stringtranslate.com

Джорджио де Кирико

Песнь любви , 1914, холст, масло, 73 × 59,1 см, Музей современного искусства

Джузеппе Мария Альберто Джорджо де Кирико ( / ˈk ɪr ɪk oʊ / KIRR -ik-oh ; итал. [ˈdʒordʒo de ˈkiːriko] ; 10 июля 1888 г. — 20 ноября 1978 г.) — итальянский художник и писатель, родившийся в Греции. [2] [3] В годы, предшествовавшие Первой мировой войне , он основал художественное движение scuola metafisica , которое оказало глубокое влияние на сюрреалистов . В его самых известных работах часто присутствуют римские аркады , длинные тени, манекены , поезда и нелогичная перспектива. Его образность отражает его близость к философии Артура Шопенгауэра и Фридриха Ницше , а также к мифологии его родного места.

После 1919 года он стал критиком современного искусства, изучал традиционные техники живописи, а позже работал в неоклассическом или необарочном стиле , часто возвращаясь к метафизическим темам своих ранних работ. В 2018 году было высказано предположение, что де Кирико мог страдать синдромом Алисы в Стране чудес .

Жизнь и творчество

Джузеппе Мария Альберто Джорджо де Кирико родился в Волосе , Греция, и был старшим сыном Джеммы Черветто и Эваристо де Кирико. [4] Его мать была баронессой [5] генуэзско - греческого происхождения [ 6] (вероятно, родилась в Смирне ), а его отец — сицилийский барон [3] [7] греческого происхождения (семья Кирико или Кирико была греческого происхождения, переехав с Родоса в Палермо в 1523 году вместе с 4000 других греко-католических семей). [6] [8] [9] Семья Де Кирико находилась в Греции во время его рождения, потому что его отец, инженер, отвечал за строительство железной дороги. [10] Его младший брат, Андреа Франческо Альберто, стал известным писателем, художником и композитором под псевдонимом Альберто Савинио .

Начиная с 1900 года, де Кирико изучал рисунок и живопись в Афинском политехническом институте — в основном под руководством греческих художников Георгиоса Ройлоса и Георгиоса Якобидеса . После смерти Эваристо де Кирико в 1905 году семья переехала в 1906 году в Германию, после первого посещения Флоренции. [11] Де Кирико поступил в Академию изящных искусств в Мюнхене , где он учился у Габриэля фон Хакля и Карла фон Марра и читал труды философов Фридриха Ницше , Артура Шопенгауэра и Отто Вейнингера . Там он также изучал работы Арнольда Бёклина и Макса Клингера . [12] [13] Стиль его самых ранних картин, таких как «Умирающий кентавр» (1909), показывает влияние Бёклина. [11]

Метафизическое искусство

Де Кирико вернулся в Италию летом 1909 года и провел шесть месяцев в Милане. К 1910 году он начал писать в более простом стиле с плоскими, анонимными поверхностями. В начале 1910 года он переехал во Флоренцию, где написал первую из своей серии «Метафизическая городская площадь», «Загадка осеннего дня» , после откровения, которое он почувствовал на площади Санта-Кроче . Он также написал «Загадку оракула», находясь во Флоренции. В июле 1911 года он провел несколько дней в Турине по пути в Париж. Де Кирико был глубоко тронут тем, что он называл «метафизическим аспектом» Турина , особенно архитектурой его арок и площадей.

Картины де Кирико, созданные между 1909 и 1919 годами, в его метафизический период, характеризуются тревожными, задумчивыми настроениями, вызванными их образами. В начале этого периода его сюжетами были неподвижные городские пейзажи, вдохновленные ярким дневным светом средиземноморских городов, но постепенно он обратил свое внимание на исследования загроможденных складов, иногда населенных похожими на манекены гибридными фигурами.

