреля 1996 г.). «Семейный альбом Пикассо». Нью-Йорк Таймс . Проверено 26 августа 2010 г.
  80. ^ О'Брайан, Патрик (1976). Пабло Руис Пикассо: биография . Нью-Йорк: Сыновья ГП Патнэма. п. 72. ОСЛК  68744938.
  81. ↑ Бротон, Филип Делвес (19 мая 2003 г.). «Пикассо не тот патриот, которого он нарисовал». Сидней Морнинг Геральд . Проверено 18 апреля 2016 г.
  82. ^ abc Ричардсон, Джон (25 ноября 2010 г.). «Насколько политическим был Пикассо?». Нью-Йоркское обозрение книг , стр. 27–30.
  83. ^ ab «Приверженность Пикассо делу». Сокровища мира . ПБС. 1999.
  84. ^ Национальная галерея Виктории (2006). «Введение в Гернику» . Проверено 2 апреля 2013 г.
  85. ^ Икин, Хью (ноябрь 2000 г.). «Линия партии Пикассо». АРТньюс . Том. 99, нет. 10. Архивировано из оригинала 25 июля 2011 года.
  86. ^ Эштон, Доре и Пабло Пикассо (1988). Пикассо об искусстве: Подборка взглядов . Да Капо Пресс. п. 140. ИСБН 0-306-80330-5.
  87. ^ «Пабло Пикассо desairó a Salvador Dalí» [Неудачные попытки переписки между Дали и Пикассо] (на испанском языке). Ла Республика . 14 апреля 2006 г. Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 г. . Проверено 14 февраля 2017 г.
  88. ^ «Этюд о Сальвадоре Дали». Монографии.com. 7 мая 2007 года . Проверено 26 августа 2010 г.
  89. ^ «Статья о Дали в «Эль Мундо»» . Elmundo.es . Проверено 26 августа 2010 г.
  90. ↑ Даннатт, Адриан (7 июня 2010 г.), Пикассо: Мир и свобода. Тейт Ливерпуль, 21 мая - 30 августа 2010 г., Studio International , дата обращения 14 февраля 2017 г.
  91. ^ Ривера, Бретон и Троцкий. Архивировано 27 сентября 2011 г. в Wayback Machine. Проверено 9 августа 2010 г.
  92. ^ Хаффингтон, Арианна С. (1988). Пикассо: Создатель и разрушитель . Саймон и Шустер. п. 390. ИСБН 978-0-7861-0642-4.
  93. ^ Дэвид Хопкинс, После современного искусства: 1945–2000 (Oxford University Press, 2000), с. 15. ISBN 0-19-284234-X , 978-0-19-284234-3. 
  94. ^ Пикассо Ретроспектива, Музей современного искусства , под редакцией Уильяма Рубина , авторские права MoMA 1980, стр. 383.
  95. ^ Кин, Кирстен Ховинг. «Коммунистическая интерлюдия Пикассо: фрески войны и мира». Журнал Burlington , Vol. 122, № 928, специальный выпуск, посвященный искусству двадцатого века, июль 1980 г. с. 464.
  96. ^ "Пабло Пикассо Голубь 1949" . Тейт . Проверено 20 декабря 2020 г.
  97. ^ «Пабло Руис Пикассо (1881–1973) | Пикассо получает Сталинскую премию мира | Вид на событие» . Xtimeline.com. Архивировано из оригинала 19 марта 2012 года . Проверено 3 февраля 2012 г.
  98. ^ Бергер, Джон (1965). Успех и неудача Пикассо . Penguin Books, Ltd. с. 175. ИСБН 978-0-679-73725-4.
  99. ↑ Шарлотта Хиггинс (28 мая 2010 г.). «Пикассо чуть не рисковал своей репутацией ради выставки Франко». Хранитель . ВЕЛИКОБРИТАНИЯ.
  100. ↑ Эстероу, Милтон (7 марта 2016 г.). «Битва за многомиллиардную империю Пикассо». Ярмарка Тщеславия . Проверено 29 июля 2021 г.
  101. ↑ Штольц, Джордж (3 июня 2014 г.). «Каталог Пикассо за 20 000 долларов, которого ждал мир искусства». Артньюс . Проверено 29 июля 2021 г.
  102. ↑ Крокетт, Закари (1 мая 2021 г.). «Почему почти невозможно купить оригинальную картину Боба Росса». Суета . Проверено 7 мая 2021 г.
  103. ^ abc Маккуиллан, Мелисса. «Пикассо, Пабло». Гроув Арт онлайн . Оксфордское искусство онлайн . Издательство Оксфордского университета. Проверено 1 февраля 2014 г.
  104. ^ Пикассо, Пабло. «Красное кресло». Институт искусств Чикаго . Проверено 24 мая 2021 г.
  105. ↑ Московиц, Клара (8 февраля 2013 г.). «Раскрытие гения Пикассо: он использовал обычную краску для дома», Live Science. Проверено 9 февраля 2013 г.
  106. ^ Рубин 1980, стр. 150–151.
  107. ^ Сирлот 1972, с. 164.
  108. ^ ab Коулинг и Манди 1990, стр. 208.
  109. ^ Cirlot 1972, стр. 158–159.
  110. ↑ abc Данто, Артур (26 августа/2 сентября 1996 г.). «Пикассо и портрет». Нация 263 (6): 31–35.
  111. ↑ Жизнь , 4 марта 1940 г. «Пикассо: большая выставка испанского художника гастролирует по стране». Проверено 12 января 2017 г.