Концепция метафизического искусства Де Кирико находилась под сильным влиянием его чтения Ницше, чей стиль письма очаровывал де Кирико своими намеками на невидимые предзнаменования под видимостью вещей. [14] Де Кирико черпал вдохновение в неожиданных ощущениях, которые иногда вызывали у него знакомые места или вещи: в рукописи 1909 года он писал о «множестве странных, неизвестных и одиноких вещей, которые могут быть переведены в живопись... Прежде всего требуется ярко выраженная чувствительность». [15] Метафизическое искусство сочетало повседневную реальность с мифологией и вызывало необъяснимые настроения ностальгии, напряженного ожидания и отчуждения. [16] Пространство картины часто представляло собой нелогичные, противоречивые и резко удаляющиеся перспективы. Среди наиболее частых мотивов де Кирико были аркады, о которых он писал: «Римская аркада — это судьба... ее голос говорит загадками, которые наполнены своеобразной римской поэзией». [17]

Де Кирико переехал в Париж в июле 1911 года, где он присоединился к своему брату Андреа. Через своего брата он познакомился с Пьером Лапрадом, членом жюри Осеннего салона , где он выставил три свои работы: «Загадка оракула» , «Загадка полудня» и «Автопортрет» . В 1913 году он выставлял картины в Салоне независимых и Осеннем салоне; его работы заметили Пабло Пикассо и Гийом Аполлинер , и он продал свою первую картину «Красная башня» . Его время в Париже также привело к созданию « Ариадны» де Кирико . В 1914 году через Аполлинера он познакомился с арт-дилером Полем Гийомом , с которым подписал контракт на свою художественную продукцию.

Le mauvais génie d'un roi ( Злой гений короля ), 1914–15, холст, масло, 61 × 50,2 см, Музей современного искусства
Провидец , 1914–15, холст, масло, 89,6 × 70,1 см, Музей современного искусства
Большой метафизический интерьер , 1917, холст, масло, 95,9 × 70,5 см, Музей современного искусства
Il grande Metafisico ( Великий метафизик ), 1917, холст, масло, 104,8 х 69,5 см.
Автопортрет ( Autoritratto ), 1920, масло на дереве, 50,2 x 39,5 см, Пинакотека современности

С началом Первой мировой войны он вернулся в Италию. По прибытии в мае 1915 года он поступил на военную службу, но был признан негодным к работе и направлен в госпиталь в Ферраре. Витрины магазинов этого города вдохновили его на создание серии картин, на которых изображены печенье, карты и геометрические конструкции в помещениях. [18] В Ферраре он встретился с Карло Карра , и вместе они основали движение pittura metafisica . [13] Он продолжал рисовать и в 1918 году переехал в Рим. Начиная с 1918 года его работы широко выставлялись в Европе.

Вернуться к заказу

В ноябре 1919 года де Кирико опубликовал статью в Valori plastici под названием «Возвращение мастерства», в которой он отстаивал возвращение к традиционным методам и иконографии. [19] Эта статья возвестила о резком изменении его художественной ориентации, поскольку он принял классицизирующую манеру, вдохновленную такими старыми мастерами, как Рафаэль и Синьорелли , и стала частью послевоенного возвращения к порядку в искусстве. Он стал откровенным противником современного искусства . [20]

В начале 1920-х годов писатель-сюрреалист Андре Бретон обнаружил одну из метафизических картин де Кирико, выставленную в парижской галерее Гийома, и был очарован. [21] Многочисленные молодые художники, которые также были затронуты образами де Кирико, стали ядром парижской группы сюрреалистов, сосредоточенной вокруг Бретона. В 1924 году де Кирико посетил Париж и был принят в группу, хотя сюрреалисты жестко критиковали его постметафизические работы. [22]

Де Кирико встретил и женился на своей первой жене, русской балерине Раисе Гурьевич (1894-1979) в 1925 году, и вместе они переехали в Париж. [23] Его отношения с сюрреалистами становились все более спорными, поскольку они публично пренебрежительно отзывались о его новой работе; к 1926 году он стал считать их «кретинами и враждебными». [24] Вскоре они расстались в озлоблении. В 1928 году он провел свою первую выставку в Нью-Йорке, а вскоре после этого в Лондоне. Он писал эссе об искусстве и других предметах, а в 1929 году опубликовал роман под названием «Гебдомерос, метафизик» . Также в 1929 году он делал сценические эскизы для Сергея Дягилева . [13]

Де Кирико в 1970 году, фотография Паоло Монти . Фонд Паоло Монти, BEIC

Более поздняя работа

В 1930 году де Кирико встретил свою вторую жену, Изабеллу Паксвер Фар (1909–1990), русскую, с которой он прожил всю оставшуюся жизнь. Вместе они переехали в Италию в 1932 году и в США в 1936 году [13] , окончательно поселившись в Риме в 1944 году. В 1948 году он купил дом недалеко от Испанской лестницы ; сейчас там находится Дом-музей Джорджо де Кирико , музей, посвященный его творчеству.

В 1939 году он принял необарочный стиль под влиянием Рубенса . [23] Эту художественную фазу, которая длилась до конца 60-х годов, иногда называют «сезоном барокко». В это время де Кирико черпает вдохновение у таких художников, как Тинторетто , Дюрер , Рафаэль , Делакруа и Ренуар . Художник, далекий от стремления достичь реализма в своих картинах, стремится создавать образы, наполненные мифами и видениями, для искусства, которое по-прежнему буквально «метафизично», за пределами реальности. В эти годы Де Кирико также изучал и заново открывал для себя приемы живописи, принятые старыми мастерами, такими как Тициан: «Итак, я начал делать копии старых мастеров. В Риме... во Флоренции... и тогда я также заинтересовался их приемами, я консультировался с многочисленными трактатами по живописи, как древней, так и современной». [25]

Поздние картины Де Кирико никогда не получали той же критической похвалы, как картины его метафизического периода. Он возмущался этим, так как считал, что его поздние работы были лучше и более зрелыми. Тем не менее, он создавал «подделки самого себя» задним числом, чтобы извлечь выгоду из своего раннего успеха, и в качестве акта мести — возмездия за предпочтение, которое критики оказывали его ранним работам. [26] Он также осудил многие картины, приписываемые ему в государственных и частных коллекциях, как подделки. [27] В 1945 году он опубликовал свои мемуары. [13]

Он оставался чрезвычайно плодовитым, даже приближаясь к своему 90-летию. [28] В 1960-х годах Массимилиано Фуксас работал в его мастерской. В 1974 году де Кирико был избран во Французскую академию изящных искусств . Он умер в Риме 20 ноября 1978 года. В 1992 году его останки были перенесены в римскую церковь Сан-Франческо-а-Рипа . [29]

Стиль

Самые известные работы Де Кирико — это картины его метафизического периода. В них он разработал репертуар мотивов — пустые аркады, башни, удлиненные тени, манекены и поезда среди прочего — которые он организовал, чтобы создать «образы заброшенности и пустоты», которые парадоксальным образом также передают чувство «силы и свободы». [30] По словам Сэнфорда Шварца, де Кирико, чей отец был инженером-железнодорожником, рисовал изображения, которые предполагают «способ, которым вы смотрите на здания и виды из окна поезда. Его башни, стены и площади, кажется, мелькают, и вы чувствуете силу, которая исходит от видения вещей таким образом: вы чувствуете, что знаете их более близко, чем люди, которые живут с ними изо дня в день». [31]

В 1982 году Роберт Хьюз написал, что де Кирико

мог бы сгущать объемные чувства посредством метафоры и ассоциации... В «Радости возвращения» (1915) поезд де Кирико снова въезжает в город... яркий клуб пара парит прямо над его дымовой трубой. Возможно, он исходит от поезда и находится рядом с нами. Или, возможно, это облако на горизонте, освещенное солнцем, которое никогда не проникает в здания, в последней электрической синей тишине сумерек. Оно сжимает близкое и далекое, зачаровывая чувство пространства. Ранние де Кирико полны таких эффектов. Et quid amabo nisi quod aenigma est? («Что мне любить, если не загадку?») — этот вопрос, начертанный молодым художником на его автопортрете в 1911 году, является их подтекстом. [32]

В этом он напоминает своего более репрезентативного американского современника Эдварда Хоппера : на их картинах слабый солнечный свет, глубокие и часто иррациональные тени, пустые проходы и зловещая тишина, создающие загадочную визуальную поэзию. [33]