  112. ^ «15 забавных фактов о Пабло Пикассо» . Pablopicasso.org . Проверено 23 января 2021 г.
  113. ↑ Хьюз, Роберт (8 июня 1998 г.). «Художник Пабло Пикассо». Время . Проверено 12 января 2017 г.
  114. ^ Коллекция: История. Архивировано 25 января 2010 г. в Wayback Machine , Музей Пикассо в Малаге. Доступно онлайн 16 января 2010 г.
  115. ^ «Некролог: Эухенио Ариас, друг и пелукеро Пикассо» (на испанском языке). Эль Паис. 28 апреля 2008 года . Проверено 28 января 2023 г.
  116. ↑ Харрис, Гарет (22 сентября 2020 г.). «Планы создания крупнейшего в мире музея Пикассо на юге Франции сорваны» . Художественная газета .
  117. ^ [1] IMDb
  118. ^ «Пикассо: Шедевры из Национального музея Пикассо, Париж». Музей де Янга. Архивировано из оригинала 28 июня 2011 года . Проверено 24 июля 2011 г.
  119. ^ "Художественная галерея Нового Южного Уэльса". Artgallery.nsw.gov.au . Проверено 17 июля 2014 г.
  120. ^ Артпрайс и АММА. «Арт-рынок в 2015 году» (PDF) . Проверено 14 февраля 2017 г.
  121. ^ С. Гуденаф, 1500 увлекательных фактов , Treasure Press, Лондон, 1987, стр. 241.
  122. ^ «Реестр потерь произведений искусства содержит список самых украденных художников» . АртЛист. 28 января 2012 г.
  123. ^ «Часто запрашиваемые артисты-участники» . Общество прав художников. Март 2015 года . Проверено 14 февраля 2017 г.
  124. ^ «50-летие подарка Пикассо».
  125. ^ «Чудо Пикассо в Базеле». 6 октября 2017 г.
  126. ^ «Портрет Пикассо продан за 95,2 миллиона долларов» . Сегодня . Ассошиэйтед Пресс. 4 мая 2006 г. Проверено 5 мая 2006 г.
  127. ↑ Фогель, Кэрол (9 марта 2010 г.). «Christie's выигрывает заявку на выставление на аукцион коллекции Броуди за 150 миллионов долларов» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 3 февраля 2012 г.
  128. ↑ Джастис, Адам (12 мая 2015 г.). «Картина Пикассо побила рекорд арт-аукциона, продав за 179,4 миллиона долларов». Интернэшнл Бизнес Таймс, Великобритания .
  129. ^ «Ранние работы Пикассо проданы за рекордные 63,4 миллиона долларов» . 20 июня 2016 г.
  130. ^ «Пабло Пикассо, Femme Assise (1909), 43 269 000 фунтов стерлингов (молотая цена с премией покупателя), Sotheby's London, 21 июня 2016 г.»
  131. ^ «Работа Пикассо, украденная нацистами, продана на аукционе за 45 миллионов долларов», The Jerusalem Post, 17 мая 2017 г. [2].
  132. ↑ Нит, Руперт (1 марта 2018 г.). «13 работ Пикассо, купленных за 113 миллионов фунтов стерлингов одним лондонским покупателем». Хранитель . Проверено 3 марта 2018 г.
  133. ^ Ричардсон, Джон (1991). Жизнь Пикассо, том 1: 1881–1906 . Лондон: Джонатан Кейп. п. 325. ИСБН 0-224-03024-8.
  134. ^ "Введение в Гернику" . www.pbs.org . Проверено 22 сентября 2023 г.
  135. ↑ Эппс, Филомена (23 июня 2016 г.). «Женщины за работой: Пикассо и его музы». Другой . Проверено 25 апреля 2020 г.
  136. ↑ Борхардт-Хьюм, Ахим (7 марта 2018 г.). «Пикассо 1932: Год чудес - Тейт и т. д.». Тейт . Проверено 25 апреля 2020 г.
  137. ^ Франк, Дэн (2003). Богемный Париж: Пикассо, Модильяни, Матисс и рождение современного искусства. Гроув Пресс. ISBN 978-0-8021-3997-9.
  138. ^ ab Делистрати, Коди (9 ноября 2017 г.). «Как Пикассо пролил кровь женщинам в своей жизни ради искусства». Парижское обозрение . Проверено 25 апреля 2020 г.
  139. ^ Шварц, Александра. «Как муза Пикассо стала мастером». Житель Нью-Йорка . Проверено 25 апреля 2020 г.
  140. ^ Пикассо, Марина (2001). Пикассо: Мой дедушка . Нью-Йорк: Риверхед. ISBN 1-57322-953-9.
  141. ↑ Распродажа коллекции Cahiers d'art в отеле Drouot (Vente de la Collection des Cahiers d'art à l'Hôtel Drouot), среда, 12 апреля 1933 г.
  142. ^ Хавьер Маньеро Родисио, Кристиан Зервос и Cahiers d'Art. La invención del arte contemporáneo, CU Felipe II, Мадридский университет Комплутенсе, 2009–10 (испанский)
  143. ^ "В открытии Пикассо, пройдя 16 000 последних работ в каталоге Кристиана Зервоса" .
  144. ↑ Бельков, Джули Л. (22 мая 2013 г.). «Фолиант, способный соперничать с самим художником». Нью-Йорк Таймс .
  145. ^ "Каталог Zervos raisonné Пабло Пикассо, один источник" . 17 июня 2014 г.

Источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Пабло Пикассо .
В Wikiquote есть цитаты, связанные с Пикассо .