Синдром Алисы в стране чудес

Исследование, проведенное в 2018 году учеными из Университета Великой Греции, показало, что де Кирико страдал синдромом Алисы в стране чудес (AIWS) [34] , неврологическим расстройством , влияющим на восприятие человека , заставляющим человека воспринимать размеры некоторых частей своего тела и других объектов нереальным образом, как Алиса в романе Льюиса Кэрролла . [35] [36]

Де Кирико не знал о своем состоянии, хотя в «Воспоминаниях о моей жизни » он пишет о страданиях от болей в животе и говорит о «сатурнинских коликах», ссылаясь на теорию эпохи Возрождения , согласно которой гены рождаются под знаком Сатурна . [34] Более того, в короткой статье, посвященной Карло Карра , он рассказывает о переживании головной боли через осознанное сновидение : «Я сплю. На мне водолазный шлем. Пульсация моего мозга распадается на множество пузырьков на лакированной платформе моего седьмого потолка». [34]

Описания симптомов мигрени , обнаруженные в трудах де Кирико, были следующими: головная боль, тошнота, светобоязнь , боль в животе как автономные симптомы, скотома (пятно поля зрения), зрительные и вкусовые галлюцинации (описываемые как «духовная лихорадка»), аутокинез (кажущееся движение фиксированных объектов), повторяющиеся сновидения, макропсии , микропсии (видение объектов больше или меньше нормы), телеопсии (видение объектов очень далекими), синдром деперсонализации , феномены дежа вю или жамэ вю . [34]

Автобиография и эссе Де Кирико, а также его первая метафизическая картина, например, «Загадка осеннего дня» (1909), свидетельствуют о том, что явления визуальной ауры мигрени , связанные с парамнезиями (jamais и déjà vu), можно интерпретировать как начало творческого процесса художника. [37] Намекательными элементами метафизических работ де Кирико являются огромные площади без человеческого присутствия, где появляются странные элементы, такие как манекены, мраморные бюсты и классические колонны. Было высказано предположение, что эти картины раскрывают чувство одиночества и беспокойства, как будто человек живет в странном сне. [38]

На его картине «Площадь Италии» есть длинная перспектива, где некоторые люди очень малы по сравнению с высокими зданиями с колоннадами, в то время как у манекенов голова овальной формы, без глаз, ушей, рта, что представляет собой визуальную деперсонализацию. [34] Также было высказано предположение, что де Кирико страдал расстройством личности с нарциссическими и параноидальными чертами и страдал от соматизированных расстройств в период между 1909 и 1918 годами. [39]

Наследие

Де Кирико почти сразу же получил похвалу за свою работу от писателя Гийома Аполлинера , который помог представить его работы более поздним сюрреалистам. Де Кирико оказал сильное влияние на движение сюрреалистов: Ив Танги писал, как однажды в 1922 году он увидел одну из картин де Кирико в окне торговца произведениями искусства и был настолько впечатлен ею, что тут же решил стать художником, хотя он никогда не держал в руках кисти. Другие сюрреалисты, признавшие влияние де Кирико, включают Макса Эрнста , Сальвадора Дали и Рене Магритта , который описал свое первое знакомство с «Песнью любви» де Кирико как «один из самых трогательных моментов в моей жизни: мои глаза впервые увидели мысль». [40] Другие художники, такие как Джорджо Моранди , Карло Карра , Поль Дельво , Карел Виллинк , Харуэ Кога , Филип Гастон , Энди Уорхол и Марк Костаби, находились под влиянием де Кирико.

Стиль Де Кирико оказал влияние на многих режиссеров, особенно в 1950–1970-х годах. Визуальный стиль французского анимационного фильма «Король и птица » Поля Гримо и Жака Превера был создан под влиянием творчества Де Кирико, в первую очередь через Танги, друга Превера. [41] Визуальный стиль фильма Валерио Дзурлини «Пустыня татар » (1976) был создан под влиянием творчества Де Кирико. [42] Микеланджело Антониони , итальянский кинорежиссер, также сказал, что находился под влиянием Де Кирико. Некоторое сравнение можно провести с длинными планами в фильмах Антониони 1960-х годов, в которых камера продолжает задерживаться на пустынных городских пейзажах, населенных несколькими далекими фигурами или вообще без них, в отсутствие главных героев фильма.

В 1958 году Riverside Records использовала репродукцию картины де Кирико 1915 года «Провидец» (первоначально написанной как дань уважения французскому поэту Артюру Рембо ) в качестве обложки концертного альбома пианиста Телониуса Монка Misterioso . Выбор был сделан, чтобы извлечь выгоду из популярности Монка среди интеллектуальных и богемных поклонников из таких мест, как Five Spot Café , где был записан альбом, но биограф Монка Робин Келли позже заметил более глубокие связи между картиной и музыкой пианиста; Рембо «призвал художника стать провидцем, чтобы проникнуть в глубины бессознательного в поисках ясновидения... Одноглазая фигура представляла провидца. Архитектурные формы и расположение доски вызывали ассоциации с единством искусства и науки — идеальный символ для художника, чью музыку называли «математической»» [43].

Среди авторов, которые ценили де Кирико, был Джон Эшбери , который назвал «Гебдомерос » «вероятно... лучшим [крупным произведением сюрреалистической литературы]». [44] Несколько стихотворений Сильвии Плат написаны под влиянием де Кирико. [45] В свою книгу «Метель одного » Марк Стрэнд включил поэтический диптих под названием «Два де Кирико»: «Завоевание философа» и «Тревожные музы».

Габриэле Тинти сочинил три стихотворения [46], вдохновлённые картинами де Кирико: «Ностальгия поэта» (1914), [47] «Неуверенность поэта» (1913) и «Ариадна» (1913), [48] работы в коллекции Пегги Гуггенхайм , галерее Тейт и музее Метрополитен соответственно. Стихи были прочитаны актёром Бертом Янгом в Метрополитен-музее в 2016 году . [49] [50] [51]

Оформление коробки игры Ico для PlayStation 2 , разработанной Фумито Уэдой и продававшейся в Японии и Европе, во многом было вдохновлено творчеством де Кирико. [52]

Обложка сингла New Order « Thieves Like Us » основана на картине Де Кирико «Злой гений короля» . [53]

Видеоклип Дэвида Боуи на песню « Loving the Alien » был частично создан под влиянием Де Кирико. Боуи был поклонником его бесполых портновских манекенов. [54]

Почести

Избранные произведения

Красная башня (1913), Коллекция Пегги Гуггенхайм
«Беспокойные музы» (1947), копия картины 1916 года, Музей искусств Университета Айовы

Сочинения

Фильмы о

Ссылки

  1. ^ аб «Биография». Фонд Джорджио и Исы де Кирико .
  2. ↑ Список имен художников Союза в Интернете, получено 15 февраля 2019 г.
  3. ^ аб Ривосекки, Валерио (1987). «Де Кирико, Джорджо». Итальянская энциклопедия (на итальянском языке) . Проверено 17 февраля 2019 г.
  4. ^ «Джорджо де Кирико | Fondazione Giorgio e Isa de Chirico» (на итальянском языке) . Проверено 4 июня 2020 г.
  5. ^ Аниссия Бесерра. "De Chirico" (PDF) . marsilioeditori.it (на итальянском языке) . Получено 7 января 2022 г. .
  6. ^ ab Hassall, Douglas (2020). «Искусство Джорджо де Кирико: модернист, вернувшийся к мастерству». Quadrant . 64 (5): 100–103. Стандартные источники сообщают, что де Кирико родился в 1888 году в Волосе в Греции, его мать была генуэзской гречанкой смирнского происхождения, а отец — сицилийским бароном греческого происхождения. Греческая семья Кирико переехала в Палермо с Родоса в 1523 году в рамках миграции около 4000 греко-католических семей на Сицилию и юг Италии.
  7. ^ Аа.Вв. (2014). Джорджо Де Кирико. L'uomo, l'artista, il полемико: Guida alle interviste 1938–1978 (на итальянском языке). Рома: Гангеми. п. 64. ИСБН 978-8849224320.
  8. ↑ Николаос Велиссиотис, «Происхождение Аделаиды Мабили и ее брака с Джорджо Де Кирико: восстановление исторической истины». Архивировано 15 февраля 2019 г. в Wayback Machine , Metaphysical Art , 2013|N° 11/13.
  9. ^ "Рисунок 1: Карта изображает пунктирными линиями последовательные ходы де..." ResearchGate .
  10. ^ Аа.Вв. (2014). Джорджо Де Кирико. L'uomo, l'artista, il полемико: Guida alle interviste 1938–1978 (на итальянском языке). Рома: Гангеми. п. 49. ИСБН 978-8849224320.
  11. ^ ab Gale, Matthew (2003, 01 января). "Де Кирико, Джорджио". Grove Art Online. Ред.
  12. ^ Хольжей, Магдалена. Джорджо де Кирико . Кёльн: Ташен, 2005, с. 10. ISBN 3-8228-4152-8 . 
  13. ^ abcde см. статью о де Кирико в «Propyläen Kunstgeschichte, Die Kunst des 20. Jahrhunderts 1880–1940» Джулио Карло Аргана, 1990, стр. 201, ISBN 978-3-549-05112-2 
  14. ^ Хольцхей 2005, стр. 14.
  15. ^ Хольцхей 2005, стр. 15.
  16. ^ Хольцхей 2005, стр. 25.
  17. ^ Хольцхей 2005, стр. 15–18.
  18. ^ Хольцхей 2005, стр. 46.
  19. ^ Меткен, Г. (1981). Реализм: zwischen Revolution und Reaktion, 1919–1939: [Ausstellung im Center Georges Pompidou, Париж, 17. Декабрь 1980–20. Апрель 1981: Ausstellung in der Staatlichen Kunsthalle, Берлин, 16 мая-28. Июнь 1981 года . Мюнхен: Престель-Верлаг. стр. 83–84. ISBN 3-7913-0540-9 . 
  20. ^ Шварц, Сэнфорд. Художники и писатели . Нью-Йорк: Yarrow Press, 1990, стр. 28–29. ISBN 1-878274-01-5 
  21. ^ Хольцхей 2005, стр. 62.
  22. ^ Хольцхей 2005, стр. 67.
  23. ^ ab Holzhey 2005, стр. 94.
  24. ^ Коулинг, Элизабет; Манди, Дженнифер. On Classic Ground: Picasso, Léger, de Chirico and the New Classicism, 1910–1930 . Лондон: Галерея Тейт, 1990, стр. 81. ISBN 1-854-37043-X 
  25. ^ "Метафизическое искусство Интервью де Кирико" (PDF) . fondazionedechirico.org . Получено 24 мая 2023 г. .
  26. ^ "Giorgio De Chirico". www.artchive.com . Архивировано из оригинала 14 февраля 2007 года . Получено 2 января 2008 года .
  27. ↑ Мемуары Джорджо де Кирико, Perseus Books Group, 1994, ISBN 0-306-80568-5 
  28. ^ Шварц 1990, стр. 29.
  29. ^ "Капелла Джорджо Де Кирико". sanfrancescoaripa.it (на итальянском языке) . Проверено 11 мая 2019 г.
  30. ^ Шварц 1990, стр. 22.
  31. ↑ Шварц 1990, стр. 23–24.
  32. ↑ Хьюз, Роберт, эссе из Nothing If Not Critical: Selected Essays on Art and Artists , 1982, доступно на artchive.com. Архивировано 14 февраля 2007 г. на Wayback Machine , получено 19 июня 2013 г.
  33. ^ Уэллс, Уолтер, Тихий театр: искусство Эдварда Хоппера , Лондон/Нью-Йорк: Phaidon, 2007
  34. ^ abcde Chirchiglia, D; Chirchiglia, P; Marotta, R (2018). «Синдром Де Кирико и Алисы в Стране Чудес: Когда неврология создает искусство». Frontiers in Neurology . 9 (553). doi : 10.3389/fneur.2018.00553 . PMC 6099085 . 
  35. ^ Тодд, Дж. (1955). «Синдром Алисы в Стране чудес». Журнал Канадской медицинской ассоциации . 73 (9): 701–4. PMC 1826192. PMID 13304769  . 
  36. ^ Кау С (1999). «La sindrome di Alice nel paese delle meraviglie» [Синдром Алисы в стране чудес]. Минерва Медика (на итальянском языке). 90 (10): 397–401. ПМИД  10767914.
  37. ^ Ристич А.Я., Петрович И., Войводич Н., Янкович С., Сокич Д. Феноменология и психиатрические причины психогенных неэпилептических припадков. Срп Арх Челок Лек. (2004) 132:22–7.
  38. ^ Подолл, К.; Никола, У. (2004). «Патография и нейропсихология: Die Migräne Giorgio de Chiricos und die Geburt der Metasischen Malerei». Der Nervenarzt (на немецком языке) (75 (Приложение 2): S258–9).
  39. ^ Ванни, А.; Бьянкозино, Б.; Грасси, Л. (2012). «Диагностический пересмотр дела Де Кирикоса». Рив Психиатр (47): 345–354. дои : 10.1708/1139.12563.
  40. ^ Марлер, Регина (25 октября 2018 г.). «Каждый раз, когда я смотрю на это, я чувствую себя больным». New York Review of Books . ISSN  0028-7504 . Получено 22 января 2019 г.
  41. ^ Quelques propositions d'activités – Le roi et l'oiseau. Архивировано 10 июля 2012 г. в Wayback Machine , Паола Мартини и Паскаль Рамель, стр. 10. 4
  42. ^ Роландо Капуто. «Литературные киношники: итальянский роман и кино». Питер Э. Бонданелла и Андреа Чиккарелли (ред.). Кембриджский компаньон итальянского романа . Кембридж: Cambridge University Press, 2003. С. 182–196.
  43. ^ О'Мили 1997, стр. 39; Келли 2009, стр. 249
  44. ↑ Избранная проза , стр. 89. (Первоначально в Book Week 4:15 (18 декабря 1966 г.))
  45. ↑ Кристина Брицолакис, «Разговор среди руин: Плат и де Кирико», в книге Коннорса и Бейли, ред., « Рифмы глаз: визуальное искусство Сильвии Плат» (Oxford University Press, 2007)
  46. ^ "Ностальгия поэта – проект Габриэле Тинти - Fondazione Giorgio e Isa de Chirico". www.fondazionedechirico.org . Архивировано из оригинала 14 октября 2017 г. . Получено 14 октября 2017 г. .
  47. ^ Леттература, Рай. «Габриэле Тинти: Ностальгия поэта, Омаджо и Джорджо де Кирико». Портал с буквами Rai Cultura .
  48. ^ Леттература, Рай. «Габриэле Тинти: Ностальгия поэта, Омаджо по Джорджо Де Кирико (2)». Портал с буквами Rai Cultura .
  49. ^ Леттература, Рай. «Габриэле Тинти: Ностальгия поэта, Омаджо по Джорджо Де Кирико (2)». Il porte sulla Letteratura di Rai Cultura (на итальянском языке) . Проверено 22 января 2019 г.
  50. ^ Леттература, Рай. «Габриэле Тинти: Ностальгия поэта, Омаджо и Джорджо де Кирико». Il porte sulla Letteratura di Rai Cultura (на итальянском языке) . Проверено 22 января 2019 г.
  51. ^ "Чтения". Габриэле Тинти . Получено 22 января 2019 г.
  52. ^ Mielke, James; Rybicki, Joe (23 сентября 2005 г.). «A Giant in the Making». 1UP . Архивировано из оригинала 22 мая 2011 г. . Получено 19 июня 2013 г. .
  53. ↑ Больше никаких правил: графический дизайн и постмодернизм . 1 июня 2004 г.
  54. ^ Палья, Камилла (17 сентября 2019 г.). Провокации: Сборник эссе об искусстве, феминизме, политике, сексе и образовании. Издательская группа Knopf Doubleday. ISBN 978-0-525-43386-6.
  55. ^ Биографический указатель членов и ассоциированных членов Королевской академии Бельгии (1769–2005), стр. 1769–2005. 72.
  56. ^ "Джорджо де Кирико – Аргонавт души" . Получено 24 мая 2023 г. – через vimeo.com.
  57. ^ "Джорджо де Кирико - Аргонавт души". Film Festival World. 7 сентября 2010 г. Архивировано из оригинала 3 июня 2013 г. Получено 19 июня 2013 г.

Библиография

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Джорджо де Кирико.
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Джорджо де Кирико .